已經沒有好看的電影了

① 為什麼有些人說中央六套的電影越來越尷尬

首先，題主的問題不是太明確，不是太清楚這里的尷尬指什麼？我猜想，有這幾方面的意思。

第一、電影不精彩。 而這可能又有幾個方面的原因。

一是版權的原因。 有很多我們可能認為很精彩的電影，因為買不到版權，不能進入電視台播放。或者，要購買版權，熱門的電影大片版權費非常的昂貴。對於 即便是央視這樣的 公共電視台來講，也是一個非常沉重的負擔。

二是受眾的原因。 因為央視六套是公共電視台，面向的是所有的觀眾，當然包括青少年和兒童，沒有分級。因此，一些精彩的類型片、商業大片，或者有些題材不適合在電視台播放，或者某些鏡頭不適合在電視台播放，再或者，即使在電視台的播放，但是有些鏡頭會被剪掉，有些台詞會被改掉。這樣，一部影片的完整性、流暢性會受到影響，電影自然不會好看。

三是時間的原因。 一些熱門的電影，在院線放映之後，可能在網路上放映，最後才會在公共電視台放映，這就導致一些我們認為的熱門電影，要滯後很久才能在電視上看到。而能看到的電影，可能都是很久以前的，或者在其他渠道已經看過的。自然，電視觀眾就會覺得這樣的電影沒意思。

第二、播放的電影不討人喜歡。 其實在某些方面和第一點相類似。由於央視特殊的地位，和我們國家宣傳的需要，中央電視台各頻道播放的影片，往往需要承載一些主流的思想，傳播主流的價值觀。這就導致中央電視台第六頻道，播放的電影有很多是帶有宣傳目的和說教意味的影片。一定程度上，這是國家 社會 發展所需要的。不能只去責怪中央電視台第六頻道。

第三。現在人們觀看電影的渠道非常多元。 通過電視頻道觀看電影觀眾要少得多，而且在電視上觀影的體驗並不是那麼好。人們即使偶爾選擇在電視上看電影。但是要麼不是熱門的大片，或者是觀影體驗差，所以覺得沒什麼意思。這就使得通過電視是看電影變成了一個尷尬的存在，中央電視台第六頻道如此，其他的播放電影的頻道也是如此。這是時代發展使然，並非哪一家電視台和電視頻道，可以扭轉的。

所以總體來說，播放電影的電視頻道存在的重要性，已經大幅度的下降，自然導致人們對它的評價不會太高，甚至被拋棄。

中央六套播放的電影和我們在院線看到的電影是有很大的區別的，主要分為以下幾個方面：

第一類是我們在院線里看不到的電影，叫電視電影，這些電影都沒有一些大銀幕電影所需要的質量和質感，更多的是以電視劇的方式分割出來拍攝，然後放在中央六套播放，從整體上看它沒有院線電影那麼強的對於畫幅畫面等等各方面的要求，比如《水滸傳》系列等。這里電影要和那些好萊塢超級大片相比，肯定是觀感不如的。

第二類是我們已經很少在電影院看到的叫做配音電影。這部分電影也和好萊塢大片同樣只是他們使用了配音版，方便那些看不懂或不方便看字幕的人。但是隨著我們看美劇，美國電影越來越多，這種配音電影越來越不受歡迎，這也是導致央視播放的電影比較尷尬的主要原因。

第三類就是因為它的滯後性，我們的很多院線電影往往會在電影下一個月以後，在各大視頻網站上播放，但是央視的播放會遠遠晚於這個時間，而且他們會在這個播放過程中進行刪改查播，廣告貼字幕等等各方面的操作，導致電影很難呈現它原本的樣子，這也導致了央視的電影頻道的電影不受歡迎。比如2018年都過去一大半了，你才能在電影院里看到春節檔的電影，像唐人街探案等等。

總之電影頻道的電影只能作為我們日常 娛樂 消費的一種補充，是電影文化的一種擴張，而不能等同於電影，要看最好的電影作品，一定要去電影院，第一時間看到寬畫幅寬熒幕的大作品。

我記得96年吧，cctv6剛開播的時候，今晚播的電影，次日會重播幾部，但那時播的電影真的好看，我還記得99年播過一部馬來西亞愛情片《善意的謊言》，就播過一次，各位知道網上有多少人在找這部電影？

