未來主義類型電影有哪些

① 電影《2046》

其實愛情是有時間性的，認識得太早或太晚都是不行的，如果我在另一個時間或空間認識她，這個結局也許會不一樣。」 ——周慕雲

編劇兼導演王家衛的電影似乎總是充滿了浪漫主義的表現主義，這不僅是一種背景情緒，而且是故事的實質內容。這就好像給觀眾呈現的不是一個故事，而是一個視覺上精心編排的「詩歌」。從1988年到2004年，王家衛拍攝了一系列電影，其中以他的權威之作《2046》達到高潮。

在他的整個電影生涯中，王家衛一直採用一種即興的製作風格，即他拍攝電影時不帶劇本，劇情或多或少是在他創作的過程中虛構出來的。因為王家衛會要求不斷地重拍、剪輯他的作品，這總是導致大量的成本和拍攝進度超支。而且這些即興創作的習慣似乎隨著時間的推移而更加強烈。王家衛之前的電影《花樣年華》拍攝耗時15個月，而《2046》的製作耗時5年。盡管這兩部電影最初被認為是兩部獨立的、互不關聯的作品，但它們重疊的敘事和製作使得《2046》成為《花樣年華》的直接續集。

《2046》的故事，就像早些時候《阿飛正傳》和《花樣年華》，電影主要講述的都是20世紀60年代的香港，這是一個動盪卻又蓬勃發展的時代。電影的名稱是《2046》，其中的未來主義導致一些人認為這是一部科幻電影。雖不可否認，這部電影確實有科幻敘事的幻想，但電影的背景大多在60年代。

由於王家衛的這三部電影講述的時間都在60年代前後，並且在故事中都有一些共同的人物，所以它們有時被稱為「三部曲」。然而，電影與《阿飛正傳》的聯系相對薄弱，欣賞《2046》並不需要熟悉那個故事。不過我想說的是，你真的需要先看《花樣年華》，才能充分理解《2046》發生了什麼。不過，有人可能會說，在《2046》中太過於依賴另一部電影作為敘事背景是一個缺陷，但這部電影有足夠的優點來彌補這些缺陷。

《花樣年華》的故事發生在20世紀60年代中期，講述的是周慕雲和蘇麗珍這對男女之間日益增長但又誘人的愛情故事，他們已經結婚。但因夫妻分居，他們發現他們各自的配偶都有了外遇，這使周和蘇互相同情，暗生情愫，但在他們還是因為道德而抑制了自己的激情。整部電影都是對浪漫渴望的錯誤表達，以及對於錯失了表達深情的機會的情緒化演繹。最終，周和蘇放棄了在一起的希望，各自生活。

《2046》延續了上一部的故事情節，周慕雲在新加坡工作一段時間後，於1966年回到了香港。他仍然迷戀著蘇麗珍，但現在他似乎變了一個人。在《花樣年華》中，周是一個敏感而正直的人，而在《2046》，他成了一個冷酷無情、愛玩弄女性的男人。在這里他與好幾個女人鉛激發生了關系。每一段關系都給王家衛提供了探索時間和記憶不同方面的機會。這部電影的部分敘事涉及到一些不合時虧盯間順序的片段，這表明，這些片段是周在生活中自發浮現在腦海中的記憶。

這個故事中的數字2046有幾個參考和含義，都與時間和記憶有關：

2046是《花樣年華》中的公寓房間號，蘇麗珍為了幫周慕雲寫武俠小說而躲在這里。那是周最快樂的時光，「2046」代表了他想要回歸的一種心態。

2046也是周1966年回到香港時發現的酒店房間號。之後，在這個故事中，先後出現了幾個不同的女人。

當周在電影中寫科幻故事時，他將其命名為「2046」，以暗示一個神秘的時間和地點，一個人可以去找回失去的記憶。後來，當他試圖寫一個關於永恆愛情的更樂觀的故事時，他稱之為「2047」。雖然這兩個故事都設定在未來，但它們當然都是關於周當下的心境。

