戰爭與和平哪個版本的電影好看

❶ 《戰爭與和平》哪個譯本比較好

上海譯文出版社出版的，高植譯的比較好

❷ 呼嘯山莊 電影哪個版本好 戰爭與和平呢 還有哪些好看又經典的名著改編的

呼嘯山莊是2009年版的，戰爭與和平是1968年版的，其他比如說是簡·愛，1970年版的，最後羅切斯特的那聲「簡！」絕對讓人無法忘懷；再比如說飄的電影版《亂世佳人》，你要看經過名著所改編的電影的話，這個是必看無疑的；最後推薦一下大仲馬的三個火槍手的電影版，版本2和版本5，一個是最忠於原著的，一個是最為成功最值得推薦的。（備註：你如果想要更多介紹可以發追問過來。）

❸ 《戰爭與和平》的各種電影和電視版本中，哪個比較好

如果說派托爾斯泰的巨著《戰爭與和平》首推的當然是蘇聯人於1968年拍的那一版。盡管現在看來很多的效果並不是那麼好，但是導演以及演員攝影對於原著的理解可以說是相當的精準了，同時在當時這部電影也是一個大製作。

當年俄法雙方規模最大的博羅季諾會戰才得以如此事無巨細地呈現在觀眾面前。這是電影史上大場面戰爭戲的登峰造極之作，再也沒有人能夠調度如此巨大的財力和人力來支持類似的拍攝計劃。

❹ 《戰爭與和平》，哪個版本最好

我覺得，草嬰譯的版本的《戰爭與和平》翻譯的好。
草嬰譯的版本好，在於托爾斯泰的《戰爭與和平》裡面，人物有550多個，這部作品他要看三四遍，頭腦里才能出現這些人物形象。文學翻譯家就要把原作者所創造的形象，通過翻譯介紹給讀者，介紹得好，就是翻譯的好。

草嬰，俄羅斯文學翻譯家，1923年出生在浙江省寧波鎮海。南通農學院肄業。他是我國第一位翻譯肖洛霍夫作品的翻譯家，他還曾翻譯過萊蒙托夫、卡塔耶夫、尼古拉耶娃等人的作品，在中國讀者中產生極大的社會反響。後來草嬰以一人之力完成了《托爾斯泰小說全集》的翻譯工作，這一壯舉在全世界都是獨一無二的。
草嬰自述：在閱讀和翻譯文藝作品中，我認識到托爾斯泰是偉大的人道主義者，他的一生就體現了人道主義精神，他的作品用感人至深的藝術手法培養人的博愛精神，反對形形色色的邪惡勢力和思想。

《戰爭與和平》是一部描寫19世紀初俄國人民反對拿破崙入侵的衛國戰爭的小說。《戰爭與和平》是俄國作家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰的代表作品。
《戰爭與和平》問世至今，一直被人稱為「世界上最偉大的小說」。這部卷帙浩繁的巨著以史詩般廣闊與雄渾的氣勢，生動地描寫了1805至1820年俄國社會的重大歷史事件和各個生活領域：「近千個人物，無數的場景，國家和私人生活的一切可能的領域，歷史，戰爭，人間一切慘劇，各種情慾，人生各個階段，從嬰兒降臨人間的啼聲到氣息奄奄的老人的感情最後迸發，人所能感受到的一切歡樂和痛苦，各種可能的內心思緒，從竊取自己同伴的錢幣的小偷的感覺，到英雄主義的最崇高的沖動和領悟透徹的沉思——在這幅畫里都應有盡有。」
托爾斯泰曾經表示：「在《戰爭與和平》里我喜歡人民的思想。整部小說以無可辯駁的事實證明了托爾斯泰的「人民戰爭的巨棒以全部威嚴雄偉的力量」趕走了侵略者的思想。

