現在的電影為什麼沒有以前好看了

❶ 為什麼現在的電影沒有以前的好看了

現在的導演把目光轉向流量生，流量生吃不了苦乾脆特效代替實景，隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場，當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼，感嘆以前的電影那麼好看！我身邊的就出現過這種情況！而香港黃金時期導演針對藝人的培養，對藝術的追求！才能培養出巨星！流量生永遠走不出國門，包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲，學習別人的優點當然好，一味模仿，明明出的國語版，不看歌詞都不知道亂叫什麼！還有不少節目也抄襲韓國真的！倒退了！除了武打動作片還可以！其他的找不男不女開拍簡直差勁！會有一些人看到我這種言論就反駁；你行你上啊！國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻，賺外國人的錢不好？導演只針對利益為主，相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇，停留在國內！換湯不換葯的lj劇情，比如；富家女喜歡窮小伙，遭到女孩家裡人反對，女孩家裡人給窮小伙一張支票，說；請你離開我女兒！男的撕了票理直氣壯回復；我是認真的別侮辱我！還有；富二代小伙喜歡普通家庭女孩子，他老頭給女孩支票又說；請你離開我兒子！我們家不需要拜金女！拜託；這是最早台灣流行過，頻繁拍，已經過時了還每年什麼都市偶像劇大把出來裝b，幾個穿西裝帶領帶，到一間房，圍著長桌子坐沙發！年紀輕輕李董、周董發言了！公司里勾心鬥角爭鬥上位！還不如拍個勵志的劇情，年輕仔出來打工不甘心打工又試著投資，原本富有的家庭一夜之內因為到大賭場賭輸了！還欠大筆債，他們一家怎麼克服困難面對以生活？年輕仔出來打工不甘心平庸規定期限內雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活！也可以拍一個人追求理想不甘心認輸超過規定期限最後一無所有！提醒年輕人不要把給自己太大壓力，規定期限好心態放眼未來！經歷遍體凌傷看透了，不計較了！輸贏定對錯，就算一個人曾經輝煌過，最後回到原來那種平淡！他沒有不甘心被朋友誘惑到違法的道路！要麼幾個追求生活不同的一生，有輸的過著平淡的、輝煌過又失敗不甘心走向犯罪後悔莫及的、輝煌過看透了不計較的、一直只想不去追求平庸的、不敢多想其他就偶爾買彩票發財的、通過追求雖然沒有實現最初的理想也改變了平庸的生活的、通過追求超過最初的理想的，把賺到的錢拿一些貢獻社會建設家鄉…都比高價請流量生拍的特效滿天飛古裝劇、裝b都市劇強很多！那些一直說你行你來拍！既然選擇做藝人讓觀眾消費，吃點苦用心拍不應該？讓一群盲目追求給其消費，媒體互相追抬高身價，讓很多家庭認為明星行業好賺錢紛紛去學院培訓走向拍戲的道路，而科學家開個豪車卻遭到盲目跟風的憤青罵？沒有科學家你連飯都吃不飽，各種電器不是科學家研究才有工廠製造？得到好處還反咬一口！真的！當有一天你不再喜歡你的偶像的時候才發現你曾經多麼激進幼稚，當然！你現在肯定不會相信有一天你會不喜歡他！要是你一直堅持關注他喜歡他那麼他身上有你認為值得學習的，你也得接受那些市場上負面的做法！流量生的粉絲多數以快餐式追求，偶像換來換去的！所以真誠粉比例不多，因為只是一時喜歡！對於老一輩的藝人，不管他們的顏值還是實力都得到廣泛認可，他們的付出成就了經典！導演的追求以及藝人的敬業精神檉柳了經典！張曼玉、鞏俐、張敏、林青霞、關之琳、邱淑貞，李小龍做為功夫片鼻祖之後呢成龍、李連傑、甄子丹、周星馳都動作大多數都好看！就吳京、古天樂比起流量生都比較正能量！還見過一些人評價古天樂、吳京被流量生人氣蓋住是因為古天樂顏值無法和流量生比！去看看他年輕時有多帥把！而且現在他老了，拍的電影也不會很差的！現在的娛樂圈導演也變得目光短淺只為一時利益高價請流量生，人氣高好賺就好，吃不了苦特效、可以通過努力就完成的動作不想勉強用替身還節約時間！會有人說拿乾脆找替身來演不用高價請本人了啊！以別人的身份名譽去拍戲侵犯別人名譽權！別人去告不但不賺錢還賠錢？說的太多了不好意思，個人認為影視需要給媒體壓力不要亂抬高藝人身價讓導演用心製作，歌壇需要嚴格要求原創！

