Ⅰ 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎
嫌棄的松子的一生
松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。
3、 一個叫歐維的男人決定去死
一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。
4、 海邊的曼徹斯特
海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。
5、 伊甸湖
一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？
大家好，我來回答下這個問題，好的電影像壺濃茶，令人回味和難忘。在我的印象里有以下幾部電影我本人非常喜歡，讓人念念不忘。
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該片講述的一個猶太人父親的偉大一生，父親的偉大在於樂觀、熱愛生活、責任還有對家庭的愛。片中父親圭多有個美麗的愛情，他心愛的姑娘從天上落下，墜入他的懷中，開啟了兩人浪漫的一生。不幸的是，在那個猶太人被迫害的年代，圭多一家三口沒能倖免，被關在集中營內，父親圭多為了不給孩子留下心理陰影，在艱苦和危險的環境下為孩子營造了一個個 游戲 ，即使臨死前也不忘「欺騙」兒子。最後父親的犧牲為了孩子營造了一個美麗的童年，度過了一段令人難忘的人生，父愛如山，令人唏噓不已。
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《魔戒》為我們展示了一個生動的奇幻中土世界，在這個世界裡，多個種族聯合起來共同對抗黑暗魔君索倫，索倫的至尊魔戒被人類佔有後，意外丟失後又重現人間。因至尊魔戒擁有超凡力量，索倫之魂一直在尋找這枚魔戒，一旦魔戒再次落入索倫之手，後果將不堪設想。最後各種族推舉霍比特人執行銷毀魔戒的任務。《魔戒》三部曲場面恢弘，展現了一幅神奇的中土世界。
3
禁閉島一部高分懸疑電影，非常值得細細品味，一位二戰老兵經歷解救集中營後，心靈受到了很大創傷，再加上自己的妻子因抑鬱症殺害了自己的三個孩子，精神崩潰患上了精神分裂症。在禁閉島上的精神病院里，這位二戰老兵是重度患者，整個醫院都在配合他治療，這部電影以主人公的角色扮演進入，最後逐漸發現自己才是那個消失的67號病人，最終病人接受了現實。這部電影之所以令人難忘，是因為電影里有很多細節處理，只有弄清了其中細節，才能夠完全理解整部片子。
導演用朴實的鏡頭語言向我們傳達著陰影處的晦暗，樹哥在長春開補習班的發小有錢了婚內出軌，而這也是現實大多數人婚姻的一種真實寫照。那個在婚禮上讓樹哥當面下跪的「二豬」，因為著姐夫是村長，在村裡橫行霸道，心安理得的占著樹哥家的耕地開煤礦，面對樹哥，沒有半點愧疚。樹哥能怎麼辦？他沒辦法。最後因為言語沖突，向「二豬」下跪道歉。這是何等的低微，他不敢反抗，他如同螻蟻一樣在這個世界上活著，雖說人人生而平等，但現實卻已經把人在 社會 中分出了三六九等。還有聾啞人小梅，小梅那麼美，卻因為是聾啞人，他要嫁給樹哥，因為在她認為，自己是個聾啞人，正常人是不會娶她的，她只能嫁給樹哥那樣的人，她相信，這是她的命，她必須認下。最後，在樹哥已經不能分辨現實與想像之時，在樹哥腦中的幻像里，小梅開口說話了，並且懷了樹哥的孩子，他牽著小梅的手，在冬日荒涼的土坡上走著，走向他們的新家，走向一個新的生活。而這些都是幻象，都是精神分裂後的樹的想像，這種幻象也許就是樹哥心中所嚮往的生活吧。有一個正常的妻子，有自己的孩子，僅此而已。穿過幻象，外人只看到 樹哥一個人在荒涼的土坡上漫無目的的走著，手裡假裝牽著自己的妻子，此刻的樹哥已經瘋了 。
《迷霧》
我們看過太多宣揚個人英雄主義的電影，主角們面對各種困境始終能堅守希望和信念。在闖過一道又一道艱難險阻之後終於達成一個偉大的、壯烈的、不可思議的目標，來展現人性的光輝與奇跡。
但這部《迷霧》不同。電影講述了一個潛藏怪物的迷霧籠罩小鎮，人們被困在一個超市裡的故事。這部電影用很大的篇幅展現了當一個群體在面對未知的恐怖時，群體中的個體的懦弱、盲從、瘋狂、麻木以及對這個群體的影響。
在這部電影里，最可怕的不是包圍超市的迷霧和潛伏其中的怪獸，而是身邊那些隨時會因為恐慌和封閉而使性格缺陷爆發的「同伴」：魯莽卻愚蠢懦弱的維修工人、虔誠到走火入魔的教徒、剛愎自用的律師。他們會未經思考就去否定，哪怕自己並沒有什麼建設性的意見；他們會迫害他人，只為了彰顯權威獲得敬畏。
以主角為首的一行人則始終保持著正直和勇敢，在這一群人中屬於英雄的形象。可惜，本片中英雄不是拿來被歌頌的，英雄是拿來被虐的。主角眼看著一個年輕人死在自己眼前卻無力救回，眼看著周圍的人迷信邪教視保持理智的人為異端，一幕幕悲劇不停上演。主角一行人在求生路上一個一個死去，精神上也不斷遭受打擊，但又總是能燃起希望。
終於，主角一行人懷揣著希望在絕望中走到了盡頭—— 汽車 沒油，一行五人困在潛藏怪獸的迷霧之中。主角在最後時刻還是如同一個悲壯的英雄，槍里有4顆子彈，他用這四顆子彈給了同伴痛快的死法，包括他最愛的兒子。他走出車怒吼，等待怪物用觸手和利爪將他撕碎。
這時，最讓我震撼也最讓我念念不完的一幕發生了，軍隊出現，一輛輛卡車駛過，超市裡那些麻木、懦弱、失去理智的鎮民被救出。而我們的英雄、正直勇敢的主角身前，只有同伴和兒子的屍體，是他親自動的手。這種揪心的感覺真的讓我難以忘懷。
希望之後的絕望太過黑暗，但在接受黑暗之後的希望，也實在太過刺眼。
《阿郎的故事》，學生時代看後只覺遺憾，畢竟發哥多數電影都是英雄，透著江湖豪氣。這部片子結局發哥飾演的阿郎迷失在自己想改變現狀的賽道上，為發哥揪心，怎麼沒能站起來。
自此這部片子一直糾在心裡，直到為人父，偶然重溫電影時，是紅著眼睛看完的。耳畔響起羅大佑的那首《你的樣子》時，淚已落下不自覺。一曲浪子悲歌，已然回首，卻無法再給孩子完整的家。
那個年代的阿郎年輕錯過太多，做渣男，妻子遠走，進監獄。幡然醒悟，決心好好照顧兒子。做渣土車司機，邋遢的屋子，每早要趕時間的窘迫，都在訴說著這個回頭浪子的不易，也恰恰用不易告訴我們阿郎已經改變了自己要成為一個負責任的好爸爸。
也許冥冥中有著安排，阿郎的兒子波仔遇見了妻子波波，妻子想帶走波仔接受更好的教育，阿郎說，波仔是他生命的最重要的，寧可自己死，也不希望波仔有事。可阿郎還是把不願離開自己的波仔打到回到媽媽那邊，阿郎自己一個人窩在沙發里流眼淚。這個漢子生活再不易，每天都會笑著面對，這一刻再也忍受不住。
兒子最後不舍，還是跑回爸爸身邊，阿郎對兒子說，多賺錢，換大房子，找回媽媽。
父親對兒子的承諾，縱使再難，也不願兒子失望，可活在底層的他能有什麼方法轉來大錢。於是拖著瘸腿，跨上了離別十年的賽車，駛上賽道，只是這一去卻成永別。父子相依時，體會不到母愛的細膩，媽媽回來了，爸爸走了。看著波仔大哭，回頭看看那玩耍的調皮蛋，很慶幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出，或是說體會不到那種沉沉的愛，現在照顧著慢慢長大的孩子，孝順著健在的父母，愛著賢惠的妻子，生活就這樣，也為了錢努力，但至少明白錢拿來干什麼，追著他，但也別偏了方向。其實這都是我編的，看完電影就一個想法多陪陪家人。
類似的電影還有王傑的《至尊無上2》，和沈騰的《飛馳人生》，多陪陪家人，就這樣。
影片講述的是，有新式教育理念的基廷老師帶領和啟發學生，追尋自己內心、追尋自我的故事...................。
好的電影，從來與巨量投資、華麗場面、強大演員陣容後無關系。只跟其傳達的思想和啟發意義有關系，朴實無華，卻能讓人充滿力量。好電影就像偉大的格言一樣，經久不衰。
這部影片給我的感受是感動、羨慕，像基廷老師這樣真正啟迪學生的老師，能遇上，不知是多大的福份。很多人終其一生都不敢去正視或者追尋自己的內心，因為現實如此，家長的「唯出息論」，學校的「唯高分論」， 社會 的「唯錢論」，讓很多人顧及不了自己內心的想法，只能跟著別人的想法走，這種被動的活著，形如行屍走肉。有人說使我們的教育體系有問題，學校應該改革，我倒覺得，這應該是是一場全 社會 的反思。
影片中基廷老師倡導的追求自由、追求理想、追求自我、追求愛情、反對家長專制，反對學校專制，通過別出心裁的教育方式，啟發學生，引導學生找到內心的自己，接收內心的自己，給學生一場精神的洗禮。比如通過走路這樣別出心裁的方式來研究「一致性與個性」，讓學生懂得追求自己的個性；讓學生撕去課本上關於詩歌的權威評價，用心去品讀詩歌......；雖然這場新新的教育方式，最後以基廷被趕出學校、尼爾自殺告終，但是在最後基廷老師離開教室那一刻，不少學生站在桌子上高喊「captain！my captain！」時，基廷老師的教育理念對現實「唯有用論」的教育理念已是大獲全勝，新的教育理念的群體會越來越大，像基廷這樣的老師會越來越多。
兩部看得不下十遍的電影。
《肖申克的救贖》每次看都能有新的感動，無論什麼是時候，打開它心就會靜下來慢慢欣賞他，雖然已經對情節了如指掌，還是能有所期待，還是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。小熊約克生活在廣袤的大森林裡，一次意外的事件他永遠失去了母親，只能靠自己生存下去，有一天，它發現了一隻受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊漸漸成了大熊的跟屁蟲。後來在營救小熊的過程中，大熊發現了打傷自己的獵人，但還是饒了他的命。獵人也放棄打獵離開了森林。經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。
