反戰電影有哪些

1. 越戰電影排行榜前十名有哪些

越戰電影排行榜前十名：

1、《生於七月四日》

《漢堡高地》，別稱《血肉戰場》，是一部由約翰·伊文導演，邁克爾·波特曼、唐·錢德爾主演的動作、戰爭電影。講述了101空中突擊師負責拿下阿士谷937山丘，每個人都有自己參戰的理由，同時還有種族岐視，但是經過這場戰役，每個人緊緊團結在一起。在經過11次進攻後，終於拿下這個山丘。

2. 經典反戰電影

西線無戰事
盧安達飯店
我的兒子傑克
斯大林格勒（德國拍的）
第一滴血1
全金屬外殼
野戰排
戰爭之王
這里的黎明靜悄悄
戰爭子午線

3. 影評023 | 真正的反戰電影——寫於《紫日》上映20周年

首發於【後浪電影】

文/喬蘋果

《紫日》是新世紀以來中國最好的戰爭片之一。

這部由富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃主演的電影，是馮小寧導演「戰爭與和平」六部曲的收官之作（其餘五部為《戰爭子午線》《北洋水師》《長天烽火》《紅河谷》《黃河絕戀》），也是馮小寧戰爭片藝術特色的集大成者。

影片以二戰結束前夕為背景，講述了大興安嶺中，中國農民楊玉福、日本少女秋葉子和蘇聯女兵娜佳在經歷一系列生死考驗後，由彼此敵對戒備，到最終跨越種族、立場、身份等鴻溝，成為朋友的故事。

目前網路上有一些針對《紫日》的質疑之聲，認為這部影片主題先行、特效五毛。以今日的眼光來看，這些說法不無道理，但對於一部上映於2001年的電影來說，實在有失公允。

《紫日》的製作成本僅五百萬，影片中卻有大量蘇日、美日之間的坦克戰、海空戰、槍戰等場面，極力還原了當時艱苦卓絕、屍橫遍野的時代環境。尤其是後來馮導透露，有一場日軍活活焚燒中國人的戲是他親自上陣做替身，便更讓人對他肅然起敬。

至於主題先行，恰恰是馮導在《紫日》中的拿手好戲。

中國向來不缺乏主題先行的作品，我們每年在大銀幕上都能看到幾部主旋律電影，但它們大多差強人意，同質化嚴重。在既定史實面前，許多導演彷彿只會藉助電影工業手段，在戰爭場面上大做文章，故事和人物卻疏於打磨，只能一遍又一遍咀嚼著前人的殘渣，反復撩撥大眾的愛國神經。

但馮小寧在《紫日》中向我們展示了他更加宏大的歷史視野、更加深沉的反思精神及更為高超的劇作技法。

早在二十年前，《紫日》就已經摸到了戰爭片商業性與思想性之間平衡的不二法門。影片中不乏狂轟濫炸，但更多時候，我們只看到語言不通的一男兩女在深山老林里兜圈子。也正是在這兜圈子中，馮小寧完成了他「四兩撥千斤」的戰爭敘事。

現代人愛說一句話：「不要考驗人性。」這背後反映出的，是人們對於人性深深地不信任。

馮小寧在《紫日》中也提出了相似的問題：人性值得相信嗎？

為了回答這個問題，他把三個極致的人物，背負國恨家仇的中國農民，深受法西斯思想荼毒的日本少女和一名蘇聯女兵，放到遠離硝煙的深山老林中，展開了一場別開生面的人性實驗。

這樣的戲劇設計蘊含著馮導對於人性善惡的考量，和對戰爭起源的刨根問底。相比於激發大眾的愛國情緒，他更感興趣的是，人為何要互相殘殺？人類能否擁有真正的和平？

這便是《紫日》的立意高妙之處。

影片中的三人各有隱喻和象徵，但馮導並沒有讓他們落入扁平化、符號化的陷阱。我們在他們身上看到了鮮明的性格、豐盈的血肉，他們之間或溫情脈脈或劍拔弩張的互動細節，不僅描摹出極端境遇下人性的復雜肌理，也合理嚴謹地論證了影片提出的問題——人性值得相信。