在這部電影中，與周慕雲有關系的主要女性角色，它們都體現了對失戀與記憶的不同看法：

《花樣年華》中周慕雲近在眼前卻遙不可及的愛人蘇麗珍（張曼玉飾）只在影片中出現過幾次短暫的倒敘鏡頭，但她依然縈繞著周的記憶。

黑槐空襪蜘蛛（鞏俐飾）是周慕雲與蘇麗珍分別後在新加坡遇到的一位神秘職業女賭徒。周被她吸引是因為她讓他想起了失去的愛情，後來他驚訝地發現黑蜘蛛的真名恰好也是蘇麗珍。黑蜘蛛也喜歡周，但她因為曾經痛苦的記憶，她選擇逃離，這在一定程度上，也反映了周的另一面。周邀請她和他一起回香港，當時她說，如果他能在一場不可能贏的抽牌中擊敗她，她才會同意。

露露（劉嘉玲飾）現在用藝名咪咪，她在《阿飛正傳》中扮演重要角色。在那部電影中，她愛上了自戀且註定悲劇的阿飛，而在《2046》中，她試圖通過沉浸在墮落中來埋葬自己的記憶。對於這個絕望的女人來說，如今已無回憶，只有現在。當她在與周相識後再遇見他時，她甚至不記得他了。她是2046房間的第一個房客，這是周的隔壁。她和周的關系在電影中只出現了很短的一段。

王靖雯（王菲飾）是周慕雲房東的女兒，是2046房間的第二個（也是第四個）房客。她狂熱地愛上了一個年輕的日本男人木村，但他對她的求婚遭到她父親嚴厲的反對。在她後來入住2046房間期間，周與靖雯發展了柏拉圖式的關系，兩人合作完成了周的科幻小說創作。這種單純的「創作關系」與《花樣年華》里的周與蘇麗珍遙相呼應。而且與之前一樣，周在表達自己的真實感情時依舊猶豫不決。最終，他甚至促成了王靖雯和她的日本愛人結婚。

白玲（章子怡飾）是2046房間的第三位房客。在電影中，白玲是一個「風流」女子，用她媚俗的方式吸引男人。就像《花樣年華》中的蘇麗珍一樣，她身著緊身旗袍，展現出她苗條、曲線美的身材。周慕雲不禁注意到這一點，不久他就把所有的目光都轉移到那個女人身上。他們一開始是「酒友」，他們相互吸引只有一個目的：上床。盡管白玲和周的關系就像一場游戲，但周不小心為她的「服務」付錢時，她感受到了侮辱。因為她深深地愛上了周，並多次表達想和他在一起。他們的關系占據了電影的大部分。不過，周輕率地拒絕了她，最終心碎的她決定終止他們的關系。

《2046》覆蓋所有這些關系的非線性敘事，以及周慕雲寫的科幻故事，王靖雯未來版本的日本男朋友木村，此時他在火車上旅行，希望去到一個可以恢復失去的記憶的地方。在火車上，木村遇到了一個美麗的機器人，他愛上了她。木村邀請機器人和他一起離開，但由於各種假設的原因（機械磨損、情感冷漠……），她只是被動地接受了他的愛撫和求婚，卻從未做出肯定的回應。木村悲傷地復述周的故事，如《花樣年華》那樣講述一個人如何永遠埋藏一個秘密：