不過也沒辦法找，因為cctv6播的電影，有的會改片名，又因為是馬來西亞的電影，也不認識裡面的演員，所以。。。

還放了那部講牧羊犬的萊茜的電影《The Painted Hills》，當時放的原聲版，我非常喜歡萊茜，記得99年cctv8還放過一部萊茜的電視劇，是電視劇，不是電影，估計這輩子都不可能重溫了~

並且cctv6還放過許多經典的動畫片，是的，動畫片，比如每年兒童節當天，會播幾部國外經典動畫，比如那部講述小狗的感人動畫《佛蘭德斯的狗》，是國語配音，當時不是這個片名~

每晚6點和中午12點也會放動畫，那部《噴嚏大魔王》就是此台放的，還有《瑜伽熊》，手冢治蟲的《地獄中的天使》，《勇敢的斯托爾特》（即電器小英雄）等等，當年都放的是國語版~

其中只有《瑜伽熊》，還能在網上搜到當年別人錄的片段，但效果太差~

不知從何時起，cctv6放的電影越來越不好看，直到變成現在，不停的放自製的數字電影~

央視六套的電影越來越尷尬是什麼意思？不就是看的人越來越少嗎？
吸引力不斷下降，這恐怕是許多六套的粉絲都有的感覺
我很愛看電影，覺得電影是最有吸引力與感染力的藝術形式，好的電影真的會給人一種精神享受。

過去，有相當長一段時間，我都是六套的忠實觀眾，尤其是周末的《佳片有約》更是幾乎每期必看，比如一些奧斯卡、前蘇聯的影片，都是十分精彩與經典的電影。

可漸漸地，六套的電影開始越來越沒有吸引力了，自己看得也越來越少了。只是偶爾想起來會在周末會去看一下《佳片有約》會不會有什麼好節目，但多數時間都是一些舊片子，要麼在影院已經看過，要麼在網路上也看過。

這樣的情況，與許多六套粉絲交流時都大體相同。這其實也就是六套為什麼越來越尷尬的一個重要原因。
在互聯網時代，電影頻道的尷尬是不可避免的
互聯網的普及，改變了傳統的電影播放的格局：過去，除了電影院以外，幾乎只有六套可以看到如此豐富的影片。

但網路的興起，讓電影的傳播與觀看的渠道大大拓展。

大多數影片都是在院線上映，然後在一些視頻網站上出現，過了很久才有可能在央視六套露面。

此外，由於六套在恪守電影版權的相關規定，沒有獲得播放許可的影片，是不能播放的。這就大大限制了其播放電影的范圍。

此外，由於有傳播主流價值觀等方面的要求，六套播放的影片也不能只側重影片的觀賞性，而要兼顧宣傳等效果，這諸多原因讓六套的影片的吸引力難以跟豐富電影資源的視頻網站相抗衡。
是不是六套從此就束手無策、一蹶不振了？
我覺得其實六套還是有它的優勢的。關鍵是要審時度勢、揚長避短。

央視六套之短，就是與院線比，時效性差；與網站比，電影資源少。

那它有什麼長處呢？有可以做些什麼改進與改變呢？

經常看電影的朋友應該會有這樣一個感覺，優秀的影片真的是浩如煙海，很多電影史上的經典影片，在網路上並沒有片源，院線也不可能播放，而央視六套憑借自身的經濟實力與對外聯絡的能力，完全可以在這方面別開生面，做一些別的平台做不了的事。

既然放新影片比不院線、網站，就在六套上重點播放、評介一些經典電影，這樣，不就正好實現了差異化的競爭嗎？

如果，真的是這樣，一些喜歡看電影的人，還是會回來的。只是不知道，六套有沒有意識到自身目前的尷尬？願意不願意改變這樣的尷尬？

你對這件事怎麼看？我很喜歡看電影，一部好的電影給人的享受不亞於享用一頓美味的大餐。

平時很少光顧央視6，最近看到了它(國外經典40部)後，常來光臨。希望央6多播放一些經典老片。

9月18日，六套播了犬王，黑太陽731，犬王可以理解，但黑太陽在香港是首部被定義為三級的影片，也可以播？我沒有看，我怕晚上睡不著，不知道有沒有刪減，多少年前看過，不適合少兒觀看，不管內容是不是揭露小日本的慘無人性，但這種片子，真的有點那啥。

