好看的香港文藝電影排行榜前十名

Ⅰ 介紹幾部不錯的港台文藝片（電影）

香港的好電影超多 但是文藝片相對對比較少

王家衛導的很贊 太有名了 就不列舉了

推薦幾部其他的
陳果導演的
《香港製造》
《香港有個好萊塢》
《榴槤飄飄》

個人比較喜歡的香港導演是彭浩翔的
《青春夢工廠》
《買兇拍人》都很好看

關錦鵬的也不錯
《胭脂扣》
《紅玫瑰與白玫瑰》

還有其他好看的港片《狗咬狗》《春光乍泄》《兩個只能活一個》

香港的文藝片看的不多 以上幾部也是極具藝術性的 覺得香港的電影比較是追求對現實的抨擊 追求那種細膩的電影的話台灣的比較精彩

台灣文藝片先說非常優秀的
《麻將》
《軲轤嶺少年殺人事件》
《海上花》
《好男好女》
楊德昌和侯孝賢的 影片有點悶 長鏡頭不斷 可是看完是值得回味的

青春溫情是台灣電影最拿手的
《藍色大門》 造就了桂綸鎂的青春電影
《徵婚啟事》 個人覺得劉若英最好的一部 感覺是非誠勿擾的原版 不過比非好一百倍
《戀愛地圖》幾個故事組成的地圖 雖然清新的有點過頭 但是還是不錯的
《人魚朵朵》畫面很漂亮
《囧男孩》 很生活很可愛的
《少女小漁》張艾嘉導演的 她講故事的方式非常細膩 但是很動人
先打這么多了 台灣文藝電影超多的 不過有的感覺上為了文藝而文藝就矯情了 看久了都一樣

Ⅱ 香港經典文藝片有哪些

香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？

說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。

今年恰逢香港回歸20周年，特搜集整理了這10部香港經典文藝片，帶大家一起回顧這座城市的生活百態和社會變遷。

Ⅲ 你心中最好看的香港文藝片是哪部為什麼

我認為是最近的花椒之味，劇中講述的是主角跟死去的爸爸之間的感情和回憶，她恨她爸爸，覺得爸爸是因為媽媽病了才回來照顧家庭，放棄台灣那邊的生意，和那個女人，後來她無意中翻回以前她爸爸為女兒保存的物品，聽到那段錄音，又經過跟她前男友的對話，才覺得做人不必那麼糾結過程，而忽略了最重要的結果。感悟了人生百味，還調制出她爸爸之前經營火鍋店的獨家味道，後來女主幻想她爸爸還在的情景，說了一句，爸爸，我不恨你了，我很想你，真的很想你，那裡看到我哭了，人本來就會犯錯，只是在尋找一個原諒自己的人。離開了的人就像搬家一樣，住進活的人的心裡...
它改編張小嫻的小說 我的愛如此麻辣 很值得一看

Ⅳ 有沒有什麼好看一點的香港電影

喜劇：首推周星馳，喜劇之王、少林足球、大話西遊、功夫。還有家有喜事系列
動作：男兒本色、警察故事系列、殺破狼、
警匪：神槍手、無間道、暗戰、槍火、放逐
武俠：卧虎藏龍、夜宴、新龍門客棧
文藝：2046、天水圍系列、花樣年華、

Ⅳ 有什麼好看的香港愛情文藝電影推薦

秋天的童話
八兩金
梁祝（63、94）
秋天的童話
阿飛正傳
花樣年華
重慶森林
青蛇
董夫人
大話西遊

Ⅵ 十部香港經典文藝片是

1 林青霞/張曼玉/秦漢 《滾滾紅塵》
2 梅艷芳/張國榮 《胭脂扣》
3 張曼玉/梁朝偉 《花樣年華》
4 林青霞/王菲/梁朝偉/金城武 《重慶森林》
5 林青霞/張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉 《東邪西毒》
6 張曼玉 《阮玲玉》
7 張國榮/鞏俐 《霸王別姬》
8 梅艷芳/吳倩蓮/黎明 《半生緣》
9 周潤發/鍾楚紅 《秋天的童話》
10 張國榮/梁朝偉 《春光乍泄》

較近的 吳君如/任達華 《歲月神偷》

Ⅶ 還有哪些比較好看的香港文藝片

金枝玉葉是典型的商業片啊不是文藝片 難道樓主是想說愛情片？
天水圍的日與夜，天水圍的夜與霧，胭脂扣，伊莎貝拉，父子，歲月神偷，月滿軒尼詩......
我也強烈推薦霸王別姬，雖然不是香港片也不是文藝片，但是它的藝術氣息非常強氣質很獨特，各方面都堪稱完美，絕對是中國電影的一個難以超越的頂峰
要專說香港文藝片的話我看王家衛 關錦鵬 許鞍華的比較多 近兩年彭浩翔也很吃香，樓主有興趣的話可以搜搜試試看，這幾個人各有特色吧，但是王家衛片子非常悶！完全要看你是不是那個口味了，個人認為他最好的作品是《阿飛正傳》這是他之後的花樣年華 2046之流所無法比肩的

Ⅷ 香港最經典的十部電影

1.首推《無間道》系列
2.《花樣年華》王家衛
3.《賭神》系列
4.《上海灘》
5.《新龍門客棧》
這部電影中因為經典是因為張蔓玉的精彩演出.雖然林情霞依舊冷艷依舊動人,梁家輝也正氣浩然.可最讓人難忘的還是張曼玉.張曼玉的精彩演出讓人忘記了她曾經是花瓶,曾經是玉女.在此片中她不僅將老闆娘演繹的有稜有角,更將她演的風騷潑辣,騷在了骨子裡,辣在了靈魂里.可以說,此片的主角絕對不是林青霞,也非梁家輝,更非甑子丹.而是張曼玉!她的風騷,嫵媚,滑稽,可愛,潑辣幾乎被張曼玉演繹的活靈活現.此片絕對屬於經典!

