回頭遇到愛電影好看嗎

㈠ 《慾望都市》電影版好看嗎

《慾望都市》電影版只是對電視版的一種修正和延續，本質上沒有較大的突破，不是很好看。劇情為了重逢而重逢，缺少必要的情節性、人物塑造和智慧閃光，而幾個女主人公找到意中人的情節又有點過於像肥皂劇的大結局。

實際上該片從2004年——就在同名電視劇集結束後不久就開始拍攝了，可是由於演員金·凱特羅爾和HBO發生了勞資糾紛，影片的拍攝只有暫時擱淺。2007年，凱特羅爾和HBO最終在勞資問題上達成了共識，《慾望都市》電影版才得以順利完成。

㈡ 推薦一部好看的愛情電視劇。。

最美麗的第七天 鄭嘉穎 周麗淇 黃宗澤 唐詩詠
兩個年齡相隔十年的年青人，背景不同，性格回異，但是有著相似的命運\，二人在一個浪漫的離島屋苑中，開始了兩段愛情故事，過程之中似是互相影響、互相相扣著……
性格不覊，吊兒郎當的游志穎，年幼喪母，父世勛風流成性，更背棄家庭，令志穎毅然停讀大學課程，與祖母金妹相依為命，自此以後，志穎認定即使如何計劃將來也是徒勞無功，故一直抱著過得一日就一日的宗旨，直至遇到凌加恩，志穎開始改變他的想法……
自幼特別受到眾人愛護，但依然獨立堅強的凌加恩。與一般少女一樣，憧憬著浪漫愛情，志穎的出現，令加恩真正嘗到戀愛滋味……雖然加恩起初對志穎心存反感，認定志穎是背景復雜的危險人物，直到因一次搶劫意外，加恩得到志穎的幫助，加上一次又一次的相遇，經了解後，漸漸發覺他並不是想像中的壞，且經常帶給人驚喜，加恩不自覺愛上志穎。同時，志穎也被加恩的樂觀性格吸引，展開追求。兩個性格背景南轅北徹的人，終在離島屋苑展開一段浪漫的愛情故事。
由於志穎與加恩家庭背景懸殊，加上志穎一直沒有穩定的工作，令加恩父親兆佳對志穎存有偏見，反對二人交往。此外，志穎父親世勛再次出現，更利用志穎與加恩關系，靠近加恩，對其不利，志穎怕加恩受到傷害，竟毆打父親，此舉讓加恩陷入迷茫中，不知自己是否愛錯了人，後來得悉志穎身世後，終明白志穎情有可原，加恩更緩和父子關系。志穎感激加恩之餘，決心改變兆佳對自己的偏見，發奮向上。
就在此時，兆佳的世交朋友有權出現，有權當面直斥志穎謀\財害命。原來，有權的女兒阮靜三年前曾與志穎拍拖，二人更往日本旅行，但阮靜自此一去不返，且其戶口一大筆錢被提走，有權認定是志穎所為。志穎亦不向加恩解釋，反讓加恩產生不信任，二人感情亮起紅燈。及後，志穎一言不發去了日本，加恩追去問個究竟，及重新評估志穎是否一個值得愛及可托終身的人… …
許懷仁，一個與志穎豁然不同的大學畢業生，由細到大也懂得為自己的將來打算和計劃，有自己的一套賺錢理論，從小立志當老闆。畢業後，與同學合作做生意，幾次的失誤，令他們血本無歸，懷仁其後轉經營咖啡店，等待時機再殺出一條血路。新店經營不久，聘請了幫廚游志穎，但志穎性格不羈，又經常自把自為，常有驚人之舉，令懷仁等人退避三舍。然而，原來志穎和懷仁的命運\有著很微妙的關連，在冥冥中有著神奇的交替，令懷仁對志穎這個神秘莫測的人有著一份說不出的感覺………
另一方面，機緣巧合下，懷仁認識了少女芷君，誤以為君是個有錢女，並存心認為，只要追到芷君，便能得到金錢上的資助，事業就能扶搖直上。而芷君其實是個愛情故事漫畫家，主動接近懷仁，只是想借懷仁做個實驗。在芷君和懷仁都別有用心下，二人開始情侶的關系。「熱戀」期間，芷君為甩掉懷仁，表現橫蠻，懷仁為了達到目的，唯有忍受、遷就，這反而令芷君感動不已，二人在相處過程中，真正擦出愛火花。唯天意弄人，就在芷君和懷仁愛得最真心的時候，他們「各懷鬼胎」的真相也被揭破，二人斷然分手。
偶然機會下，懷仁重遇芷君，二人強裝瀟灑，不肯承認曾經深愛的事實，只是和芷君重新建立好友關系，並邀芷君到店鋪幫忙。芷君以為懷仁一心追求有錢女，竟把自己一個有錢女的好朋友Jessie介紹給懷仁，懷仁竟也大方地和Jessie開始拍拖。
在與Jessie相處過程中，懷仁才明白自己根本不能忘記芷君，在金錢和愛情之間，如果要他重新選擇的話，他會舍棄金錢而取愛情，在他猶疑未決的時候，得悉芷君打算到日本發展港。相對著志穎面臨著一段生離死別、至死不渝的愛情，懷仁似乎得到了啟示…