❺ 電影《戰爭與和平》共有幾個版本各有什麼特色

五個版本！1到4是俄羅斯版。1.安德烈.博爾孔斯基 2.娜塔麗.羅斯杜娃 3.1812年 4.皮埃爾，別租霍夫！5.英文版的三個多小時

❻ 《戰爭與和平》哪個譯本最佳

看個人喜好吧，我就覺得草嬰譯本不太好，建議不要選擇這個，因為這本給我的感覺是嚴重失活，沒有生氣、靈氣。

❼ 《戰爭與和平》哪部電影好看

建議您看一下這部2007年導演的：影片的故事發生在1805年至1820年之間，以1812年的俄國衛國戰爭為中心。生動描寫了在戰爭中俄國社會的重大事件和生活的各個領域，包括奧斯特利茨大戰、博羅季諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大貴族家庭——包爾康斯基、別竺霍夫、羅斯托夫、庫拉金以及主人公安德來、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌以及個人在戰爭中自我人格的完善過程。影片是一部傑出的世紀史詩，氣勢非凡。這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人，主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西，此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。近日，這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇，新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運：不但4%的收視率差強人意，更是遭遇國內民眾一片惡評。國際化創作陣容拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意，後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃，為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資，耗時兩年，轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠，卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演，而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見，列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆，他曾與斯皮爾伯格有過合作，而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。眾口難調做妥協 國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長，但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道：「我們想讓劇本盡量地忠於原著，但後來明白，和所有人達成協議是不可能的事情。」俄羅斯人原本做了妥協，只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節，但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的，但在新版《戰爭與和平》里，這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。對此，歐洲同行的解釋是，在他們國家，沒有人知道這一史實，為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好，但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。一邊罵，一邊捧新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後，遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為，失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議，如果要看這部電影，最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」，竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿：「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的，情感豐富的，但在這里，她卻面色蒼白，冷漠，而且理性。」與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差，新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者：「拿破崙在劇中不是正面人物，驕橫無理，本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了，法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%，每集有600萬觀眾收看。俄新社報道對此不無戲謔地說，從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」，如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富，這也算是安慰了。影片影評在邦達爾丘克執導吉洪諾夫擔綱的經典之後，那些試圖嗅一嗅彼得堡和莫斯科古典氣息的同志們，還一廂情願地認為羅馬尼亞裔美國人導演的新版《戰爭與和平》里娜塔莎是個哥薩克般的黑頭發貴族少女，安德烈小王爵憂郁深沉地內心獨白，阿納托利像個光燦燦的大東西花了瑪麗亞小姐的眼睛，笨拙圓胖又紅潤的皮埃爾有顆金子心，金發的沙皇遙遙在馬背就征服了羅斯托夫家大公子和小公子，或者從貴族到農民前赴後繼與嚴寒堅忍地趕跑了波拿巴的多國部隊……您就大錯特錯了。據說，這個山寨版本的《戰爭與和平》耗資二千六百萬個歐元，導演拿手作品是《西部風雲》、《摩西十戒》，編劇居然是曾為《美國往事》執筆的義大利人梅迪奧利，男一號波爾康斯基小王爵也是慣演文藝片的Alessio Boni，女一號娜塔莎又是在HP里軋了芙蓉一角的新人，演員呼拉了義大利法國德國俄羅斯波蘭一萬五千人，動用馬兒一千五百匹， 造了六百五十桿老式槍支，十五門加農炮，光戲服就兩千四百多件……歷時兩年，沒有功勞也該有苦勞，卻一無古典氣質二缺俄羅斯雄渾。尼古拉·羅斯托夫、庫圖佐夫元帥和沙皇亞歷山大一世三位原汁原味俄國人出演，到底未能以一當十挽救這小資產階級出品的輕薄命運。我們已經不計較幾乎所有的演員和角色都是擰巴的，諸如無視原著的描寫，黃毛的娜塔莎黑發的阿納托利，皮埃爾比多洛霍夫還英俊些，貳拾出頭的沙皇由一位五十高齡的功勛大叔來扮演……這些都是細枝末節我們忍耐了。畢竟向偉大的名著致敬，要義是抓住托翁的思想精髓，而且那麼多後現代版本的莎劇不也成了對原著的趣味補充嗎？戰爭的場面，不是沒有，奧斯特里茲和博羅季諾兩大戰役，我們看不清來龍去脈，甚至不知道起承轉合，驃騎兵和禁衛軍就沖到一起了。很多時間庫圖佐夫元帥像是個投機倒把分子，而不是以空間換時間的虛懷若谷。不過，這種錯覺是因為編劇力有不逮而非演員的表演。和平？和平就是談情說愛，暗戀婚外戀三角四角戀。娜塔莎在十三歲的命名日舞會上就發誓要成為波爾康斯基小王爵的妻子，而阿納托利追求娜塔莎，也被改造成三流言情劇：由於阿納托利搞大了駐地一個波蘭姑娘的肚子，安德烈小王爵勒令他娶了姑娘息事寧人；海倫惱火娜塔莎跑到她家中指責她對決斗無動於衷，於是庫拉金姐弟倆聯手策劃以勾引純真少女來報復安德烈小王爵。我們指望文藝片出身的義大利版安德烈小王爵仍舊內省，用不輸給哈姆萊特的獨白把家國、正義、寬恕、沖動、隱忍一一排兵布陣，好從中感受戰爭與和平這人生最偉大的母題，結果，他偷懶了，或者，台詞被編劇剔掉了。寥寥幾句牢騷，只能當那是牢騷，用英語念白，更毫無質感。結局很好萊塢。有的同志很寬容，說是奧斯汀式的。可不是嘛，除卻庫拉金老王爵和尤物姐弟品行惡劣終究不得善終，諸如本該嫁給波爾康斯基小王爵的娜塔莎·羅斯托娃最後嫁給了皮埃爾·別竺豪夫，瑪麗亞·波爾康斯卡婭拒絕了阿納托利·庫拉金而垂青尼古拉·羅斯托夫，苦命女索尼亞終配英雄丹尼索夫……草地陽光，紳士淑女，雖然兜了一個大圈子，幸好仍皆大歡喜從此他和她幸福地生活在一起，誰還搭理遠在厄爾巴島上囚居的拿破崙呢？毫無疑問，蘇聯版本是不世出的經典，而我們的要求就苛刻嗎？我們習慣了面容精緻而沒有營養的古裝言情劇，但，請起碼認真點兒吧，一八一二年之前的娜塔莎在思念小王爵時，不要彈奏李斯特的《愛之夢》。啊，對了，在《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里扮演真人版羅嚴塔爾的小男爵弗拉基米爾·科爾夫，嗯，確切說，丹尼爾·斯特拉霍夫，據說曾被邀請出演沙皇亞歷山大一世。當時丹尼爾同志正剃短了頭發接一個時裝片，所以婉拒了，況且他深色頭發又要擰巴了沙皇的金發。而《情迷彼得堡/苦命的娜絲佳》里出演皇儲亞歷山大也就是一世的侄子，那演員擔任了尼古拉·羅斯托夫一角，不但成為山寨版里最帥的男角，也最讓人放心。丹尼爾同志最終在俄羅斯電視台播放時為安德烈小王爵配音。我要贊賞兒子的好眼光。