我認為是時間和內容的原因。

1.現在人都很忙，能看電影時間不固定。而電視頻道節目播出的時間是固定的，現在誰還會查好節目時間到點兒去等著？那效率得多低？網路電視可以完美解決這點，隨時點播，看不完也可下次繼續。

2. 內容原因也類似。不同人喜歡不同類型的電影。無論播什麼，都只能滿足少部分人的需要，大部分人還是自己去點播。再就是最新的網路資源，電視台受限於版權，無法播出，時效性差了很多。

既做婊子又想立牌坊的典型代表！央視既然轉為商業性電視台幾十年卻還是走的行政單位路子，創收時是商業，但付出時卻以央視(所謂的中國最權威最有群眾基礎)自居！CCTV5丶6都十分明顯，認為我堂堂央視國之視窗，觀眾數以億萬，能播放你們製作的節目已給足面子，並且還推廣了你們的節目不收錢，你們就謝主隆恩吧！自身定位不明確，貪得無厭的食性，造就出現今不倫不類的央視！

尷尬是因為你們看電影的品味被帶偏了，六套是廣電和央視合辦的頻道，掛在央視名下而已，他有自己的台標。

其實不管是他們自己拍的電視電影，比如水滸系列，陸小鳳系列，都是質量很好的，只是你們認為電影就該像院線電影一樣，其實電影另一種打開方式叫電視電影，它投入低，製作良心，在劇情方面比很多院線電影要考究。

另一個就是譯製片，因為是國家電視台，面對的觀眾是廣大人民，不懂外語的人佔大多數，所以都會中文配音，這讓看慣外劇和院線的你們感覺到很尷尬，其實，六套的翻譯水平是很高的，配音也很經典，配音穩重得體。選擇的影片基本上都是有口皆碑的經典，爆米花的商業電影不多，雖然也有。有時候你甚至能看到小語種電影，這些小語種電影敘事一般都非常好，很值得看。

希望大家能學會在電視上看電影。我個人是非常喜歡央六的。

關鍵中央六套是國家頻道，只能放一些過時的電影和國產較低端的電影，這些電影的收視率可想而知了。以前為什麼沒人說中央六套尷尬呢？因為中央六套開播較早，那時網路比較滯後，智能手機更是沒有，所以當時就算放一些老片，照樣有一定的收視率，而現在網路這么發達，自然會越來越尷尬了。

② 為什麼感覺周潤發這幾年的電影一點都不好看，沒有以前小馬哥的風采了

感覺周潤發這幾年的電影一點都不好看，我個人感覺是因為個人的理解的價值觀不一樣，發哥每個階段出演的電影都會在價值方面上，有很大程度的跨越，順應時代的變化以及文化潮流而選擇出演電影的內容。

但隨著影視界的逐步發展，電影的價值觀在明顯強調，近幾年發哥的電影也開始轉型到喜劇情感檔，在《澳門風雲》系列中，發哥扮演兩個不同的角色，一個是魔術師，一個是賭神的身份，兩種風格的混合，再加上傻強和張家輝的配合，讓劇情更加偏向搞笑的風格但是還是離不開賭界，更多的是強調價值方面。
但話又說回來，不管是演技還是風格，周潤發都在極力演繹的道路上，發哥還是你發哥，小馬哥風采依舊！

③ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

我認為應該是利益驅使吧，現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

電視劇投資有限，為了電視劇能賣出好價錢，都會請一些又有流量又紅的明星，現在一些流量明星片酬高的嚇人，那麼在電視劇拍攝布景和後期製作就會資金縮水，對電視劇的質量也有影響。

現在社會發展進程很快，什麼東西都進入了快節奏，市場的競爭力也越來越大。而且現在整個大環境給我們的感覺就是有些浮躁，干什麼都沒有那種精益求精的精神，過度的追求經濟效益，電視劇電影也成為了賺錢的買賣。

還有現在為了爭取市場，迎合市場，劇本也缺少了一絲靈魂，有的情節一再出現在不同電視劇里，讓人看著沒有新鮮感。綜上所訴就是我感覺現在的電視劇沒有原來好看的原因。

④ 怎麼感覺現在的電視劇電影沒有以前拍的好了

有網友表示，覺得現在的電視劇和電影沒有之前拍的那麼好看了，這可能是因為現在的電視劇並不是特別的上心。之前的電影和電視劇在拍攝的過程當中都是非常的注重，整體呈現出來的效果。而現在的電影，電視劇更多的就是選擇找一些當紅的流量明星，讓這些流量明星來進行試驗，夠讓自己收獲到很多的熱度，從而賺錢。