當四葉草碰到劍尖時 黎諾懿 李逸朗 黃婉伶 姚子羚 梁漢文 唐詩詠
無悔的青春，驛動的心靈，生澀的愛情，從一片四葉草開始……
傳說，崇藝私立高校劍擊部四大劍神戰無不勝，但在比賽前一日他們突然失蹤，崇藝遂變回寂寂無名……
新學年開始，一班充滿陽光活力的學生馬不停蹄的忙這忙那：新生歐陽樂（李逸朗）旋即成為劍擊學會的台柱；品學兼優的鄭嘉南（黃婉伶）得好友高晴（唐詩詠）及藍雪文（姚子羚）支持，誓要將校刊起死回生；樂的孿生哥哥逸（黎諾懿）凡事求安逸，即使對劍擊很有天份，亦不想與樂競爭。他雖然喜歡南，也因為樂與插班生富家子朱滿堂（李雨陽）正為南明爭暗鬥而將愛意埋藏；堂在感情及劍擊兩方面決挑戰樂；文暗戀堂的兒時友伴兼別人眼中的跟班關這於龍（陳宇琛），龍竟懵然不知，至文悉心打扮，龍才驚為天人！
轉眼間，學界劍擊比賽舉行在即，劍擊學會出發到塞班島習訓...

建議看粵語版 因為第二部的國語配音有點怪~~~
比台灣偶像劇好看多了

㈢ 有一部電影，好象李湘演的。講的是他是個導游，電視劇內容是兩個愛情故事！

片名：我愛天上人間

英文片名：Love Trilogy

國家/地區：中國

區域：港台

出品：香港東方電影有限公司

廣州市電影公司

中國電影集團北京電影製片廠

發行：中國電影集團公司

類型：愛情

導演：趙崇基

編劇：林愛華

主演：吳鎮宇、袁詠儀、林心如、陸毅、韓曉、吳智昊、尹譽俐

全部劇組成員：導演：趙崇基

策劃：史東明

編劇：林愛華

主演：吳鎮宇、袁詠儀（香港）

林心如（台灣）

陸毅、韓曉（中國內地）

吳智昊、尹譽俐（韓國）

劇情：故事的起點，在雲南的世博園發生：三對戀人同時來雲南旅遊，遇上世博園的導游小姐劉海，故事隨之展開┅┅

第一對來雲南旅遊的戀人來自香港，結婚已七年的MARK和太太阿翠，二人乃青梅竹馬，下半輩子的路應該一起走。他們雖屬低下層，但工作勤快，又擁有香港人典型的拼搏精神，卻於年前遇上金融風暴，辛苦賺回來的物業、車工費都要付擔，他們成了負資產，二人終日營營役役，感情開始淡漠。

