弧光電影好看嗎

㈠ 春節檔受青睞，多部影片供挑選！你想好看什麼了嗎

春節檔受青睞，多部影片供挑選！你想好看什麼了嗎？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。

電影導演邢文雄曾在影評家看大片當場剖白，「希望這一部影片可以在給各位產生開心的與此同時，也可以完成一個一般的人『魏成功』的逐夢小故事為大量人帶去期待。」他表明，人生就是一場戲，每一個人都很有可能曾是「魏成功」，每個人在寫著歸屬於自身的台本，小故事怎樣發展趨勢，統統把握在自身的手上。《這個殺手不太冷靜》也是男出演魏翔的第一個大屏幕男主著作。先前，魏翔一直做為王牌龍套藝人活躍性於屏幕。在影片最終的花絮里，魏翔眼含淚水的謝謝電影導演和製片人，使他完成了人生道路中的第一個影片男主，戲里戲外的照應十分迷人。

㈡ 2020最值得上電影院看的電影《1917》,真的那麼好看嗎

文 | 貓小姐

內地影院經過長達半年的休停期，終於，它重新與我們見面了。

翻看正在上映的電影片單，發現《1917》赫然在列。這部剛剛囊獲奧斯卡三項獎項，以 「一鏡到底」 的拍攝技術而聞名的好萊塢大片，幾乎是這批上映影片中最讓人期待，也是最值得在IMAX影廳上觀看體驗的電影。

李安這兩年不斷嘗試新的電影技術，就是為了用高 科技 讓觀眾在特定的影院里觀看電影時能夠有沉浸感，產生身臨其境的感覺。

而《1917》沒有用3D，4K等技術，就能讓觀眾直接享受到沉浸式的視覺體驗。

整部電影用許多個長短不一的長鏡頭拼接成一個120分鍾一氣呵成的偽長鏡頭，外加上世界頂級大導演諾蘭的御用剪輯師李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，將鏡頭剪接得肉眼看不出拼接的痕跡。

由於是一鏡到底，觀眾會隨著第一視角的鏡頭化身為在場的第三人，跟著主人公經歷2個小時跌宕起伏的驚險經歷，與電影角色同悲同喜。

關於這部電影的「一鏡到底」不想贅述太多，外面已經有很多詳盡的解說。今天我想從另一角度來解讀這部備受爭議的電影，雖然他在劇情方面受到部分網友的批評，但我仍覺得這是門德斯導演結合長鏡頭敘事拍出的最好電影。

不少人覺得這部電影的觀影體驗特別好，這不僅是「一鏡到底」的拍攝緣故，還有導演為電影畫面所注入的美學文化。

故事背景發生在1917年4月比利時和法國交界的伊普爾地區，是一戰戰區。導演對戰場做了搭建還原，蜿蜒的戰壕，無人區的鐵絲網，一個個沼澤泥濘的坑洞，從土裡破出來的一隻殘肢，被老鼠啃咬殘缺的屍首，伏倒在地的死馬，以及縈繞在上面密麻可見的蒼蠅，戰爭的滿目蒼夷隨即一表無疑。

然而在還原的過程中，導演還是做了最大限度的畫面美化。實際上在一戰紀錄片《他們已不再變老》中的真實戰場要比電影里的凄慘太多了，各種血腥的斷裂屍體堆積一起，發臭黏稠的坑洞隨時都能吞噬掉一個活生生的人。

電影重建了一個戰區現場，卻故意處理掉血腥惡心的細節，讓觀眾觀看時不會產生不適。哪怕主角Schofield被鐵絲網鉤破的手，都沒有給出正面傷口。

導演無疑是燈光愛好者，為了重構戰爭的悲慘又不失畫面的好看，他大量運用了光影、色彩作輔助，最後呈現出一系列唯美又悲慘的畫面。

例如Schofield和Blake接到上級命令，帶著 「取消行動」 的信件跨越無人區時的灰藍昏暗，天空灰濛蒙一片。空曠蒼夷的環境加上隨處可見的屍體，一股壓抑的緊張感撲面而來。

當他們來到櫻花樹邊，天藍地綠花奶白，外加不遠處屹立著斷頂殘破不堪的房子，一頭瘦小的牛還在吃草。歲月靜好和生靈塗炭被揉進了同一個畫面，給我們帶來強烈的 情感 對比。

接著是飛機墜地後的熊熊烈火，天藍的空氣彌漫著灰白的煙火，原本靜謐的環境隨著Blake的離世變得落壞不堪。

然而整部電影最能體現導演藝術造詣的當屬這一幕，Schofield來到被戰爭摧毀的伊爾普城。 整個城堡在夜幕降臨時猶如地獄一般 ，斷裂的牆壁，迷宮般的小徑，燃燒的火焰，搖曳的影子，時亮時暗的光影，不知何時出現的德國士兵。