❷ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

❸ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

我認為應該是利益驅使吧，現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。綜上所訴就是我感覺現在的電視劇沒有原來好看的原因。

❹ 為什麼現在的電視劇，還是電影，都沒有以前的好看

問:為什麼現在的電視劇，還是電影，都沒有以前的好看？

現在的電視劇和電影，讓他拍現代的都市劇，還是可以看的，可讓他們拍不要多遠，只要三十年前的故事，他們就拍不好了。如果讓他們拍五十年七十年前的事，或者是拍抗片和 歷史 古劇，那拍出來的東西只適合孩子們看，六十歲以上的人根本看不懂，因為那個年代的編劇導演和演員都沒有了，有的都是現代的小鮮肉。他們根本就沒有六十年代七十年代的生活，連說話台詞都是二零三零年的新詞，那話就連二零二零年的人都不會理解，還有什麼好看？

你把老小兵張嘎和新小兵張嘎拿來對比一下，哪個真實？

你把李雙雙和現在的農村劇拿來對比一下，哪個好看？

地道戰里的磚窯是真實的，過去都是那樣的磚窯，烈火金剛里的近代轉盤磚窯，中國在一九六三年才建第一座，可烈火金剛的一九四三年，差了二十年。

一九七九年我們搞對象，都不敢拉拉手，就別說擁抱接吻了，現在的古裝劇就別說擁抱接吻了，所有男女都會移情別戀了。

司馬懿本來是東漢的官員，可打扮成一千多年後的江湖術士，後水滸里哪有幾個梁山好漢？楊志李逵等，個個都是些怪物，看不出真實感來了。

現在的編劇導演和演員，都是用現代人的思想，動作和語言去演譯過去的事，能真實嗎？能好嗎？也就看個熱鬧得了。

精品需細作，過去拍部好電影需一年，現在一個月就完成。

❺ 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼

主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。

比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。

由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。

正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。

❻ 為什麼現在的電影，電視劇都沒以前的好看了

1、現在娛樂方式多了，我們的欣賞水平高了，現在在看以前覺得好看的電影，也沒有以前好看了，另外，看電視看電影 ，主要取決於自己的心情，和喜歡的人和興趣相投的朋友和親人一起看可能會好一些。
2、主要是現在的電影界可以說整個影視界，都在原有的電影產物上加以改進和加上現代科技，攝影，特效等等的知識界的產物。並不單純了。。電影看多了基本都可以猜出下一個劇情會發生什麼，沒有了新鮮感。電影和電視上個 世紀九十年代輝煌的時期過去了，優秀的演員、導演、編劇，把才華用完了，把題材拍完了。所以現在好的影視劇作品，難得一見了。影視劇輝煌已經不再，包括其他國家，哪怕是好萊塢。
一家之談，望採納。

❼ 有人說總是覺得現在的電影沒有以前好看了，你怎麼看

從發行到製作，無論是導演也好，編劇也好，演員也好（包括很職業的路人甲乙丙），甚至是燈光，造型，准備盒飯的工作人員，等等。 每個人都是很專業很敬業的。 一部電影，從里到外，每個細節都做的兢兢業業，仔仔細細，怎麼能不好看？反觀現在，當時大批的電影工作者，不是隱居國外，就是退居幕後，甚至有些根本就從事其不相乾的行業，還有許多的優秀人才，永遠的離我們而去了。 香港電影的沒落，是人才的流失過快。

如果深入研究，可能是體制問題，也可能是一些人對香港產生了恐懼感。 人員方面，導演還好，演員相當不職業，都是速成品。試想想：現在還有一個演員，是從電視台摸爬滾打十餘年才初露鋒芒的嗎？沒有了。 編劇也是香港電影現在的一個極大的軟肋，有許多優秀的編劇人才，在九七之後都離開了，所以搞得香港電影現在毫無內涵。其他零散的就不多說了。每個細節少了一點，整體上就少了一大塊。 香港電影，永遠是經典，也只剩經典的了說實話，90年代到2000年左右的香港電影，對於我而言，僅僅只是那個時候欣賞而已，對於我自己而言，僅僅是先入為主而已。。。 那個時候大多數香港電影，說實話深度還不如現在的電影。

