類似師父的電影哪些

1. 近些年有哪些高質量的武俠電影或電視劇

有
第一部《目中無人》 豆瓣:7.0 主演:謝苗、高維蔓 影片點評:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,類型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色設計極簡也極好,但這瞎子人設怕不是駕馭難度極高,所以影視的打戲切分比較碎,好在不影響連貫性。 整片給人的印象干練精湛,無刻意鑿琢的「文藝油水」,然而幾組鏡頭卻極富藝術美感,終戰場景甚至有點黑澤明的內味兒了,同時聯想起張藝謀的《影》。完成度雖高。不過也因為內容較短,加上打戲還是有所保留,似乎能嗅出一絲商業片作品的氣息。創意示範,若有續作,滿心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:鄧超、孫莉 影片點評:影片以黑白高級灰為主色調,如水墨丹青潑灑出一片美輪美奐的山水圖景,八卦圖,圍棋,文臣與武將盡顯中國風,視覺盛宴。 局中套局的劇情,琴'蕭'瑟'三種樂器的配樂非常悅耳。 鄧超一人分飾兩角設定,境州英武果敢,子虞陰鷙狠毒,盡展子虞的貪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蟬看似無能昏庸卻老謀深算,鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。時而放縱,時而暴戾,人物的兩面性得以凸顯。 三石弟弟和關曉彤在'嬛嬛娘娘'面前演技雖稚嫩些,但整體不錯。 值得二刷回味。
第三部《綉春刀》 豆瓣:7.6 主演:張震、劉詩詩 影片點評:隨著時代發展,中國歷史上的武俠具象不斷被重新塑造演繹,而相關題材也以影視等媒介載體廣泛傳播於大眾社會。在經歷傳奇時代、俠義時代、武打時代、娛樂時代和重構時代後,期間衍生出不少優秀的國產武俠電影——電影《綉春刀》便是新世紀武俠電影的典型案例。 其主旋律基於源遠流長的俠義文化,在通過敘事對傳統俠義觀進行解讀和傳播時,也針對性地作出了革新與突破。影片立足於傳統俠義觀的基礎上,完成了對武俠要素的絕妙闡釋和對江湖背景的創新突破,不僅最大程度上重現了武俠電影的真諦,也凸顯了國產電影的民族創造力和凝聚力,是一部值得觀眾細細品味的武俠電影,更是一部充滿誠意的業界範例。
第四部《師父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片點評:說實話武俠片走到現在已很難突破,但這部名字很土的《師父》卻走出了自己的一抹亮色。電影走到這個時代,各種題材要想出彩都不容易,影迷也是越來越苛刻。武俠片的題材戲路也是越走越窄,新拍武俠影片很少,武俠迷也很難看到好的武俠片。 這部片子的故事不稀奇,但講好了,有民國武林的氛圍,呈現了這樣一個江湖。過去十多年來中國的影視界是倒退的,但影迷卻越來越有水平(苛刻),能有這樣良心的片子出現,實屬不易

2. 他的《師父》豆瓣8.1，如今又帶來更加震撼的寫實功夫片

初識徐皓峰，是看他關於武俠的影評集《刀與星辰》。第二次見他的名字，已經出現在了功夫片《倭寇的蹤跡》的導演位置上。

寫作的時候他是徐皓峰，拍電影的時候他是徐浩峰。名字里差一個字，對武俠的認識卻從未變過。

讀完《刀與星辰》或者看完《師父》，你就能了解到徐浩峰武俠的真諦。他深諳中國的武俠文化，不論是筆鋒還是導演風格，你都能感覺到，徐浩峰是中國現實武俠的集大成者。

從《師父》中不難窺知徐浩峰現實的功夫片邏輯，他刻意去除了武術的觀賞性，只保留其實戰性。因此，徐浩峰拍出來的武俠電影，是當今影壇少有的真功夫電影，也最接近中國功夫的本質。

這是一種超越時代的高級功夫片風格，在他的新作《刀背藏身》中，這種風格完成了一次巨大的升級。

據悉，《刀背藏身》已經於5月24日在戛納召開定檔發布會並定檔7月19日，並發布了首支預告

期待了兩年之久，這部現實武俠大作終於要上映了。

之所以引人期待，是因為在《刀背藏身》中，一方面，他最擅長的寫實武俠風格得以保留，另一方面，大體量的製作預算使其更具史詩感。刀是它的底色，但它不止於武俠，也是人，更是當時整個中國的 社會 現狀。

持刀人的愛國情懷，揮刀時的國仇家恨，《刀背藏身》充滿了對 歷史 的關懷和對武林命運的探尋，同時很好地平衡了武俠電影的商業性和藝術性，在近些年的作品中，絕對是難得一見的。

