日本電影起風了好看嗎

㈠ 起風了這部電影到底是想說什麼我看不懂那高深的含義以及最後那個結局想說什麼_求解

宮崎駿，不論怎樣的故事，他的作品總能予人一種洞徹心靈的魔力，72歲的他作品從不曾涉及真實的過往，但《起風了》這部被其自已稱為「收山」之作的動畫，雖然以日本最敏感的二戰話題為背景，戰斗機設計員堀越二郎為主人公，卻依舊講述著一個如雲般純凈無暇如夢如幻的故事。

電影《起風了》並不是一部如同《龍貓》那樣為孩子准備的電影，而是一部以堀越二郎為切入點展現宮崎駿直面二戰日本對夢的探索，電影雖然以堀越二郎的個人經歷為主線，但思想卻是宮崎駿賦予的，因為就目前現有的資料中絲毫找不到真實的堀越二郎「反戰」的例證，在宮崎駿的《起風了》中，堀越二郎是一個深愛飛機，一生追求設計最美的飛機的飛機設計員，他的夢想無關於戰爭，只是因為身處一個戰亂的年代，作為飛機設計員的他並沒有著太多的選擇，電影通過堀越二郎「夢」的表述，年少時渴望飛行的他夢中與義大利飛機設計大師卡博洛尼的相遇，而之後夢中的堀越二郎與卡博洛尼多次的相遇貫穿了整個電影，夢中的他們討論著飛機，卡博洛尼對於將飛機用於戰爭的無奈，以及堀越二郎設計的那架潔白無瑕象徵著和平與夢想的白色飛機，如果說在電影中的真實是堀越二郎的本尊，那麼夢中的堀越二郎則是宮崎駿自已，電影以這樣的手法刻畫出了一個渴望追求夢想卻又無意戰爭極具張力的人物，電影中的堀越二郎更如同其真實人物與宮崎駿的合體，這樣構思獨特的作品，展現了堀越二郎夢想的執著和一種無關於戰爭及其他的純粹。

作為電影的片名《起風了》「風」成了貫穿整部電影最為重要的元素，他一面成為二郎夢的載體，而另一面則成為了電影中二郎與女主菜穗子愛的宿命，電影中是「風」讓二郎與菜穗子在火車上相遇，又是風讓兩人在旅館中相知，而最後菜穗子的故去化作的也是風，這部作品在詮釋著戰爭年代對夢執著的同時，更展現著一種宮崎駿電影中愛溫柔的魅力，這種魅力並非很多電影中「無愛不電影」的俗媚，而是對堀越二郎夢的釋放，電影中顯有戰爭場面的描繪，二戰日本戰敗是個眾所周知的結局，在零式飛機成功後，《起風了》直接跳過了戰爭，直面最後堀越二郎憶夢亦幻走過無數自已親手設計的飛機殘骸，走出烏雲，「起風了,我們還要努力活下去」這是菜穗子隨風而逝的告別，更象徵著戰後的日本，雖然承受著戰爭自種的苦果，但依舊為了夢想努力拚搏勇敢的向前活下去。

有人說《起風了》隱瞞日軍罪行，同樣其作品在日本國內也飽受右翼詬病，宮崎駿創作這部作品時不可能想不到面臨的壓力，但他還是一如堀越二郎設計零式戰機創作了這部可能是其收山之作，當我們卸下有色的眼睛拋開偏見，《起風了》對於戰爭的反思不是一種說教，是一種超現實的批判，而在此之上對夢想的追尋，有夢就當乘風而活，這或許就是宮崎駿所最後留給我們的。

㈡ 怎麼評價電影《起風了》

色彩與畫風運用已經到了極高的境界，無論是鄉間、城市，還是雄偉的大型飛機、以及試飛過程，都展現出大氣、清新、優美的感覺。多次與宮崎駿合作的久石讓則用輕快的手風琴、曼陀林打造主旋律，弦樂重奏又顯得溫柔綿長，為影片加了不少分。
不過，影片的敘事堪稱「流水賬」，僅僅按照時間順序，毫無懸念地向前走。除了二郎在夢中與偶像交談之外，其他的情節基本都是實際生活的演變。過去宮崎駿那種漫無邊際的想像力，暗黑、批判屬性，都無影無蹤，這是影片令人失望的部分。

㈢ 起風了的作品評價

《起風了》贊頌了超越「死亡」之宿命而存在的崇高的「生」。 ——日本文藝評論作家 河上徹太郎
崛辰雄作為芥川龍之介的唯一弟子，承老師之風，並發揮自身所長，寫出了別具風格和特色的私小說。 ——旅日學者 文學評論家 李長聲
崛辰雄的《起風了》，哀婉柔美，細膩曲折，勝於今之青山七惠等多多，雖然作者辭世已近六十年了。 ——日本文化研究專家 文學評論家 止庵
《起風了》曾被改編為電影《風雪黃昏》。這部由山口百惠與三浦友和演繹的愛情經典，成為一代人的共同記憶。 ——《電影世界》

