為什麼迪士尼動畫電影好看嗎

㈠ 迪士尼能成為動畫電影界的霸主，憑借的是什麼

迪士尼現在是世界上數一數二的動畫電影公司出品了數不勝數火遍全球的動畫電影。像《冰雪奇緣》、《白雪公主》、《玩具總動員》、《海底總動員》等大火的動畫都是來自於迪士尼的名下。迪士尼成立於1923年發展到現在可以說是動畫電影界的大哥大了。我覺得憑借的有三點：

一、用心精良的製作

迪士尼的動畫電影有來自於經典的童話故事，也有自己的原創腦洞都做的很不錯。像公主系列的《白雪公主》、《灰姑娘》等都是來自於經典的童話，它甚至他還挖掘到了我國的古代經典故事《花木蘭》將其收入到公主系列。他的原創故事也是做的很好，例如《星球大戰》系列也在世界范圍都很有名。

㈡ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

2016年的《瘋狂動物城》是一部偉大的電影，幾乎可以和08-10年的皮克斯作品（《機器人總動員》、《飛屋環游記》、《玩具總動員3》）旗鼓相當，在立意上甚至還要高出一星半點。在當下動物主題的動畫電影日漸式微和難以出新之時（無窮無盡的《冰川時代》o(╯□╰)o），迪士尼好好地上了一門課：不僅僅是技術和美工上，而且是在劇情上。和光照娛樂的《愛寵大機密》與索尼的《憤怒的小鳥大電影》身上揮之不去的惡搞精神不同，《瘋狂動物城》繼承了迪士尼的優良血統——從導演到編劇到製片到音效不一而足——而在此之上又有全新氣象。
《瘋狂動物城》的劇本，可以算是《獅子王》以來最扎實的動畫劇本。即使全部角色都是毛茸茸到萌出血的各式哺乳動物，依然能夠輕而易舉地讓你忘記這些角色不是人（！）。在這部動畫中，我們依稀可以見到《小蟻雄兵》、《怪獸大學》或多或少都曾討論過的人生命題——理想與現實、努力=成功？——同時又因為極具時代精神的新元素而散發出一股清新之風。隱藏在「小鎮少女進城實現夢想」的經典故事框架之下的，實際上是一個異常接地氣和豐富的關於種族歧視和固有偏見的主題。
在一個前所未有的、宏大且細節豐富的烏托邦式世界中，我們能清楚地見到萌態可掬的動物們所代表的各色人等。農耕的兔子，車管局DMV的樹懶（結結實實吐了個大槽），以及食肉動物和食草動物之間難以抹平的DNA鴻溝。即便生活在同一個「動物城 Zootopia」，依然要遵循各種基本規則（fa），體型不同的動物們依然享有著不同尺寸的生活空間，像狐狸這樣的投機主義者也依然會利用這種規則的漏洞去賺取利益，表面平和的城市裡依然有著「毒品販子」和挑撥離間的陰險小人，而食肉動物的捕獵本性也依然是食草動物心中的大患所在，僅僅因為一個個例甚至是一句話，就會激起不同階層之間的盲目對抗，叫嚷著讓對方滾出這片樂土。
眼熟嗎？眼熟就對了。在這則現代寓言中，幾乎可以毫不費力地找到人類社會的映射。
兔朱迪因為偏見而沒人相信她能成為一名好警察；狐尼克因為偏見而沒人相信他是個真誠的人（狐）；獅市長因為偏見而異常擔心自己無法被群眾所信任……階層的偏見，種族的偏見，職業的偏見，歷史的偏見——陷入偏見很簡單，而打破偏見，很難。

在《瘋狂動物城》中，動畫的設計者們不能再直白地點出了「各族人民大團結」的中心思想，用主人公從偏見的受害者到無意識的加害者的變化，意圖在觀眾的心裡埋下一顆真誠相對的種子。《瘋狂動物城》巧妙而敏銳地結合了溫柔和智慧，非常及時地在當下傳播和呼喚更多的包容和平等。在我看來，這部電影真正閃光的地方就是在當下的社會環境中，能夠大方地涉及到種族和宗教信仰的歧視，提出了一些很有趣的問題，無論是兒童還是成人觀眾都會在故事結束之後有所思索。考慮最近種族之間的緊張關系，尤其是美國以及歐洲的難民危機，這顯然是一次非常有趣和大膽的觀影體驗。
雖然大量的台詞對於不成熟的觀眾來說會有些稍嫌嘮叨，但電影傳遞的信息非常明顯：偏見和固有印象是極度危險的。面對這個偉光正到無法指摘的主題，《瘋狂動物城》的主題曲應該是邁克爾·傑克遜的《Heal the World》。
因此，僅僅從主題上看，《瘋狂動物城》就已經超越了一般動畫的討論范圍，而完全應該當做主流的、有訴求的輕喜劇犯罪電影去認真對待。
迪士尼在本片中獻出了最巧妙的建築設計和動物形象，用一隻兔子和一隻狐狸來代表人類的夢想，野心，才能和缺陷，創造了完美的隱喻。在兩個產生了優秀的化學反應的角色身邊，在一座精心雕琢的瘋狂動物城裡（有著無數的驚人細節等待觀眾發現），上演了一出犯罪驚悚風格大戲。城市環境的設計參考了諸多流行和現代文化要素，試圖為這個嚴肅的主題提供一個溫和同時而又豐富多彩的舞台。
伴隨著兔朱迪和狐尼克的鬼馬雙警之旅，觀眾不僅接觸到他們的世界，也對我們周圍的世界產生著反思。兩位主人公的角色在電影中得到了很好的開發，有著合乎邏輯的表現和變化。當然，作為一部動畫電影，大量的幽默空間是必不可少的。有很多非常有趣的雙關語和畫面表現影射了對各種動物的刻板印象，並且絲毫不顯俗氣。
總的來說，這可能是自迪士尼走上偉大復興之路以來，最讓人驚喜的迪斯尼動畫電影。《瘋狂動物城》有著優秀和可愛的角色，一個華麗的故事舞台，一些不錯的笑料，而最重要的是：對孩子和成人都傳達了一個強而有力的積極信息：和平造就偉大。