影片從熊的視角看世界，賦予動物明顯的擬人個性，因此頗有迪斯尼的痕跡。影片包涵了很多新潮的動物保護和親情觀念。
2、《當幸福來敲門》
影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。當你在哪怕感覺前途黑暗的時候，也不要放棄前進，不斷地努力，不斷地嘗試
3、《可可西里》
影片根據真實故事改編而成。1985年以前，可可西里生活著大約100萬只高原動物藏羚羊，不過隨著藏羚羊絨的價格暴漲，可可西里爆發了對藏羚羊的血腥屠殺。從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後5年多的時間中，兩任野氂牛隊的隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。
《可可西里》被稱之為「一部關於信仰和生命的電影」，他的震撼在於它揭示了民族精神的核心，把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來。
4、《機器人總動員》
故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
整體來說這部片子是一部老少皆宜的電影,該片即詼諧幽默又感人心脾，小孩子可以看萌萌噠的機器人，情侶可以看瓦力和伊娃的愛情故事、成年人可以看地球的荒蕪場景，去反思地球污染。
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在看《影》之前，上網網路了一下：導演張藝謀，主演孫儷、鄧超、王千源、胡軍等，還有小鮮肉吳磊和關曉彤的加盟，豆瓣評分7.5。多倫多、威尼斯電影節雙映之後，十一期間在國內公開上映，幾天時間，票房已突破四億，同時還獲得了第五十五屆金馬獎12項提名。
說實話，看這部電影是奔著張藝謀的明星陣容去的。因為影片的名字只有一個「影」字，實在猜不出有什麼新鮮的東西，如果沒有那麼多耀眼的光環，是很難走進影院的。
就像是寫作，如果是名家的作品，標題再簡單也會點開看看。總覺得名家的東西，即使表面簡單，內里也一定會有看點的。相反小白就要多在標題上下功夫，因為只有標題吸引人，讀者才會有打開的慾望。
看《影》也是這樣的心理，期待著在某一刻會有驚喜出現。
想起了20多年前，看張藝謀和鞏俐主演的《古今大戰秦俑情》。可能是因為年輕的緣故吧，總是容易感動，覺得故事中一步一個驚喜，一直忘不掉當年看電影的感覺，那真是一種享受啊！
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然而看《影》的時候，一開始是很懵的，雖然心裡帶著「替身」這樣的關鍵詞，但還是雲里霧里的。在子虞（真身，鄧超飾）給境州（替身，鄧超飾）修飾傷口的時候，還沒分清那個是真身，哪個是替身。
黑白灰的色調剛開始也不是很適應，總有一種出土文物的感覺。雖然不知道故事發生在哪個年代，但是不管是服飾還是環境的顏色，都給人很高古很久遠的感覺。
或許是這樣的題材這樣的故事呈現在人們面前，就應該是這樣的色調吧，就像是夢里的故事一樣。五彩繽紛應該是盛世太平的背景。
這樣的色彩安排多少都與影片所要表達的主題有關系，因為這畢竟是關於影子的故事，人物的命運是坎坷的，那灰暗的色調即恰到好處。所以，影片的整體基調便迎合著這樣的主題進行展開，觀眾也會在不知不覺中融入進去。
不過很快就適應了，適應以後反而感覺到，簡單的色調竟給人一種荒涼的美麗。練武和決斗場地的太極圖案，因黑白色調更顯分明；山水中，山作為背景是灰色的，卻襯托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美麗述說著歲月靜好，然而角落裡卻暗流涌動。 不管是自然還是人性，都不是絕對的存在，就像這個矛盾的物質世界。
是的，網上的那些評論很貼切，《影》的整個色調就像是一副潑墨山水畫，每個人都揮灑自如，每個人都仙氣十足。而淅淅瀝瀝的雨，如夢似幻。山川碧水，烏石翠竹就像從江南水鄉的墨染中走出來一樣。
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看了不到一半就把整個故事脈絡捋清了：這是一個關於「替身」的故事。講述了一個從八歲起就被秘密囚禁的小人物境州，他不甘心像傀儡一樣，給別人做替身，苦練武功，歷經磨難，最終重獲自由。
據說此片的靈感來自於朱蘇進的小說《三國·荊州》，由於種種原因，最後卻模糊了朝代。
子虞的人物原型是三國的名將周瑜，沛公（鄭愷飾）就是三國時期的孫權，小艾（孫儷飾）則是三國時期的美人小喬……
但總覺得故事不是特別吸引人，或許是115分鍾的時間，只鋪陳了這樣寥寥數語的故事情節，覺得不是那麼過癮。
不過影片傳達出來的一些中國風元素還是很棒的，那隨處可見的八卦圖、水墨畫、圍棋與琴瑟、文臣與武將、陽剛與陰柔、進攻與隱忍、真實與虛偽……這樣的美學元素隨處可見。
然而這一切，在觀影狀態中很難深刻體會，需要事後仔細咂摸才能感覺出意味深長。可是如果不是研究電影，或者想寫影評，有幾人會在看過電影後還在念念不忘？
也就是說，雖然故事情節不那麼復雜，但理解上卻有點高深，不那麼通俗。就像是陽春白雪和下里巴人，受眾會有很大的局限。
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還是影評人周黎明說得一針見血：《影》的最大亮點無疑是它的視覺呈現，玩慣了民俗色系的張藝謀，改玩文人墨寶，依然是那麼搶眼，那麼極致。
《影》的亮點是它的視覺呈現，——深以為然。他只說了「視覺」方面的優勢，的確，通過色彩，光效和鏡頭語言表現主題更是與眾不同。
另外，人物之間的 情感 糾葛和開放式的結尾更能引人思考。
所以說，觀看《影》，需要換一個角度。
首先還要回到黑白灰的色調，上面已有描述。光影的配合讓廣闊的空間，有著逼仄的感覺。
聯想到《影》，不管事物是怎樣的色彩繽紛，影子只是單調的灰色。又想到馮小剛導演的電影《我不是潘金蓮》，剛開始的時候是圓形的畫面，到北京後就變成了方形畫面。真切地演繹了「無規矩不成方圓」；同時畫幅變小了，內容也變少了，觀眾會在不自覺中專注方寸里發生的故事。
這就是電影的魅力！
再就是幾個人物之間的關系。沒有真身哪有影子，境州是子虞突發情況下的替身。子虞的妻子小艾愛上了影子境州。沛公表面昏庸，實則城府極深。
還有沛公妹妹青蓮（關曉彤飾）的靈動少女形象，她臨死前對楊平（吳磊飾）說，「 誰讓你欺負我」， 相信所有看到這里的人都會有牽心牽肺的痛。
這一切是人性中最真實的地方，也是最溫暖的地方，無所謂對錯。
最後，網上有好多種關於小艾奔向門口之後的猜測。有人說她會向朝臣說明真相；有人說她擔心境州會受到朝臣的傷害……而我當時以為她是飛奔到門口，用長劍穿過門縫刺死境州。後來想，她或許是奔向她那飛蛾撲火一樣的愛情吧！
但最終是「仁者見仁，智者見智」，只要能夠自圓其說，怎樣解釋都是合理的。
心中有一種淡淡的失望，回到家裡還在考慮這個問題，這或許就是留白，是導演的高明之處——方寸之間盡顯天地之寬。
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每一個人的心中都有一個哈姆雷特，電影完了，每個人的感受不同。有的人看完就看完了，轉身就會忘記，而我看完了，說不出有多好，卻又念念不忘。
現代人的生活節奏快，做什麼事情都講究快速高效！上班時工作如此，下班後生活也是如此。無形中帶動了我們的整個神經都綳的緊緊的。所以適當的放鬆對我們來說顯得格外的珍貴。
其實動畫片不是兒童的專利，現在好多動畫片內涵豐富、畫面精緻、製作精良，成年人看後不會覺得幼稚無聊，反倒回味無窮。
《瘋狂原始人》是由21世紀福克斯公司發行，善於製作動漫的夢工廠動畫公司出品。裡面匯集了尼古拉斯凱奇、艾瑪斯通、瑞恩雷諾茲等大牌明星加盟配音。影片上映後取得了5.8億元的票房收入，觀眾好評如潮。
《瘋狂原始人》 時間設定在史前時期，也就是猛獁象、劍齒虎出沒的年代，講述了原本生活在山洞中的原始人一家六口，因為自然原因不得已離開山洞後的冒險經歷……
老爸瓜哥是全家的頂樑柱，一家六口每天的生活重心就是填飽肚子，他們搶猛禽的蛋，從野獸嘴裡搶吃的，躲避猛獸的追擊。日子過得緊張刺激而隨性。每天晚上瓜哥會在睡覺前給大家講一個老套的故事，千篇一律的生活讓慢慢長大的大女兒小伊覺得厭倦，她很想看看外面的世界，好奇心的驅使下讓她在家人都熟睡的一個夜晚，偷偷的從山洞的一個縫隙里溜了出去，結識了「新新人類」蓋。
由於地殼的運動，瓜哥一家居住的山洞被毀，四周的環境發生了巨大的變化，那裡已經不適合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒險的旅程。外面的世界新奇而充滿危險，到處布滿食人花和各種不知名猛禽野獸，保守的瓜哥一家難以應付，眼看就要瓜毀人亡。
危急時刻男主蓋出現化解了危機，並承諾帶瓜哥一家到一個世外桃源去開始新的生活。一路上新新人類蓋創意不斷，給大家普及了作為一個現代人應該具備的能力和裝備，並讓保守的瓜哥一家懂得了生活是要用腦子的等等等等。一行人一路上歷經艱難，但他們積極樂觀的態度和詼諧幽默的台詞令人捧腹，而溫情脈脈處的劇情又讓人感動得熱淚盈眶。
《瘋狂原始人》整個片子一氣呵成，節奏明快，全程無尿點，詼諧幽默中又富含深情，劇中人物動作和台詞萌到能融化麻木冰凍的心。
這部片子我反反復復看了不下三次，每次看完都覺得很心情舒暢！意猶未盡…..