Schofield就像是隨時會被死神召喚的外來者，大膽地闖入了死亡之地。 那些斷壁殘垣像是一座座長短不一的墓碑，而他在墓碑圍城的困地里全力奔跑。絕望、害怕、死寂......所有悲愴的 情感 通過Schofield不停歇的奔跑傳遞出來。

那一刻已經分不清是現實還是荒誕的幻想世界。 Schofield像被神眷顧般的全面開掛，躲過了德兵的追捕，最後縱身一躍，跳進了瀑布里。

通過場景的神化構建，加上光影渲染，音樂烘托，導演在高難度的 寫實拍攝下 最終實現了 如夢如幻的藝術效果 。

當然，這一切和導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）的藝術審美分不開。

門德斯在江湖上早有 「天才導演」 的美譽，極具天賦的他憑借著初涉銀幕的處女作《美國麗人》拿到奧斯卡最佳導演獎，那年年僅34歲。之後由他執導的《007：大破天幕殺機》更是被捧為「最佳007電影」。

而拍《1917》之前，他擔任過戲劇導演，並且憑著戲劇《擺渡人》拿下托尼獎最佳導演獎。

眾所周知，戲劇導演對藝術的要求要一名電影導演高許多，他不僅要兼顧整部話劇的視覺美感，還要調度演員的表演情緒，肢體語言。

這也就能解釋他為什麼能在一部講戰爭的片子里展現那麼多美麗的畫面，而且細節處理得游刃有餘，恰到好處。

以往的戰爭片往往會為了突然民族 情感 ，刻畫出一個不怕死亡、勇敢沖鋒陷陣的光輝士兵的形象。這些士兵不像是真實的人，更像是為了鼓勵人民為國犧牲而創造出來的英雄領袖。

《1917》則不同，他用Schofield的視角展開來講一個有血有肉的普通士兵在一場戰爭中的真實感受，以此來表達電影的中心主旨—— 戰爭對全人類來說都是殘忍且無意義的。 士兵們前仆後繼地犧牲換來空洞的名號，可沒有一個士兵是真正無懼犧牲的。

主人公Schofield選的是一個長相普通的英國演員來演，這樣更符合劇本里的平凡人的設定。這個主角的反戰情緒一直貫穿整部電影。他從一開始就不情願接受這個「送信」的任務，長官吩咐命令時，他臉上明顯的不願，顯然是對危險任務的極度害怕。

和Blake經歷了差點被埋、死後重生之後，他不滿的情緒達到頂點，抱怨Blake讓他出來送死。

在德軍的戰壕里他看到貼在床頭的一張全家福，是某個德國士兵的。原來那人也和他一樣，來自某個地區的某個普通家庭，家裡有著他的愛人、孩子。可是莫名其妙的，他們就來到了這個戰場，相互不認識卻要置對方於死地，甚至要為了上尉莫名其妙的要求就要獻出自己的生命。

《他們已不再變老》一位參加過一戰的老兵多年後講述起這場戰役，他說： 「我自己也不知道為什麼我就參加了這場戰爭。」

為什麼？其實很多參加一戰的士兵根本說不清，Schofield也說不清。像是當初被某種振奮的口號蠱惑，一時熱血參了戰，可真正到了戰場才發現一切都是那麼荒謬。

Schofield在上一場戰役中立了功，所以獲得了一個功勛章。他拿著這個章和別人換了一瓶酒，只因當時他太渴了。別人拚死換來的勛章，他卻說：

在伊爾普城裡，Schofield遇到了一個活著的普通法國女性，她的家園全被毀了，躲在黑暗的地牢里，和一個沒有親人的嬰兒相依為命。這是整部影片最柔軟的時刻，溫柔的女性抱著一個牙牙學語的嬰兒，站在昏黃的燈下宛若中世紀的畫像。

她們代表著幸福的生活，Schofield轉身離去， 亦代表著走進戰爭是從天堂走向地獄 。

在這場戰役中，他經歷得越多，看到得越多，就越為戰爭感到悲哀。這場戰爭不僅讓兩方的士兵相繼犧牲，也讓生活在戰區地帶的無辜法國百姓活在人間煉獄中。許多家庭流離失所，多少孩子失去家園。

即使後來，導演讓他多少帶著一點主角光環，在沿途的艱難險阻中不被打死，終於把停止進攻的信件安全傳達到前線，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依舊沒有變得更加高尚。相反，他更加篤定了戰爭的殘酷，同時也為自己陷入這場時代的浩劫而感到悲涼。

故事結尾他悲傷地坐在樹下，看著家人的照片，照片的背面寫著 「Come back to us」 。

他還能回去嗎？下一幕是生是死？誰也不知道。

然而，這部電影也有不足的地方。就是一鏡到底的攝影方式，鏡頭只能聚焦在主角身上，而 整部電影的配角完美淪為工具人 ，無法體現出他們的思維想法，從而無法對電影主題做升華補充。