「在從前，當一個人心裡有個不可告人的秘密，他會跑到深山裡，找一棵樹，在樹上挖個洞，將秘密告訴那個洞，再用泥土封起來，這個秘密就永遠沒人知道。」

木村也邀請了另一個機器人和他一起離開，但他再次得到的只是默許，沒有得到積極的響應。在木村的例子中，問題還是在於他遇到的機器人似乎沒有太多記憶。

如果我們從更廣泛的層面來思考問題，我們可以說所有的人際關系都包含記憶，而記憶為未來的希望和夢想提供了基礎。事實上，我們對時間本身的原始理解是基於我們根據記憶中的事件和期望構建敘事的方式。然而，重溫珍貴記憶的問題在於，過去的美好經歷必然包括期望和夢想，而這些期望和夢想後來要麼以某種明確的方式實現，要麼沒有實現。不管怎樣，它們都不再保留夢的魔力。即便如此，我們還是傾向於沉浸在美好的回憶中，因為它們仍然會勾起我們美好的夢。

所以我們的過去，也就是我們所有的記憶，實際上都是我們自己編造的故事。當我們想從物理上回到一個記憶時，我們真的不能回到那裡，因為它在那個時刻所伴隨的未來成分現在已經消失了。在《2046》中，周慕雲正在努力認識到這一點。

王家衛喜歡在通過擁擠而孤獨的城市環境，來增強擁擠的封閉感。而在《2046》中，這種效果勾起了周慕雲對過去記憶的夢幻般的遐想，其中大部分回憶和喚起過去的孤獨感，其中一些更是在很長時間內在腦海中產生共鳴。和許多沒有家人的人一樣，周在平安夜特別孤獨，這部電影聚焦於他對20世紀60年代末連續幾次平安夜的回憶，當時他特別需要女性的陪伴。1967年的平安夜，他和白玲一起度過。1968年的平安夜，他和王靖雯在一起。1969年聖誕前夜，他在新加坡尋找黑蜘蛛。他只被告知，黑蜘蛛要麼死了，要麼回到了她在金邊的老家。

對於周慕雲來說，這些有趣的女人偶爾會在他的記憶中浮現，他有時會把它們混在一起。事實上，這五位主要女性的發型都差不多，都是時髦的「束發帶」。不過，盡管有一些時尚上的相似之處，周在他小說中塑造的女性對自己的記憶卻大不相同。其中一些記憶被過去的事件封閉起來，只會阻礙未來的交往。露露想忘掉她的記憶，沉浸在當下的感官享受中。黑蜘蛛無法逃脫自己的悲傷回憶。王靖雯對日本男友的記憶一度也被認為是封閉的，但周幫助她重拾了那些夢想，盡管這些夢想與他無關。

然而，正是白玲的記憶為周提供了一個真正豐滿的未來。她還記得他們一起經歷的快樂，並想和他結婚。「為什麼我們不能像以前一樣呢？」她懇求他，凝視著他的臉，期許著一個浪漫的未來。事實上，正是這種不必要的短暫關系，才是這部電影的關鍵，並把它提升到偉大的地步。沒有章子怡對白玲激情的深情刻畫，這部電影就不會上升到王家衛藝術的崇高境界。這是我從她身上看到的最感人、最有影響力的銀幕表演。

但周慕雲無法從一段以自我為中心的記憶和如今慣常的」花花公子」式的角色中解脫出來。於是他冷冷地讓她走了。最後，出現起了一段畫外音：

「他一直沒有回頭，他彷彿坐上一串很長很長的列車，在茫茫夜色中開往朦朧的未來。」

② 當代的超現實主義電影有哪些

1.《安達魯之犬》爛番茄新鮮度100%

提到迷幻電影，就不能忘了導演佐杜洛夫斯基的作品，《聖山》是一部超現實主義的傑作，充滿了塔羅牌和煉金術的典故，看得人心醉神迷，是一場精神之旅。

一個笨重的人影帶著兩個穿得像瑪麗蓮·夢露的女人，不顧她們的社會身份，卸掉兩人的妝，剪掉她們的頭發。導演的觀點很明確，就是擺脫社會標准和文化偏見，向大家呈現一部關於一個人的電影，這個人的名字叫小偷，他的神秘冒險更是有意思。