相信經過我的介紹你一定摁耐不住要一賭為快了吧！
提一部不太知名的韓國電影《搖擺狂潮》，目前豆瓣評分高達8.2。
由《陽光姐妹淘》導演姜炯哲執導，以非常敏感的朝鮮戰爭為背景，講述巨濟島戰俘營一群踢踏舞少年的故事。
根據日內瓦公約，戰俘人權必須受到保障，在巨濟島匯集的中國、韓國、朝鮮戰俘擁有自由的業餘生活。
男主角路基秀（都暻秀飾演）是朝鮮方面戰俘，也是英雄路基真的弟弟，因為這個身份備受歡迎。一次意外他見識到踢踏舞的魅力，體內的「舞蹈之魂」被喚醒。
為了打造「溫馨」的戰俘營，這里的最高長官要求黑人士兵組建踢踏舞團，最終入選的有路基秀、營養不良的中國小胖、被當作士兵抓入戰俘營的平民姜炳三，以及精通三國語言卻只想著錢和食物的少女楊板萊。
五個不同陣營、不同身份的人，產生了神奇的化學反應。
電影沒有具體描敘大環境有多麼殘酷，而是用一種喜劇的形式展示戰俘們的生活，看片的時候我好幾次都在撓頭，這真的是戰爭片嗎？
當然導演的野心並不是歌舞片，在戰俘營里，包裹著國仇家恨、種族歧視、男女地位不平等問題，各派系主義之間的對持才是重點。
雖然沒有任何大場面，但它卻在觀眾心裡構建起完整的斗爭。
劇情敘事、鏡頭語言、音樂完全沒得說，最關鍵的是在觀影後還會引人思考，不少觀眾看完在論壇討論劇情和背後隱藏的深意，我想這才是好電影應有的標准吧。
Ⅲ 推薦幾部引人深思的經典系列電影
第一部——「被松子嫌棄的一生」
這個看起來鬼馬精靈甚至還有點神經質的女子是這部電影的女主角，她的一生十分的坎坷和悲慘，經歷了很多事情之後的她在家鄉的小河邊痛苦的大哭的場景，是看過這部電影的觀眾們腦海之中留下的最深切的一幕場景。她好像是你周圍那些普通女子的縮影，就像你朋友一樣向你展現她生活的不易。她面對一切悲痛的方式就是用鬼臉和笑話來平復自己，雖然這樣的方式讓人覺得十分的怪異，但是這就是她生存的方式，並且她早就已經習慣了這樣的方式而生活著，小編相信她的內心其實是非常細膩又溫柔的，只不過世界沒有給她應該有的溫柔，只得讓這個小天使變得有些奇怪了起來。
第二部——「一個叫『歐維』的男人·決定去死」
這部電影從頭到尾都蔓延著一種北歐地區特有的那種環境和氛圍，在一個小鎮子上不多的人口和隨處可見的花朵和農場，男主角「歐維」就這樣安寧又平靜的日復一日的重復著他作為一個高領的工廠工人的單調生活，即使如此他也覺得生活很滿足，因為他有著一份穩定的工作和身為「社區的主席」的一份充實。可是有一天他被不幸的辭退了，社區里又新來了幾個看起來就很「麻煩又不守規矩」的住戶，這一切都讓這個普通老人的生活發生了巨大的變化，都那麼的突如其來還有難以適應，悲慘的男主角發現現在的自己唯有在逝去的妻子的墓碑前講講話才會得到紓解，所以終於有一天他想「決定去死」離開這個讓他難過的世界，可是再次很「不幸的」是，他嘗試了很多種「去死」的方式，每次都是被人無意之間打斷了，在這一來二往之間他漸漸的開始反思自己的過去並且開始認識周圍的新的人，一切到最後都發生了變化。
第三部——「海邊的·曼徹斯特」
這部電影是另一部矛盾體的結合品，劇中擁有者很多突然閃現的一幕用於交代男主角那曾經幸福開心的過去，而片中更多的是他現在那無趣又冷淡的生活——和心愛的妻子分離，妻子又嫁給了新人，他最後離開了故居來到了一個陌生的城市生活。在離開的那一刻他就已經知曉自己不再是從前的自己。那麼究竟為什麼會在一個人身上發生這些突發的變故呢？劇中開始慢慢地為觀眾們展現了原因，用大量的生活細節講述了這樣一個男人的經歷塑造了他怎樣令人厭惡的個性，導致了他現在不斷地痛苦的生活著。觀看這部影片，會讓人開始反思自己在平靜的生活的暗處究竟隱藏著什麼不為人知的漏洞呢？
第四部——「夜行動物」
身為一個身居高位的坐擁著時尚帝國並且擁有者美滿的婚姻的女主角，是大多數人羨慕的存在。這個女人已經成了一個成熟並且成功的中年人，好像在她的生活之中並不需要什麼發愁的字眼存在，可是有一天在她和現任的爭吵之中她發現了自己的生活其實並不那麼的如意，也就是在這個時候她受到了一份來自於前任丈夫的來信，裡面含有一部小說的「手稿」。當她忍不住好奇心開始閱讀這部作品的時候，卻隨著情節的進一步展開而感到心痛和驚悚，作品之中的男主角居然就是她前任的化身，在離開他的愛人之後在他身上發生了很多怪誕又哀傷的故事，那些描寫男主角心境的變化使她心如刀割。這一切都讓女主角感到了深深的自責，因為這一切的根源都在於當初的她深愛著這個男人，女主角卻不滿足於現狀而選擇了富貴的生活拋棄了伴侶……
第五部——「狗鎮」
這個世界是黑暗與光明，善與惡的交織，沒有界限分明的對與錯，更多的夾雜在兩種極端之中的灰色地帶。劇中的女主角卻是那種分不清哪裡是灰色地帶的人，一切都要分得清清楚楚毫不留情。她痛恨著發生在她身上的不公，因此她將自己作為一個道德的「衡量標准」，將那些「應該有的」懲罰強行的加在其他人的身上。這個女人的做法也相當的極端，將曾經給過自己巨大侮辱的女人的子女們抓起來，讓那個女人目睹著自己的孩子的死亡過程。如果對於她來說那些傷害過她的人都是罪惡的，那麼對於其他人來說，她這些行為又意味著什麼呢？這部電影給人以最為極致的沖擊，讓我們不得不開始反思自己，是否有的時候過於「愛憎分明」不懂得「饒恕」他人也是「饒恕」自己呢？
第六部——「伊甸湖」
如果說前幾部電影都是在將我們身邊的人化成一個角色放在熒屏上，那麼這部作品就是直接將現實世界中的生活在戰火紛雜的「非洲的孩子」搬到了熒屏之上。與習慣了和諧的社會生活的我們不同，這些孩子從小就生存在一個極為不正常的社會之中，目之所及全部都是槍支、毒品、暗殺與戰爭，通常他們在很小的時候就沒有了父親，也得不到一個孩子應該有的教育，所以在我們難以想像的在小小年紀的時候，這些孩子就已經學會了如何舉起手中的槍支，如何幹掉一個敵人，如何販賣那些非法的東西，充滿著暴力和喧囂，他們的子女也將不斷地在這個惡性循環之中生活著。這一切都讓人不禁對戰爭造成的貧窮和損壞感到痛恨不已。
第七部——「槍聲俱樂部」
這也是一部反映了社會黑暗的一部電影，就像這部作品的名字一樣整個影片都是在「槍林彈雨」與隨時可能就被流彈擊中的環境之下拍攝而成的，所以小編對他的製作人員們都十分的敬佩。在戰火和硝煙之中拍攝武裝分子的交戰場景，在貧窮的人們之間拍攝他們悲慘的生活，這所有的鏡頭都來自於真實的場景，僅這一點就可以讓人對這個「俱樂部」產生濃厚的興趣。
Ⅳ 這些年最值得看和讓你最難忘的電影有哪些
最難忘的必須是《迷霧》啊，初看是科幻片。仔細想想又講述了人性，再琢磨琢磨，似乎參透了人生？
一陣濃霧突然之間席捲小鎮，霧中出現各種恐怖的怪物，巨大的蜘蛛、觸角上長滿牙齒的章魚。人一進到霧里，多半有去無回。男主這天剛好帶兒子在鎮上的超市買東西，被困在這里的人們的心理都逐漸發生變化。在未知的恐懼中，男主試圖跑進霧中的車里去尋求出路，看似最理智最正確的決定，最後卻成了讓他一輩子痛苦的決定。
結尾的反轉甚至叫人想崩潰痛哭，無助、崩潰、懊悔、所有的情緒交織在一起，卻沒有任何出路。而那些好像一直「愚蠢」的人，卻都安然無恙活了下來。
想想都起雞皮疙瘩，逢人必推《迷霧》！
大家好，我是泡泡尤劇社！今天推薦幾部電影！
1.《我不是葯神》，我心目中最好的國產電影，大膽的題材，所有演員的演技，成功征服了我，尤其是王傳君，讓我不再只認識「關谷」。
2.《穿條紋睡衣的男孩》，二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營鐵柵欄的另一邊的一個猶太男孩結下了深刻的友誼，本來我以為，布魯諾的父親能看在兒子的份上，幫一下可憐的猶太男孩，但是結局沒想到，是以悲劇收場，但確實戰爭最後都是悲慘的
3.《你好，李煥英》，今年的賀歲電影，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等聯合主演，只因為賈玲曾在《王牌對王牌》上說了一句話：「我把心掏出來給你們看了」，所以這部電影我帶著父母去看了，觀影下來，確實對得上她說得這句話，也確實把我看哭了，媽媽是世界上最疼愛你的人，別辜負她！
大家好，倫帝電影說！讓你我在電影的世界裡相遇
《三國之見龍卸甲》三國的題材，本人最喜歡的題材之一，看的就是那種熱血，管它什麼邏輯不邏輯，史實不史實，看爽了開心了就好，特別是趙子龍最後那段簡直讓我熱淚盈眶，這就是我心目中的趙子龍！最後老去的趙子龍英雄遲暮的感覺讓人心痛，人終究會老去，我們的時代將消失無影無蹤
《江山美人》能把片子拍成這樣著實讓人難忘。
開頭：劍堂內，甄子丹站在那，一臉的憂國憂民。陳慧琳出場，甄子丹回頭，乾巴巴直挺挺地叫道：「公主」。陳慧琳：「此處就咱倆人兒，你不必多禮」。
《辛德勒的名單》沒有笑容的一部電影，這樣的電影帶給我們內心無以倫比的震撼，還有什麼比生命更可貴呢？在那個黑暗的年代，辛德勒的行為閃耀著人性的光輝，這是最能打動觀眾的地方，雖然影片沒有色彩，但是你並不會覺得沉悶枯燥，這是對藝術的致敬！
蜂蜜之地
紀錄片和劇情片。
片名平平無奇，甚至有種勸退人的效果。
實際整個片子觸動點很多，而且拍的很自然，很有真實感，講述克制，不煽情。所有的淚點像掉落在紙上的白開水那樣平淡，卻又讓人無法忽視。
這部片子有兩個導演。
其中一個主要負責拍攝喀迪絲和她的母親。