導演請來了許多英國大牌演員來客串上尉，有卷福、斯特朗、費爾斯等等。可電影里他們只是閃現一下，十分政治正確地表達出了對下屬的關懷，卻沒能表達出戰爭爆發的深層因素——士兵和軍官的對立與矛盾。

而其中只有斯特朗飾演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，傳達指令的時候一定要有其他人在場，因為 「有些人就想打仗」 。

本以為導演鋪的這條線會在卷福飾演的Colonel MacKenzie那裡爆發出來，最後突顯一個軍官的冷血好戰，不惜用士兵的血肉身軀為自己陞官加爵鋪路，以此對軍僚主義的專制暗黑加以批判。

可導演最後編排的是卷福一下就被Schofield說服了，以輕描淡寫的一句 「讓結束戰爭的唯一辦法，是戰斗到只剩最後一口氣」 做結尾。雖是增添了卷福的人物弧光，卻讓整個結尾有種狗尾續貂的感覺，整部電影的故事立意一下變得單薄了。

當然，這樣的劇情安排大概也是導演有意而為之。因為長鏡頭拍攝會導致無法另起鏡頭聚焦士兵背後的上尉們的行為及內心，所以無法全面展現這些重要軍官在戰爭中起的作用，也就無法在電影里展現士兵和軍官的內在敵對狀態。

既然導演選擇了這樣難的拍攝手法和展現形式，勢必要放棄掉一些東西。好在這部電影最終呈現出來的效果異常的好，包括觀影體驗，沉浸式的感官，絕美的畫面，這些都能抵消掉電影的那些不足。

總之，這依舊是2020年最值得去電影院觀看的電影之一。

-END-

㈢ 楊戩豆瓣評分

楊戩豆瓣評分7.0。《新神榜：楊戩》視效頗為加分，目前豆瓣評分7.0分。講述商周之戰一千五百年後，天界衰落，蒙冤落魄的楊戩以賞銀捕手為業謀生。楊戩接受了一位神秘訪客的賞銀去追捕一位少年，意外發現少年竟是自己的親外甥沉香。沉香立志要尋回寶蓮燈，劈山救母，卻將釀成大禍，楊戩踏上追尋沉香並揭開塵封往事的旅程。

楊戩的電影特點

電影的特效做的非常不錯，打鬥場面華麗，楊戩用口琴與魔禮紅的琵琶之間樂器打架的場面十分有想像力，婉羅的歌舞場面美的不可方物；但我認為好的特效應該是為劇情服務的，但是《楊戩》似乎反其道而行之，頗有種「為了炫一波這個特效才拍的這部電影」的意思。

編劇在劇情安排上有點自己跟自己打架，既默認沿用了大家所熟知的傳說中的人物關系，又意圖架空觀眾已有的認知，重塑神話宇宙。在人物塑造上，也是一言難盡。楊戩作為絕對的男主角，完全沒有人物弧光，在整部電影里，看不到他的行為動機、行動目標，人物性格及心理的重大成長更是無從談起，似乎就是為了最後開天眼的那一刻設計的這個人物。

㈣ 好看電影排行榜前十名2021

今天就給大家帶來2021年熱播榜TOP 10，通過這份榜單進一步了解2021年的電影市場，發現更多好看的電影。

1. 陽光劫匪

影片中的各種反轉和笑料層出不窮，它不一定會讓你捧腹大笑，但會讓你覺得對生活充滿了熱情，而且導演做得很足，總是在你意想不到的地方埋伏了一個「冷笑話」，讓你在不經意間就樂在其中，友情，親情，溫情，看完後讓人心裡暖暖的，是一部適合全家一起去看的電影。

2. 我的姐姐

電影的主題真的很大，很有野心，直接面對了重男輕女的傳統觀念，理性與情感，家庭傳統觀念跟自我價值的對撞，很喜歡電影中講述方式，不直接給答案，讓觀眾去思考，在女性現實處境中的著筆應該會讓很多人有共鳴。

張子楓真的是演藝圈裡走得很穩的一個新生代演員，竟然成撐起這部電影，跟朱媛媛這種經驗豐富的演員對戲完全不怯場，接得住，戲中幾場情感對碰高潮戲都是她兩者營造的。希望以後內地電影市場多點這樣的電影，重故事，重現實，編劇演員各方面都不拉胯的製作。

3. 城市獵人

萬萬沒想到，最最最得原著精髓的《城市獵人》電影在法國誕生！全程無尿點，從頭笑到尾！超多動漫梗，超多笑點，故事完成度高，轉折多，關鍵是造型超級還原，原版葷段子尺度夠大了，這部竟然尺度更大，連馬賽克都沒有，福利滿滿啊，這個絕對是真愛粉的作品，寫給原著的情書啊。