第二對來雲南旅遊的來自上海，剛結婚來渡蜜月的徐靜和柳百生。百生是個工作狂，忽略了徐靜卻不自知。出發前徐靜在她工作的診所幫自己驗孕，竟發覺自己有了身孕，因而萬分憂心，原來……

看點：趙崇基在接受采訪時透露《我愛天上人間》講述的是發生在香港、上海和韓國的三段愛情故事，三段故事彼此獨立但又互相關聯。

香港：吳鎮宇和袁詠儀是一對結婚7年的夫婦，婚姻對他們而言，只不過是油鹽醬醋和日復一日的爭吵，這對夫婦最大的願望就是可以去香格里拉，用最少的錢就可以看到世界上最美麗的風景。

上海：陸毅飾演的生物系博士生和妻子韓曉剛剛結婚，彼此都還不能適應婚姻生活，他們來到雲南尋找草葯，卻在這里尋回了失落的幸福。

漢城：吳智昊和女朋友一見鍾情，他們相約去香格里拉遊玩，路途中卻發現彼此並不適合對方，於是在途中就分了手，最終吳智昊和雲南導游林心如一起到達了心目中的天堂。而演員方面……

㈣ 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高

《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。

我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。

jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。

雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。

㈤ 你心目中最好看的香港愛情片是哪部為什麼

那一定是《花樣年華》了。王家衛真的是一個鬼才導演，才能創作出這樣一部影片，是對情慾的印刻，也是對感官的疏導，在我眼裡，他的所有電影都像是為《花樣年華》所做的鋪墊。

㈥ 你最喜歡哪部電影的結尾

螢火之森 阿銀扶了一個險些摔跤的小孩，但他不知道那是人類，結果他就這么消失了。消失之前如願以償地擁抱竹川螢，在消失的時候對螢說出了"我喜歡你"這四個字。非常的唯美。