㈢ 迪士尼電影的特點

電影音樂。。你為什麼不選宮崎駿呢。。久石讓的配樂可謂是經典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的動畫電影大家都知道，是2D類，其中出了無數的經典，無論是票房上，還是奧斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中經典的有 美人魚 小姐與流氓 阿拉丁 獅子王 泰山 星際寶貝 石中劍等等， 如果你看過以上一些電影的話，會發現，此類電影的主要觀眾還是兒童或者是學生，裡面的童話味道很濃重，其中有很多還都是改編自童話經典.其動畫風格也是比較明顯的.裡面的成人因素(例如惡搞，胡扯，低級的喜劇元素）還是比較少的.也因此受到學院派的親睞.其本公司的3D電影相對來說還是很一般的，例如四眼天雞，票房口碑都很一般的。這也是為什麼他要重金收購皮克斯公司。

對於動畫迷和電影迷來說，日本動畫之王宮崎駿是一個不朽的傳奇，在中國尤其如此。譬如，用google搜索「宮崎駿」，會找到337000個網頁；用google搜索不主流的譯名「宮崎俊」，也會找到7280個網頁。相比之下，「陳凱歌」有149000個網頁。用google搜索HayaoMiyazaki(宮崎駿的英文名)，會找到282000個網頁。這說明，憑借動畫影片《千與千尋》獲得柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片的宮崎駿，在西方同樣擁有無數擁躉。美國一月份的《紐約客》雜志刊登了女記者瑪格麗特·塔爾博特對日本動畫之王宮崎駿的專訪，極少接受記者采訪的宮崎駿罕見地對女記者瑪格麗特·塔爾博特發表了長篇宏論。
塔爾博特說，和許多西方人一樣，她一開始既不了解宮崎駿，也沒有主動看過宮崎駿的動畫影片。但她的孩子愛看，作為媽媽，她也就跟著一起看了。她去電影院看過《龍貓》和《千與千尋》的電影，也通過電視看了他許多影片。突然有一天，塔爾博特意識到，其中一些動畫她看了好幾遍了，而其它的兒童影片她一般不會有看兩次的耐心。從這一刻起，她對宮崎駿產生了興趣，想了解這個人到底有什麼魔力，不僅吸引了她的孩子也讓她一遍遍地看「幼稚」的動畫片。

矛盾一：「我的片子不要重復看」
想和宮崎駿對話並不容易，因為兩個原因，這位全球聞名的動畫大師很少接受采訪。第一，宮崎駿是一個出了名的工作狂。第二，宮崎駿對動畫片有一種矛盾情感。盡管他相信自己的動畫片不錯，但他並不喜歡漫畫在日本泛濫成災的現狀，而他又是這種局面的最重要的推波助瀾者。
宮崎駿身上的矛盾一面一開始就展現了出來。當塔爾博特說，她和她的孩子一遍遍地看他的漫畫時，這位63歲的老人非常惱火。他警告說，他的片子最好一年內不要看兩遍，因為孩子們把太多時間花在電影電視上不是好事，這會讓他們忽略現實世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真實
在互聯網時代，宮崎駿拒絕用電腦繪制漫畫，一直堅持用普通鉛筆作畫，速度極慢。宮崎駿說，他喜歡傳統的手工工作方式，留戀迪斯尼的老動畫片，反感夢工廠的「時尚娛樂」方式。精美的畫面、經典的音樂、再加上對孩子們心理出神入化的描寫和非常人文化的主題，使得宮崎駿的動畫片極其純美，打動了全球不計其數的觀眾。
宮崎駿認為，奇幻的想像力對他的影片非常重要，但現實主義更重要。他說，奇幻的形式下必須「有真實的心、頭腦和想像力」。現在，奇幻這個詞在日本被用濫了，電視劇、電腦游戲和一些動畫片都說自己富有奇幻色彩，但因為缺乏真實性，這種純虛擬的奇幻只會「囚禁人類」。宮崎駿說，奇幻和真實是一個悖論，他會努力讓自己的影片充滿奇幻色彩，但這只是為了表達現實的主題，他決不讓影片成為純粹的虛擬世界。