4. 唐人街探案3

繼「曼谷奪金殺人案」「紐約五行連環殺人案」後，「「東京離奇謀殺案」也緩緩展開，與前兩個故事相比，這個故事更將Q這個人物慢慢引出了，格局更大，背後的組織以及神秘人的身份更清晰，能看出來陳思誠布了一個大局，唐探宇宙即將爆發，希望之後能一部比一部優秀，讓這個IP沖出亞洲。

5. 正義聯盟扎克施耐德版

比院線版好看了很多。很長也有點過長，看著確實有點累，但卻夠吸引人，不會覺得冗長乏味。扎導的風格非常明顯，油畫的質感，優雅的慢鏡加上配樂，很像《守望者》2.0。

最大的變化，就是每個人物都有了完整的弧光，感情爆滿，有了代入感：閃電俠不再是一個單純負責搞笑的工具人，而是有自己的傷痛和掙扎，海王不再是一個粗獷魯莽的肌肉男，而是一個情感細膩不外露，有牽掛和迷茫的兒子和國王，鋼骨不再一味的孤僻叛逆，而是在身不由己的世界裡拼湊自己人性的碎片。

6.日不落酒店

很獨特的風格電影，感覺想要給人的不只是喜劇所表達的那麼簡單，有點蘇聯喜劇大師梁贊諾夫的感覺，命運，到底在撥弄誰？其實高級到low只有一步之遙，而這部電影荒誕的風格給人一種說不出的高級感。

恰恰是三個荒謬到極致的分支故事讓我們重新認識自己的對於事業，愛情，親情的理解，從而讓我不斷的反思，我是否真的愛我的事業，愛人，親人。同樣的，最後的結尾也給了年輕人走出舒適圈的理由，現在的時代，已不再需要循規蹈矩，放掉心裡的枷鎖，才能面對無限可能的自己。

7. 第十一回

拖拉機殺人事件。在一劑土味中，翻刨出先鋒戲劇的意味。倘若將大多數大陸導演歸為沒有表達但強求表達的那一類，陳建斌就屬於表達慾望強烈過剩，一部電影都塞不下，爆棚的那種。

《第十一回》觸及了婚外情、少女懷孕、要案錯判、劇本過審等敏感話題，如能刨除史航、學好哥、神棍弟以及相對乏力的囧困家庭戲，陳建斌揮舞劇場里的一塊紅布，感染力和沖擊力俱全。舞台話劇腔一點都不可怕，可怕的是沒有任何錶達慾望，卻要喊得在台上台下任何人都大聲的那一類電影。

8.真三國無雙

還挺意外，拍的挺認真的，黃巾僵屍開場，高魔三英戰呂布高潮，曹操劉備煮酒論英雄收尾，就拍了個類似東映那樣三部曲但走馬觀花的多的一個序幕看首日票房慘成那樣，應該不會有後續。他們走在那高高的山崗上，看著挺讓人想起魔戒，結果看到字幕居然還真是紐西蘭取的景。

9. 人潮洶涌

導演饒曉志依舊延續了多視角線索，關注小人物格局，而故事節奏和精妙的結構，讓電影在黑色幽默和滑稽情節中，有著從一而終的戲劇張力：兩位互換人生的人，能否改編他們的生活態度？環境能否改變一個人。

電影最終給了我們一個滿意答案，只要你努力生活的你，人生就是起起落落，但不管有多「落」，只要最後起來了，就不是失敗。劉德華、肖央、萬茜各自奉獻了精彩的表演，大量電影彩蛋好評。

10. 與我跳舞

非常好的解壓電影。治癒又歡樂，壞心情全掃光。公路片＋歌舞片的設定，主題最終還是找到自己。雖然設定算不上新鮮，但勝在全程歡樂。枯燥的上班族生活，需要突然的歌舞來釋放自己，看完之後真是好開心。以及，三吉彩花真美啊。

㈤ 弧光電影(北京)有限公司怎麼樣

弧光電影(北京)有限公司是2016-03-08在北京市朝陽區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於北京市朝陽區朝陽北路36號院2號樓7層2單元702。

弧光電影(北京)有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91110105MA0044X0X9，企業法人田博，目前企業處於開業狀態。

弧光電影(北京)有限公司的經營范圍是：電影攝制；廣播電視節目製作；組織文化藝術交流活動（不含演出）；文藝創作；設計、製作、代理、發布廣告；企業策劃；會議服務；承辦展覽展示活動；電腦動畫設計；技術推廣服務；禮儀服務；會議服務；經濟貿易咨詢；影視策劃。（企業依法自主選擇經營項目，開展經營活動；廣播電視節目製作、電影攝制以及依法須經批準的項目，經相關部門批准後依批準的內容開展經營活動；不得從事本市產業政策禁止和限制類項目的經營活動。）。在北京市，相近經營范圍的公司總注冊資本為104586987萬元，主要資本集中在 5000萬以上 規模的企業中，共10060家。