另一個導演則負責拍攝喀迪絲的鄰居，起初，他們認為這戶領居只是一種簡單點綴，隨著喀迪絲和他們一家子的互動和沖擊更多。導演們的興趣才提了上來，決定分開進行，彼此跟進。
整部電影前前後後拍了三年多，相關的工作人員會隔段時間過來拍攝，一拍就是幾天，然後再從裡面篩選合用的素材。
最開始，他們的人選並不是喀迪絲。
劇組工作人員是在路上偶遇的喀迪絲，並且發現她身上很有故事感，她是歐洲大地最後一個女的采蜂人，同時她還十分信奉采蜜的「取一半、留一半」的黃金定律。然後決定試試，雙方的感覺都不錯，於是就這樣堅持了下來。
片子除了對人類技術文明和自然之道進行了探討和反思。
還通過喀迪絲的所見所想，所行所為，向我們展示了一個青春不再卻很有個人特質的女子形象。
喀迪絲有好幾個兄弟姊妹，因為家庭貧困，夭折了兩個。她原本可以離開這個鳥不拉屎的地方，但是因為不捨得也不放心年邁的老母親，她毅然選擇了留下來。
過去五十多年的時光離，喀迪絲一直沒有結婚，但她很喜歡孩子。
她跟鄰居家的孩子相處時，身上散發了濃郁又自然的母愛。她很喜歡其中的一個小男孩，並毫無保留地把自己的養蜂技術和經驗傳授給了對方。
她不僅傳技術，也傳養蜂心得也傳自己的人生信條，取一半，留一半，凡事要留一點餘地。
喀迪絲照顧病重的老母親。
變著法子給母親增加一些自己所能爭取到的合用的東西，比如小扇子，又比如拿蜂蜜換錢買回來的香蕉等。
老母親說，我想喝牛奶。
可是家裡沒有牛奶了。
喀迪絲很傷心。
她不知道為什麼會變成這樣。
她已經足夠努力去生活了，可是她甚至無法給時日無多的老母親一份牛奶。
母女之間有段感人的對話。
讓人淚目。
喀迪絲問母親，你能想像春天來的時候嗎？你喜歡春天嗎？
母親迷迷糊糊地回了一句，有春天嗎？
喀迪絲有些急了，說，當然有。
母親淡淡地應道，（可是）有太多個冬天已經過去了。
生活越來越難。
喀迪絲外出割蜜。
她依舊只割了一半，然後把剩下的蜜留給了蜜蜂。
她是一個有底線的人。
生活越來越難。
喀迪絲在等一個春天。
春天快來時。
母親死了。
小屋裡只剩喀迪絲一個人。
天也好冷啊。
最難忘的電影是 沃卓斯基兄弟 編劇執導的 黑客帝國三部曲 ，當然最經典的往往都是 第一部 ，要知道這部電影的首部是 1999年 上映的，當時在那個沒什麼特效大片的年代，看片子還需要買碟的時代，我第一次看到如此新潮、特效爆贊的電影，讓我真的對這對兄弟敬佩不已，確實是鬼才導演、神仙編劇！雖然後來他們倆都做了變性手術，由兄弟變成了姐妹...也許搞藝術的就是這么灑脫吧。
當年記憶猶新，我把碟片放進 DVD 的時候，影片開頭的那場經典的綠色 字幕雨 便深深吸引了我， 基努里維斯 當年小鮮肉一枚，有顏值有演技，和救世主 尼奧 的角色簡直完美匹配，而最讓我拍案稱絕的還是影片的世界觀設定。你以為你活在現實中，其實你只是活在一場夢里，你認為的現實世界很美好，其實真正的現實世界早已破爛不堪，未來世界早已被超強的 人工智慧 機器佔領，幾乎所有人類從出生都被養在一個器皿中，身上插滿了管子，沉眠在睡夢中，而做夢時大腦皮層產生的電信號，則成為了機器運轉的動力，也就是說未來世界人類變成了機器的 電池 ！而基努飾演的尼奧則承擔著拯救全人類的任務。
這設定！這想法！真是超前又大膽，想想現在的盜夢空間，關於夢與現實的科幻片20年前就有了！而其中有一場戲讓我更是印象深刻，墨菲斯被特工囚禁在大樓中，尼奧和女友一同去營救，在一樓大廳和幾十個持槍士兵的打戲實在是太酷了，當年這個片段已經不知道看了多少遍，還有那句經典台詞，當通訊員問他需要什麼？尼奧答道：「槍！很多槍！」就是一個字「 酷 」！
近年來國際國內都產出了很多好電影，其中最令人難忘的電影，往往也就是最令人共情、代入、沉浸其中的。
懸疑、 情感 、恐怖題材在這方面比較佔有優勢。薦片如下：
韓國驚悚喪屍電影：《釜山行》
印度改編懸疑電影：《調音師》
國產親情催淚電影《親愛的》
印度勵誌喜劇電影《摔跤吧，爸爸》
國產爆笑喜劇電影《夏洛特煩惱》
國產爆款動畫電影《哪吒之魔童降世》
國產校園青春電影《少年的你》
國產科幻扛鼎之作《流浪地球》
國產現實主義佳作《我不是葯神》
西班牙懸疑力作《看不見的客人》
國產史詩級巨制《赤壁》
10、《三傻大鬧寶萊塢》；友情真的讓人很感動，這部電影真的很經典，上學時候就看過，當時就覺得男主好聰明啊，現在長大了，我就懂了，這部電影不僅僅再 搞笑 ，還有蘊藏深處的道理，貧富差距很大，富人可以翻雲覆雨，而窮人卻連活下去都很困難。電影里那種積極樂觀的人生態度真的令人津津樂道，很喜歡。
9、《熔爐》；努力奮斗，是為了不讓世界改變我們。那被世界改變的人帶來的傷害呢？感覺很憤怒，又很無力。權利、地位帶來的不公待遇千千萬，但大家又好像習以為常。像朱令案，大家都知道，可是那又怎麼樣呢？傷害者還不是過著幸福的生活。好人終有好報，可事實好像是惡人總是過著幸福的生活。
8、《盜夢空間》；從小就多夢，長大以後才知道這叫神經衰弱。所以看到電影後我久久不能平靜，這部電影簡直不要讓我太有代入感，特別是那部分夢中夢，讓我熱淚盈眶。我真的體驗過夢中夢，還有那種知道自己在夢中卻沒辦法醒來的絕望。我很想再在電影院看一次這部電影，很想。
7、《辛德勒的名單》；影片在猶太人祭奠的開場後第一個場景是集中鄉村猶太人並將其運送至城市的火車站。第一個出現的人物——攜帶便攜桌椅、文牘表格和文具，對猶太人進行登記的德意志官吏。影片後來的段落中他們還多次出現，細細體會才發覺他們才象徵著全片中最為恐怖的力量——一絲不苟地按規章制度完成滅絕計劃的國家機器。
6、《泰坦尼克號》；重溫經典，有被傑克和露絲的盛世美顏震撼到，所有演員和劇情邏輯均在線，不愧為經典著作。一場災難讓相愛的人殘忍的經歷了生別，冠以愛之姓，努力活的精彩，只為了死後愛入靈魂的人再續前緣。露絲在生的慾念之下奮力吹響哨子時，被感動到淚奔。
5、《教父》；認認真真的看完了3個小時，今天又去B站蹭了解說，印象中記得麥克雖然個子很矮，但是演到最後完全被他個人魅力折服，但是還是很不服氣，他在西西里的妻子難道不是他的妻子嗎，被炸死後，回到美國馬上和前女友和好了，可能女性角度總是會在意感性的東西多過於理性，但看懂教父當然遠不止這一點。
4、《這個殺手不太冷》；含著眼淚看完。知道你是高危職業，還是希望能多一些快樂時光，只是在床上安穩睡了一覺，醒來就再也不見了。殷里昂在巴黎百問百答說，作為藝人一直活動到現在，這個很辛苦又非常冷酷的職業，自己堅持了下來。感謝有這么好的電影，留下美好的回憶。不知道什麼時候見面，直到那個時候要健 健康 康的。
3、《阿甘正傳》；這個電影里，你能看到親情，你能看到愛情，你能看到傻人有傻福，你能看到美國近代史，你能看到付出就有收獲，你能看到生活的美好，這個電影如此豐富，無論從什麼角度，你總能從影片中找到你想說的東西。
2、《霸王別姬》；看完電影，覺得菊仙是最清醒的人。識大體，有手段，有眼光。而相比下來程蝶衣則「入戲太深」，無法抽離，最終被吞噬。他是可憐，可是這個世界是現實的。 當看到別人與自己是不一樣的時候，是不是就應該認清現實呢，放手也是一種自我保護吧。
1、《肖申克的救贖》；許多年前看的一部電影，再次回顧影片，一如當年，被「自由」的主題深深折服。每個人的不同人生階段，或都會陷入某一特定的無形的監獄，多少人久在囹圄，又有幾人如肖申克出走了堅實的壁壘？這世間庸人者眾，超脫凡俗者寡，「自由」始終是珍稀品。
目前我每年都會重溫的十部電影。
您好，很榮幸回答您的問題。
從不同的年代看不同的經典。
《射鵰英雄傳》，《神鵰俠侶》，《新白娘子傳奇》，《還珠格格》，《奮斗》，《亮劍》，《康熙王朝》
1，剛有電視的時候，那個時代全國熱播《射鵰英雄傳》，全國熱播武俠劇遍地開花，我一個小頑童也愛的不行。上圖
2，《射鵰英雄傳》的後續《神鵰俠侶》對於古天樂扮演的楊過，和李若彤扮演的小龍女，真是讓人羨慕，感覺仙女也不過如此，就是這么痴迷。
3，《新白娘子傳奇》算的上神話色彩很濃的電視劇，其中趙雅芝扮演的白娘子，不管是美貌還是人品還是發力都是絕對的給力，估計白娘子是很多男孩子的偶像。現在依然美麗動人。這保養的跟小姑娘一樣，羨慕死個人。
4，進入青春期的時候，電視劇也進入了瓊瑤系列《還珠格格》中的小燕子，讓我們心中的宮廷戲變的很有青春的情調。活潑，可愛，青春，歡樂的劇情讓人感覺青春無限好。
5，《奮斗》是我長大了以後感覺最好看的青春現代劇，大學畢業，懷揣夢想， 社會 殘酷，四處碰壁，但是卻依然鬥志昂揚，愛情，朋友，要學會融合，青春無限好，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。
6，《亮劍》是一部愛國情懷的電視劇，不論是背景還是劇情還是人物都很真實，是一部很好的愛國主義情懷電視劇。長大了，知道祖國強大就是人們強大，有國才有家，家國情懷不能丟。
7，《康熙王朝》，長大了，結婚了，知道 歷史 了，康熙王朝是絕對需要推薦的。一個好皇帝，一個好父親，一個好丈夫，一個好兒子。不管從哪個角度去衡量這個電視劇，陳道明主演的康熙都是當之無愧的好片子。把一個皇帝的權宜之術展現的很真實，也把一個父親的責任表現的很完美，更把一個做皇帝的孤獨表現的入木三分。強力推薦。
以上是我的回答，希望您能滿意，祝您生活愉快。