《紫日》中筆墨最曲折的人物是日本少女秋葉子。我們很少能在抗戰電影中看到如此立體又客觀的日本人形象。

秋葉子是一個純真的孩子，對鮮花、愛情等一切美好事物有著本能的熱望。演員前田知惠在影片中的表演靈氣十足，她穿著潔白的校服，忽閃著一雙明亮的眼睛，在操練場上向戀人大西傳情，在花叢間採花的畫面，活像一個天使。

然而，正是這樣美的化身，把楊玉福他們故意引到地雷區，把槍對准了楊玉福和娜佳。這並非她生性本惡，而是被日本軍國主義思想一遍遍洗腦的結果。

在她看來，敵人就該被打死，或者成為俘虜，但她並不清楚，她到底在仇恨什麼，奪人性命又意味著什麼。當我們今日依然能看到日本政府對歷史教科書進行扭曲和篡改的新聞時，便會發現秋葉子這一形象並不過時。

在一次次生死危局面前，楊玉福都選擇放下仇恨，對她伸出援手的行為，感化了秋葉子。她終於認清法西斯的真面目，知道中國人是好人，也意識到生之寶貴。最終，她向楊玉福懺悔，向無數死去的中國人懺悔。

法西斯摧毀了她的意志，而真善美的人性幫她重建生而為人的尊嚴。

楊玉福是這場人性實驗中的另一主角。

在他身上，我們看到中國人淳樸善良的本性，和中華民族精神的崛起過程。

富大龍飾演的楊玉福皮膚黝黑，身材健壯，寡言少語，有著典型戰時農民形象的憨厚木訥。不同於《紅高粱》中姜文「妹妹你大膽地往前走」般張揚鮮活的生命意志，他是一種精神上的麻木與瀕臨崩潰。