通過愛企查查看弧光電影(北京)有限公司更多信息和資訊。

㈥ 張光北：加油把中國電影拍得更好，他塑造過哪些經典角色

張光北老師，是中國內地影視圈內的老戲骨演員了，從1986年開始算起，他在表演這條路上已經走了35年的歷程了。現在是北廣傳媒的副總經理和製片人，多次當選全國政協委員的文化代表，深受廣大觀眾的喜愛。出道這么多年，他也曾塑造了經典角色，而且圈內外口碑也非常好。今天就給大家扒一扒張光北老師塑造的三個經典角色。

一、93版《三國演義》中的呂布。

1993年播出的《三國演義》，陣容超級強大，雲集了當時有名氣的各大演員，也給觀眾留下了深刻的印象。比如張光北的呂布，唐國強的諸葛亮，陸樹銘的關羽等都活靈活現的刻畫了歷史人物。特別是張光北飾演的三國第一猛將呂布，無論是扮相還是台詞以及表情管理都非常符合大家對呂布的認知。值得一提的是，偏重飾演貂蟬的還是當時的女神陳紅。張光北老師古裝劇拍的不多，但這部《三國演義》絕對堪稱他的古裝戲代表作。

張光北老師不但自身業務能力過硬，而且為人十分正直，本身也沒有大明星的架子，他曾經對圈內的很多不合理現象直言以對，凈化行業風氣。而且他家庭和睦，從來沒有亂七八糟的緋聞炒作，曾被評為中國第四屆十大孝子，是名副其實的德藝雙馨的老藝術家。張光北老師目前還在影視圈內積極活動，期待他能有更多精彩作品問世。

㈦ 求一部名叫 弧光 的電影，1988年國產的，白靈主演。找了好久都找不

弧光有的

㈧ 2022春節檔，有哪些影片值得一看

導演邢文雄曾在影評人看片現場剖白，「我希望這部影片能夠在給大家帶來歡樂的同時，也能通過一個普通的人『魏成功』的追夢故事為更多人帶去希望。」他表示，人生就是一場戲，每一個人都可能曾是「魏成功」，每個人都在寫著屬於自己的劇本，故事如何發展，全都掌握在自己的手中。《這個殺手不太冷靜》也是男主演魏翔的首個大熒幕男主角作品。此前，魏翔一直作為金牌配角演員活躍於熒幕。在電影最後的花絮里，魏翔眼含熱淚的感謝導演和製片，讓他完成了人生中的第一個電影男主角，戲里戲外的呼應十分動人。

㈨ 一部40年前的電影，黑澤明的晚期經典，是日影時期的巔峰之作嗎

過去的黑澤明電影，主人公總能牢牢把控事件，隨心所欲引導變化。而現在，這個本我只是殘酷血腥時代進程中的一個附著品，為歷史的重力所碾壓，最終歸於塵土。《影武者》是黑澤明晚年的經典代表作，將色彩的運用與人物內心的寫照完美融合，製作精良，感情充沛，主題深刻，正面展現了戰國時代的格局變動，仲代達矢的表演感人至深，不愧是日影時期的巔峰之作！

《影武者》展現了靈魂從卑微到高尚，一種人格從渺小到偉大的過程。當影片最後影武者在風林山火的屍骸中崛起，面對強大的敵軍振臂高呼的時候，我不禁熱淚盈眶。悲劇式的終結乃是世間的至真至善至美！影片所表現出來的大氣與人文關懷，紅黑色的主色調以及繪畫式的表現手法讓人無時無刻不感覺到一種悲涼。原本無從觸及的歷史在黑澤明的表述下，既不矯情，也不做作，就這樣從容地在我們面前展開。於是，我們看見一個時代的殘影，無助的倒了下去。不愧是日影時期的巔峰之作。

㈩ 成龍大哥的哪部電影讓你覺得最好看，最經典

大家好我是【豬豬女孩影視】關於《你們能說出的成龍大哥拍的經典電影有哪些呢？》這個問題我來答：

一直都很喜歡【成龍大哥的影視電影】其中《醉拳》最為經典，印象也最為深刻，《醉拳》講述的是:【黃飛鴻】挑戰了一個嚴肅的神聖傳說,對 黃飛鴻作出一種全新詮釋,不去表現他成年後 的英雄事跡,

而是他在成為神話傳說之前的少 年時期,當成龍以完全不同於以往的詮釋方式 來飾演淘氣的少年黃飛鴻時,觀眾們都感到驚 訝,一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬,另一 方面又覺得很有趣、新鮮。
好了今天就和小夥伴分享到這里，喜歡的朋友歡迎評論區留言討論【不喜勿噴】