《狗十三》最讓我難忘，每每深夜，很多這部電影的畫面總會再次展現於腦海，然後你會越來越懂，你會暗自神傷很久。
影片本身只是敘述了一個極為普通的故事：買狗，丟狗，再買狗，狗再次被丟棄。所有的故事都圍繞少女李玩和兩條叫做愛因斯坦的狗展開。
李玩的父母很早離異，她和爺爺奶奶住在一起，父親再婚以後又生育一個男孩，李玩在沒有父母的陪伴下長大，其實內心是很孤獨的，沒有人真正可以傾訴，和狗之間的友誼反而讓她覺得這層關系更可靠。
一次次失去愛狗那撕裂的痛，和家人一次次的和解與恨的糾結，一次次的不被理解卻要理解別人，成長的痛就是自我妥協後去迎接這個庸俗難耐的世界，多麼痛的領悟，以至於影片到最後李玩見到了丟失的愛狗卻可以像成年人一樣很冷靜的假裝沒有認出來，其實她是擔心狗認出她跟她回家以後，反而可能遭遇不幸，這樣的成熟實在讓人心疼。
看完影片久久不能平靜，我們何嘗不是這樣句句都說「我是為你好」的家長，我們自己又何嘗不是痛過愛過被誤會過才和這個世界妥協，而現在又要求著自己的孩子和我們走著相同的妥協之路，卻又無可奈何……
Ⅳ 你看過哪些讓人深思的恐怖電影你給該電影評多少分
溫子仁的招魂系列吧，尤其是招魂1，看了之後雖然害怕，還是覺得有時間一定要和朋友分享此片，要是給他打分的話，我會打8分。
據說這部電影是真實時間改變的，其中真實性不得而已，但是劇情還是非常精彩，影片中的一家6口人搬到了一個狀元，6口人有5個女的，可想而知這個陰氣是有多重。搬家當天，一向乖巧的狗狗就不願意進屋。
然後女兒們捉迷藏發現了一間被封鎖的地下室，這也是一家人噩夢的開始。當天晚上，一家人覺得家裡面很冷，還有一股臭味，第二天媽媽身上出現了淤青，不願進屋的狗狗離奇死亡。當時一家人沒有在意。
時間一天一天的過去，怪事是一樁接這一樁。不堪被惡靈侵擾，媽媽求助了當地有名的驅魔師夫妻，夫妻兩人雖然全力幫助他們一家，但是媽媽還是被惡靈附身，這個惡靈是一個異教徒，生前把自己的孩子殺死獻祭給了惡魔，殺死孩子後自己也上吊自殺，但是她死後靈魂一直居住在庄園，繼續作惡。
我認為這部電影好的地方在於，媽媽被附身後，在惡靈的操控下准備殺掉自己的兩個小女兒，驅魔夫妻救下其中一個，另外一個卻命懸一線，關鍵時刻，驅魔夫妻讓媽媽想想自己和女兒的快樂時光，就這樣，媽媽對家人的愛戰勝了惡靈，也拿到了身體的控制權，將惡靈驅除。
僅憑最後的處理，將母愛的無私與偉大體現的淋漓盡致，這也是我喜歡上招魂系列以及溫子仁導演的原因。
大家好，很高興回答你的問題「 你看過哪些讓人深思的恐怖電影？你給該電影評多少分？」
讓人深思的恐怖電影我的回答是 《 恐怖游輪》 ，我給該電影評8.0分
現在恐怖電影很多，有國產的還有外國的，恐怖的畫面我們不說，我們來聊一聊它們的劇情。
很多恐怖電影從頭看到尾，我們可以看出影片的起因，經過，結果，並且可以大概說也它的中心思想。但是《恐怖游輪》從頭看到尾，想不出什麼起因，經過，結果。讓你感到這是什麼電影，莫名其妙，非常燒腦。接下來我們了解一下電影劇情吧！
《恐怖游輪》導演: 克里斯托弗·史密斯，主演: 梅利莎·喬治 ， 2009在英國上映，又名: 汪洋血迷宮(台) / 輪回三角 / 三角形 / 迷失三角洲
女主是一個帶著自閉症兒子的單親媽媽，一天船長帶著女主和自己的朋友們出海兜風，在出海前女主一直有一種不祥的預感，在經歷了一段順風順水的航行以後，海面上沒有了一點的風力，一看不遠處的天空變得很黑，暴風雨真的要來了，船長馬上和指揮中心聯系求救，卻意外地聽到了一個女人的求救聲，暴風雨襲擊了他們的小船，不一會迷霧中駛來一艘游輪，登上游輪以後它很龐大又非常安靜
後來女主發現一個戴面具的人瘋狂的追殺女主，戴面具的人說把他們全部都滅掉才是最好的辦法，結果卻發現故事重新開始，小船又出現了，又重新登上了游輪
女主發現這個船上竟然有好幾個自己，她看到了地上的若干一模一樣的字條，寫著如果他們上船把他們都殺了，這也暗示著故事已經重復上演過不止一次。女主在游輪上看到了，若干個一模一樣的的屍體，也看到一個自己砍死了另一個自己。 女主頓悟了一個道理，只有把船上的人殺光就會有新的船過來，當新的船過來的時候，又把船上的人殺光，這意味著循環依舊存在，不斷重復、永無止境地做這件事。
我給該電影評8.0分，因為《恐怖游輪》情節環環相扣，處處鋪墊，不得不服這個故事，最終看得還是挺燒腦的，看的意猶未盡。一部時間輪回的片子，充滿懸疑色彩，讓人不停的自問，我們每個人不是就是在每天的重復著一天又一天的生活。看到最終結局，女主角依然沒有走出時間輪回的怪圈，當看到堆成山的屍體，讓人不禁毛骨悚然，如何走出這個迷局，也許，沒有結局的結局就是這部電影帶給我們最好的結局。
有時候你身在其中，渾然不知，但其實無數雙眼睛在盯著你看，不知不覺中，便會陷入生命的旋渦，迷失自己。而我們唯有讓自己保持清醒的頭腦，有一顆堅定的心和不被表面事物蒙蔽的清澈的眼睛，我們在諸多誘惑中，一步一步，走好自己的路。有時候，最難以征服的，就是自己強大的心。
我第一想到的是《伊甸湖》，這部片子是我很喜歡的恐怖片類型 ，但是結局的確讓我很揪心，我給它評7.5分。
《伊甸湖》整部電影內容沉重和讓⼈窒息，除了開場的陽光明媚外，幾乎只看見陰暗的叢林和布滿天空雜亂無章的枝葉，營造出讓人焦躁不安的感幽閉和恐懼，其中的所反映內容也讓人深思。
故事是講一對情侶去湖邊度假，男主史蒂夫（邁克爾·法斯賓德）打算向女主珍妮（凱利·蕾莉）求婚，卻遇上一夥當地不良少年破壞了他倆的蜜月，雙方發生了爭執，並由此展開一系列的追殺……
在人們眼中，孩子原本是純真、善良、可愛的代名詞。但是在家庭教育缺失以及「近朱者⾚， 近墨者⿊」的影響之下，片中的孩子們成了「魔鬼「的化⾝。在虐待史蒂夫的過程中，領頭的孩子布萊特為了讓每個⼈都參與其中，無法置身事外，要求所有⼈輪流⽤小⼑捅史蒂夫，還用⼿機拍攝。
當片中大人得知自己⼩孩遇害時，只是一味地辱罵和責怪別⼈：「他們只是孩⼦！只是孩⼦！」，絲毫不反省⾃⼰的責任，還有⽗母試圖掩蓋事實：「這里是我們說了算。」儼然成為了⼀個犯罪共同體。
現實中，類似這樣的事情也屢見不鮮，而導演在本片將這樣的現象放⼤。看《伊甸湖》有著和看其他恐怖片所沒有的真實感。 ⽽我真正的恐懼，都是發⾃內⼼深處的，畢竟不良、和缺失教育極有可能培養出身心不健全的孩子。
我看過恐怖電影有很多，我覺得《咒樂園》是比較恐怖的，我記憶最深的是呢個一女孩猛的一下回頭，心都停止呼吸了。如果這個電影十分電話，我會給9分，
起初以為是一個 游戲 ，故事開始於14年前的一個液里，星光燦爛 兒童樂園，發生了兒童從摩天輪上摔下致死，一對兄妹目睹了時間的發生，註定了他們兩個的命運。長大以後先是哥哥無意間在圖書館發現了一篇報道，他無法接受，踏上了尋求謎底之路，其實沒有人知道他是為什麼的，他自己萬萬沒想到，它踏上的是一條不歸路，他就這樣消失在了游樂園的泥土中。
妹妹不能接受，媽媽給他講的哥哥已經不再了。開始籌劃，尋找哥哥，這次妹妹還挺聰明，帶上了7個人，浩浩盪盪的進入 廢棄十幾年的游樂園，如同沒有恐怖一樣，沒有人防範，一起大搖大擺的聊天，來玩笑，拍照，誰也不知道這張照片意味這什麼，他們遇到一個老頭警告他們不要進入到園區里邊，說有鬼，一進去就出不來了，但是他們膽大包天，選擇了伸手不見五指的黑夜闖入，他們幾個都沒想到，真的是進去出不來了。
第一個單獨行動的嘉豪註定成為第一個犧牲品。嘉豪跟失蹤的哥哥天倫玩的非常好，嘉豪為人老實，也不說話，是一個內向的孩子，沒想到邪靈無眼，首先便向嘉豪動手了，
大家反映過來的時候，嘉豪已經不再了，於是大家決定去找嘉豪，分成兩隊，任性的pinky和放盪不羈的新歡男友，以及一直默默愛著她的男生。他們一隊。另一對是妹妹和膽小還有yy，滑板少年，妹妹發現了嘉豪留下的相機，呢是一部陰陽DVD機，可以看到肉眼無法看穿的邪靈。這個游樂場彷彿受到了詛咒，如呢老頭所言，凡人進來的都出不去。隨著夥伴一個一個的死亡，大家都慌了。這個後邊大家可以去看，一個一個是怎麼不在的。沒有說原有，我們只知道這個游樂場建起之前這里曾是墓地，違背良心的開發商鏟除無數陰骨，於是陰魂索命，游樂場發生事故，被迫倒閉，開發商亦上吊而亡
一直看下去，其實影片沒有打動我的情愫。它無緣無故便將每個人處死，這群少男少女，縱然有時大顛大廢，但總算心地善良也從無害人之意。邪靈何故要將他們一一置於死地？實在令人費解眼看著只有小女孩一個人活下來了，而他的生命也受到了古老頭的威脅，這是母親出現了，這位以祛邪為職業的母親來此保護女兒。一番激斗，母親殺死古怪老頭，而邪靈也於這時上了母親的身，母親讓女兒拿攝魂照相機攝取魂靈魂魄，女兒深知這後果是母親也將與邪靈同歸於盡。母親用盡全力地喊：照吧！然後把哥哥和這里的無主孤魂帶走！掙扎過後，她拿起攝像機，咔嚓一聲，一切歸於寂滅。
看完這部影片我流淚了，我也不知道我為啥當時會流淚，也許是因為她雪白的衣服，也許是因為她的淚痕，也許是因為她的掙扎。有時間大家可以看看，你們都看過嗎，
我曾經看過一個法國的喪屍恐怖電影《黑夜吞噬世界》，不同於其他同類電影一味的打喪屍，更多的講述男主心裡的變化，標新立異，讓我印象深刻。
如果滿分10分我給影片打9分。
喜歡看喪屍片的人心中一定會有一個共同的疑問，假如，世界上可能就剩下你一個人類了，你會怎麼做?繼續斗爭尋找存活者，還是躲起來等待救援?