他是全程都在自我掙扎的人。

日本人刺死了他的母親，屠殺了他的同胞，他有一萬個理由可以把怒火發泄到秋葉子身上，但骨子裡的善良讓他保持了最基本的清醒。

他在絕境中一次次伸出的援手也救贖了秋葉子行將墮落的靈魂，這比任何言語的宣教都來得力有千鈞。

槍是影片中的關鍵道具，它串聯起楊玉福的成長。

楊玉福從最初的怕槍，到機警又固執地守槍，再到主動學會用槍，直到最後舉起槍替秋葉子復仇，直觀勾勒出了中華民族由沉睡到覺醒，再到奮然崛起的歷程。

同時馮導也用楊玉福的故事告訴我們兩個道理：

一，任何民族落後被動都要挨打；

二，中華民族的槍炮不為國家立場不同而開，而將永遠指向與人性作對的惡魔。

《紫日》除了叩問人性外，更傳遞出濃厚的反戰思想。

觀罷全片，我們不會因日本戰敗而獲得精神快感。相反，當我們看到滿目瘡痍的家園、傷亡慘重的蘇日中人民時，會由衷地對法西斯，對戰爭產生厭惡。

這是一部反戰電影的重要標准。

為做到這一點，美工出身的馮小寧在影片中極力渲染大興安嶺的自然風光之美，以此來反襯戰爭之丑。

娜佳回憶道：「那是我見過的，最美的一個秋天。」

的確，在炮火連天的動盪歲月，飽經戰爭摧殘的娜佳在一望無際的林場中，獲得了短暫的安寧。秋日的大興安嶺美得像一幅畫，而她和楊玉福、秋葉子正是在畫中徜徉的人。

影片中還有一處細節令人觸動：樹林中有異響，娜佳本能地舉起槍，卻發現是一隻鹿。鹿沒有逃走，而是走到娜佳面前低頭示好。

那一刻，娜佳愣住了，在自然生靈面前，人類是如此狹隘和可笑。

美好生命的逝去也促成了影片反戰思想的傳達。

《紫日》的結尾讓人觸目驚心：

日本戰敗後，深受軍國主義思想毒害的日本軍官大開殺戒，不僅殺死士兵，更不放過老人和孩子，「值此亡國滅種的奇恥大辱之刻，諸君只有盡忠玉碎，才能受到後人敬仰」。

當洗凈思想浮塵的秋葉子奔向同胞，大喊：「戰爭已經結束了！不用去死了！」時，反被軍官一槍斃命。

秋葉子的死是一場大悲劇。

在大興安嶺的試煉場中，她因為相信人性而活，最終卻沒能逃脫法西斯的魔爪。

馮導用秋葉子的殞滅，揭示出法西斯的瘋狂與慘無人道，也將「沒有道理，就是要殺人」的法西斯永遠釘在了歷史的恥辱柱上。

《紫日》是一部具有古典美的電影。

影片中的三人語言不通，台詞寥寥，人物內心對於美好、和平、自由的渴望，都寄託在了各色意象中，影片從而也有了淡然含蓄、餘音繞梁的詩意之美。

譬如太陽。

影片中，太陽既昭示勝利的降臨，也寓意著人類共同的生命體。在戰爭陰影籠罩下，它變為紫色，只有消滅戰爭，實現和平，鮮紅的太陽才會重新照耀人間。

譬如八音盒。

八音盒是秋葉子送給大西的愛情信物，二人因戰爭永別，秋葉子便把八音盒帶在身上。它象徵著秋葉子對和平的熱望——唯有和平，她才能與大西重逢。

秋葉子死後，八音盒又在楊玉福、娜佳和青年記者手中傳遞。《紫日》的故事總要講下去，人類對於和平的期許也將生生不息，代代相傳。

馮小寧是一位具有自覺意識的導演。

自1991年《戰爭子午線》至2001年的《紫日》，馮小寧用了十年時間來譜寫波瀾壯闊的「戰爭與和平」六部曲。從這六部作品中，我們能看到一位導演的藝術探索史。

橫向上的探索，是馮導對於故事題材的不斷革新。

《戰爭子午線》聚焦於抗日戰爭中12名兒童戰士的命運浮沉，革新了「戰爭大場面加敵我雙方鬥智斗勇」的戰爭片創作模板。

《北洋水師》復盤了晚清時期北洋艦隊自建立到覆滅的全過程，以史為鏡，照古觀今。

《長天烽火》是一部反映國民黨空軍的歷史劇。

到了《紅河谷》《黃河絕戀》中，馮小寧更是將筆觸伸向了具有傳奇和浪漫色彩的民族題材及中美戰士間凄美的愛情故事。

縱向上的探索，是馮導對於戰爭片立意的不斷深掘。

以「戰爭三部曲」為例，《紅河谷》以20世紀初中國西藏為背景，講述了一段漢藏兒女生死相依，並肩抵禦外敵的民族傳奇。影片對於中華民族團結統一、生生不息的民族性刻畫得十分出色，但反戰思想挖掘不足。

《黃河絕戀》中，八路軍安潔與美國飛行員歐文的曠世奇戀讓人動容，但影片依舊著眼於民族大義和八路軍的高大全形象，尤其對男女主角愛情戲份的側重也讓這部影片受到非議。

直到《紫日》，馮小寧在藝術性、商業性與反戰思想上的探索，才達到巔峰。

歲月呼嘯，與馮小寧同為第五代導演的張藝謀、陳凱歌、馮小剛等人為了不被時代淘汰，早已適應在市場浪潮中靈活變換身份和思路，而馮小寧卻十年如一日地在戰爭題材上深耕，對「人為何要互相殘殺」這一命題苦苦追問。

這離不開馮導的家世背景和過往經歷。

馮小寧的爺爺馮亮功1923年加入中國共產黨，任黨支部書記；叔爺馮樹功是居里夫人的學生，1937年因拒絕為日軍研製核武器，被日軍殺害；外公傅種孫是華羅庚的老師，1957年被打為右派，悲憤而亡；父親馮雨蓀1967年慘死於文化大革命。