我們直接步入正題吧，成龍大叔算是國際大紅名人，成龍大叔所有的影視小牙都很喜歡看，也許是因為家裡的原因，從小就喜歡看戰爭、功夫、喜劇等類型的影視，在很小的時候就聽說過成龍，那個時候j 算 就說了也記不住吧！

小的時候喜歡看的《警察故事》長大了萬萬沒想到裡面大叔就是成龍大叔，沒想到那個時候就已經在看了，在後來的出來了動漫版的《成龍歷險記》，成龍大叔不斷出現精品有這些影視使我們度過的童年的美好時光、真的是樂趣多多。

隨著時間的推逐、時代的進步，現在的很多電影也越來越偏於國際化，中西文化的結合，不斷的為電影添加色彩，更加的與眾不同，深的觀眾的喜愛。

每一部電影只要裡面由成龍必看，每次從電影院出來都是不枉費購買電影票錢，成龍的每一部電影的票房可以說都是有頗高的觀影量。 要是講傑克為了得到巨額賞金 《十二生肖》 這部電影，由成龍、姚星彤、張藍心等主演的冒險動作類型的， 冒著生命危險找尋「圓明園」遺失的十二生肖裡面的4個獸頭，最後肯定是找到了，本來原本拿去領賞獎金的，但是被中國人所感動，不惜放棄高額賞金，將國物上交給國家。

在2006年出來一部一部電影，在2000年代的年代票房就將近2億元的 《寶貝計劃》 ，這部電影是由成龍、古天樂、許冠文、應采兒等主演，這部電影很是喜劇和冒險動作類型，成龍、古天樂扮演盜賊的角色 ，裡面有個可愛的小寶寶因為一些原因被捲入其中，但是小寶貝身世確是由3千萬的身價，通過一些機緣巧合由成龍、古天樂、應采兒三人的幫助回到了父母的身邊，同時，成龍、古天樂也改變了自己的以往的所作所為，成為了 社會 好公民。

說起成龍大哥的電影，我就無比的興奮！他是我接觸電影以來最早喜歡的一種類型——功夫喜劇。

記得第一次看他的電影還是在上初中的時候，是在一家家電維修店裡面觀看的《飛龍猛將》，當時並不知道演員的信息，只是被幽默的劇情，真實的打鬥場面深深吸引，那時候看電影並不方便，家裡的電視也是播放一些國產電視劇和抗戰老電影，《飛龍猛將》的片段卻印在了腦海里不停的回放。

隨著時代的發展，有線電視裝進了各家各戶，觀看電視的種類更加開放，選擇性也更加多樣，一些電影頻道會播放一些港片，深受大家喜愛。而我每天固定時段守在電視機前，期待著看到播放成龍的電影，因為當時成龍電影的重播率還比較高。每次趕上播放他的電影了，我都興奮的像過節一樣，渾身充滿力量，隨著電影情節在家裡上串下跳，空手比劃，無比開心。

後來，vcd開始流行，我再也不用守著電視機期待播放成龍電影了，通過vcd我觀看到了更多的成龍電影，如《快餐車》《龍兄虎弟》《飛鷹計劃》《a計劃》系列《警察故事》系列等等，只要我能找到的全部都看過了，而且不止一遍，可以算是死忠粉了！

現在網路時代的到來，觀看視頻更加方便快捷，但成龍電影在我心目中一直占據著很重要的位置，現在我還經常回看一些他的經典老片，彷彿是一個習慣，一個承諾，一個約定，他就像一劑葯，隨時給我一種動力和精神。

除了喜歡成龍的表演風格外，其實更吸引和打動我的還是電影背後的故事，每部電影結尾花絮部分，也是我關注的重點，總能看到大哥受傷的鏡頭和指揮片場不遺餘力的畫面，他能有現如今的成就，真的是用鮮血和生命換來的。

飛鷹行動就是在山洞裡那部。背著傘包從懸崖上跳下來的那一部。

《新警察故事》

小時候由於老爸喜歡看功夫電影，所以也跟著看了很多，也就有了愛看功夫片的愛好，成龍作為中國頂尖的功夫明星，不用說，他的每一部電影我都已經觀看數遍了，而問我最喜歡哪部，那一定是警察故事系列中的《新警察故事》。

《新警察故事》上映於2004年，是《警察故事》系列的第5部，由成龍、謝霆鋒、吳彥祖、楊采妮、蔡卓妍聯合主演，講述了警隊傳奇人物陳國榮（成龍飾）由於大意，被以關祖（吳彥祖飾）為首的犯罪五人組殺掉了許多兄弟後日漸消極。後來在鄭小鋒（謝霆鋒）的刺激性幫助下，重新找回勇氣，最終成功破案的故事。此片幫助吳彥祖摘得第41屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎，同時本片也獲得此屆電影節觀眾票選最佳影片獎。