影片主要講述了男主在女朋友的patty中睡著了，醒來發現外面遍地喪屍橫行，似乎整個世界都變成了喪屍。於是，男主便把自己關在了這棟樓里，清除掉了一切的不安全因素，搜颳了這棟樓的食物和槍，躲在大樓里生活了起來。
可隨著日子慢慢的過去，男主越來越覺得孤單，孤單與恐懼到底誰更恐怖呢?
幾乎崩潰的男主試圖自殺，卻不敢下手。
一天夜裡，好不容易有一個女存活者從屋頂爬過來找他，卻被他當成喪屍打死。影片這時的男主開始出現幻覺，女人其實已經死去，他仍然和幻覺中的女人討論去尋找其他倖存者還是躲在這。影片中到這里，出現的幻覺其實是男主心裡的斗爭，到底是勇敢的爬樓頂出去尋找其他避難所，還是繼續躲在這里。
最終，醒悟的男主終於戰勝了自己的恐懼，拿著死去女人的攀爬工具，向對面樓跳去。
影片中很少出現血腥、暴力的場面，一直細致的刻畫男主的內心變化，由一開始的劫後餘生、充滿希望的生活，孤獨到慢慢的失去耐心、產生幻覺，到最後終於戰勝了心中的恐懼，勇敢的去對面它。
它讓我深思的原因。
這部影片讓我覺得它只是一個披著喪屍片的文藝片，影片一直講述著男主的孤獨。
我們每個人都會有孤獨的時候，孤單的時候可以叫家人或朋友喝喝酒、聊聊天，甚至上上網、打打 游戲 度過時間，可當整個世界突然切斷了你的一切聯系，讓你獨自一人生活在一個空間內，你會怎麼選擇?是勇敢面對未知的恐懼出去尋找同伴，還是躲在空間內苟且活著?
影片中的男主幾乎是我們現實部分人的縮影，一直選擇孤獨的守在空房裡，等待著遙遙無期的救援。當他孤獨的內心終於扛不住而走在崩潰邊緣的時候，他不得不做出自己的選擇，跑出去尋找同伴或避難所。
影片讓我明白，原來最恐怖的不是喪屍，而是孤獨。
你好，我是傑森，很榮幸能夠回答你的問題，讓我印象最深刻的同時又讓我陷入深思的恐怖電影要數這部《萬能鑰匙》了。要說給這部電影打分，我可能會給它打9分，剩下一分是怕它驕傲，嘻嘻。開頭會你感覺摸不著頭腦，但隨著劇情的深入，層層剝繭，慢慢的揭開真相，讓你你恍然大悟。
簡單的介紹一下劇情。卡羅琳是一個年輕而好奇心卻很重的年輕姑娘，然而正是因為這份好奇心，害了她。沒有工作的她找到了一份工作，工作內容是幫一位老婦照顧癱瘓了的老公。但在她家漸漸的發現一些無法解釋的現象。似乎到處都透出一股陰森。而接下來一切的開始都是從這把老婦人交給他的一把鑰匙，這把鑰匙便是所有陰謀的開始。
鑰匙可以打開這棟房子的所有房間，正所謂好奇心害死貓，在女主一間一間 探索 ，而每次的發現又驅使她打開下一扇門的時候，漸漸的我們發現，劇情的走向已經是她能控制的了。
之前那些精細而縝密又費盡心思的細節，在最後停留在了兩位黑人的照片上時豁然開朗——兩位被欺壓許久的黑奴，為了擺脫奴隸主對他們的欺壓，為了擺脫自己不幸的命運而學會了這種巫術，幾個世紀以來一直堅持這種巫術來保持身體的年輕和意識的長久留存於世！
當初看這部電影的時候真的驚嘆開始的劇情鋪墊真的好，印象中我已經看了三遍。而隨後我便陷入深思，我對這個世界了解幾分？人與人之間應該保有幾分信任？而平時我們又改如何警惕？如何保護自己？所這便是我印象深刻而又細思極恐的恐怖電影，打9分是開玩笑，打10分都算得上實至名歸！
謝小悟空邀請，分享個人的真實觀影感受給到大家參考！看過哪些讓人深思的恐怖電影？你給該電影評多少分？回答這個問題之前，問一下大家都看過高分恐怖片《恐怖游輪》嗎？這是一部高分恐怖電影，女主無限循環在一個又一個死亡循環當中，但是今天要說的並不是《恐怖游輪》，而且看了恐怖游輪喜歡上了女主梅麗莎.喬治，便去豆瓣搜索了一下個人代表作，這個性感美女好像專門拍恐怖片的似的！
這是一部2006年上映的恐怖電影，比《恐怖游輪》早了三年，當時女主可是真正的顏值巔峰期，而且《叢林噩夢》這部電影也是充分發揮展現了女主的姣好身材，沙灘美女逛歡派對一個不少！
當然既然是恐怖片就要有恐怖元素，只有性感美女養眼是不夠的，恐怖元素就是現在依然熱門的販賣人體器官，這是一部純屬 娛樂 性的恐怖片，血腥鏡頭不多，大部分都是比基尼美女泳裝秀，可以說整部電影基本都穿著比基尼！
電影主要講述一群外國遊客乘坐大巴車，去巴西這個充滿浪漫和激情的國家，巴西可以說是無數年輕男女尋求刺激的人間天堂，大巴車正在蜿蜒的山路前行，不料由於司機的失誤發生車禍，還好眾人在大巴車反倒之前都逃出車外，本不相識的三男三女六人，由於無法繼續前往目的地，就相約一起結伴森林探險！
走著走著就來到了一個沙灘，眾人歡呼雀躍來對了地方，帥哥美女們都輕裝上陣，開始了泳裝派對，一直到了晚上還在喝酒狂歡，卻不知有一群不法分子早就盯上了一行六人，還在盡情跳舞的六人逐漸感到頭暈目眩，直到倒地不省人事！
到了第二天早上醒來發現被扔在海邊，隨身物品手機錢包都不見了，只剩身上的比基尼，逐漸醒來的六人開始漫無目的的遊走，被一個當地的男孩子帶到了一座房子，這時電影時間已經過了大半，才進去恐怖情節，所以這就是一部打著恐怖片外衣的的 娛樂 美女泳裝秀電影！
不過為數不多的恐怖鏡頭也是比較血腥的，直播人體器官解剖過程，而且還是全程高清講解，所以這部電影國內基本被和諧了，最後經過殊死搏鬥成功逃出來兩女一男三人！
結語：
你看過哪些看完後讓你深思的恐怖片？
我首推《靈異第六感》
其實本片並非有多麼恐怖，之所以推薦此片正如題目所問，它讓我看完之後有了些許深思。
麥克是著名兒童心理學家，卻也有始終未能治癒的患者（一個有著心理疾病少年），甚至因此遭到槍殺，這名少年隨後也飲槍自斃。看到這里你是不是覺得男主死了，故事結束了？注意我們今天的主題——恐怖片，所以男主死了，但是他自己並沒有意識到自己已經死亡。
回到正題，這給麥克帶來很大心理陰影，一年後他找到另一個症狀很像這名患者的男孩柯爾，並耐心的做起了他的醫生。柯爾並不容易接近，但麥克還是慢慢贏得了他的信任，得知了柯爾的秘密。原來柯爾有著靈異的第六感，可以看到鬼魂。雖然這令人感到難以置信，但麥克在證實了事情的真相後還是幫助柯爾接受了這個事實。可是就在問題即將得到解決的時候，麥克卻在柯爾的引導下，發現了一個更令人震驚的秘密……
原來麥克有一個妻子，但是一年以來她的妻子不再理會他，甚至有了新男友，這讓他感到很困惑。一次，妻子在一家店裡喝咖啡，麥克坐在了妻子對面，但是妻子似乎並沒有意識到麥克的存在。他跟著妻子回到了家裡，看到妻子對著兩人的照片自言自語，才知道自己已經被槍殺死過一次了現在不過是個鬼魂。而畫面也第一次轉到麥克的背後——一片血跡。故事結束。
這部影片讓我記憶尤深不是因為它的恐怖氛圍，當然在恐怖片里也不失為一部佳作，而是因為它讓我耳目一新，男主從頭到尾都是個死人，卻自己毫不知情，甚至還一直努力幫助小男孩克服能看見鬼讓他很害怕的毛病。而小男孩也一直不曾告訴他死亡的真相，直到最後才告訴。
總之，這部影片真的非常優秀，當然切忌晚上一個人觀看哦！
《下水道里的美人魚》 該片控訴了在工業時代，人類對大自然肆無忌憚的玷污與踐踏下，清澈的小河變成了骯臟的下水道，而象徵著美麗、夢幻的美人魚則因感染病毒而變得醜陋不堪並凄慘地死去的故事。
該片意欲表達的主題是：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。
如果我要打分的話，我會打7.5分
新人考核期，謝謝！
Ⅵ 哪些電影給人很大的啟發
我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。
首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！
還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。
以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受
《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。
但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。
《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：
影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。
電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？
整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！
李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。
作者電影的屬性
導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。
作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。
分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。
電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。
有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。
對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。
當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。
這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。
商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。
對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。
小說式的敘事
電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。
小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。
電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。
電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。
電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。
鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。
敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。
貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。
世界如謎語
鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。
鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。
鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。
鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。
鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。
人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。
電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。
就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄
影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜
教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討
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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。
這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？
首先介紹一下故事的大概內容：
故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。
很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。
她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。
後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。
當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。
這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。
希望大家也會喜歡這部電影。
給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。
我這里給你國內外各推薦一部吧，
首先國內：《萬箭穿心》
《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。
這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。
這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。
女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。
其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。
這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。
接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》
電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。
《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。
阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。
阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。
阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。
有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。
哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看
一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。
三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易
我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。
Ⅶ 有哪些影視劇看完能引發觀眾對人性的思考
每次看完這部影片，都為那些善良的普通人所感動，他們身上散發的人性光輝，是現代我們這個 社會 所缺乏的，應該大力弘揚。記得當年台灣有部電影《搭錯車》感動了無數觀眾，其實它和《暖春》一樣，都是描寫普通人的善良與奉獻。但是《搭錯車》是通過阿美進入 娛樂 圈，進而進入浮誇的奢靡 社會 來對比兩種狀態下人性的不同，劇情矛盾沖突比較明顯。而《暖春》沒有，它是通過生活中的瑣碎小事來反應普通人的接近真實的生活，所以更容易打動人，更能了解中國鄉村的真實面目。
當今的 社會 ，人們說起來就是成功學，就是誰誰發財陞官，就是紅酒咖啡，就是詩與遠方，就是宏觀大論，這些不能說不重要，但是當人們都把眼睛訂在這些「熱點」上面的時候，發現底層人們的生活不易，給他們身上閃耀的優秀品質留有一席之地就顯得非常珍貴，且有必要!因為根據木桶理論，決定 社會 高度的不是最高的那塊木板，而是最低的木板。
王志文、左小青主演，豆瓣評分高達9.1分。這個評分在國產劇絕對是鳳毛麟角。
我猜想評分這么高的電視劇，但流行程度不高的很大原因，是因為這部電視劇借「商戰」的殼子，在講東西方文化、人性、天道和自我救贖的深刻內涵，一般人看不懂，曲高和寡吧。
但說實話，單就表面上的大佬之間的商戰故事也很精彩，很啟發人。
先來看看一些劇中的台詞：
1.尼採的一句話：更高級的哲人獨處著，這並不是因為他想孤獨，而是因為在他的周圍找不到他的同類。
2.如果養兒就是為了防老，那就別說母愛有多偉大了，您養來養去還是為了自己，那是交換。
3.從心理學角度分析，越是頭腦簡單的人越需要點綴和填充，而頭腦復雜的人，則對簡潔有著特殊的心理需求。
4.他的每個毛孔里都滲透著對世俗文化居高臨下的包容，包容到不屑跟你講道理，包容到讓你自己覺得低俗自卑。
5.這個年代，執著於出人頭地並不難，難的恰恰是不執著於出人頭地。
6.女人是形式邏輯的典範，是辯證邏輯的障礙。
7.強勢文化在武學里稱之為秘笈。弱勢文化因為易學、易懂、易用，就成了流行品種。中國的傳統文化是皇恩浩盪的文化，他的使用是以皇天在上為先決條件。中國為什麼窮，窮就窮在幼稚的思維，窮在期望救世主，期望救恩的文化上，這是一個滲透到民族骨子裡的價值判斷體系。太可怕了！
8.窄門。不因上天堂與下地獄的因果關系，而具有極高的人生境界就是窄門。窄門是基督道德理想的最高價值，進了窄門，神會告訴你：我是不存在的，神就是你自己！
9.神就是道，道就是規律。規律如來，容不得你思議，按規律辦事的人就是神。
10.劇中的配角在介紹主角（王志文）時候說過這樣的話：他跟正常人的思維顛倒了。說鬼話,辦鬼事,倒行逆施。但是還有道理，像魔。柏林有個居士說他是極品混混。
11.這是主人公在一個飯局上作的一首詞，說是自嘲，其實是對席上一些附庸風雅的所謂文化人的諷刺，實質上也是對文人群體的一些思考：《自嘲》本是後山人，偶做前堂客；醉舞經閣半卷書，坐井說天闊。大志戲功名，海斗量福禍。論到囊中羞澀時，怒指乾坤錯！
大家好，我向大家推薦一部特別能引發對人性思考的電影《誤殺》，由肖央主演。
電影大致劇情是主人公李維傑與妻子阿玉來泰打拚多年年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。這個充斥走私，販毒活動的邊陲小鎮，各種權力交織碾壓公平正義。李維傑的大女兒被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維傑曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，李維傑埋屍掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量
這部電影對人性的完整揭示，令人深省。主人公一家人，平頭百姓老實巴交，是鄰居眾人嘴裡的眼中的大好人，「他們一家是大好人吶！絕不會干出殺人的事情！」在面對警察局長的兒子性侵自己的女兒時，被女兒誤殺時，媽媽一次拋屍、爸爸兩次拋屍、訓練一家人如何應對警察並利用鄰居們的善良和信任，以巧妙的手法讓所有人做了偽證。
善良、柔順、與世無爭、殺人、拋屍、二次拋屍、訓練、欺騙、冷漠、最終的懺悔等,可以同時在一家人身上呈現出來。人性是復雜多變的，有向善的陽光下的一面，也有罪惡的陰暗的一面，都在我們的人性之中，都在我們的一念之間
劇中最能體現的這一主題的片段就是，主人公准備將屍體挖出轉移到其他地方時，他聽到了棺材內的動靜，聽到了他的求救，聽到了他的掙扎，聽到了他的憤怒，聽到了他的恐懼，這些在不停地敲打著他的內心，敲打著他的人性，一念之下，他選擇置之不理，冷漠的看著他死去，可他確實要守護他最愛的家人，守護整個家庭。
看完之後，能引發觀眾對人性思考的電影。
善與惡，人性的陰暗面。
在看完這部電影，你會老貓一樣，發現它所講述的，其實是人性醜陋的一面！真正的恐懼，其實來自人的內心，大於一切鬼怪。
在寂靜嶺中的「里世界」，說白了就是按照當事人的內心，所創造出來的。裡面的每一隻怪物，也都是主人公內心的陰暗面。
裡面的一個怪物，「屠夫」，它其實就是在暗示主人公內心裡，「暴力」的一面。每個人都有陰暗面，只是在平常，在那個正常的世界裡，它一直都被約束著，而到了寂靜嶺這種地方，約束人們的力量漸漸失去。人性陰暗的一面，也就慢慢凸顯出來。
