驢得水電影好看嗎

1. 怎麼評價電影《驢得水》

「驢得水」原本是一頭驢的名字，可是校長為了多拿一份工資，就編出了「驢得水老師」，繼而發生了一連串的事情。

孫佳佳，校長的女兒，是這部劇中唯一清醒的人，看了他們幾個大人的丑態，最後離開這所學校去了延安發展。最後那一盒跳跳球，她大概也了解到鐵男對她的心意了吧。

這部劇真的演的挺有意思的，給人的感受很深，很好看。

2. 《驢得水》很好看，為什麼票房卻不高

1、驢得水諷刺喜劇、黑色喜劇，這種電影種類在中國乃至世界都是小眾，能有1億票房已經是很不錯的了。
如果想賺大錢，還是要拍正規的喜劇，以前的泰囧、港囧、夏洛特，現在的羞羞的鐵拳（特此說明，夏洛特、鐵拳跟驢得水是一個公司出品的），都是創票房紀錄的影片。
2、驢得水沒有強有力的公司進行運營、宣傳，所以票房不高。
3、驢得水的投入產出比是最高的，達到400%多，這就說明了驢得水不賠錢，反而是大賺特賺。

3. 如何評價電影《驢得水》

情境設置先聲奪人，高山滾鼓愈演愈神，演員爆發很准確 ，電影真的好看 （史航、沈騰評）。
從話劇舞台到大銀幕，《驢得水》經過五年劇本打磨、上百場表演磨礪，品質扎實，精彩巧妙的故事、不落俗套的笑點、無可挑剔的表演，令觀眾交口稱贊（網易娛樂評）。
這部電影難能可貴之處在於，讓我們看到國產喜劇電影更多的可能性，喜劇電影並非只能是一路哈哈哈，也可以做到有態度、有思考，看得笑聲之後，心口好像被打了一拳（《廣州日報》評）。

4. 驢得水的電影好看不，講的是什麼

借驢諷今

文/夢里詩書

嬉笑怒罵間用荒誕的喜劇色彩所醞釀的悲情，使《驢得水》既能逗人捧腹，更在針砭時弊的同時拷問已人性的盲點，固然電影在形式上有著過重的話劇痕跡，但總體來說，這是一部劇本夯實，耐人尋味懇切的黑色喜劇。

電影伊始將時代背景定位於民國一個偏遠山村的學校中，校長和三個老師共同合謀了用一頭拉水的驢虛構了老師「呂得水」。以此向教育局多領取一份薪水，但怎料教育局特派員來校視察，於是一場用目不識丁的銅匠冒充呂老師的荒誕事由此展開，而為了圓謊而繼續編制的謊言，既成為了電影推動劇情的動力，也為其悲劇性的結局埋下了伏筆。

隨著這一謊言的持續發酵，這個在特定環境中對知識分子的顛覆和教育腐敗的抨擊，通過本就並不牢靠的教師與銅匠的同盟關系，使故事變的越發幽默且賦有深度，看似道貌岸然者的愚昧，為了實現所謂夢想的不擇手段，最終令電影中每個人本自美好的預期被逐個打破，人性也在貪婪面前徹底淪喪了底線，其丑惡淋漓盡致的展現，構築了電影極為出色的內在縱深。

談及這部作品，不可不提的人物便是任素汐飾演的女老師張一曼，她在電影中既擔負了諸多的「有料」笑點，也成功塑造了了電影最為矛盾的一個人物形象，張一曼看似放盪的背後，卻有著一顆純真之心，但也正是這樣的一份純真，讓她成為了這場用喜劇粉飾的悲劇中最為悲情的人物，這實則甚令我感覺電影中的張一曼與《西西里的美麗傳說》中的瑪蓮娜有著異曲同工之妙，不同的則是前者憑借於美貌，而後者則是幽默與性格的使然。

如同一場話劇般的表現形式，其實並不是電影的缺陷，這正如《狗鎮》這般另類的作品一樣都為人拍案叫絕，《驢得水》的問題其實是在於並沒有處理好將話劇演變為電影的過程，在電影時長過半後，很明顯的能令人感覺到劇情開始了強硬的大幅跳躍，以此引發的人物轉變突兀，使人性經不起細致的推敲，最終命題的著點也變的稍顯生硬。

無論如何，這部電影或許存在著微瑕，可仍舊瑕不掩瑜，魯迅曾說過」悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。"，而借驢諷今的《驢得水》顯然正深諳此道。

5. 電影《驢得水》在豆瓣的評分相對於來說很高，看完這部劇，如何評價

《驢得水》是一部笑中帶淚淚中帶著滋味兒的電影。劇中張一曼的扮演者任素汐用一首《我要你》貫穿了整部電影，尤其是在有一幕她剝蒜的時候把蒜皮當做了雪任期飄灑空中，那一個場景不僅是讓裴魁山為之動心，更是讓作為觀眾的我們心中一暖。是啊，張一曼不過就是一個喜歡自由和溫暖的女子，她單純可愛甚至可以為了那簡單的生活去「賣弄」自己，但她並不「骯臟」因為她為的是孩子和學校。