小偷被一個沒有手腳的人發現躺在一堆泥巴垃圾里，兩人走進小鎮，看到人們在舉行一種儀式，處決人類，只為了娛樂遊客。

當鎮上的人還在大規模活動時，小偷走進了一座神秘的紅色塔里，遇到了煉金術師，他帶著小偷走上了一條啟蒙之路。

《聖山》通過音樂、人物和視覺效果，將人從典型的文化價值觀中分離出來，給你灌下一大壺迷魂湯，沉浸在迷幻電影的世界裡。

③ 強烈推薦的科幻電影，看過6部以上才是合格的科幻迷，你看過幾部

這部《火星救援》是與導演當年的經典之作《黑鷹墜落》一脈相承的：盡管一個是冷峻的戰爭片，一個是輕幽默的科幻片。但兩者都不追求深度，主題非常簡單直接，以客觀呈現的方式盡量淡化導演的主觀態度。在細節上則極度追求真實、精確、細致；電影技巧完全為故事服務，不玩花哨。

這部充滿未來主義風格的《頭號玩家》，是為ACG亞文化群體，尤其是游戲玩家們奉上的一場盛宴。和時下主流的商業大片不同，《頭號玩家》不僅清晰地展示了年輕主角們是如何成長為英雄的，同時對陰謀情節和設定細節有著非常精細的描繪，這些伏筆在電影的前期可能難以覺察，但在第三幕會令人恍然大悟。

④ 有哪些值得一看的科幻電影

以下是幾部值得一看的科幻電影以及它們的特點和理由：1. 《盜夢空間》(Inception)

《盜夢空間》將現實與夢境的無限可能性巧妙地融合在一起，為觀眾帶來了前所未有的震撼體驗。影片劇情引人入勝，演員陣容強大，CG特效耐人尋味，是一部難以超越的傑作。

2. 《星際穿越》(Interstellar)

《星際穿越》以屢獲大獎的導演克里斯托弗·諾蘭為首，堪稱一部視覺和情感上的壯麗史詩，講述了一支科學家前往宇宙深處尋找人類新家園的旅程。視覺效果和配樂都十分優秀，在科學和哲學層面上也很有禪握思考價值。

3. 《未來戰士》(Terminator 2: Judgment Day)

《未來戰士》系列是科幻電影中的經典之作，而《Terminator 2: Judgment Day》是其中最好的一部。它充滿驚險刺激的場面，配以良好的音樂和特效，讓觀眾大呼過癮。同時，電影還探討了人工智慧和人類自我保護的長期反思。

4. 《銀翼殺手》(Blade Runner)

英國導演里德利·斯科特執導的《銀翼殺手》將懷舊的未來主義和福克斯第四範式的主旨融合在一起，成為影史上最受歡迎的科幻電影之一。影片逼真的未來設定以及涉及的盯銷哲學和情感核心，使它成為令人難以忘懷的傑作。

5. 《異形》(Alien)

連Ridley Scott導演都一再證明了對恐懼本質深刻而具有創造性的探索，在其中達到了高潮，《異形》成為了導演非常重要的佳作。其圖像與音樂有限的宏大氣勢以及總體流程與氛圍的良好運作，使《異形》成為了最著名的凱襲游科幻咒語之一。

⑤ 漫威最佳電影 20 部

電影

今日導讀

給好電影排名似乎從來都是一件吃力不討好的事情。在萬千影迷心中，每個人都有自己的心頭好，超級英雄電影就更是如此了。大家都覺得自己喜歡的角色主演的電影理應拔得頭籌。然而，在今天這份來自《衛報》的榜單中，作者評選出了 20 部漫威電影，結果可以說令人非常意外，前三名中甚至有一部電影並不屬於漫威宇宙。我們讀完今天的文章，再來了解作者給出這項排名背後的原因。

帶著問題聽講解

Q1: 「fight sequences」是什麼意思？

Q2: 拍攝《黑豹》時起用幾乎沒有白人的卡司陣容意味著什麼？

Q3: 作者認為《雷神：諸神黃昏》最重要的一個優點可能是什麼？

新聞正文

The 20 best Marvel films – ranked!

