電影大象好看嗎

㈠ 如何評價電影《跳舞吧！大象》

每個人都有主觀性，看法肯定都不一樣，我覺得這部電影不是特別出彩。

《大象》的問題是，既想在一種童話模式與喜劇氛圍里騰空打轉，又想落地現實接地氣，但很多情節與場景卻在不斷脫離現實生活，勵志感當然隨之減弱。對選秀節目的整體展示與真實形態相差太遠，浮誇而且失真。講姐妹之間的背叛與友誼，可春夏三個姐妹的形象實在單薄、刻板：女漢子、書獃子、夜店舞女，遠不及《我不是葯神》里對一眾配角的點睛塑造，三位女演員的表演也不夠出彩。講父愛，沒有深入，講選秀背後的黑幕，講節目導師的心存不善與競爭對手的敵意偏見，老套也過時了。人性在這里，似乎就只有極端化的善惡兩面。講舞蹈教師皮鮑什的現在與過去，講他的喜感與憂傷，講他不為人知的一面。的確，這是艾倫演過最深入內心、最大膽的角色，也是影片對一類社會群體的溫暖關照，不過敘述重心在他與春夏之間左右偏移，反而模糊焦點。大家覺得呢？歡迎留言評論哦

㈡ 大象的影片評價

《大象》：青春不殘酷
《大象》是加斯·范·桑特確立新風格的代表作，2003年在戛納斬獲大獎，題材的敏感性和形式的先鋒色彩都是它加分的地方。如今看來，它依然像是一個精緻傳神的小品，震撼之外有很多地方值得品味。
大象之形
青春的色彩就是鮮亮，《大象》也是這樣。全片沒有太多陰暗的色調，基本上是在秋日艷陽普照的狀態下，校園風景宜人，教室窗明幾凈。即使如影片首尾處的雲天一色，被過濾的色彩暗淡卻依然純凈。從色彩的調性上看本片，沖淡中透露出一點張揚，很適合青春的眼光和心思。
《大象》採用的非線性敘述結構，從效果上看顯得非常隨意，同一時空的多視角再現也充滿了游戲感。開篇不久，帥哥Nathan與黑人小伙Benny在玩橄欖球，然後繞操場跑圈的卷發女孩Michelle進入鏡頭，仰頭望天，天空中（畫外音）響起了貝多芬的《月光》（雀斑殺手Alex此時正在家中彈奏此曲）。在一個場景中交代三個人物的出場，又通過一個隱藏的人物糾結三人的命運（全部被殺手所殺），來鋪墊後來的震撼，這樣的安排與其說是匠心，不如說是游戲。
還有一處很明顯的三重視角的時空交錯。要離開教學樓的金發少年John，進入大樓的攝影愛好者Elias，兩人在走廊相遇，卷發女孩Michelle從他們身旁匆匆跑過。這個鏡頭以三個人為視點各自跟拍了一次，除了增加觀賞趣味很難說有什麼揭示主題的太多意義，但它強化了觀眾的宿命意識，出來的萬事大吉，進去的一命嗚呼，一次次的演示給你看，直到你抓狂。
《大象》的長鏡頭，在靜觀人物的同時略帶主觀，有時候跟著人物走出老遠，很有意味。帥哥Nathan從球場回教學大樓，鏡頭就在後面不動聲色地跟著。直到他拐下山坡，要進入大樓，鏡頭停了下來，像是不忍心讓他進去，卻只能無可奈何地停在原地，猶豫著，然後還是跟了進去。
大象之神
雀斑殺手Alex受到了帥哥Nathan的欺負，忍受似乎是他唯一的選擇。這個典型的弱勢個體的受氣包形象，彈得一手還不錯的鋼琴，有一個還能談得來的朋友（Eric），絕對是個平凡的有點猥瑣的男孩。這樣的男孩到處都是。
不需要苦大仇深，讓所謂的時代背景、社會現象、意識形態統統見鬼去，青春承載不了那麼多清醒的認識。於是鏡頭中出現了電腦上的殺人游戲、隨意點入的賣槍網站、電視畫面中的法西斯，但這些都構不成主題，充其量只是背景，它們似乎影響了Eric和Alex，又不過是些熟視無睹的東西。
輕才是青春的主題。想想自己的青春期，有沒有在憋屈和憤怒的時候，想過擁有一把槍。那些被人們內心放大的「少年的愁」，大到可以去殺人，但在《大象》甚至是有些刻意的客觀和冷靜里，無非是一種青春的輕。
大象之外
電影如果能帶給人們感動，它就是有誠意的；如果再能帶出一些思考，它就是智慧的；如果還能傳遞出一種詩意，那它就是完美的。往往是觀眾激動了、思辨了，卻落得餘味空空。因為詩意的電影太容易變成造作，所以沒什麼人敢輕易標榜。
格斯范桑特是個起伏不定的導演，也許是青春期過長的緣故，因此描畫青春躁動的主旨一直未變。尤其值得注意的是，從《蓋瑞》發端，經由《大象》、《最後的日子》構成的所謂「死亡三部曲」，及至《滑板公園》，他所崇尚的極端的「極簡主義」所營造出的奇異風格——極度簡約的畫面、故事、音樂等，但決不簡陋。

