80年代電影為什麼好看

① 為什麼80年代的電影比現在的更好看

因為那時候人比較用感情，電影注重情節，沒有現在這么多的垃圾導演等污染電影市場，所有老的電影特別的經典，謝謝。

② 為什麼上個世界八九十年代香港電影發展很好

那時候正是做為亞洲四小龍之一的香港經濟發展最好的時候，老百姓的精神文化生活也產生需求，產生了一大批比較年輕的劇作家、導演和演員，比如吳宇森、徐克、洪金寶、成龍等等，而且經過六七十年代的影視業的發展，在東南亞也擁有大批的影迷。又因為香港當時是中國內地對外開放的重要窗口之一，港片流入內地豐富了內地觀眾的文化生活，又促進了港片的大量生產。而那時不僅港人的生活節奏快，內地人的生活節奏也逐漸在加快，港片的多種類型也基本適應了這樣的節奏。很多港片的拍攝時間很短，甚至沒有詳細的劇本就能拍攝。道具、場景有些是現成的，相應地投資也不大，所以港片的生產節奏也很快，基本上是三到五個月就能完成拍攝並上映，同時還發行錄像帶、光碟等向東南亞、歐美華人聚居區以及內地出售。而當時的內地電影市場正處於蕭條期向市場化過渡、轉型的時期，國產片中的爛片太多，不如開個錄像廳放港台電影的錄像賺錢，所以也推動了港片的發展。
進入21世紀後，隨著內地經濟的發展和人們欣賞水平的提高，粗製濫造的電影沒有市場了，內地也開始實行電影院線的方式來市場化運作電影製作，香港電影界開始與內地的電影廠、公司合作拍片，港片的生產就不如八九十年代了。

③ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

④ 為什麼很多人喜歡看八九十年代的香港電影和電視劇

八九十年代，是香港電影最輝煌的時刻，無論是男神周潤發、喜劇之王周星馳，還是女神張曼玉林青霞等等，在那段歲月，香港電影圈涌現出了大批人才與無數經典影片。

美國電影學者大衛·波德維爾著名的香港電影研究專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》，討論的香港電影絕大部分屬於八、九十年代，絕非偶然。只有這個階段的香港電影才是真正有關港人的身份、情感、記憶、經驗、想像的投射，才是其在世界影壇獨樹一幟的形式風格最波瀾壯闊的一次爆發歷程。讓無數港片迷無止境緬懷的香港電影黃金歲月正是於此開端。

美國知名詩人兼影評人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《紐約書評》上撰文稱，「香港正在創造這個星球上最喧囂最缺乏反省意識的電影」。這個概括大抵准確，法國電影評論圈自 1960 年代以降最重要的影評人
Serge
Daney，正是因為這個原因不喜歡香港電影。癲狂，火爆，感性，縱情，這些都是這個階段香港電影最顯見的性格特質。如果要找一位此階段最具影響力、最能代表香港大眾商業電影創作實力的導演，非徐克莫屬。

香港電影黃金年代的幾大浪潮，徐克都是推動浪潮的關鍵人物。他是最早在香港電影界實踐電影特效的人物（《蝶變》）。1980年代中後期至90年代初香港電影的兩股重要浪潮，由《英雄本色》開啟的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》開創的人鬼片浪潮，徐克本人雖然不是這兩部電影的導演，但項目的始作俑者都是他。

⑤ 講一講8-90年代香港電影有哪些優秀之處

大話西遊：顛覆了魔幻片，喜劇片，動作片的敘事套路，啟發了後世對西遊記這一文本的再探索。精武英雄：動作片翹楚，極具觀賞性的武指和剪輯，至今都是教科書的級別。

⑥ 香港在80-90年代拍出的那些經典電影為什麼那麼的好看呢，現在拍出的就不好看是怎麼回事呢

一部電影能否拍好，有很多方面的原因，導演、編劇、攝影師，剪輯等等都影響著電影的質量，而我想說的是，市場經濟不斷發展的今天，票房成了衡量電影的指標，而明星陣容卻成為了電影最大的賣點，如今的電影產業在不斷地膨脹，電影事業卻難說進步。從以前的一年票房斤幾億到現在的一部電影就能撈到幾億，質量與數量的較量中，數量佔了優勢，為了獲得票房，可以幾個月出一部電影，可以沒有劇情，只要有大碗，可以沒有內涵，只要有大碗，可以沒有導演，額……只要有大碗，只要有大碗，綜藝節目都能夠叫電影，還叫「大電影」（電影史上是不是要重新為「電影」下定義了？）。其實不止是香港，內地也是一樣，自從《泰囧》十幾億票房過後，上億票房的電影不斷涌現，但是一部好的電影卻少之又少，在國際上獲得過大獎的《白日焰火》國內票房僅一億，而《小時代》光第一部就達到了五億，《無人區》也才2.6億，雖然看似票房不錯，但是卻不足一部被許多人批評的爛片，那些沒有大碗，但是用心良苦的電影票房只能慘淡了。能否拍出好電影是劇組團體的是。但是作為觀眾來說，他們對電影事業有著重要的作用，所以說，觀眾也有一定的責任（當然，不能責備觀眾啊！眾口難調、喜好不宜）。高票房的現象也催生出不少導演，作家、演員、主持人都想去拍電影。投資商瞄準觀眾的喜好和口味，演員受經濟公司的左右，導演需要投資商的贊助，這是一個相互影響的事情，我們能忍受爛片，但是也期望精品的涌現。
個人想法，不喜勿噴！

⑦ 為什麼經典老電影普遍評價特別高

深入生活，嚴肅認真地對待藝術，對待角色。關鍵是忠實地執行毛主席的革命文藝路線，全心全意為工農兵演好戲，宣傳丶教育群眾，打擊丶消滅敵人。

⑧ 我想問一下。為什麼八九十年代的電影電視劇很好看，

因為那時候的人用心去拍。導演懂得拍到每一個細節

⑨ 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！

這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！

⑩ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。