之前到電影和電視劇，雖然沒有現在那麼多的高科技，也沒有那麼多的特效，但是卻很好看，讓人感覺到非常的真實。整個劇情也是比較貼合現實生活的，沒有那麼多狗血的劇情，可是現在就不一樣了，小編也是希望這些導演在拍攝電視劇的時候能夠更加的用心一些。小編對影視劇的要求並不是特別的高，但是現在的古裝劇確實是讓人看不下去。

⑤ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎

香港電影的沒落是從2000年以後開始的。

爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。

大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。

以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。

其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。

經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。

他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。

香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。

我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。

缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。

能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。

他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。

如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？

既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。

第二個原因是香港電影不再受資本青睞。

香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。

香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。

王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。

隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。

沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？

因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。

前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。

當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。

這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。

在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。

香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？

那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。

順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。

比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。

王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。

中國電影，任重而道遠。

電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。

我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………

可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！

很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。

我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？

大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。

那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？

1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。

當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。

80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。

2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。

香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。

3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。

香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。

80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；

只有保持本色，才能拍出更好的電影！

香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。

我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。

電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。

我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？

1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。

2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。

3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！

其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。

謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。

郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。

香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。

梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。

紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。

由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。

武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。

之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。

隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。

這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。

如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。

同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。

香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。

如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。

不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。

為什麼這么說呢？

其實很簡單。

流量明星崛起

這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。

流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。

新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。

諸多限制

其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。

可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。

這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。

於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。

並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。

客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。

第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。

第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。

第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？

第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。

所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。

香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。

香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。

而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。

香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。

香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。

香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。

可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。

讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。

香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！

⑥ 年輕人不愛看新出的國產電影嗎你認為原因有哪些呢

國內比較棒的電影還停留在上世紀末，近幾年，身邊越來越多的人抱怨國產電影不好看，有的已經好幾年沒看過國產電影了。原因追其根本就是現在商業氣息真的太重了，現在人們一點都不在乎演技啥的，都宏模凳只在乎票房，流量明星的號召力，以至於爛片越來越多，給人的感覺越來越差。

⑦ 為什麼現在的影視劇越來越不好看了呢

大家好，我是小洋，比海更為廣闊的胸懷。

不是影視劇不好看了，而是我們的 社會 進步了

現在有不少人覺得，以前的很多影視劇都比現在的好看。有些人就說了，這個是你自己的錯覺吧！但這個是事實，現在的影視劇大多都讓觀眾提不起興趣。這個是為什麼呢！

不可否認的是，伴隨著 科技 和時代的進步，影視劇也有了質的飛躍，各種畫面更高清了，各種特效也更好看了，讓人的視覺體驗也更好了。更精彩、更逼真、更好看，似乎看著高大上的樣子。

但是並沒有得到觀眾的認可，總感覺少了點什麼，哪裡不對勁。這又是為什麼呢！我總結了一下，有以下兩點。

第一，由於香港影視的末落，讓我們感覺到缺少咯一些經典的鏡頭。

在我們小時候所能看到的基本上就是香港的電影，以林正英系列的僵屍和周潤發系列賭神電影最為經典，在這我就不一一列表了，也造成了我們喜歡的一系列的明星。有太多的回憶。讓人不經意的就想起來。

記得小時候看完僵屍電影，經常用它來模仿，怎麼樣做法才能看見鬼，怎麼樣才能鬼話連遍的去跟鬼交流。自己是又害怕，又想看。所以這些經典已經深入到了我們的生活當中，成為生活的一部份了。

香港影視劇的末落那是一個不爭的事實。而香港影視又洽洽是中國影視劇的經典，難以忘懷的經典，而這些經典又是無法超越的。香港一系的巨星，都在慢慢老去的時候，又無法形成一個替補。所以它形成了一個真空，從此再也無法重現。讓我們覺得看影視劇的時候，總是覺得少了一些什麼，有什麼不一樣。

第二，時代的進步，讓我們的生活豐富多彩，

時代不一樣啦，我們所追求的也不一樣啦。還記得以前，剛剛有彩電的時候，我們村裡就只有一家人買了彩電，然後全村人都去家看那個《還珠格格》，不例外的我也是期中的一員。每天晚上准時到位，那個場面也真的是火爆。因為那個年代你也沒有更好的東西去打發時間，看電視就成了當時最好的 娛樂 方式。