㈦ 不要回頭的影片評價

本片是法國女導演瑪麗娜·德·范導演的第二部長片，2002年她推出了第一部自編自導自演的長片《切膚》。此前她作為演員，與校友、導演弗朗索瓦·歐容合作，參演過《看海》和《失魂家族》。另外，弗朗索瓦·歐容的《沙之下》和《八美圖》都有她參與了編劇。蘇菲·瑪索扭曲的面部變幻為貝魯奇的畫面頗為懾人。本片的故事讓人不禁聯想起基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，而宣傳海報也推出了雙款。二位女星在海報上皆以黑色連衣裙亮相，以二人的位置變化相映成趣。有趣的是，海報上二人的POSE卻與片名《不要回頭》相反——她們都在回頭。
《不準回頭》：頂級美女變臉秀
蘇菲·瑪索自己都不敢說是法國演技最好的女演員，同樣莫妮卡·貝魯奇也離義大利偉大女星的地位尚有距離。但這並不妨礙她們倆成為歐洲最具人氣的女人。崇拜症似的美貌，區別於好萊塢的成熟魅力，超越於普通意義的性感，讓這兩個女人占據了各大娛樂媒體的封面。國際化的路線很成功，都已年過四十的法國、義大利女人，也不滿足於充當花瓶。畢竟再瓷實的肌膚無法抗拒皺紋變成裂痕，尋求演藝形象和表演類型的突破，瑪索和貝魯奇再走不同的路，本無交集。這一次的《不準回頭》，至少觀眾看到了她倆的努力，誰更迷人，一比既知。
不再年輕的蘇菲·瑪索，這兩年已經開始初執拿導筒，反響波瀾不驚，遠不如她做演員受關注。貝魯奇在美國和法國影壇頻繁出沒，也試圖突破花瓶定勢，接下幾部考驗演技的劇情片，可結果並不理想。歐洲的女演員，當成她們倆這樣也算是極品，借一部電影名來說，就是《只怪你太美了》，在一眾同年齡段女演員中，美貌壓過了演技，總與「偉大」二字隔洋嚮往。與花瓶相對的是才女。有趣的是，《不準回頭》的導演瑪麗娜·德凡就是這些年法國電影圈進步頗大的「小才女」。德凡年紀並不大，卻是Femis科班出身，自身形象也顯可塑性，常在弗朗索瓦·奧宗等師兄弟的片子里編劇、出演，可算是頗具才華，能導能編能演的新銳女影人。《不準回頭》只是德凡的第二部長片，上一部處女作《在我的皮囊里》贏得圈內和觀眾的廣泛好評，這一次再接再厲，作為新人直接入圍戛納電影節的展映單元，糾集兩位頂級美女，和眾大師同台，前途頗為看好。
這部《不準回頭》的立意，還真可以用德凡前作的名稱來概括：兩個相貌、身份完全不同的中年女人，法國人讓娜就「藏在」義大利人瑪麗娜的「皮囊」里，從沉睡到覺醒的過程。生活美滿，家庭幸福的女作家讓娜，在面對創作困境時，身體突然發生巨變。不單是自己的相貌軀體，就連身邊的親人，環境都通通抹去，詭異得不明所以。女主角只得重溯回憶，帶領觀眾一起尋找緣由，一切都是從回憶錄開始，而記憶里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑變成了詭異的懸念，時空關系完全錯亂，蘇菲·瑪索陷入了超現實的迷霧中，觀眾也跟著兜圈子，最終才發現導演的意圖，像是看了一場變臉魔術秀。
影片在敘事上的刻意迷亂，如果用正常的手法講述並不復雜，但德凡顯然不甘心如此保守簡略。《不準回頭》里運用了先進的電腦特效，模擬出蘇菲·瑪索逐步變化成莫妮卡·貝魯奇的每一個階段。而且這種變化要伴隨著劇情，而不是一個鏡頭幾秒鍾就可完成的，影片中有十幾分鍾，讓娜的臉一半是蘇菲，一半是莫妮卡，兩個美女的面部特徵生硬地拼貼在一張臉上，變得怪異且醜陋。 這種完全不符合常理的造型，外人卻毫不驚訝女主角的變化，人物和環境的一再變幻，已經模糊了真實和想像的界限。德凡在影片中，其實引用了「心理重現」的方式，像很多成功的驚悚片一樣，觀眾看到的很可能只是女主角的錯覺。包括她自己的相貌，母親和丈夫孩子的模樣，家庭出身等等，讓娜必須從童年誕生地去尋找，就像心理醫生的催眠一樣，從記憶深處找回自己。《不準回頭》所做的就是拍下這個過程，主觀與客觀混淆，真實與錯覺並立，靈魂與肉體重合又分離。