社會 是在發展的， 科技 也在進步，電影產業不可能是退步，肯定是進步，過去的影片對於現在來說，還沒有現在成熟，演員的演技也不如現在好。。 就拿國內過去的黑白電影來說，我父母一輩很喜歡看，但我和他們一起看的時候，卻發現電影中很多弊端，最大的弊端比如演員演技，真的不如現在，差多少條大街了。 過去隨便一個人都可以演戲，現在可不同，現在稍微演不好就被網友罵。

因為現在的 娛樂 方式太多了，看電影反而有點邊緣化了，幾乎只有剛剛認識的年輕男女才去看電影，因為那太文藝了，可以暫時隱藏自己的險惡用心，顯得自己比較紳士；如果第二次還約對方去看電影，恐怕會被對方誤解成你沒有那意思，在高速發展高效率的當今 社會 ，這樣做恐怕會失去機會，電影既可以幫助你，也可以害了你。

我倒是喜歡新電影，任何一個行業都是新技術比舊技術先進，電影也不例外。100年前的電影甚至連聲音都沒有，畫面就像是快進的一樣，膠片的磨損會讓銀幕出現一條條拉痕，觀看體驗非常不好。即使是十年前的影片，對比近兩年的電影，也可以看出明顯的變化，攝影機，燈光，布景，化妝，聲效，剪輯等等無一不是在飛速發展；50年前的電影，恐怕還沒現在的手機拍攝出的畫面質量高。隨著3D技術的成熟，立體電影不僅能讓人身臨其境，而且可以攻克容易使人頭暈的副作用；我甚至想像到，不遠的將來全息電影也會出現，電影中的場景可以360度地呈現，銀幕將會變成圓形的舞台，觀眾圍成一個圈象籃球館一樣；如果那天放的是恐怖片的話，估計觀眾還要提供 健康 證明，心臟病患者不許入內！

現在的 社會 已經快餐化了,除了一些資深導演拍一些質量的片子,甚至資深導演也快餐化了!急於求成,趕緊撈錢就撤,盡管是罵聲一片!無所謂!換個IP繼續拍!實在不行加流量!

可惜現在已經不是那幾年《小時代》年了,IP+流量始終是行不通的!

除了一些原著粉,書粉,明星粉絲.真不知道還有什麼人會買賬

就像前幾天的《上海堡壘》,成本花了3個多億,票房只有1.2億.同樣是"IP+流量"沒有成功,即使是網播,大家也是因為想看看為什麼那麼那麼的爛!

還有就是說過是香港電影為什麼那麼好看,還是因為有些體制的問題!這個沒辦法的.內地有很多好的劇本,但是也就是不能拍.拍了也不一定能過審,過不了審就得剪,剪了之後不倫不類了!

所以,我相信終有一天,爛片會少,好看的電影會越來越多的!

國內的話其實今年來也有部分的片子口碑不錯，比如最近的《湄公河行動》，但還是爛片居多吧。。。我就不舉例了因為爛片多了，所以會造成電影不好看的錯覺了爛片的原因無非就是市場浮躁，為了賺錢而拍電影，但我覺得更主要的原因是大部分人們消費速度加快，對電影質量要求不高了，所以那些電影製作人才敢拍爛片。。。也許是製作人臉皮夠厚吧。。所以既然不能改變爛片的風氣，就只能盡量避免爛片了如何避開爛片應該不用多教了吧我一般去豆瓣看看評分，低於7分的基本不值得一看

不是電影不好看了，是我們的心情閱歷發生了變化。早些年，沒什麼可看的，看到的一切都是那麼新鮮有趣，現在走進電影院，卻很少能看到那麼多新奇有趣的梗了。我們成長了，能夠引起強烈感官反應的卻少了，我們變得挑剔了。

今天剛好看了一部法國電影，《羅塞莉·布朗》。喜歡法式電影節奏的朋友可以去看看，風格就像《天使愛美麗》,《刺蝟的優雅》，日常向。

願我們在繁忙之餘能感受到生活里那些有趣輕松的美好。

個人認為以前的老電影之所以可以為人們快速的接受，主要原因是題材的選去來自於生活，反應的現象也大家能夠一眼看到的，反之現在的電影加入一些靈魂共鳴的元素，讓人們透過現象看本質的同時，也拋出一些比較發散思維的懸念，讓觀眾投入其中，猜測也好，推理也罷，形成一種靈魂的共鳴，這也就是為什麼現在有些電影看一遍沒看懂，第二遍剛剛懂的原因了。