那麼我們再看看現在，各種各樣的 娛樂 方式。去KTV啦、喝酒啦、打 游戲 啦、玩手機啦，等等，慢慢的就覺得影視也沒那麼好看了。

特別是現在智能手機的興起，還有各種短視頻的興起，走到哪裡都是低頭族，形成了一種機不離身。回到家裡一坐下，第一個拿起來的不是搖控器，而是手機。網路世界無比的強大。

總結以上兩點，是影視劇越來越不好看的原因，一，是現在沒有形成以前的那種明星陣容，二，是時代的進步，讓我們選擇的方式多了。為什麼越紅的明星，他的介錢就越高，越紅的明星對一部影片來說，它流量也就越大，帶來的的往往是更高的收視率和人流。所以影視劇的關建還是明星的陣容。

欣賞水平高了

可能是整個大環境環境引起的。

第一，創作分配的不合理。在前台的人就是明星演員，在分配時得到的比較多。投資方得的也比較多，但是人家承擔了風險呀。幕後的編劇啊，還有導演呀，得了就相對少一些。這就打擊了創作。

第二，現在能創造效益的都是流量明星。所謂流量明星，就是你們完全是看臉把他捧紅的。那相對而言，比起那些演技派就演的不是那麼好了。

第三，由於抖音，西瓜等視頻平台的創作者水平的越來越高，快餐文化盛行。看比較長的電視劇的需求也就不是那麼強烈了。好的創作者也有可能轉移了他們的陣地。

其實還是有好看的影視劇的，但是現在的影視劇呈現一個奇特的現象：能講好故事的影視劇沒有匹配的資金導致在畫面的呈現上會有瑕疵，而擁有巨額資金投資的影視劇卻因為種種圈錢因素的存在而沒有把心思放在講好故事上。這種亂象，導致有錢做宣傳抬高知名度的影視劇往往會讓人大失所望。

或許是閱歷增長，或許是閱片量略有提升，已經很久沒看國產電視劇了，美劇看得也越來越少，依然保持著每周看兩三部電影的習慣，只是，對如今越來越同質化的影視劇，也越來越沒興趣了。

所以，才懷念那些經典的、值得回味的老劇、老電影。

誰還記得《老友記》？

前陣子，《老友記》（又稱《六人行》）六位主演再次重逢，看起來，幾位女演員還是風姿綽約，除了看起來始終表現得很憂郁的大衛·修蒙，大家都略顯老態了。

第一次看《老友記》還是初中，那時候，依然是電視台如日中天的年代，所謂「美劇」的概念，基本上還是《電腦娃娃》、《成長的煩惱》一類的家庭生活喜劇。不過，隨著盜版灰產業的發展，港產片以錄像帶、碟片為載體，充斥各類城市的大街小巷。

雖然同為情景喜劇，雖然都有現場觀眾的笑聲與鼓掌聲，但與更加包羅萬象、尺度也算不上很大的《成長的煩惱》相比，屎尿屁式美式幽默與獨立青年男女之間的曖昧友情，才是《老友記》最讓人印象深刻的地方。

就像SHE歌里唱的，朋友之上，戀人未滿。《老友記》最大的特點就是，在輕松愉快的氛圍之下，年輕人之間對工作、生活、感情都是直觀而有趣的表現。所以，它可以輕易俘獲全世界的中青年觀眾，因為它講得就是我們的所思所想，被當時的年輕人喜歡和追捧。

這里，當然要提一句《愛情公寓》，這部與《老友記》「最像」的作品，在「本土化」和「博取眾長」方面，《愛情公寓》青出於藍，但也不過如此，留下的只有情懷而已。

畢竟，以美式文化為主的「普世價值觀」，在越來越自信的中國年輕人面前，已經越來越「不值錢」了。

正所謂，時代造英雄。《老友記》「出生」於美國文化自信最巔峰的時代，因此，它表現出的自豪感和自信心溢於言表。

如今，歐美在意識形態上大搞「政治正確」，在影視劇的製作上，也變得不那麼自信了，開玩笑的邊界越來越「清晰」，稍有超越就犯忌，啥都只能淺嘗輒止。因此，那部重返自信的《老友記》，只能存在於那個時代，是很難成功被復制的。