㈣ 宮崎駿新片"起風了"怎樣

宮崎駿老爺爺的作品一定會很不錯的，如果你喜歡他的其他作品的話，你肯定也會喜歡這部作品的。
《起風了》是一部二戰題材的動畫，保持著宮崎駿一貫細膩清新的畫風，為我們展現了那個時代日本社會的宏大畫卷。雖然本片基本沒有描寫戰爭的場景，卻蘊含了對戰爭、科技的反思，女主人公掩面濺血的殘忍戲份，更讓人隱隱感到強大的催淚指數。在本片的完成報告會上，宮崎駿曾坦言「看自己的作品看哭了，這還是第一次……經過常年的積累，在不可思議的機緣和幸運的幫助下，終於完成了一部電影。所以不自覺的落淚。」 宮崎駿稱「這是第一次看自己的作品哭出來」。 男女主人公的凄美愛情成為本劇的一大淚彈。

都把宮崎駿自己看哭了的作品，你說能差嗎？~~~O(∩_∩)O~望採納

㈤ 你覺得《起風了》這部電影最好的情節是什麼

夢的開始就預示了後面的結局。堀越二郎駕駛著他心愛的飛機在天空翱翔最後卻被擊落在田野上，在這個戰爭的年代，是否就預示了日本戰爭將走向敗局？但是這並不能阻擋他對飛機的熱愛，在這樣一個戰亂的年代，勇敢的去追求夢想與愛情，實在是太有勇氣和魄力了。而我們在現在這樣一個生活便利的時代，還有什麼可顧慮的呢。

㈥ 《起風了》這部動漫怎麼樣啊

我只看了前半部分，感覺還行吧，有點無聊，可能是到後面才比較精彩吧

㈦ 《起風了》這部電影我覺得優秀的反戰電影，可有人說這是部電影是侵略者洗白崛越的電影不值國人看是嗎

這部電影確實挺優秀，也確實是反戰的電影。
但是中國人看起來很不舒服，因為這部電影只突出了戰爭給普通日本人帶來的苦難，卻對日本人對發動戰爭的責任隻字不提，也未見任何反思。
這就是典型的日本人對二戰的態度，只哭訴自己在戰爭中受的苦難，卻從來不提日本人發動戰爭的責任，更沒有表現日軍鐵蹄之下的受害者。看完這種電影後，不明真相者還以為日本也是二戰受害國呢！

㈧ 不同國家對電影《起風了》評價，為什麼日本

《起風了》（英語：THE WIND RISES）是導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。

該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物[1]。

• 中文名

• 起風了

• 外文名

• 風立ちぬ

• 其它譯名

• 風吹過，風雪黃昏

• 出品公司

• 吉卜力工作室

• 製片地區

• 日本

• 導演

• 宮崎駿

• 編劇

• 宮崎駿

• 製片人

• 鈴木敏夫，西村義明

• 類型

• 劇情

• 主演

• 庵野秀明，瀧本美織

• 片長

• 126分鍾

• 上映時間

• 2013年7月20日（日本公演）

• 對白語言

• 日語、德語、法語

• 色彩

• 彩色

• imdb編碼

• tt2013293

• IMDB評分

• 7.8 / 10

㈨ 宮崎駿 的 起風了 好看嗎

沒有小說吧？= =
這部作品就是讓宮崎駿老師離開吉普力工作室的導火索了。
主要講述的還是反戰話題，其中對日本戰時時期丑惡行徑的揭露以及對人性的思考大概就是這部作品最吸引人的地方了吧。

