電影修女好看嗎

① 修女傳的影片評價

《修女傳》是奧黛麗·赫本的代表作之一。她在影片中為世界影壇創造了一個清新雋永、純潔可愛而又無法擺脫世俗叛逆和驕傲自滿的修女形象。奧黛麗．赫本主演電影中比較嚴肅的一部，對修女生涯的學習過程和修女對宗教信仰的內心矛盾都有深刻的描述。清純脫俗的奧黛麗·赫本在片中精彩詮釋了年輕美麗的女孩嘉比雅，其優雅的氣質和精彩的演技令人贊嘆。《修女傳》的故事帶領觀眾進入外人難得一見的修道院世界：女主角嘉比雅投身修道院，學習教會的戒律變成路加修女。其後被送到醫學院學習當護士，畢業後派到非洲的比屬剛果服務。在那兒她認識了無神論的醫生福圖納提，引起了她對宗教信仰的質疑。不久路加生病，病後被送回比利時，當時正值二次世界大戰爆發，醫院旁炮聲隆隆，修女們卻不顧個人安危繼續工作。比利時淪陷後，路加參加了敵後工作，愛心使她無法保持修道者的沉默和自製。當她聽到父親被殺害的消息時，路加修女在一個特殊又非凡的情況之下，在決定命運的秋天，撤去了她修女的誓願，退出了修道院。她在風平浪靜後向世界公開了她的傳奇以及私人故事。《修女傳》這本書出版後立刻成為十年來最為暢銷的書籍之一。而這本影片也同樣深入探討了不為人知的宗教世界和扣人心弦的秘密。該片深入剖析了這位年輕貌美女孩的內心世界。《修女傳》場面浩大，外景隊遠征至步步充滿危機的非洲剛果拍攝外景，這在當時是非常少見的。

② 有沒有關於修女的電影

這部電影是《音樂之聲》 ， 還不錯 。 《音樂之聲》是由美國音樂劇的泰斗理查德·羅傑斯(Richard Rodgers)和奧斯卡·漢默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。 音樂故事片《音樂之聲》的劇作者是美國劇作家勒曼。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。

③ 鬼修女這個電影怎麼樣恐怖嗎

《鬼修女》作為《厲陰宅》宇宙的第三部外傳故事，電影探尋了全系列的恐怖根源，時間拉到比《厲陰宅》第一集更早之前的1950年代：那個經歷兩次世界大戰摧殘，介於東西方交界的三不管地帶，一個羅馬尼亞與世隔絕的修道院所發生的異象。不是很恐怖。《鬼修女》雖不上是整個系列故事中的上乘之作，但仍交代了瓦拉克的誕生過程，以及鬼修女在《厲陰宅》故事中為何出現的原因。但《鬼修女》不該只是一個剩下連結作用的功能性作品，本該有所更多編劇上的作為，為整個宇宙觀延伸出更多可能。但《鬼修女》只完成了交代怪物來歷的任務，卻無法有更多進一步拓展宇宙的作為，僅在恐怖劇情上做出安全保守的處理，相當可惜。正如同電影中，拿出聖物後的那句後里蟹！