因為作為觀眾的你成長了。

因為人長大了有了自己的審美能力，和價值觀，高質量的電視劇一直都有，不過電視台只放熱的好不好無所謂，以前的電視劇已經成為了情懷。

主要問題有三個：1、演員，現在很多演員整的是漂亮，可是演起戲來要麼浮誇，要麼面癱

2、劇本：這是最重要的一點，沒有好的劇本，其他的都是浮雲。但是在中國，大家都重視導演，把錢也都花在了請打牌演員的上面，沒有更多的時間和金錢在劇本上做考究。劇本沒有創新，一味在出醜賣俗上搞創作，寫的東西完全沒有深度

3、導演，電視劇的導演太把自己當回事了，完全忘了在電視劇市場，最重要的是編劇。同樣是導演鄭曉龍，為什麼甄嬛傳好看，編輯部的故事不好看。都說演員演的不好，坑爹啊，那都是什麼劇本啊？再好的演員也演不好，還演得那麼浮誇。還專門請著名導演來拍，也不先看看自己家的劇本。

明明影視劇百花齊放，我們卻總是覺得還不夠好看，讓自己心潮澎湃，難以忘懷的電視劇或者電影就那麼幾個，為什麼？

⑧ 求助，沒有什麼好看的電影了。

我也很喜歡看這種特效好的電影 因為我說的這些都太有名了 可能你大多數都看過 不過裡面也有些不錯的小電影
《碟中諜4》各種高科技
《魔幻冒險》新片
《愛麗絲夢遊仙境》蒂姆伯頓版的 他所有電影我都喜歡 大師級就是大師級
《國王的演講》沒有特效 但喜歡 得過奧斯卡獎 不能錯過
《不求回報》很感人 女友死後 男主回到未來 知道真愛後用自己的命和女友對換。
《辛德勒名單》喜歡
《地心冒險記》很魔幻 喜歡 能找到童年的感覺
《忠犬八公的故事》根據真實故事改編 很喜歡裡面的男主 每次看見他都讓我想起了我的~~~~~~爺爺。
《鼠來寶》1 2 3 我喜歡第一部裡面的音樂 但不知道為什麼第一部 網上變的很難找到了 不過在QQ視頻里有 還是有配音的 很強大
《重返17歲》
《證人》喜歡裡面的張家輝
《薰衣草》金城武 老片 不過喜歡 偶爾看看老片另有一番風味 不知道是這部電影還是裡面的演員的原因 反正能給我一種花香的感覺。
《告白》開頭有些無聊 大概能有個10多分鍾後 能給人一個驚人的轉折 裡面運用了很多慢鏡頭的攝影手法 我很喜歡
《夜訪吸血鬼》《世界大戰》都是湯姆克魯斯的 喜歡
《蒙面達虎》裡面的男主 很有名 他拍過的電影我大多數也都挺喜歡 就是忘了他叫什麼名字了 他一般都是開始搞笑結尾感人的路線 他演過一個傻子和一個女音樂家的一部電影很喜歡 忘了叫什麼名了
《致命魔術》畫面不錯 題材中上等吧
《博物館之夜》
還有一部是關於一家的孩子因為事故處於半死亡狀態 女主很傷心於是他丈夫從公司申請一部和真人一樣的小孩機器人試驗品，開始女主不接受但慢慢的女主和機器人有了一點感情 於是選擇打開感情系統 但剛要步入正常的生活時 女主的小孩醒了 但機器人領養合同中要把機器人收回並銷毀，女主不忍心就讓他逃跑了 但小男孩機器人的感性系統已經打開 但一天母愛都沒感受到 於是他想尋找自己的創造人 找到後發現了很多和他一樣的零件 機器人軀殼 他才發現自己不是唯一的一個 於是他在一個飛船里沉入大海 直到好幾百年後外星人發現了他 把他修好 但他發現時間已經過去很久 他的媽媽早已經死了 外星人決定用他媽媽的頭發克隆出一個 但克隆出的人壽命只有一天 機器人小男孩決定和克隆媽媽幸福 快樂的生活一天後拔掉自己的電源。這部電影我忘了叫什麼了 但每次看完我都會哭。很感人。想起來了叫《人工智慧》
以下是我喜歡的演員和導演 他們拍過的電影大多我都比較喜歡

威爾 史密斯 蒂姆伯頓 湯姆魯克斯 張家輝 金城武