二十部最佳漫威電影排名

3. Blade II (2002)

This sequel to 1998』s Blade was directed by Guillermo del Toro with a swirling, demonic energy. The story once again concerns the charismatic daywalker, played by Wesley Snipes. It is a delirious Gothic-tech martial arts movie and the fight sequences Del Toro unleashes are horribly exciting. Not a typical superhero film, in many ways, but a great one.

3、《刀鋒戰士 2》（2002）

作為 1998 年《刀鋒戰士》的續集，本作由古列爾莫·德爾托羅執導，充滿了躁動，狂亂的力量。故事依然和韋斯利·斯奈普斯飾演的迷人角色「日行者」有關。這是一部極其勁爆的，帶有哥特色彩和科技感的武打電影，並且德爾托羅編排的武打場面真是帥呆了。從很多方面來說，它算不上典型的超級英雄電影，但它是一部佳作。

2. Black Panther (2018)

This superb film is a deliriously entertaining Afrofuturist adventure, with strange echoes of Rider Haggard. Black Panther was established as one of Marvel』s greatest heroes, and Ryan Coogler』s movie showed that having a nearly non-white cast was not simply a matter of diversity signalling – it was a colossal box office hit across the board, with a richer and more cultish element of fantasy than other Marvel films. (It also boasts MCU』s first woman cinematographer: the Oscar-nominated Rachel Morrison. Marvel Studios』 president, Kevin Feige, has promised to get more women writers and directors on board, with next year』s Captain Marvel co-written and co-directed by Anna Boden. So far, the only Marvel female writing credit is Nicole Perlman for Guardians Of The Galaxy.)

2、《黑豹》（2018）

這部影視佳作極富娛樂性，講述的是一段發生在非洲的未來主義探險，會讓人神奇地聯想到萊特·哈葛德。黑豹被塑造成了漫威最偉大的英雄之一，而瑞恩·庫格勒的作品證明的是，起用幾乎沒有白人的卡司陣容，不僅僅意味著多元化的發聲，還能在票房上取得全面而巨大的成功。比起漫威的其他作品，本作展現的奇幻元素更加濃厚，也更加時髦。（另一件引以為豪的事情是，《黑豹》起用了漫威宇宙中首位女性攝影師，奧斯卡獎提名者瑞秋·莫里森。漫威影業的主席，凱文·費奇，已承諾將來會有更多女性編劇和導演加入。明年上映的《驚奇隊長》就由安娜·博登聯合編劇兼執導。目前為止，唯一參與漫威作品編劇的人是妮可·帕爾曼，她創作了《銀河護衛隊》。）

1. Thor: Ragnarok (2017)

Somehow the Marvel planets came into alignment more perfectly, more sublimely, with this film than with any other Marvel movie: it is smart, visually exciting and perhaps above all, funny. And it』s funny in a way that only Marvel movies can be, demonstrating that comedy need not undercut or send up the drama, but that it can be an integral part of it. Taika Waititi was an inspired choice as director, and Hemsworth and Cate Blanchett are tremendous as Thor and Hela, the goddess of death who also happens to be Thor』s half-sister.

1、《雷神：諸神黃昏》（2017）

神奇的是，漫威宇宙中的繁星，和這部作品契合得最為完美和壯麗，遠超其他漫威電影。它情節巧妙，畫面火爆，而且可能最重要的是，它詼諧。這種詼諧效果是只有漫威電影能呈現的，它告訴人們的是，喜劇效果未必要削弱或是誇大作品的戲劇性，而是能夠成為作品戲劇性不可分割的一部分。塔伊加·維迪提作為導演，是充滿靈性的選擇，海姆斯沃斯和凱特·布蘭切特飾演的雷神和海拉也是精彩絕倫，海拉是死亡女神，碰巧也是雷神同父異母的姐姐。