還記得有人在影評中在為張一曼扼腕嘆息，因為她「死了」。不，其實我一直認為她還活著。但至少，在那個像沼澤一樣的泥濘崎嶇的年代裡，她哪怕只活在自己編織的夢里。這就像是電影的結尾一樣，一切彷彿像全部都沒有發生一樣，大家獲得了想要的快樂，沒有私慾沒有「驢得水」而生活還在繼續，就像是一場夢一樣的開始。最後我不得不說的，通過《驢得水》這部國產小成本電影，可以看得出這其中包含了無數人的心血。同樣，也可以看得出國產電影沒有天價演員和高投資也一樣可以拍好，而這一切只不過取決於「從業者」的是否「走心」。總之，《驢得水》是一部很棒的片子，值得一看

求採納

6. 如何評價《驢得水》這部電影

《驢得水》和商業電影的共同點是都追求「好看」，追求讓大眾看懂、看過癮。而我們並非通過堆砌明星或追求大場面來達到好看的目的，而是通過不一般的精彩故事和不一般的鮮活表演。《驢得水》和藝術電影的共同點在於都具有強烈的風格感和創作者的個人表達。這部電影強烈的戲劇化風格繼承自《辦公室的故事》、《莫斯科不相信眼淚》、《醜八怪》等這些我和劉露非常熱愛的電影，但這種風格或許與大家心目中藝術片「詩化的風格」是截然相反的。

7. 驢得水是不是一部好電影（驢得水）影評

「《驢得水》是今年最佳國產影片。」恩，這是我今年聽過最好笑的笑話。類似這樣的追捧已經多到令人肉麻的程度，感覺有必要出來嘮嘮，因為它真沒你們說的那麼好。

不可否認，這部電影的立意確實犀利。全片火力全開，對知識分子加以無情的諷刺與鞭撻：先是空餉的利誘，繼而是官威的壓迫、再是槍聲的震懾。讓他們的丑態一覽無余。隨著故事的推進，強權體制和異化環境將電影里每個人所珍視的東西諸如尊嚴、美、理想和勇氣一一剝奪和摧毀……

這顯然是很多人追捧《驢得水》的原因。然而這樣一部看上去「言之有物」的電影，表達的方式堪稱災難，追求「物」的企圖心也過於明顯。

說它表達失范倒不是嫌棄它滿是話劇腔不夠「電影」，我對電影本體性沒有過於執著的追求。電影劇作結構本身就戲劇式、小說式、散文式結構之分，可見其對於姊妹藝術的借重。很多帶有明顯戲劇風格的電影也不乏成功之作，像《十二怒漢》和《殺戮之神》皆在此列。

《驢得水》的致命傷不在其電影改編的缺陷，而在於它違背了藝術創作需要提純和過濾的基本規律，與其說它是一部電影，不如說是一場粗暴的人性丑惡實驗與展覽，極易引起觀眾的生理不適。

欣賞這部電影尤其是後半段的觀感，就好像有個人在摁住你的頭，讓你不容拒絕地細看人性的種種丑惡，還不無得意地問你：「我是不是很深刻?」這種拿「深刻」當大旗，堂而皇之地冒犯觀眾的做法，也能博得滿堂彩。只能說明我們對於電影「深刻」的需求已經到了飢不擇食的地步。

8. 如何看待電影《驢得水》

我和劉露這次想做一部大家沒見過（或者說是很久沒見過）的電影，希望能兼具商業性和藝術性。更確切地說，我和劉露所學習的藝術體系本來就要求作品面向最廣大的人民群眾，我們所追求的藝術性本就不是背離市場需求的。

我們力求用簡單質朴的手段，表達豐富的故事和情感。

電影的故事發生在民國，取材卻是來源於我和劉露生活中的所見所聞，幾乎每個人物都有身邊人的原型，我們希望通過這個作品和觀眾交流我們對於人類某些共性的思考。

我和劉露相信商業和藝術並不一定那麼涇渭分明，我們不做沒營養的垃圾食品也不是寡淡的養生料理，我們想做一道好菜，讓食客覺得好吃的同時得到營養。

9. 如何評價電影《驢得水》

每部影視著作都有它的意義，大家是怎麼評價《驢得水》

《驢得水》和商業電影的共同點是都追求「好看」，追求讓大眾看懂、看過癮。而我們並非通過堆砌明星或追求大場面來達到好看的目的，而是通過不一般的精彩故事和不一般的鮮活表演。

我們能把蒜皮當雪花,我們也能為活命當狗爬,我們能張嘴是理想，閉嘴是日娘,我們也能前腳踏進金錢的坑，後腳邁入正直的門,作品源於生活，也會放大生活,我們很難因為作品去改變品性

但我們至少可以對照作品完善人格多數時候，我們都一樣，用最渺小的私念去支撐最偉大的理,想。