❽ 推薦一下 《戰爭與和平》 和《靜靜的頓河》 那一本更好看（文筆 劇情等方面）

如果說《戰爭與和平》是以上層人士眼光來敘說的史詩，那麼《靜靜的頓河》無疑是以下層參與者感受來體驗的史詩。
它殘酷地剝開每一個英雄表面的粉飾，真實的告訴我們，在偉人們揮斥方遒時，將有多少悲劇發生，無論是歷史前進的代價，還是無謂地犧牲。
大地上真正讓人動容的是來此最底層的咆哮。

該書是蘇聯著名作家肖洛霍夫的一部力作。此書共分為四部，從1928年開始直至1940年，共用了12年的時間才創作完成。肖洛霍夫這部處女作一經問世，立刻受到國內外的矚目，被人稱作「令人驚奇的佳作」，「蘇聯文學還沒有遇到同它相比的小說」。此書於1941年獲斯大林獎金，1965年肖洛霍夫因此書獲諾貝爾文學獎，成為第一位獲此殊榮的蘇聯作家。
靜靜的頓河賞析與評論

流淌在俄羅斯廣袤的大地上，肖洛霍夫用他那炎炎的南方色彩，為我們描繪著從第一次世界大戰到蘇聯國內戰爭期間頓河兩岸哥薩克人的生活畫卷。小說有兩條情節線索，一條以麥列霍夫的家庭為中心，反映哥薩克的風土人情、社會習俗；另一條則以布爾什維克小組活動所觸發的革命與反革命的較量以及社會各階層的政治斗爭為軸心。兩條線索，縱橫交叉，層層展開，步步推進，將讀者帶進了風起雲涌的哥薩克鄉村生活，與書中的人物共嘗悲歡。
靜靜的頓河讀後感