—————  文章來源 / 衛報

重點詞彙

sequel/ˈsiːkwəl/

n. （書、電影或戲劇的）續篇，續集

e.g.

the sequel to Zootopia

swirling/swɜːrliŋ/

adj. 打旋的

e.g.

a flood of swirling emotions

demonic/diˈmɒnɪk/

adj. 惡魔般的；狂亂的

e.g.

a demonic hurry

delirious/dɪˈlɪriəs/

adj. 狂喜的，極度興奮的；語無倫次的

Gothic/ˈɡɒθɪk/

adj. 哥特式的，哥特風格的

superb/suːˈpɜːb/

adj. 極好的，超級的，傑出的

colossal/kəˈlɒsl/

adj. 巨大的，龐大的

e.g.

colossal boxes

colossal failures

colossal mismanagement

cultish/ˈkʌltɪʃ/

adj. 狂熱的；時髦的

boast/bəʊst/

v. 擁有（值得自豪的東西）；吹噓，誇耀

Ragnarok/'rægnərɒk/

n. 諸神黃昏

alignment/əˈlaɪnmənt/

n. 結盟，聯盟；列隊，排整齊

integral/ˈɪntɪɡrəl/

adj. 必不可少的；構成整體所必需的

e.g.

Systematic training should be integral to library management.

拓展內容

衛報排名前 20 的漫威電影完整榜單

《惡靈騎士》（2007）

《蟻人》（2015）

《蜘蛛俠：英雄歸來》（2017）

《X戰警：逆轉未來》（2014）

《蜘蛛俠》（2002）

《鋼鐵俠》（2008）

《雷神》（2011）

《奇異博士》（2016）

《金剛狼 3 :殊死一戰》（2017）

《復仇者聯盟 3：無限戰爭》（2018）

《死侍》（2016）

《蟻人 2 :黃蜂女》（2018）

《X戰警》（2000）

《鋼鐵俠 3》（2013）

《復仇者聯盟》（2012）

《銀河護衛隊》（2014）

《蜘蛛俠 2》（2004）

《刀鋒戰士 2》（2002）

《黑豹》（2018）

《雷神：諸神黃昏》（2017）

⑥ 您看過哪些最悲傷，令人沮喪的科幻電影

五金（1990）

導演：理查德·斯坦利

情節：在一個未命名的國家，一個未指定的時間，有一個受到嚴格保護的末世荒地，被稱為The Zone。一位非法導游的變種兒童暗示了The Zone內難以言喻的恐怖，他將一位作家和一位科學家帶入了這場災難的中心，以尋找僅被稱為The Room的神話般的地方。任何進入房間的人都將立即實現他所有的塵世慾望。

⑦ 有什麼經典的未來主義電影啊，介紹幾部

最典型的未來主義電影絕對是《大逃殺》系列。

已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。新世紀伊始，有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又遭受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
從全國的初中3年級中，每年隨機地選出一個班級，並把學生們送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。在此期間的學生殺人、致人傷害、持帶槍械等違法行為都不受法律限制。這就影片所有血腥殘暴的由來。
精緻的彈簧刀穿過了一個好爭論的女孩的前額，下一個死去的是平時愛發牢騷嘰嘰歪歪的男生，一顆綁在他脖子上的炸彈把他的腦袋炸開了花。其他學生則用弓和箭、鶴嘴鋤和大鐮刀互相屠殺。
影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，一個滑稽的超現實段落出現了：北野武明明有真槍，卻用水槍誘使三個人殺了他，在中彈死去之後，還翻起身接了最後一個女兒的電話才正式死去。這個布努埃爾式的場面似乎有兩方面的含義：一是直接指出成人精神世界的空虛腐朽，警誡所有即將走向成年的孩子們；第二則是象徵（不如說是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已經自顧不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。