㈢ 你認為電影《大象》表達了什麼

這個影片看似平靜，實則讓人心裡總是泛著莫可名狀的感慨，或者叫悲戚。晴朗、時光、躁動、命運，陷入了形而上的糾結里。可是，生者的生活總要繼續的。或許我們應該抬起頭，仰望天空。晴和雨，都有。

㈣ 如何評價電影《大象》

今天又回味了一遍這部電影。還是很不錯。

其實為什麼Alex把Eric也射殺了，是因為前面一分鍾的鋪墊，影片一段部分是他在尋找獵物，但是確一無所獲，Alex一直是一個內心急躁的人。

這個部分應該算是影片最戲劇化的情節了。

浴室kiss也只是young teen之間的行為吧。eric還是alex有問說have you ever kiss someone，因為都沒有，那麼就互相親吻吧。我很喜歡這一幕。

㈤ 微電影《大象》觀後感

在毫無背景的情況下觀賞這部電影，肯定會對《大象》的名字產生疑問。明明講述的是校園槍擊事件，為什麼會冠上這樣一個讓人不解的片名？除了影片海報上出現的大象身影，以及主人公A和E房間牆壁上出現的大象素描，好像整部片子中再無大象的身影。關於片名的一種說法是導演參考了1989年BBC攝制的描寫愛爾蘭政治暴力的電影《大象》，認為這兩部影片在故事和風格上有相像之處。另一種說法則是從大象這種動物的天性出發。而我則更傾向於後者。大象作為一種比喻，它代表著集溫順和暴躁於一身。青春期的大象是最危險的，它有可能就靜卧在哪裡甚至讓你感覺不到它的存在，可是一旦爆發就具有毀滅性的力量。青春期的大象，乍一想來好像特指的是兩個殺手A和E——他們在校園里只是眾多學生中的普通二人，卻製造了這場悲劇性的震驚世人的案件，就像突然間爆發的大象。使他們爆發的原因，可能是同學對他們的欺負，可能是他們對於納粹的形象和暴力電子游戲的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性戀情。但是細細想來，難道同樣的悲劇就沒有可能出自於其他人之手嗎？逃課未果，被父親逼著回到學校上學，面臨拘留管制的J；由於外形而受到嘲笑和冷落的M；為了友情和愛情分配不公問題而爭執不休，採用極端方式催吐減肥的三個女生；在露營時有過性行為並有可能導致懷孕的C和她的男朋友N；以及未被明確說明的其他一些人，難道就不會成為悲劇的製造者么？我們習慣於忽視，就像大象出現在起居室，人們要麼假裝它不可能在那兒，要麼以為它不是真的大象。其實我們身邊的每個人都有毀滅美好的能力，每一件細小的事情都可能成為他們毀滅美好的理由——大象無處不在。

㈥ 誰看得懂電影《大象》

這部電影並不是講為什麼要殺人的
而只是通過不同人物來詳細的講述這個故事的
這部電影不可以當作是一個劇情片來看的
可以說是個紀錄片的

㈦ 怎麼評價電影《大象席地而坐》

「我一直在思考自己為什麼會在此處，並在荒原里尋找可以通向哪裡的通路，並堅信所有的一切都不止是對當下的失望透頂。」

好了，望天堂安息，哦，對了忘了，不軌之人只有在地獄。

㈧ 我覺得大象這部電影很差

《大象》是我最喜歡的電影，看了很多遍，希望能解答你的疑問。 ：）

「我認為《大象》這部片子用最簡單、最樸素，同時又最流暢自然的手法，展示了這個導演最大的天才。」

當美國導演加斯•范•桑特捧起金棕櫚時，評委們對他做了一致的評價，這次獲獎在很長時間很大范圍內造成了難以平息的震動，法國的《法蘭西晚報》直言不諱地表達了自己的驚訝和憤慨：「沮喪，憤怒和無奈，這屆戛納電影節是落魄導演的天堂，天才導演和廣大觀眾的倒霉地。」