在秋天的下午閱讀《靜靜的頓河》，每次抬眼都能望到陽台外清爽的藍天，剎那間的心思已經飛到了遙遠的頓河邊上，我自己化身為頭戴制帽腳蹬長靴的哥薩克，四下是如煙的大草原，耳畔響著哥薩克的古歌：「不是犁頭開墾出這沃野千里，開出千里沃野的是戰馬鐵蹄，千里沃野種的是哥薩克的頭顱，裝扮靜靜頓河的是年輕寡婦……」這是讀者閱讀的造化，也是小說家的造化，相信此刻如果能夠與作者面對面，那麼在兩個人的對視里必定都是會意的微笑。

頓河之美在於肖洛霍夫用細致入微的筆觸描繪出的哥薩克世界，這個世界不是高手匠人那樣構建出來的，而是對土地與人的情感宣洩。基於作者對頓河的熟悉，使得他對每一個細節和人物的刻畫駕輕就熟，幾個主要人物的描寫有渾然天成之感，格里高力在白軍和紅軍中的搖擺不定；阿克西尼亞對純真愛情的執著追求；潘捷萊性格暴躁一言持家但對親人憐愛交加，娜塔麗婭的善良美麗卻性格剛烈。每一件相關事件的發展，你會發出這樣的感嘆：人在這個時候，就是這樣的！而不應該是別的樣子的。

哥薩克既是士兵又是農民，士兵在歷史上通常扮演的是鎮壓者的角色，農民則永遠處於被壓迫者的地位，而在哥薩克人身上，這二者融合的是那麼自然。馬，酒，槍支……這些元素反復出現在小說中，成為哥薩克人的一部分，既是頓河畫卷中的點綴色，有時候又成為小說的主旋律。只有粗獷的民族才於這些詞彙連接在一起，當這些詞彙成為一個民族的歷史符號時，讀者就會感知到這個民族的成長之路是從血與火中走來的。這些人物和事物從開篇起，就像山巔初融的雪水，每個哥薩克都是一顆微小的水滴，組合為一體時就迸發出巨大的感染力，讀者在閱讀時會被這緩慢但不可阻擋的力量推動著，盡情體會哥薩克的粗魯野蠻、單純幽默，保守和卑微，會認識一群奴隸的後裔，一群不屈的戰士，一群小農意識支配下的農民和無政府主義者，這些人性的魅力貫穿全篇，使得小說成為和諧統一的整體。

按照鏡頭構建法的分析，《靜靜的頓河》中人與人之間的關系算是近景，人物所處的戰火烽煙是中景，在這一切的背後的遠景，則是絢麗所彩氣象萬千的頓河風景畫，從春天到冬天，肖洛霍夫不厭其煩地描繪著那片博大的土地，每一朵頓河的浪花，每一片草原上的草葉，每一朵蒼穹上的繁星，還有春水泛濫中的魚群，麥浪翻滾中的大雁……只有在俄羅斯民族那樣寬廣的土地上才能誕生這樣的情感，只有這樣的土地才能誕生這樣的作家。一個蜷縮在城市胡同中作者永遠不可能有博大的心胸，他不可能體會到草原之美的，他也永遠弄不懂，為什麼有的作家會痴迷於描寫高天上的流雲和草地上的蝴蝶。

有人說過，老舍先生的《茶館》有一點非常厲害，那就是劇中人物往往只有之言片語但讀者卻能從這片刻的出場中窺見此人的性格，肖洛霍夫同樣具備這樣的神來之筆，在頓河中有時候僅僅是一個簡短的感嘆，就能勾勒出一個人物的速寫。俄羅斯小說家一向是擅長對話描寫，肖洛霍夫的《頓河》也不例外，在這里我想說到另一位俄羅斯作家妥斯脫耶夫斯基，與之相比較，妥斯脫耶夫斯基推理式的對話就顯得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身鄉村，對鄉村俚語方言的運用，大量的哥薩克歌謠穿插其間，或悲或喜，信手拈來，神韻自成。因為作者的心屬於那片土地，因為作者愛那片土地，所以，無需取巧，一切盡在掌握中。而讀者應該感謝的除了肖洛霍夫，還有譯者。王小波說，最好的文章是譯文。我深以為然。我先後買過兩個版本的《靜靜的頓河》，人民文學出版社版本的顯然不如灕江出版社這一版，灕江版的譯者力岡，據說是翻譯俄文的權威，單從這本書的翻譯上來看，權威是肯定的。他譯出了小說的神韻，也譯出了哥薩克人的靈魂。