㈩ 宮崎駿的新作《起風了》的觀影感受是什麼

我相信無論你何時觀影，都會像我一樣心中充滿了復雜的感受。
之前手機答題，比較零碎，在此重新整理一下。
--------以下有部分劇透-------
堀越二郎。零式戰斗機設計者。
去看期盼已久的起風了，正是在大選剛剛結束之時。宮崎駿也一反以往的明確反戰態度選取這樣一個人物作為主人公，講述了一個戰爭年代的夢想故事。作為一個中國人，對飛機與戰爭的千絲萬縷的聯想讓我有些如坐針氈，但過後深思熟慮，又彷彿明白了開場那句話的意思。
【風立ちぬ、いざ生きめやも】"起風了，我們只有努力活下去"先客觀評價一下這部影片的各個方面。
畫面一如既往的美麗，滿眼都是宮崎駿式的顏色。人物的動作惟妙惟肖。影片中充滿了很多細節，包括@killua 提到的和服上飛機的紋樣。還有在夢境中飛機零件的扭曲。
故事情節除了最後結局如金魚姬一樣有些略感倉促之外，起伏節奏還是很好的。開場就很震撼，後半淚點頻繁。沒有感到無聊或拖沓的空隙，兩個多小時過得很快。
音樂在本次觀影之前特意去聽了久石讓大師的課。在提到現在的創作之時，他說自己目前追求的境界是電影音樂引導觀眾感受情節，而非喧賓奪主。為此我特意注意了一下，整體比較自然，不象他從前的作品如菊次郎的夏天那樣，讓人有明確的旋律印象。除了預告片中那一小段偶爾有印象之外，一般注意不到音樂的存在。另外有一些地方其實是非常能影響觀眾對影片節奏的把握的（包括男主角幾次進出夢境）。我覺得久石讓一定程度上的做到了他追求的方向。
人物略有不同的是這次的女主角並不像前作那樣出彩，可能畢竟還是因為是男主角傳記。人物塑造方面，妹妹和主角上司兩個配角可以說是相當成功。
另外不知道歷史上的二郎是否真是那個性格，但影片中塑造的二郎是一個非常認真嚴肅的青年，也就是日本人常說的"まじめ真面目"。從他禮儀正確，服裝整齊，思想正派（救被欺負的學弟），鞠躬標准，不輕浮不苟言笑，沉默多於興奮，這簡直就是東京大學學生的典型代表。（與其他大學相比東大的學生往往有這種傾向）
影片里並沒明寫二郎的大學但是有強烈暗示。當女主角說自己住上野附近的時候，二郎說＂我的學校在本鄉。＂ 本鄉的大學也就是指東京大學的本鄉校區，也就是當年的東京帝國大學。後來查詢了一下，歷史上的二郎也是畢業於東京帝國大。
下面想討論一下個人感受和理解。
觀影時因為不能全部聽懂台詞的每一字一句，所以我始終對影片所傳達的中心思想感到疑惑。甚至我期盼著宮崎駿能給個反戰的結尾。但是還是沒有等到。
在影片中他也有過多次對於戰爭態度的暗示。
＂這飛機要飛去中國＂＂我們在和許多國家打仗。中國，蘇聯，英國，美國。。。＂
甚至還出現一位德國佬，對主角說，這度假會館，真是個好地方吧？呆在這里，你就可以忘記在和中國打仗，忘記滿洲政權，忘記我們在和很多國家打仗，忘記我們是在和全世界做對。。。＂
主角的夢境里，他崇拜的飛機設計師也一遍遍的和他說，飛機不是用來戰爭的道具，是一種美的東西。等戰爭結束，我要做這樣的（公交車一樣的）飛機，雲雲。
但歷史上的二郎沒有因為自己製造的是殺人武器而放棄。現實中的二郎到底是出於何種想法，我們無法了解，而宮老想要塑造的這個二郎是一個只一心愛著飛機的人。可謂是飛機狂魔。為了造出他追求的美的飛機，甚至無所謂戰爭，無所謂它是不是殺人機器。雖然他也開玩笑般地說，＂這飛機質量有點重，若是不帶機關槍那就正好能飛！＂但事實上，他對戰斗機的改造，直接幫助了日本後來對重慶等地的侵略。這是他生命中一個巨大的矛盾點。
第二個矛盾點，則是愛情與事業的矛盾。讓真愛的女孩放棄重病的治療陪自己度過，為了事業，放棄了心愛的人。在我們看來甚至可以稱為自私。
宮老塑造的，就是這么一個充滿矛盾的人物。
對於飛機的追求實現的同時，也是殺人武器造成之時。影片結尾，一瞬出現熊熊大火慘不忍睹的戰爭場面，主人公的真愛也隨風飄逝。結尾並不完美，甚至不是個好下場。
我認為要理解電影的主題，就必須把觸動我們神經的那一部分擱置。這是一個狂熱為了追求事業的男人追夢的故事。為了這個夢他在愛情上留下了遺憾。這個夢是否正確，他是否真的實現了，有何意義，都不在影片的討論范圍，每個人自有自己的答案。
「起風了，我們只有努力活下去。」那個貧窮破敗的日本，頗是和八十年代尚未崛起的中國類似。主角們撫摸著德國製造的飛機，感嘆著「我們差的不是設計，根本就是技術上比人家落後了20年。」，這情景似乎也存於我們中國人的心中。要興國，唯有鑽研技術，拚死追趕，通過他們的手造出日本自己的飛機。
別說這是美化戰爭侵略，這只是意圖表現普通人在時代潮流中的無奈。主人公固然可以像德國同行一樣，因為厭惡戰爭而拒絕設計飛機。但是主人公卻沒有選擇這條路。無論它是正是邪，他在矛盾中走了下來，貫徹了屬於自己的做法。這可能就是影片想要表現的最主要的一點。
活下去並不是那麼陽光單純，並不是有單純的善與惡的道路讓你選擇。但是即使如此，你還是要以自己的方式，努力活下去。
我們會做的夢，也很復雜很糾葛，或許看不到希望，或者無法忤逆歷史的潮流。但我們究竟有沒有把它貫徹的決心？既然主人公選擇了投身戰爭也要造出他美麗的飛機，那我就可以犧牲一切不被理解也要追尋我期望的和平。這就是我在這部影片中得到的鼓勵。