這不是范•桑特第一次引發軒然大波，早在2002年，這位才華橫溢、特立獨行的導演就用一部風格獨特的《蓋瑞》讓影評家們爭論不休，2003年，他憑借《大象》摘得了法國戛納電影節金棕櫚獎和最佳導演獎。

作為「死亡三部曲」之一的《大象》（另兩部是《蓋瑞》和《最後的日子》），用一種極端冷靜的視角敘述了一個震驚全美的血腥事件，它在情節、結構、音樂和色彩上都採用了簡約主義風格，與大多數針砭時弊的主流電影不同，影片說教色彩，沒有道德批判，甚至沒有驚心動魄的故事，它只以旁觀者的角度呈現事件本身，正是這種冷靜，使得只用一台攝影機拍攝而成的《大象》更像一部風格獨特的紀錄片。

影片一開場是一片陰霾的天空，為影片定下了灰暗的基調，接著是一個人名，出現了本片的第一個主人公John，他和黑人救的那個女孩在槍案中倖免遇難，有人說這是愛帶來的力量，因為她在約翰哭泣的時候給了他一個吻，所以他們活了下來，導演在這里強調了愛的缺失帶來的後果，如果Eric和Alex能得到正常的關愛，也許悲劇不會發生。

黑人denny是片中唯一的「英雄人物」，他沒有逃跑，而是救了一個驚愕地不知所措的女生，接著，他一步步走向槍擊事件的中心，最後倒在槍口下，這種異於常人的舉動是導演刻意安排的，在種族主義泛濫的美國，黑人備受歧視，他們是骯臟、墮落、罪惡的代表，然而，正是黑人在這場事件中保持了一顆憐憫之心，denny和另一個黑人老師（在課堂上組織同學們討論同性戀話題的那位）在事發後或給予同學幫助，或勸同學離開，但就是這樣的情節也被導演處理得很低調，他沒有採用主流電影慣用的煽情手法，而是用冷靜，甚至是冷漠的方式，將處在殘酷困境中的溫情表現出來。

Alex和Eric一出場就背著武器裝備走向教室，這條情節主線的順序是：Alex上課的時候遭同學欺負：對他扔臟東西，他到食堂為槍擊計劃「踩點」，回家練琴，Eric則在一旁玩殺人游戲，兩人一起網購槍支，並在第二天觀看關於希特勒的紀錄片，拿到槍興奮不已的兩人在儲物室練習射擊，隨後在浴室里洗澡、親吻，Alex給Eric講槍擊步驟，說這么做是為了開心，因為學校令人不開心，最後兩人鎮定地走進教室開始殺人。

這條主線由不同時間點的情節構成，交代了Alex和Eric殺人的動機和原因，導演將它穿插到了另一條故事主線：事發當日，幾個主人公在同一時間各自做著不同事情的故事線中，兩條主線最後匯聚到一點：殺戮時刻的來臨。

由於故事發展的邏輯是時間而非情節，許多人覺得這部電影「難看」，但這正是影片獨具匠心的地方，因為時間是生命的另一個象徵。在拍攝手法上，導演採用了呈現時間的長鏡頭和表現心理的長焦距鏡頭，音樂和色調處理得非常溫暖，與冷酷的事件本身形成了強烈的對比。

很多人對Alex彈完鋼琴豎中指印象深刻，這是悲劇的一個伏筆，最讓人驚詫的莫過於Eric在說完「喝了別人的飲料會得乙肝」後，轟然倒在Alex的槍口下，對生命的漠視導致Alex殺人無所顧忌，也許對他來說，這一切更像一場游戲，電影在Alex用槍對准一對情侶，口念琅琅上口的諺語中結束，最後一個鏡頭是一片暗藍的天空，烏雲散去，自然仍舊生息不止。

㈨ 電影《大象》表達了什麼

大象其實是一個象徵意義的元素。象徵著不受控制狂野粗暴，與青少年時期難以控制的叛逆危險思想相吻合。告誡家長提高警惕。關注未成年健康成長。