舉例來說，如果可以的話，你會去殺掉你最憎恨的那個人嗎？對於正常人來說，都知道這種事不能做，也不可能。因為有外界的約束，但是到了寂靜嶺，這種約束突然消失了，不見了！又有幾個人能堅守住原則？
病毒面前，父愛的偉大。
老貓認為，母愛，它是無私的，而父愛，是偉大的！這是一部催人淚下的高分短篇。要說能把人看哭的喪屍電影，非它莫屬。
這部電影，它所體現的人性值得深思，主要講了一個偉大的父愛。世界突然爆發了病毒，人們都變成了嗜肉飲血，沒有人性的喪屍，這種病毒不會讓你立刻變異，兩天後才會變異，於是就有了後續感人催淚的劇情。
男主的妻子被喪屍咬了，而男主不幸也被妻子咬傷，本來他是要選擇自殺，當看到自己一歲的孩子，他意識了到自己的責任，決定在變異之前，將孩子送到一個安全的地方。
在人性面前，孩子成了讓他不能放棄，也無法放棄的責任。知道自己兩天後就會變成喪屍，如果換做是我們，內心是有多惶恐！
為了躲避喪屍，有的人用活人做誘餌，有的人被喪屍咬傷，把家人都殺死在自殺，還有搶占朋友的妻子的。 這些都能引發觀眾對人性的思考，讓人感覺人類是有多殘酷。
特別是在男主趁著自己神智清醒，在女兒身上寫下感謝的話，和女兒的名字。在把一塊腐肉吊在前面引路，看的老貓我感動不已。
我是瘋狂的老貓，很高興為你解答~
答：有的，這類的影視劇有很多，作者所說的這部電影《釜山行》也是韓國的經典代表作了，劇中反應人性的醜陋與邪惡，這種行為是可恥的。
第一：《流感》是一部由金成洙編導的韓國災難驚悚電影，
該片是韓國電影史上首次以「流感病毒」為題材的電影，
同樣反映的是災難面前有關人性的探討。
看完時，氣憤於政府所做的決定，
也氣憤於那些帶來這場災難的自私小人，
還有那些貪生怕死的窮凶極惡的民眾。
我相信人性本善，就像片中那個小女孩一樣，
正是這種小孩子的童真與災難面前各種人性的對比，
才更凸顯出堅持善良的可貴。
一座繁華熱鬧的小城，因為一群從越南而來的偷渡客，
面臨著的將是毀滅性的災難。女主金仁海是一名感染內科的專業醫師，因為一次意外的交通事故，
和消防救助隊的隊員姜智久有了交集，
兩人更在之後的災難中彼此協助，一起度過。
第二：2.《證言》
四十五歲的約埃爾是大屠殺研究方面的國際專家，他花了超過15年的時間努力研究納粹在奧地利和匈牙利消滅猶太人的方法。在他的研究過程中，他偶然間發現了一些機密文件，這些文件暗示他的母親生活在假身份之下。他確信這是一個錯誤，但他越深入研究，就越懷疑他母親的猶太身份。這是關於一個人願意冒一切風險去尋找真相的故事。
第三：3.《美國田園下的罪惡》
這部電影由真實事件改編，我很怕這樣的電影，因為這些可怕的故事曾經真真切切的發生過。
因父母繁忙的工作，女主被暫時住在一個有七個子女的單親媽媽的家裡，因為她的孩子寶拉意外懷孕，女主無意間透露了這個消息，被偷聽到的人傳播了出去。
寶拉為了報復女主撒謊對媽媽說女主詆毀她，還說她是個盪婦。噩夢就這樣開始了。
第四：4、《死亡實驗》
第五：5.《荒野生存》
豆瓣8.6分。 導演 西恩-潘。電影改編自真實的故事，講述了一個剛畢業的男人，為了追求自由追求生存的意義，而去流浪的故事！電影中男主家非常有錢，更是名校畢業生，前途無量，但是他剛學校畢業，卻選擇了另類的人生，他燒掉了所以證件，燒掉了所以錢，一個人踏上了流浪的路，去尋找自我。一路上，男主遇到了很多人，很多事，每一步都充滿了意義。
以上這幾部影視都是很好的反應了群眾對人性思考的經典影視劇。
您好，很高興回答您的這個問題，有很多電影對我影響都挺大的，我覺得有必要分享出來給大家看一下。
這部電影教會我的是- 自由
金凱瑞作為世界喜劇大師，主演的這部電影卻極其有深度，讓我常常也在思考，我們是不是也早就被人安排好了角色活著，應該怎麼樣去突破這個角色呢，世界是否是真實的,什麼才算是自由，如果活在劇本里，那和動物園的猴子有多少區別呢。
這部電影教會我的是- 堅持
安迪被冤入獄無期，一般人的話應該早就失去了希望，畢竟監獄里壓抑的生活，持槍的獄警，早就將大部分人的鬥志磨平了，而安迪用一把小錘子，近三十年的堅持，挖通了一條小道，可謂是咬定青山不放鬆，任而東南西北風。
這部電影教給我的是- 夢想
這部電影沒有光彩奪目的演員，也沒有跌宕起伏的情節，只有幾個稚氣未脫的「問題」孩子，和一位禿頭老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓流淌出的，卻是一個擁有洗滌靈魂力量的故事。
校長說孩子們永遠都沒有救了，馬修老師卻反駁道：永遠別說永遠，希望就在前方。別人看到了孩子的頑劣、不可救葯，而馬修卻看到了他們的閃光點。馬修讓他們在一張紙上，寫下自己的名字、以及長大後想從事的職業。他們有的想當消防員，有的想成為一個熱氣球駕駛員。每個孩子都有夢想，且都是那麼美好。更美好的事情是，馬修讓他們重新認識了自己，也重新點燃了內心希望的星星之火。
上面就是我比較喜歡的幾部電影，希望大家也能喜歡。
很高興回答這個問題
推薦 阿甘正傳
很多年前上小學，那時還是一個小屁孩，第一次看到這部影片，當時雖然懵懂，但依然為之震撼，就像Forrest的媽媽說的一樣，生活就像一盒巧克力，那時的我絕對不會預料得到現在我會成為一個現在這樣的人，上帝，總會給你打開一扇窗，讓你去發現。
電影不僅僅只是電影，他更是一門藝術，阿甘的短短120分鍾的人生，給我們的感受很豐富多彩，是 情感 的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠也讓我們體驗一回不一樣的人生，通過滑稽荒唐的表達方式，總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的 歷史 ，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色，希望從來不是等待，而是奮勇前進的不經意間出現的光明。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著。」在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。學會滿足，亦是一種人生智慧。
藝術與 娛樂 的區別在哪裡？我認為拋卻個人理解，更重要的是作品所蘊含的主題思想，阿甘到現在一直飽受著非議，洗腦，虛假，生硬，沒有主見的玩偶等各種負面評價充斥網路，就像一千個人里有一千個哈姆雷特吧，黑暗的人看什麼都是黑暗的，你永遠無法和一個抬杠的人講道理。藝術是什麼，藝術家們自己都不知道藝術是什麼。藝術本身為人們帶來的感動和價值，硬要做閱讀理解，那可能都是被應試教育教傻了又沒被 社會 毒打過的所謂大師的「吶喊」吧。
今天想要推薦的是一部電影和一部電視劇。
故事的背景都處於喪屍橫行的年代，且都能令人深思。
當世界被可大范圍傳播的病毒所籠罩，世界人民寄託於兩種希望。
一種是寄託於人體自我免疫產生抗體，一種是自己研發出抗體。
在這種環境下，這個世界又將會如何發展呢。
那麼，接下來就先從電影說起。
《我是傳奇》，主演威爾·史密斯。
豆瓣評分，8.1分。
主角羅伯特是一位科學家也是一位病毒免疫者，更是紐約市唯一的倖存者。
電影主要講述了危機下的世界，一個人類的自我拯救之旅。
接下來要說的是電視劇。
說到喪屍題材的電視劇，想必大家最先想到的是《行屍走肉》。
但今天推薦的是一部更加內涵的英劇，描繪了在病毒肆虐下的世界，人類所面臨的的內部環境考驗。
《復生》，又名行屍肉心，或許沒有《行屍走肉》那般出名，但絕對更加內涵，更能讓人深思。
亡靈突然復生，自此喪屍橫行，人類死亡人數眾多。
好在相關葯物被及時開發出來，但是這場災難卻並未就此結束。
在災難後，喪屍從此便被稱作「部分死亡綜合症患者」，也可以稱作「被治癒的喪屍」，通過開發的葯物的注射，他們可以找回作為人的記憶和 情感 ，並慢慢回歸 社會 。
電視劇主要講述曾是喪屍中一員的沃克，回歸人類 社會 後發生的一系列事情。
對人性的思考這個問題我想到了韓國的電影《釜山行》
它說的不是喪屍，是人性。讓胖大叔死的不是緊閉的車門，是人性的自私，是人骨子裡的懦弱。他們穿過了整整三節全是喪屍的車廂，最後卻被擋在了門外。你看，當一個人回歸人性的時候，面對生死抉擇，你看到的往往是一副自私的模樣。醜陋的人心，求生欲迸發出的本能反應只為救贖自我，每個人都被長成一副嗜血模樣。
比起車廂內衣冠楚楚的大叔之惡，更復雜的應該是那對老姐妹。妹妹衣飾亮麗華貴，姐姐為兒子操勞一生樸素善良。姐姐勤勞辛苦了一輩子卻沒有好下場，她看透了車廂內的冷漠,放棄了生的機會。即使成為喪屍也沒有變得凶神惡煞，只是獃獃張著嘴。妹妹對姐姐死去的絕望和對車廂內冷血的人的失望大概是她開門放喪屍進來的推手。「這節車廂的自私鬼們就和姐姐的兒子一樣，不如送他們去死。」這對老姐妹真讓人絕望啊。
如果問我這個片中最大的遺憾和感動是什麼那應該是胖大叔的捨身為人但卻受到了感染與妻子和未出世的孩子永遠分離流浪漢大叔自己非常害怕但是當有危險來臨時仍然選擇去用身體抵擋喪屍給孕婦和孩子爭取寶貴的逃生時間太心痛也太難過為何好人沒好報感動在父親在變異前叮囑孕婦和孩子應該怎麼樣做女孩非常不舍爸爸哭著喊著讓爸爸別走但是父親毅然決然的關上了駕駛室的門去到火車尾部腦海里浮現出抱著還是嬰兒的女兒的樣子最後眼睛逐漸模糊從火車尾跳了下去。
縱然有千般遺憾和意難平的的確確的結局就是這樣或許沒有真正完美大快人心的結局但遺憾並不應該是我們過於在意的點遺憾是人生常態但我不喜歡留下遺憾希望未來我們都能不留遺憾做更好的自己。
《民國奇探》絕不是一部單純的喜劇，其中蘊含著對現實的關照，對人性及善惡價值觀的探討，正如製片人所說，「生命與真相絕對是需要嚴肅對待的」。在輕喜劇的外殼下，《民國奇探》傳遞著創作者對 社會 問題的深刻反思。「鏡中人」一案，講的是黑心資本侵吞土地迫害百姓，「吸血族」是葯物研發中的醫患倫理，「古塔怨靈」揭露了校園貪腐的內幕，「河神的新娘」展示了父權對自由戀愛的壓迫，「火吻」講的是資本對藝術家的綁架，而「主編之死」則體現了輿論的雙刃劍。
以上種種案件，在揭露真相、觸碰 社會 黑暗面的同時，以客觀真實的筆觸描繪了一個個有血有肉的人物，其中有無良資本對普通人的迫害，有無辜之人得不到公正後的無奈復仇，有親情、愛情、友情帶來的恩怨糾葛，劇中情境與現實形成對照，讓觀眾得以共情，引發思考。而主角團遵循法律追求真相的辦事作風，不僅讓觀眾直觀體驗到了懲惡揚善守衛正義的熱血，劇集本身也在這個過程中，實現了正能量價值觀的表達與傳遞。
Ⅷ 有哪些看完後值得人深思的電影
我覺得令人深思的電影有很多，比如說唐山大地震，哪吒，戰狼，這些電影都是非常好的，而且都是票房非常高。
這些電影裡面令我印象最深刻的應該是唐山大地震，每次我看唐山大地震這部電影的時候，我都會淚流滿面，因為我這個人是個比較感性的人，每次看到這些場景都會流淚。