怎樣拍電影好看

㈠ 怎麼樣才能拍出一部高分的電影

我比較的喜歡看電影，在我的印象中高分的電影要有好的劇本，就像翻拍的笑傲江湖，單憑一個名字就能引起人們無限的遐想。其次要題材新穎，比如吳京拍攝的《戰狼》，看完這部電影之後，有一股熱血澎湃的感覺充斥心中，讓我更愛我的國家。

㈡ 怎樣才能拍好一部好電影

要想拍好一部電影
首先
要有一個好的劇本
和演員
沒有劇本怎麼拍戲呢

㈢ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.

㈣ 低成本電影怎樣拍才有大片范兒

首先影響宣傳片的好壞，能不能最大程度的展現企業的文化，創意文案是必不可少的。創意為宣傳片策劃提供新奇的方案、構想，使策劃活動更具獨特尋根與創新性，創意作為整個片子的靈魂，好的文案創意意義非常重大。其次就是宣傳片的導演，好的文案像地基，那導演就是包工頭。導演是和企業對接機會最多的人，導演是整個團隊的主心骨，領導人物，他直接把控整個片子的創意風格及質量。第一，畫面要寬。從16：9到2.39：1從而顯得深奧大。焦距要長。至少35mm,少用廣角。鏡頭要晃。晃起來才有動感，有節奏，有緊湊。錄音要好。錄音要多設置話筒，好的錄音能引起觀眾的思考和心靈共振。音樂要搭。適合片子主題和風格的音樂，就意味著有了成功了一半。剪輯要碎。越碎越大片。調色必須。

科幻電影最初就是從低成本起家的，早年間低成本科幻怪獸片曾是科幻電影的主流。自1977年的《星球大戰》之後，大製作科幻商業片才形成氣候。不過80年代到2000年之間，低成本科幻電影也時不時會涌現出來。2000年前後又是一個門檻，商業大片以1999年的《黑客帝國》為代表，表明科幻電影邁入一番新天地。低成本科幻片中也不乏《移魂都市》、《死亡幻覺》這樣的精品。最近些年，低成本科幻電影不斷出現話題之作，在商業科幻片外，已經拓展開另一片天空。

㈤ 相機拍短片，怎樣才能拍出電影質感的視頻

感謝邀請：我算是第一批用相機拍片子的80後小導了！回答這個問題還是可以get到點的！

電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感！

先講穩定性：普通的穩定用傳統的拍攝器材，而運動穩定則可以使用大疆如影，智雲雲鶴系列，穩定程度可媲美轉合拍攝車！而且非常靈活，主要就是因為相機機身很輕，才可以使用，這是相機的優點！尤其是微單，索尼的微單，專業視頻王a7s2！

然後是色彩：色彩上，現在的微單相機，最高可以到達40萬的高感光，可以有很好的色域，log2
log3後期可調節性很好！就算是懶得調節，直接用相機的也行！更具體的可以留言咨詢！

最後就是在空間上：用大光圈即可解決背景虛化的效果！sony也配的有超專業的影視鏡頭！

㈥ 怎樣用手機拍電影

1、首先要有良好的電影寓意，有創意，有獨特視角，能引起觀眾共鳴等。

㈦ 怎樣拍出好電影

首先要有耐心，拍片永遠沒法按計劃來，因為有太多突發情況，光線不好，演員情緒不穩，路上耽誤時間。。。一定要保持一個良好積極的心態是最重要的- -
劇本要想好，改編的話要注意版權問題，自編的話多交流了集思廣益，多跟朋友聊一聊，有些你想不到的說不定朋友一下就幫你想到了，很多細節上的點子就是這么來的
劇情片一定要把分鏡頭本寫好，雖然不能確定具體時間，但一定要有一個大概，多少天拍攝，每天拍哪些鏡頭，重復場景的拍攝順序，
一個人精力有限，拍片不是一個人的能搞定的事，好的團隊才是拍好片最重要的保障哦

㈧ 怎樣能讓視頻拍出電影質感

1、選擇鏡頭

想要拍出電影質感，第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然，相機跟鏡頭同樣重要，但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機，卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭，得到的視頻一定會很糟糕。反之，就算手邊的相機是一般消費型的相機，使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子

2、使用膠卷特效

在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式，經過簡單的調色，就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。

3、電影般的運鏡

電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關，如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器，拍攝出電影運鏡般的畫面。

4、打光

你常會聽有經驗的攝影指導說：“想要營造好的電影質感，首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。

5、慢動作

以目前的技術來說，要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了，很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話，拍到的慢動作質感還是會好上許多。

6、鏡頭移動平順

許多動作片里，為了製造臨場感以及緊張感，在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話，還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定，只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。

關於怎樣能讓視頻拍出電影質感，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈨ 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

㈩ 怎麼拍攝一部好看的電影

我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。