對於這部電影，我有太多喜歡的地方，首先我很喜歡這個故事，在《新警察故事》里，由成龍所飾演的陳國榮，破案無數，被譽為警隊精英，卻因一次任務失敗丟失了全隊的兄弟性命，因此他墮落到整日酗酒，萎靡不振，甚至連路邊的小流氓都能欺負他一下，而這在成龍以往的電影里是極少見的，他可能不再是那個戰無不勝的功夫高手，可是這樣有血有肉的形象卻在當時極為打動我，所謂英雄也有暮年，成龍拍攝此片時已經50歲，他已經不是當年《警察故事1》中那個只抓住一個桿子就能從商場五樓滑下的熱血青年了，所以在這部電影的打鬥戲中，我們更能看到成龍對於自身格鬥技術的應用，《新警察故事》中的動作設計在成龍的電影中也是巔峰級的，要知道這部電影可也獲得了金馬獎最佳設計動作獎。

另一點我很喜歡的就是人物的塑造了，尤其是配角。無論是又壞又帥的吳彥祖，還是一身痞子味的小警察謝霆鋒，他們的表現都可謂可圈可點，非常亮眼，其實當時拍攝這部電影時，成龍敢於大膽啟用他們很大的目的是提攜新人，重振香港影壇頹廢的趨勢，而他們的表現也很明顯沒有辜負成龍的期望，甚至於吳彥祖飾演的近乎變態的反派角色，其鋒芒都快隱隱蓋過了作為主角的成龍大哥。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《紅番區》

當年《紅番區》破天荒在全國舉行了隆重首映，最後票房飄紅，口碑不俗，並且成功打入美國市場。大哥也是從本片起，把自己的動作片成功推向國際，成龍在除了堅持搞國際化大製作，還把電影搞得與時具進，充滿 時尚 感。本片故事精彩，場面宏大，尤以高潮戲中氣墊船在美國街道橫沖直撞，甚為驚人。成龍片中那個超遠距離飛跳，還為此摔斷了腿，就是從 歷史 眼光看《紅番區》，絕對算得上里程碑巨作。

1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞―「賀歲片。

影片講述了貨車司機強得知移居美國的驃叔新婚之喜，便赴宴祝賀。驃叔想婚後與黑人妻子安享晚年，故將經營多年的超級市場賣給一名年輕寡婦Elaine，強與Elaine初見面已互生好感。超級市場接手後，強主動協助Elaine打點業務，好景不長，超市運作得不錯時，卻有一班由Johnny為首的pun仔黨來偷竊，給強揭發了，從此惹起斗爭的危機。數番波折後，強和Elaine不但能逃過厄運，更得來意外收獲。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

成龍和金喜善演的神話記憶深刻，被那些懸空的電影特效深深的震撼到了，劇情也很吸引人，金喜善演的的很好。除了神話還有新警察故事，感覺成龍是 歷史 上為數不多的優秀打星，雖然大哥年紀大了但是還是很期待有更多的作品。

醉拳吧，干不過人家就可以學學，發現後來被打的更慘

你好！成龍大哥有很多經典電影，1、《尖峰時刻》系列，《尖峰時刻》系列裡某種氣息我還是挺喜歡的，用一種底層小混混的眼光反觀所謂精英的嚴肅、警察或權威。不過也就這樣了，諷刺之後沒有更深入的思考，一切都在混混的邏輯中，忽略了能跳出混混世界的思維。導演似乎很喜歡黑人，拍過不少說唱MV，塔克的表現也很出彩，把黑人那種什麼都不吝的活潑表現得很到位。

2、《快餐車》，成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

3、《奇跡》，成龍1989年自導自演的動作喜劇片《奇跡》改編自西片《一日貴婦》，宣稱製作費逾六千萬，足足花九個月才完成，在當時創下了港產片製作的空前紀錄。影片曾獲1989年香港電影金像獎最佳男演員、最佳剪接、最佳藝術指導獎提名。全片製作豪華， 娛樂 素材豐富，雲集了成龍、梅艷芳、葉蘊儀、歸亞蕾、柯俊雄、午馬、董驃、吳耀漢、呂方、田豐、倪震、張學友、草蜢、元彪、羅烈、盧惠光、倪匡、鍾鎮濤、樓南光、黃沾、周比利、楚原、呂良偉等一大批知名演員。

4、《飛鷹計劃》，《飛鷹計劃》的劇情模式呆板，盡管屬於快節奏的爆米花電影，但難以上升高度。這里說的呆板並非指編劇功力差，提到的是因為人物在旅途之中並沒有弧光，及人物改變。像《十二生肖》中，飛鷹從一個只認錢財的俠盜變成了願為國家獻身的英雄，這就是改變。人物改變來自周遭，而這部影片從頭至尾，飛鷹都是在為金錢賣命，最後只是為了保命舍棄掉了金錢。