矛盾三：「故事是導演，我不是」
有趣的是，早在2001年，宮崎駿在法國接受記者采訪時說，他的動畫片從來沒有劇本。
宮崎駿說：「在開始拍片前，我並沒有一個已完成的故事……當我開始繪畫時，故事才跟著展開。我們從不知道，我們的故事會走向何方，我們只是一邊製作電影一邊編故事。這是製作動畫影片的一種危險方式，但我喜歡它，因為它可以讓作品變得卓爾不群。」
宮崎駿說，為了實現這一點，他會一次次地對每一個動畫形象進行加工。他說：「我想像自己成為它們本身，並以它們的身份進入故事，一次又一次地這樣做。每畫出一個形象後，我會一遍又一遍、一次又一次地重復這個工作。只有在最後期限前，我才能結束它。」
是什麼將故事帶向結尾呢?宮崎駿回答說，不是他的思考或設計，而是故事自身的秩序。他說：「有一個內部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我帶向結局……不是我製作了影片，而是影片自己完成的，我沒有選擇，必須服從。」

矛盾四：普通形象更易引起共鳴
宮崎駿的極端自我並沒有將他禁錮在他的個人世界裡。相反，他擁有可怕的理解孩子內心的能力。塔爾博特說，她還沒有看到哪個導演能夠像他這樣，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，為宮崎駿摘下了柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳動畫片等桂冠的《千與千尋》就很容易打動孩子們的心。
宮崎駿在這部動畫片上做了很特殊的選擇。譬如，與流行的日本動畫片不同，這部動畫片的女主人公千尋並不很勇敢，而且長相也非常普通。對此，宮崎駿解釋說，這正是他理想中的千尋形象。他說，千尋10歲，而《千與千尋》就是拍給這個年齡段的日本小女孩看的。如果千尋非常漂亮，或者有飛行等特殊本領的話，普通的小女孩們就不覺得這部動畫片是拍給她們的。

矛盾五：日本動畫之王迷戀歐洲
宮崎駿的動畫片中處處可以見到他的「下意識之井」。譬如，童年時，他的家族有一個飛機零件廠，這使得宮崎駿從小就對飛行和飛行器有了一種狂熱，而他的動畫片里也常常可以見到飛行。
塔爾博特說，宮崎駿對動畫的細節有一種魔鬼般的迷戀，有強迫症一般的高要求。只為了找到他頭腦中的一個完美畫面，他也會進行一次全球旅行，而歐洲又是他最常去的地方，他的許多影片的背景是歐洲。他之所以對歐洲如此迷戀，也是因為童年。
宮崎駿出生於1941年，戰爭摧毀了他的童年，但他用想像力在自己頭腦中描繪了一個虛擬的美麗歐洲。盡管歐洲事實上戰火更猛烈，但這個虛擬的美麗歐洲成了小宮崎駿的避難所。並且，宮崎駿還愛上了歐洲——尤其是英國的奇幻文學，他後來承認，夏加爾和波希對他的電影風格有很大的影響。

矛盾六：影片積極，內心悲觀
盡管他的動畫片非常美好，但他實際上是一個極端的悲觀主義者，他稱人類的自我中心主義讓人類變成地球的敵人，認為人類難以逃脫大自然的懲罰。熱愛自然的宮崎駿說，他甚至希望看到「綠色的雜草重新接管(世界)」。
63歲的宮崎駿半開玩笑地說：「我希望再活30年。我想看到東京被大海淹沒，NTV(日本電視公司)的電視塔成為孤島。我想看到曼哈頓成為水下之城……我對這一切感到興奮。(因為)金錢和慾望，所有這一切會走向崩潰，綠色的雜草將接管(世界)。」
但是，極其悲觀的宮崎駿對孩子們卻有一種類似敬畏的愛，他不想讓自己的悲觀厭世情緒影響他們。

㈣ 迪士尼的眾多動畫電影中，你覺得哪一部最精彩為什麼

㈤ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

成年人看到政治諷刺和階級偏見，青年人看到追求夢想，兒童看到可愛的動物。

㈥ 賺翻！迪士尼年度票房破70億美元，如何評價迪士尼電影

說到迪士尼電影，人們首先想到的是那些美貌非凡，又充滿聰明才智的公主們，然後是那些可愛的卡通人物。

無論是迪士尼動畫，迪士尼電影，迪士尼樂園，給人們最大的感觸就是美好和夢幻。沒有殘酷的現實，只有孩童般的天真，浪漫而富有想像力，像夢一樣奇妙。

迪士尼的價值觀一直緊跟時代，這也讓迪士尼成為了永不落伍的童話製造廠，緊跟社會主流價值，深受小孩子和成年人的喜愛。

總體而言，在這個商業時代，迪士尼電影可以一直保持著自己純真的本性，如同一個人在復雜的社會中一直永葆初心。

不輕易跟風，不盲目從重，堅持自己的風格。這樣的迪士尼又怎麼不讓人喜愛，不讓人期待呢？