我一直認為，當小說脫離了土地，脫離作者所賴以生存的根基，脫離民族性，地域性，脫離了作者的本體性，那麼，小說就已經死亡。一篇中國人的小說讀起來像美國人寫的，一個日本人的情感看上去更像一個印度人的，這這樣的小說是失敗的。人本小說根本上講是對小說的背叛，一個人從降生時起，他就不可能沒有國籍，沒有地域性，對於一個中國作家來說，他(她)首先是中國人，其次才是人，泛人性論同樣是對人性的褻瀆。

美有內在統一的本質，又以千姿百態的表象展現出來，雨打芭蕉是美，金戈鐵馬也是美。當然，這取決於讀者主觀的審美情趣，審視一種風格的文字，宛如看風景，比如大漠黃沙，一個旅行者看到的是發自內心的贊嘆：浩瀚、蒼涼、雄渾等等，而一個生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所處的窮山惡水，這不是矛盾，只是觀看者所用的角度不同。我姑且把自己當成一個頓河邊上的旅行者。

誠然，《靜靜的頓河》一書使用的是現實主義手法，在它獲得諾貝爾獎的頒獎詞中，瑞典人也提到：「肖洛霍夫在藝術創作中並沒有什麼創新……現實主義這一手法，與後來的小說創作藝術出現的一些模式比顯得簡單而質朴……」我以為，小說的終極目的在於表現小說家想表現的思想，傳達小說家想傳達的觀點，講述小說家想講述的故事。當小說最終產生了力量，使讀者產生了共鳴，讓作者完成了自己的任務，那麼創作這個小說所用的藝術手法就是成功的，就是勝利的，無所謂現實主義或現代主義，小說是表達思想，宣洩情感，而不是買弄技巧，以金庸小說里的人物為例，黃葯師武功的奇巧華麗可以成為大師，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。

現實主義過時了嗎？沒有，每一種現代主義離開了現實主義都會成為無根之水，成為空中樓閣。小說不是隱藏，不是讓讀者在迷宮里暈頭轉向，也不是讓讀者贊嘆建築迷宮者有多麼高超的手藝，更不是小說家躲在斗室中的孤芳自賞。作為小說家任性的肆意妄為和心血來潮，產生了這樣那樣的實驗，這些實驗令人尊敬，但到今天，沒有一種小說手法的成就能夠超越現實主義，也沒有一種現代技巧能夠構建起《頓河》這樣一部宏大的哥薩克史詩。

瑞典老人們對《頓河》獲得諾貝爾獎的決定時指出，「肖洛霍夫在描寫俄羅斯人民生活中一個歷史階段的頓河史詩中所表現的藝術力量和正直。」在六十年代的前蘇聯，今天，我們回過頭來審視處在那個時代那個國家中的作者，在那時，能夠不嬌柔不做作不掩飾，能夠以正直的決心和正直的良心來描寫真實的人性之美，站在與《日瓦戈醫生》《古格拉群島》的同等意義上，肖洛霍夫和《靜靜的頓河》理應獲得讀者更多的尊敬。

當一個作家從內心歸屬於一片土地時，他的血液里就流淌著那片土地的精神、傳奇、風采、歷史及其崇高的形象，而那片土地所傳達給他的某種特殊啟示，將凝聚成這個作家畢生賴以表達的字元，在他的這些字元里所傳達出來的，是那種最擅長抒發心靈和情感之美的語言，他不是從世界文學的潮流中，不是從書架上的字紙堆里，而是從炎熱的夏天、寒冷的冬天、長葡萄的平原或積雪的高山之間獲取靈感，獲取文字的力量和決心，只有對土地的眷戀和心有所屬，他的文字才能如此從容不迫和富有個性。