④ 有關於講修女修士的電影有哪些比較好看

《修女也瘋狂》系列
《虐童疑雲》
《修女傳》
《德蕾莎修女》
《女教徒》
《修女喬安娜》
《陽光修女》
《黑暗的習慣》

⑤ 修女也瘋狂的影片評價

幾乎所有的媒介和評論都普遍為《修女也瘋狂》叫好，專業的影評家一致認為這是一部「輕切幽默但又不失溫馨的喜劇影片。「該片推出不到一個月，就突破了億元票房，這在92年度來說，可以說是一個奇跡。影片和氣講述主人公逃避黑社會追殺的故事，但在影片中這種暴力與血腥刺激卻明顯地被真實普通的生活和插科打諢的鬧劇式動作情節替代了，影片中更多的是這個活潑粗俗、不甘寂寞的善良的二流女歌手如何把一個死氣沉沉的修道院牽動起來，走向社會和人民，使之變得生機勃勃， 甚至連教皇都十分滿意。當幾個殺手拿著槍圍住迪勞麗絲要殺她滅口時，本是整部影片最緊張的地方，然而幾個殺手卻因為害怕殺了修女死後不會被饒恕而推來推去，不肯下手，許多觀眾開懷大笑。但其實英國人是不允許任何傷害進入教堂的人，更何況是修女，這點可以肯定。影片通過各種喜劇的手段，實則是讓人們領悟到真誠友愛才是生活的真諦。烏法·戈德堡只要出現在銀幕上，就會為大家帶來陣陣歡笑，這個黑人女明星在影片中的舉手投足都不失幽默滑稽，她就象她所演的人物，外表粗俗，而內心真誠可愛。非常經典的電影，也為胡比戈德堡成為美國影壇優秀的黑人女演員再添重彩！ 影片中令人感動的就是那好聽的修女們唱的歌曲。
《修女也瘋狂》傳統與現實的抨擊
當人們對風花雪月的愛情故事厭煩時，當人們對眼花繚亂的科幻電影反胃時，好萊塢這台造錢機器又開始尋覓新的調侃對象，不幸，庄嚴肅穆的宗教似乎成了新的票房奇跡。
不能不說電影在邏輯上存在著致命的錯誤（有哪個SB黑社會老大會在殺人後和女友說著些不著邊際的屁話？），但導演既然有勇氣將教堂的靜謐氣氛變得如此光怪陸離，必定在其他方面有過人的造詣。
對，就是導演將鏡頭對准了街頭青年的那種缺乏信仰，缺乏方向的美國平民。在金錢的世界裡，道德似乎成為了人們賺錢、放肆生活的絆腳石，面對教堂的聖母和耶穌，我們不再和上帝傾訴自己的原罪。
這就是當今社會對於信仰的沖擊，當嬤嬤用一種充滿聖潔口吻的語氣說出自己嚮往做一名修女時，冥冥中，曾經毫不情願躲在修女院的戴納斯也禁不住有了些許的感動。
禁錮在上帝周圍的修女們，也嚮往著牆外的花花世界，但我總覺得，讓如此單純的修女們接受這個世界，似乎太倉促了。望著那個胖修女天真而又毫無顧忌的大笑、在酒吧自戀般地翩翩起舞，我衷心地希望，自己也能有她那樣純真般的思想。
我們自己可能永遠也做不到像她那樣的innocence（天真，無罪，無邪），因為這世界在變，上帝要接納善良的牧羊，不能依賴以往那深不見底的教堂的神聖氛圍，只有打開大門，才能吸納那早已脫殼的靈魂，才能救贖早已枯澤的心靈。
其實改變自己很容易，改變的過程也不像自己想像的如此不堪忍受，當修女們剪斷鐵絲網，擦去牆上那些塗鴉時，我們關注的還是孩子們那靈動的笑容；義務為孩子們建立一個托兒所，是讓孩子們感受上帝那博大仁慈的愛。
也許有人認為用酒吧歌手式的唱歌方式是對上帝、對信仰的褻瀆，但在這個功利的社會，又有誰會在乎毫無生氣的修女合唱團那古怪的、甚至是難聽的頌歌？改變，也許，就會讓我們多一些虔誠的信徒。看，當嶄新的修女合唱隊高歌《I will follow him》時，那教堂，充滿了生氣和陽光，這，才是上帝所需要的。
美國是一個信仰基督的國家，即使十惡不赦的暴徒，也不敢槍殺一位身穿修女服的假修女，這就是道德的約束，在這樣的喜劇電影中，美國人似乎也不忘作一次最最朴質的教育。當一群修女圍住一名機師請求送往拉斯維加斯，並用那虔誠的祈禱來感化他時，除了搞笑，似乎更有些什麼深層次的東西。也正是由於這些東西的存在，本片沒有成為無厘頭電影。
很佩服whoopi goldberg，演技出眾，歌聲也真的很美妙，她的嗓音真正詮釋了酒吧女郎的那種俏皮和性感，而片末的 I will follow him在大氣的同時，也有那麼些許頌歌的味道，正是這種傳統與現實的妥協與融合，造就了這張原聲大碟的成功。在鋼琴，小提琴這些古典樂器中，彷彿音樂與信仰，一起在這部電影中得到了人們的敬仰，得到了人們最最真誠的感悟，在這物化的世界，獲得了重生。

