香港的電影為什麼不好看了

『壹』 為什麼現在的香港電影，沒有以前好看了

電影的技術越來越多，沖淡了演員的表演能力，電影技術很大程度上佔用了導演和攝制組的精力時間，加上現代節奏又快，製片方都不及細細琢磨。

『貳』 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

『叄』 香港現在拍的電影為什麼越來越不好看拉

鼎盛期過了,創作空間已經很小了.想當初八九十年代是香港電影的黃金時期,後來發展起來的日韓電影電視將香港的電影比喻為子宮,可見當年的輝煌,但現今隨著經濟文化的發展,香港沒有什麼可突破的了,發展空間小了,創意也沒了

『肆』 現在的香港電影越來越差，為什麼

1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。

內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？

2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。

香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。

這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了

『伍』 香港回歸大陸後，為什麼香港的電影不好看，歌曲也不好聽了明星也不紅了

回歸前香港是資本主義制度，回歸後會受到多少管束而變化變味了。電影和音樂要在近乎神經的境界艱辛苦辣創意出來，但是那近乎神經的境界創意回歸回到社會主義制度中是行不通的，會被判神經病等等各種無形的壓迫壓力而放棄。比如說你創作出科幻電影，你可能會被判刑判神經病關進精神病院的高牆下冶療。

『陸』 香港拍的電影為什麼不好看了

香港電影
是華語電影的先驅者。
在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做"東方好萊塢"。是人們的審美有點高了。

『柒』 為什麼香港電影現在不好看

因為市場不景氣

投入的精力和財力越來越少了

現在已經趕不上國產片了

『捌』 為什麼現在香港電影覺得沒以前的好看

我覺得是個人觀點吧,對於一個導演來說,票房是很重要的,講藝術,有內涵的電影觀眾不一定能看得懂,觀眾看電影無非是看演員,導演,和電影的類型,現在很多電影都商業化,太多合拍片,就像大雜燴,而且媒體太喜歡利用緋聞和選角問題亂炒作,擾亂觀眾對電影的關注意向和正視心態,其實好的電影也有不少.只是觀眾看的電影多了,要求也相對更高了,我覺得不同年代,有不同年代的產物,不能把這個年代出產的電影拿到過去做比較哪個好,應該說有什麼不一樣,有什麼樣的特點
我覺得現在的電影越來越體現生活,過去的電影大多都很有娛樂性,現在大多夠體現出人性的特點
黑社會題材:<槍火><黑社會之龍城歲月>
<黑社會之以和為貴>…
警匪: <無間道1,2,3> <山岔口>
<門徒> <暗戰> <證人> <新警察故事>…
喜劇:<行運超人> <新紮師妹1,2>
<安娜與武林><寶貝計劃> <月光寶盒>…
愛情:葉念琛的愛系列<十分愛> <我的最愛>
<獨家試愛> <保持愛你> …
劇情:<十月圍城> <葉問> <父子> <天堂口>
<投名狀> …
都是很不錯的電影,全是老一輩和新一輩的好演員好導演,看完了,就發現的電影不多不少都流露出人性的情節.建議

『玖』 香港現在的電影為什麼沒以前的好看

香港電影以前之所以好看，並不是某個人，或者某個公司的原因。而是當時有一大批敬業的電影工作者，聚集在香港這個小地方。可以說當時，從發行到製作，無論是導演也好，編劇也好，演員也好（包括很職業的路人甲乙丙），甚至是燈光，造型，准備盒飯的工作人員，等等。每個人都是很專業很敬業的。一部電影，從里到外，每個細節都做的兢兢業業，仔仔細細，怎麼能不好看？反觀現在，當時大批的電影工作者，不是隱居國外，就是退居幕後，甚至有些根本就從事其不相乾的行業，還有許多的優秀人才，永遠的離我們而去了。香港電影的沒落，是人才的流失過快。如果深入研究，可能是體制問題，也可能是一些人對香港產生了恐懼感。人員方面，導演還好，演員相當不職業，都是速成品。試想想：現在還有一個演員，是從電視台摸爬滾打十餘年才初露鋒芒的嗎？沒有了。編劇也是香港電影現在的一個極大的軟肋，有許多優秀的編劇人才，在九七之後都離開了，所以搞得香港電影現在毫無內涵。其他零散的就不多說了。每個細節少了一點，整體上就少了一大塊。
香港電影，永遠是經典，也只剩經典的了。

『拾』 為什麼香港電影沒有以前拍的好看了

原因如下：

1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

4、香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。