6.《功夫》
7.《東方不敗》
可以說東方不敗是林青霞和徐克的顛峰之作.片中的林青霞收放自如,將一個中性人演繹的有聲有色.唯美的畫面和演員的扎實功底讓這部電影成為很多人心中永恆的經典.而且劇中匯集了當時香港的好幾位當紅人物.當然林青霞的男裝是最令人難忘的.而李連傑也繼承了他一貫的風格.關之琳,李嘉欣,袁潔瑩雖然都是大美女,但由於林青霞的絕色演出,讓她們都成了錦上添花的陪襯人物.

8.倩女幽魂系列
倩女幽魂讓王祖賢一舉成名,躋身一線系列.的確,小倩被她刻畫的入木三分.凄美的愛情故事幾乎讓人泣不成聲.而哥哥扮演的寧采臣俊美的讓人窒息.第一集中他們最終無奈於命運的捉弄,痴情人最終不能成眷屬.當優美的旋律想起,我就想到了小倩的飄逸.畫面幾乎美的無可挑剔.俗話:只羨鴛鴦不羨仙,而可憐的小倩不是仙,卻也未能和自己深愛的人鴛鴦雙戲水.眼淚一把之外,只能太感嘆了!而在第二集中,王祖賢扮演的是一位官宦俠女.人與人之間最終完美結局.有情人一起遠走高飛浪跡天涯.而李嘉欣的傾城絕色也讓本就唯美的戲和人變的更加唯美.第三局中的梁朝偉盡管沒有哥哥俊美,但多的是一種滑頭和可愛,而張學友更是可愛的讓人捧腹.利智的精彩一現也讓人驚嘆當時的香港明星的確美艷.不過第三集我覺得始終不如前兩集精彩.特別是第一集最讓人動情,也最讓人難以忘懷!

9.《英雄本色》系列
英雄本色是周潤發的最經典的力作.可以說這部影片是警匪片的里程碑.幾乎讓所有人認識了小馬哥,也認識了吳宇森.而狄龍和張國榮都有非常棒的演出.前兩部幾乎催人淚下.兄弟情錯綜復雜,讓人數度哽咽.而第三部雖然不如前兩部,但梅艷芳仍算一個亮點.我最欣賞她面對越南兵搜身時的從容,從發際抽出手槍那個轉身動作,簡直太經典.然後也比較欣賞她手持機關槍的兇狠,幾乎沒有任何女演員能有她那樣的霸氣和逼真.而在最後,梅艷芳最終在周潤發的懷里死去,讓我一下子熱淚兩行.雖然前兩部很經典,第三部要想超越很難,但是梅艷芳的精彩還是讓人記憶猶深!

10.《胭脂扣》
這電影也是非常經典的愛情文藝巨制.盡管那時候的哥哥和梅姐都還年輕,但他們的表演卻絲毫不見稚嫩.感動於梅艷芳的執著.他們迫於無奈,為了愛情而雙雙服毒,而阿梅在陰間等了幾十年終於沒有等到心上人而忍不住來到陽間尋找她的夢中人.雖然期間也有一些捧腹鏡頭,可整部電影始終都讓人壓抑的透不過氣,也讓我們深深的同情這對可憐人.梅艷芳最終也無奈的飄去.雖然這是哥哥和梅姐的最經典的碰撞,但現在再看這部電影卻總讓人倍感凄涼。

Ⅸ 香港片在中國電影屆是翹楚，有哪些香港文藝片推薦

香港自成一格的文藝片一直以來都受到了許多影迷的喜愛，從上世紀八十年代的《胭脂扣》、《阿郎的故事》到九十年代的《甜蜜蜜》、《阮玲玉》，2000年左右的《花樣年華》、《天水圍的夜與霧》，再到近年來的《桃姐》、《志明與春嬌》等。

今天給大家推薦一部《游園驚夢》，2001年上映的，但卻是很多人沒看過的電影。

該片同樣是褒貶不一，正面的評價是宮澤理惠演繹崑曲的段子時，神情、動作、身段熟練自然。一顰一笑中，所有魅力都在眼波里流轉，極具吸引力。男性的堅強和女性的溫柔、華麗和頹廢被王祖賢融合得自然而傳神。

負面評價是在《游園驚夢》中，戲曲的作用似乎只作為一個通過女扮男裝的易裝過程，促成這樁愛情的萌發，在更深的意義上，沒有發掘。與宮澤理惠相比，王祖賢的反串略顯生硬。如果是不喜歡崑曲的觀眾，肯定還會覺得很悶。

Ⅹ 有一個排名說到香港十大經典電影，，哪十部

《白金龍》導演：湯曉丹1933

香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

《獨臂刀》導演：張徹1967

《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

《俠女》導演：胡金銓1972

1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

《最佳拍檔》導演：徐克 1982

自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍檔》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍檔》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍檔》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

《A計劃》導演：成龍 1984

香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

《英雄本色》導演：吳宇森 1986

當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

《阿飛正傳》導演：王家衛 1991

1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996

1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

喜劇之王》導演：李力持 1999

自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。