對於看電影說一說自己的看法，本人是50後，對從前的老電影還是有感情的，從改開以來很少看電影，對裡面的故事情節看法不一樣，再著本人也是下崗人員，對家庭要負任，一天到晚幹活那有閑心看電影，就是現在你們看那電影電視劇，那是什麼電影什麼電視劇，亂七八糟，再看看演員偷稅漏稅。

1.國內的話其實今年來也有部分的片子口碑不錯，但還是爛片居多吧

2.為了賺錢而拍電影，但我覺得更主要的原因是大部分人們消費速度加快，對電影質量要求不高了，現在的電影粗製濫造的太多了！

3.70年代80年代的拍一部電影演員要去體驗生活最少半年的時間！那樣拍出來的電影能不好看嗎

現在的電影粗製濫造的太多了！70年代80年代的拍一部電影演員要去體驗生活最少半年的時間！那樣拍出來的電影能不好看嗎？現在都是拿來主義！拿過來劇本就拍！管他懂不懂！就看那些抗日神劇就知道了！

以前的電影特效少，都靠演技，現在的電影大部分5毛特效，錢都花在演員身上了所以感覺現在的電影沒有以前的好看了。

❽ 為啥現在的電視劇電影沒有以前的好看感覺以前的電影拍的好用心

不是現在的電影電視劇沒以前的好看，沒以前的用心，而是人們看的東西多了，接觸的東西多了，所以審美提高了，看的東西多了以後呢，可能對這個電影的劇本橋段都比較熟悉，有的只看開頭，就猜中了結尾，從而覺得沒有意思。就像早些年看射鵰英雄傳看渴望看霍元甲，其實那個時候拍攝技術包括美工場景，包括劇本什麼的肯定都沒有現在的好，而且技術也沒有現在的發達，盡管用的黑白電視看也是看的津津有味，甚至萬人空巷，但是現在再讓你看那個時候的電影電視劇，你會覺得簡直都不能看不能入眼，所以這就是為什麼覺得以前的電視劇好看，而現在的電影電視劇沒以前的好看不用心還是人看的多了。還有八幾年的春節晚會，你看那個時候的化妝服裝，現在看起來簡直是太可笑了，而現在的春晚讓你看舞台效果，服裝化妝比那個時候好的不止幾倍，但是感覺就是沒有那個時候的春晚，看著好看，也是這個原因。

❾ 為什麼落後年代的電影都比較耐看，而現在的電影不行

以前的電影從挑選演員開始，都非常的嚴格要求演員，必須符合這個角色，而且演技必須要很好，而且演員非常有敬業精神。現在很多電影就是為了圈錢，小鮮肉帥哥美女，很多都沒有什麼演技，看到這些電影經常看到一點點就看不下去了，這演技真的是太差了，經常看到那些人演戲的時候面無表情，而且現在很多電影拍時都沒有那麼認真，敬業。

在80 、90年代也有一些爛片，主要是80、 90年代時拍的電影不多，所以爛片總體數量不是很多，爛片最後都是被淘汰了，而留下來的我們能夠記住的都是經典。在那個年代大家想要獲得好評，混口飯吃，必須非常用心的去拍電影。而現在的電影非常的多，所以我們在看的時候總感覺好片沒有多少片，爛片卻太多。也許我們過幾年再去看，經過時間的洗刷，那些不好看的爛片也會被淘汰而留下來的也都將是經典電影。

❿ 現在香港電影，為什麼沒有以前的那麼精彩了呢

審查合格的劇情缺乏新鮮感。然後是演員的問題，再之後是錢。電影屬於文藝娛樂事業，需要資本運營，資本方會把有名的演員和導演吸收，比如很多演員來到大陸，很多導演去了國外。另外就是競爭，現在大家上網比較多，不是看碟看錄像帶的時代了，所以國外的優秀作品都能看到。這時候比較而言就不是獨家了。
不過其實現在的電影有很多家投資方，所以都是聯合投資製作。也就是不自己單獨製作了。所以現在電影也不分地區了。