這是個不俗的劇本，可惜德凡的處理過於魔幻，有為了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和敘事。有時候觀眾需要自己琢磨因果邏輯，填補漏洞，本來是件好事，結果處理的有點繞，前半段故布疑陣，顯得累贅且拖沓。這種尋找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是讓娜從照片中認出生母，毅然前往義大利南部的段落，成為這個懸疑故事的真正轉折。熟悉此類題材的觀眾，已經可以猜出事情的由來，逐漸接受導演的處理方式，再從女孩的視角來陳述就順當多了。相比之下，阿莫多瓦的懸念就設的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通過戲劇手法造出魔幻的效果，德凡的這部《不準回頭》則顯得「機械化」了。
作為商業片，影片的最大賣點還是兩位歐洲頂級美女的「對決」。影片中由於只是一個女人在變化，其實並沒有多少對手戲。一人一半劇情平均分配，蘇菲演前半部，莫妮卡演後半部，僅有結尾處的一次對視，算是完成了靈魂對肉體的「交接儀式」。至於誰的演技更好些，各家粉絲自有評判。個人以為，相比之下蘇菲的疑惑和恐懼更多些，有更多更重的戲份可以發揮，觀眾的情緒也隨同她的心理表演而調動。到了後面莫妮卡回義大利的尋找，故事已經順暢明朗，再輔以童年記憶的閃回，留給表演上的空間並不多了。最為津津樂道的，還是讓娜變臉的過程，通過3D技術對臉部特徵的重構，眼部和鼻樑的精妙化妝，讓觀眾們見識了電影史上最完整最細致的「變臉魔術」。原來美女也是一場「真實的謊言」。
遺憾的是，飽受的法國影評人們並未贊同導演瑪麗娜·德凡的煞費苦心，也一點都不給兩位女明星面子，《不準回頭》公映後的評價並不高。應該說，觀眾對於這么個懸疑題材還是報以很大的好奇心的，這不是一個平白直訴的乏味故事，演員形體的異化，甚至帶有一點cult風味，算是難得的嘗試了。然而問題就在這里，把《不準回頭》當藝術電影看得影評人們，覺得導演和編劇故弄玄虛，賣弄特技；而把影片當商業類型看得觀眾，又無法完全接受其表現手法，缺乏簡單易懂的敘事邏輯。或許是期待高了點，最後的票房並未有預期的理想。但若僅此就給兩位女星下一個評語，尚為時過早。畢竟她們倆為了首次合作，表現地很賣力，在風韻猶存的歲月里，用這種「破相」的對決方式留下銀幕痕跡，這已經需要份勇氣，還是對得起影迷們多年的追捧和迷戀的。
很明顯，導演瑪麗娜·德·范想憑借《不要回頭》的明星陣容和勃勃野心躋身於電影大師之列。然而，她的敘事手法缺乏新意。瑪麗娜-德-范是一位出色的導演，卻在法國影壇無法被歸類。 ——《正片》雜志
捕獲人的氛圍和兩位巨星的信手拈來，讓我們能夠寬恕導演的愚笨（尤其在結尾處）和相襯之下黯然失色的男搭檔。 ——《20分鍾》
那些指望導演的新片能跟《切膚》媲美的影迷可能要失望了。影片的處理不如後者深入內心，結構更為鬆散……撇開這些不談，我們還是支持這樣一次自由而反叛的藝術嘗試。 ——Dvdrama網站
一切都平平，瑪麗娜·德·范太過在意蘇菲-瑪索和莫妮卡-貝魯奇金蟬脫殼的特技效果，有點忘記了她的電影，讓影片淪為女演員的展示秀。 ——《ELLE》
理解：是莫妮卡沒死，蘇菲死了，這是前提。所以說看清楚那隻流血的手是誰的，和結尾的那個字幕翻譯正確是相當重要的。但你可能會問，開頭出現蘇菲是怎麼回事？這是因為小莫妮卡一直接受不了小蘇菲死了的事實，或者說很希望很希望蘇菲還活著，於是這些年來一直都把自己當做是蘇菲，注意，不是把自己想像成蘇菲，而是認為自己就是蘇菲。長大了之後，她也有了一個丈夫，有了兩個孩子，有了一個母親，還有了一份作家的工作。但這一切都因為工作上面的不順心而改變。
精神上的壓抑，漸漸地觸動了她在記憶深處的那根脆弱的神經。她開始發現，照片上的她好像是另一個面孔，而總是有個小女孩出現在她的視線中，甚至做惡夢。在這樣混亂的精神狀態下，脾氣自然不好，家庭生活就出現了問題，丈夫提出分居。她到母親那裡去，母親卻不在家，到麻將館找到，又忙於堆城牆，對她不睬不理。就這樣，精神越來越緊張，越來越緊張，到了極度緊張極度脆弱的時候，她越能通感到那個埋藏已久的真正的自己，所以她感覺自己的臉在變化，在變化，直到她打開鏡子照，發現沒變才暫且緩了一口氣。