肖洛霍夫簡介：

米哈伊爾·亞歷山德洛維奇·肖洛霍夫1905年5月11日(24日)生於頓河畔維奧申斯卡亞鎮(在今羅斯托夫州維奧申斯卡亞區)克魯日林村的—戶農民人家；父親是梁贊州人，靠在買來的哥薩克土地上種糧食為生，他還是地主管家，管理著一家蒸汽麵粉廠。肖洛霍夫在教會學校和普通中學學習。參加過國內戰爭，在征糧隊服過役。

1922年底肖洛霍大來到莫斯科。他干過搬運工、雜工和文書。1924年，雜志上登出肖洛霍夫的短篇小說，後來這些作品被集結成冊，收錄在作品集《頓河故事》和《淺藍的草原》(1926年)中。

肖洛霍夫早期作品的主題是頓河地區的國內戰爭、殘酷的階級斗爭和人在農村社會發展中的地位。這些短篇小說成為20年代前期蘇聯文學引人注目的現象。小說《共和國革命軍事委員會主席》(1925年)、《別人的血》(1926年)和《蛀孔》(1926年)表現了作者在尖銳的社會和日常沖突中揭示現實真相和深入把握人物內心活動的能力，以及竭力將情感世界與現實生活融為一體的特點。

1924年肖洛霍夫丹返回頓河的維奧申斯拉亞鎮，並在那裡長期居住。他開始寫作《靜靜的頓河》（1928年－1940年）這部位作家帶來世界聲譽的小說。該作品描寫了一次世界大戰和國內戰爭時期頓河流域哥薩克人的生活。著力展現了民族和個人在革命中的命運。《靜靜的頓河》在實踐上跨越了俄羅斯最重要的十年（1912－1922年），《被開墾的處女地》（1932－1960年）則講述了發生在1930年的故事，反映了革命給農民生活帶來的轉折。

衛國戰爭時期，肖洛霍夫當上了一名戰地記者。在戰爭的頭幾個月，他的《頓河上》、《在南方》和《哥薩克人》等隨筆就見諸期刊或單獨發表。短篇小說《仇恨的科學》（1942年）聲名遠播。1943年－1944年開始登載小說《他們為祖國而戰》（1969年發行了新版本）的章節。

力求史詩般的再現民族命運是肖洛霍夫的天生才能。人民在衛國戰爭中的功勛也決定了為完成的小說《他們為祖國而戰》的情節構成和情緒風格。和平但不失緊張的勞動生活，戰士們短暫的喘息和突如其來的戰斗，這兩種反差極大的畫面交替出現，作家得以再現作戰民眾的統一面貌。

短篇小說《一個人的遭遇》(1956—1957年)是文壇令人矚目的大事。小說講述了戰爭給個人生活帶來的悲劇故事，這場戰爭同時是對民族、國家和個人的歷史考驗。作者只從安德烈·索科洛夫的生活中截取了可能使人了解與悲劇事件相關的人物命運的片斷。作家通過這一片斷表現了人與戰爭的關系，以及和平與法西斯的水火不相容。這個復雜的、具有歷史寓意的核心思想也決定了小說的詩體風格。小說的幾大「主題形象」(作者的經歷——主人公的際遇——人在戰爭中的命運等等)清晰地躍然紙上，第一人稱主人公和第三人稱敘述者作者的心聲自然流暢地轉換。安在烈·索科洛夫的遭遇不僅反映了戰爭的極大罪惡，還闡釋了一個貫穿小說的樂觀的主題——對善良、人性和建立功勛的信念。

戰後，肖洛霍夫發表了一系列政論文章：《祖匡頌》、《戰斗在繼續》(1948年)、《光明與黑暗》(1941年)、《劊子手無法避開人民的法庭!》(1950年)等，麥達了反對持冷戰思想的人的觀點。

在肖洛霍夫的理解中，文學與生活的聯系首先是作家與人民的聯系。他在第二屆作家代表大會上說，書本是「折磨人的東西」。他在演說中多次重復的觀點是，作家應當學會講真話，無論它有多麼殘酷，評價藝術作品時應首先從歷史真實的觀支出發。肖洛霍夫認為，只有服務於人民利益的藝術才有生存權。米哈伊爾·肖洛霍夫的創作受到了應有的評價。他的作品被列入俄羅斯經典文學名著當之無愧。
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❾ 戰爭與和平 電影哪個版本最遵從與原著呀

蘇聯的電影版相對而言更接近原著。