長輩們的光輝歲月和慘痛經歷，在馮小寧心裡種下了和平與反戰的種子：「個人與個人之間人際關系的思考，長大以後自然就延伸到民族與民族、國家與國家之間。這些東西使得自己長大成人之後，尤其是創作作品的時候，就必然要去把這種感情帶到作品中。」

在馮小寧身上，我們看到了一位藝術創作者令人尊敬的歷史責任意識，對中華民族最深沉的熱愛，對時代大環境下個體命運的強烈關注，和對戰爭與和平的反思與呼喚。

而在老片重映蔚然成風的當下，我想，這部上映於20年前的《紫日》，也值得在大銀幕上佔有一席之地。

4. 有哪些經典反恐的電影推薦

推薦一部網路不厭的反恐大片，很爽，邊境殺手

這部電影用鏡頭渲染氣氛，從大場景的調度，到女主的心理活動。有考究的室內鏡頭，也有航拍的長鏡頭，構圖和細節結合，精緻而不留痕跡，完美地詮釋著故事背景和主人公的心理活動。近鏡頭有情節交代，更多的是從女主的角度，用鏡頭傳遞主人公，在擁有職業冷靜的前提下的惶恐和茫然。紅外熱感測鏡頭，有近景，更有航拍，某一刻如同進入殺戮 游戲 ，而這部電影要表達的正是權利擁有者將別人的生死和正義視同 游戲 的悲催現實。殺戮，不會因為參與者消失而消失，就像 游戲 ，有利益在，就會進入下一級闖關。世間，有多少假謀略和正義之名獲取的私利？

在攝影師刻意隱藏血腥的、冷靜冷酷的鏡頭背後，是對正義的質問。何為正義？誰有權利伸張正義？你的正義，是不是對別人的不義？正義與不義，一線之隔，卻有人世間太多的 情感 糾葛，交織著權利和金錢，詮釋的角度太多，答案太多，就等於無解，是人類永恆的話題。還是要說鏡頭，除了開始女主洗澡時，鏡頭里暗紅的血腥，這部充斥著暴力的影片，很難找到血腥和暴力的鏡頭；更多的是暴力實施前，通過鏡頭的角度、鏡頭調度的節奏以及音樂，渲染的、人的壓力、緊張與不安。這樣的鏡頭，冷酷到極致，屌爆了。

《危機13小時》故事取材於真實的事件，在利比亞的領事館發生了一件反美事件，入夜後十名武裝分子進入領事館，發生了暴力沖突。美國大使約翰被派入去保護省下的美國人。

《山》土耳其特種部隊在伊拉克執行任務。蒙太奇手法的運用，頗有蘇聯老電影的味道。很喜歡那種這種反恐戰爭片的場景。

《6 days》根據真實事件改編，伊朗駐倫敦大使館遭恐怖分子襲擊，SAS與其對抗近六天，第六天最後開始反擊，可以去豆瓣看看，海報賊帥！

奧斯卡提名或者主流電影節獲獎的反恐電影如下：

美國狙擊手（911，伊拉克）；孤獨的生還者（阿富汗）；逃離德黑蘭（伊朗 美國）；獵殺本拉登；拆彈部隊（伊拉克）；顫栗93航班（911）；慕尼黑（72年奧運會，巴勒斯坦）；黑鷹墜落（索馬里）

以後我的主頁也會陸續更新

推薦一部劉青雲主演的《沖鋒隊之怒火街頭》還有一部好萊塢電影《特種部隊之全面反擊》

拆彈部隊，奧斯卡最佳電影。拍攝手法真實，視覺效果很好，切身感受！

去年的戰狼和紅海行動應該都是屬於反恐的。

我來給你說一個經典的吧 逃學威龍

《黑影墜落》

勇闖奪命島，尼古拉斯凱奇經典之作

葫蘆娃，哪吒鬧海，大鬧天宮，都非常經典