5、《我是誰》，成龍在《我是誰》大樓滑下來才是經典,這大樓因為電影出名了。當時《我是誰》在鹿特丹拍攝七天，周圍所有的公路和橋梁全都封了，政府還無償的提供直升機和船協助拍攝。可見這部電影製作之大。

6、《紅番區》，《紅番區》單在北美就收獲3000多萬美元，這在以前的華語電影甚至外語影片里可謂前無古人，而此片在中國大陸和香港都取得了不錯的票房成績。唐季禮導演在協調東西方口味上此次可謂下了一番功夫。首先在故事情節上，並沒有過多的強調但是卻沒有忘記標榜東方元素，而且每番料斗用得恰到好處。

7、《醉拳》系列，電影中飛鴻扇子上"水能載舟,亦能覆舟"的句子雖是編劇借鑒的,但絕對恰如其分地道出了酒的本性.歡快豪氣的主題歌,在成龍底氣十足的演唱中，觀眾開心不已，也有不少感悟。題外:兩部醉拳成就了銀幕上年輕的黃飛鴻形象，也成就了成龍的一個銀幕經典。另外，雖然是袁和平天馬行空武打風格的忠實擁護者，我不得不承認劉家良拳拳到肉的武打設計在《醉拳II》里征服了我。

8、《A計劃》系列，《A計劃續集》這部片子十分精彩，人物延續了成龍早期的動作片風格，人物形象飽滿突出，驃叔及其領導仍是一貫的機智滑頭的形象，擔當了大量的喜劇任務，全體人物有稜有角。動作設計精巧，成龍一向擅長亂中取勝，渾水摸魚，各種場景的動作設計頗有韻味。

9、《警察故事》系列，《警察故事》系列到《警察故事2013》一共6部，從香港警察到大陸警察，很多人說最後這部電影是爛片，其實不然，你要轉換一個思路，首先，這不是一部普通的警匪片，它是一部愛國主義教育影片，這部影片其實是非常成功的。

10、《新宿事件》，《新宿事件》值得指出的優點在於配角群光輝閃耀，多少挽回一些「成龍不打」的缺憾。無論是角色功勞還是演技所決，吳彥祖、高捷還有上面說的竹中直人等人均有上佳發揮，徐靜蕾和范冰冰完全不同的演繹方式，同樣會引發爭論比較。一向水平穩定的爾冬升，情節點都埋得恰到好處，起落有致。無論真實出發點是什麼，故事緊張感十足，帶有些黃金時代港片的熟悉影子。

最後一部影片被禁的原因是涉及了人權維護和一些敏感話題，還有片子里太多暴力血腥的鏡頭！其實最直白的原因是：有損華人形象。（以上10部成龍大哥的經典電影，大家喜歡哪幾部呢？歡迎留言討論！）

A計劃，最喜歡的一部，經常回頭翻看的經典電影。

《A計劃》是由成龍、洪金寶執導，成龍、洪金寶、元彪等主演的電影，也還有其他老演員，都是演技派，好人，壞人都刻畫的讓人映象深刻，於1983年12月22日在中國香港上映。

首先簡述一下故事情節：20世紀初，香港作為國際貿易中心引來各國商家，但香港海盜猖撅，商船屢屢遭劫。當局改編水師，成立一支特警小隊負責海上治安。隊長馬如龍執行公務時遭陷害，憤而辭職。海盜頭目羅三炮抓走官兵家眷為質，當局決定利用內線周永齡從中調停。馬如龍早知商人周永齡與海盜勾結，自告奮勇拯救人質。他重組水師，制定A計劃，潛入海盜巢穴，最後里應外合，將海盜一網打盡

成龍飾演水警隊長馬如龍，元彪飾演路警見習教官洪天賜，洪金寶飾演黑道白道兩面派卓一飛。水警隊長馬如龍是個正直的水警，一心想打海盜，保衛香港水路；見習教官洪天賜也是個正直的路警，雖然馬如龍與洪天賜在酒館發生矛盾，但日後在隊長馬如龍的感染下毅然擔起保衛香港水路的重擔；卓一飛是與馬如龍一起長大的玩伴，可惜沒有考上警察選擇去坐賊，但他也是個懂是非的賊，在海盜與警察勾結走私槍支的時候進行黑吃黑，可惜被馬如龍坑了一波；

在打海盜的最後關頭，幾人團結合作，雖然鼻青眼腫，但是也是成功而回。整片故事情節嚴謹，沒有天外來筆的多餘之處，其中 搞笑 鏡頭數不勝數，打鬥也是十分驚險刺激，尤其是馬如龍從大本鍾上掉下來，更是凶險萬分，成龍大哥真的很拼，港式電影特色表現淋漓盡致 堪稱一部經典老電影。