⑥ 跪求剛上映的懸疑 / 驚悚 / 恐怖電影《修女》，聽說很好看，哪位大神提供下，有償也可以

溫子仁修女2018中文字幕
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⑦ 如何評價溫子仁指導的影片《修女》

結局感覺格外倉促，好不容易混上個惡魔，咋還是掐脖子溺水這一套，就差跟女主兩個人互相扇巴掌扯頭發了。整個故事情節都比較弱，經不起推敲，中間還來了段行屍走肉是怎麼回事？主角也沒有特別討喜的性格特點，看完電影已經忘了大部分內容。

⑧ 電影修女也瘋狂中，為什麼瑪麗羅伯特的衣服和其他修女不一樣

因為年齡，一位瑪麗羅伯特的年齡不到25歲，所以不能和其他修女的服裝一樣。

⑨ 《修女》作為恐怖片有哪些優缺點

這部電影的優點是他的營銷和造勢，電影上映前youtobe已經把預告片傳得滿天飛了

⑩ 修女艾達的影片評價

該片是一部以1960年代為背景的東歐藝術電影，而且是黑白片，通常意味著冗長、深沉以及沒什麼精彩的故事情節可言，波蘭導演保利克斯基的《艾達》一上來就擁有這些催眠元素，似乎少了很多觀眾緣，的確，這是一部節奏緩慢、風格克制並且氣氛壓抑的電影，講的是波蘭戰後一個在修道院長大的孤兒艾達和她姨媽共同踏上尋親之旅的故事，沒有大時代和大人物，定位很普通，但卻有以小見大的野心，背後是波蘭人在戰後社會主義階段的信仰危機和歷史創傷。影片最值得稱道的是它優美的黑白攝影，對光線的處理十分典雅考究，構圖則極為風格化，經常將人物置於畫面的一角，造成一種切割的感覺，這種畫面中大片留白的做法正對應了再故事中「留白」的帶給主人公永久傷痛的歷史。（網易娛樂評 ）
影片最大的特色,是黑白影像。像一張張輕薄的版畫,黑沉白重，紋路銳利，呈在一張清晰的紙上。從頭到尾都是冬天，微冷寒濕的天氣里，深灰的柏油路微微有光，如同剛下過一場讓人哈出寒氣的小雨。空氣的濕冷奇異地透出銀幕，讓人回到某種天氣下，鼻頭酸涼，手抄在口袋，身體偶隨微風打起寒顫的，那些觸手可及的冬天。鄉間公路兩旁永恆的冬林，灰灰黑黑的剪影，被老華沙轎車的輪胎聲碾過。曠野獨有的,落葉和柴燼混合的味道，彌漫四散。每一幀畫面，都是二戰後那些攝影大師的孤獨鏡像。影像的精簡，使得人物和環境的一筆一畫變得細而深,正如背景音的消減，讓近乎寂靜的沙沙聲，冬日樹枝上偶然叫起的雀子，都得以被聽見。所有人性的蒼涼，救贖的無望，生與苦，殘酷與悲愴，慢慢回盪，心靈最灰暗的塵埃,在黯淡下來的光里兀自飛翔。影片在故事和色彩的完美配合下，形成了一種奇特的透明感。這種透明並非明燦的，而是始終處於某種灰度中的清晰、精密，無言、無垠，任人思量。（大眾網評 ）
影片畫面的構圖，每一幀都極為講究，明暗的對比，以及始終處於畫框三分之一以下的人物，製造出大量的視覺空白，更增添荒涼之感。配合鏡頭風格，影片的敘事也走著簡約的路線，情節基本依靠畫面而非對白推動。不過，面對內容的沉重，極簡的風格還是多少顯得有些力不從心。編劇的深刻讓位於視覺效果的完美，影片嘗試著通過個體生命片段四兩撥千斤地回溯歷史，卻一不小心，讓歷史止步於精美的畫面之前。影片之輕，終究還是沒能托起歷史之重。（21世紀經濟報道柳鶯評）