在這個過程中，有三個人物需要解釋一下。第一個是她的丈夫。我開始也沒看明白為什麼看著看著她的丈夫變成另外一個男人了。後來才知道原來開頭出現的那個男人也是莫妮卡如同把蘇菲當做自己一樣「當做」的。那個男人其實是當時在車上的另一個小男孩，也沒死。那個在她童年時代印象最深的面孔，也就一直跟著她到她的生活中來，被她當做她的丈夫。實際上她丈夫跟她一樣是另外一個面孔，也就是後來開車送她到娘家的那個面孔。而她的母親，開頭出現的那個也是她童年時代的母親的面孔，也只是她印象中的，事實上跟她生活在一起的是那個白頭發的——她的養母。那個恍然出現在她的視線中的小女孩，是她童年時候的自己，也是印象，並不真實存在，象徵著她的記憶。這就是後來她為什麼跟著小女孩的原因，實際上是跟著自己的記憶。先前夜裡做惡夢，拉著她團團轉的小女孩，也是她的記憶牽扯著她團團轉。
在養母家，她發現了一張小時候的照片。上面有她親生的母親和姐姐，於是才有了後面她去老家找她們的情節。為什麼養母把門反鎖了不讓她走，其實怕她見到生母之後不回來了，畢竟養母對她有很深的感情。
終於，她找到了照片中的那個地方，但是生母已經假裝不認她了。而那個被她「當做」丈夫的面孔的男人，也就是當初同樣在車上的小男孩，因為事過好多年也不認識她了。後來去旅館找她，她還把他當做他丈夫，但男人只是來找個激情邂逅罷了。
小女孩又出現了，代表著她離記憶更近了。於是她跟著小女孩，事實是跟著記憶，一步一步地走進了童年的家。回到了當時，回到了車禍現場。她，她母親，小男孩在車禍中倖存下來，唯獨小蘇菲死了。小蘇菲是小莫妮卡深愛的姐妹，車禍的時候她們的手緊緊地握在一起，這其實象徵著一種「靈魂」的傳遞。小莫妮卡的心靈受到了莫大的刺激，她接受不了所發生的一切，於是離家出走後，就在靈魂之中一直把自己當做蘇菲，把童年時代身邊的人當做後來身邊的人，活到現在。
這里有一個場景，實際上是兩個場景的重疊，就是她在露天咖啡座那遇到一個白頭發的女人，也就是她的養母。一是當她小時候離家出走的時候，在這里遇到她，後來就成了她的養母。二是養母現在是過來接她，這兩個場景重疊到一起了。這就是為什麼小莫妮卡做了個打電話的手勢，就自己上火車去了。
小莫妮卡在換完衣服之後就變成蘇菲了，實際上這個過程象徵著她從那時候開始就把自己當作是蘇菲了，一直到現在。也象徵著她還習慣把自己當作蘇菲而存在。
但在她回到家裡的時候，推開門，看見丈夫兒女，兒女叫了聲「媽媽」，所有的一切，在這一刻真實了起來，她終於擺脫了心中的夢魘，找回了自己。最後，莫妮卡回望了一下蘇菲，也算是告別了那個存在於她靈魂之中的蘇菲，從此蘇菲不在她的靈魂中，而在她的心裡，她不再把自己當作蘇菲，而是保存著對蘇菲的記憶……
雖然我也用「靈魂」這個詞來作了解釋，但此靈魂絕非彼靈魂，可作為「深度的心靈」來解釋。所以，這絕對不是一部鬼片，也沒有任何的鬼出現。所有的一切，都是存在於主角的心理。
總的來說，這部片子還是相當有看點。比如鏡子中的自己還是作為意識而存在的，而照片中的自己卻是作為事實而存在的，這都是導演費心所表現的細節。
想起了《停留》，那是主角在臨死前的一剎那腦海里對外界一切印象的解構和重演，也是在「存在於某一特定時刻的印象」上做文章。可惜我早先沒有看懂，後來看了影評才懂，覺得好遺憾喲！還好這一部想了很久終於自己能夠想通。————摘自豆瓣。

㈧ 求好看的歐美電影，要求有深度，看後很有觸動的那種。

《最後一周》，講的是一男子在自己生命的最後一周，騎著摩托車旅行的心裡路程，很感人，裡面的音樂也很好聽。
《破綻》，懸疑電影，絲絲入扣，引人入勝。
《一級恐懼》，講一個律師為一個死刑犯辯護，裡面有很多關於律師自己的心靈感觸，結局急轉直下，讓人回味無窮。

㈨ 什麼黑道愛情電影好看

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