無論是不是徐浩峰的粉絲，《刀背藏身》都能讓你看得嗨起來。

電影中，徐浩峰將功夫拍出了現實的血性。《刀背藏身》講述了大破日軍的長城大刀在乾坤反轉的時代，到底該歸屬何人的故事。

當孔老爺子拿出自己的無刃之刀，一個拔刀的動作，兩個利刃的碰撞，「力上刀尖」的武學精髓和「長城大刀」的恢弘氣派，都足以給所有觀眾以震撼的觀感。

這種震撼不止於視覺刺激，而是很有分寸的現實沖擊。他從真實的功夫中開發出全新的影像化角度，以彌補泛武俠中丟失的美感，這種體驗，只有徐浩峰能給你。

徐浩峰的武俠邏輯並非一蹴而就，他習慣於掌控功夫電影從編劇到執導的全過程，因為將武俠動作部分交給武術指導，導演的思想和邏輯就無法融入到動作中去，這恰恰丟失了武俠電影的精髓。

從《倭寇的蹤跡》到《師父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

當然，徐浩峰的寫實功夫片風格，也得到了學院派和民間的一致認可。《師父》在第52屆台灣金馬獎獲得「最佳動作設計獎」，豆瓣評分更是高達8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54屆金馬獎的最佳改編劇本，更獲得了蒙特利爾世界電影節美洲大獎的提名，還未上映已榮譽加身。

因為比起前兩部，《刀背藏身》不僅投資成本巨大，而且有實拍長城及戰爭場面的恢弘場景，資金和技術不再是限制徐導發揮的門檻。

當然，用刀的人不止一面，面對動盪的大時代，持刀者是戰士和俠客，但面對愛人和家人，他們也有不為人知的溫情面，這也是東方武俠文化常常伴隨女性的原因之一。

《刀背藏身》中許晴飾演的元姑、春夏飾演的青青等女性角色，戲份比以往都加重了。

她們美艷嫵媚風情萬種，是電影語境中不可或缺的角色，徐浩峰則選取她們美的一面，來表達電影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀術高手，而青青，則是這個傳統世界裡變異出的叛逆的現代精神，她的命運看似和刀法爭奪無關，但卻是整個故事裡很關鍵的一筆。

電影中的主角孔鼎義為了堅持沒落的紳士武人的「義」，一直隱藏對青青的愛意。

同時還糾葛 於許晴 的御姐范兒里，說不上是對許晴的刀法更迷戀，還是對她的肉體更迷戀。這種語義不清的復雜 情感 ，正是徐浩峰高級的地方。

刀是外殼，人是內核。刀的背後，依舊是跟我們一模一樣的普通人，依舊像看到銀幕上的「自己」。

《刀背藏身》的故事發生在20世紀30年代至40年代，時局動盪。

彼時作為冷兵器格鬥技術的功夫已經衰弱，面對時代的變革和外敵的侵略，習武的刀客們將如何自處？《刀背藏身》用武俠故事給了我們答案。

不論是片中冷熱兵器對決的場景，還是長城大刀會戰的情節，無一不反映出民間練武者對待變革嘗試做出的改變，哪怕這些改變在中國 歷史 上從未出現過。

在徐浩峰的武俠電影中，功夫從來都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

現實的打鬥風格，寫實的功夫邏輯和全新的武俠片思路，都是徐浩峰書寫影片內核的工具和手段罷了。

冷兵器對熱兵器，民間武俠對侵略者的火槍，這種斗，充滿了時代大潮下武林和功夫逝去的悲涼。習武者雖然勇武，但在時代的車輪下也無可奈何。

武俠文化中的北方理念里，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。

一棱刀背，幸好，有此藏身之處。

可時代洪流奔涌而來，刀客註定是藏不住的，這也是《刀背藏身》的悲涼。

幾千年來，他們堅守著自己信奉的東西，卻終究跟不上時代的步伐。

就像爭來奪去的「長城刀法」，雖然在長城會戰中砍了很多日本鬼子，但仍然抵擋不住國家被侵略，人民被迫害的國運。

武俠是願望，是美學，是文化，更是時代。練武人的命運與國家的命運息息相關，這是徐浩峰所有武俠電影中一直想說的。

如今，抗日戰爭年代早已遠去，成為 歷史 ，可正如我們所見，「長城大刀」的精神並未遺失，當年刀客們堅守的道義仍在傳承。

而在《刀背藏身》中，我們也都能通過刀，通過人，見到自己，見到逝去的 歷史 ，見到奔涌的年代。

3. 有哪些關於老師或師父的電影或紀錄片推薦

我看那部電影看哭了，而且哭了不止一次，這部電影叫做《講台深處》，它是根據真實的故事改編。1984年，美國鹽湖城在一些無家可歸者的集中聚居地設立了幾所免費的公益學校，給流浪者的後代提供啟蒙教育。學校里沒有課桌、沒有課本，一到六年級的孩子擠在同一教室，每有火車經過，整個屋子就亂顫。但他們依然渴望學習、渴望知識。

4. 請推薦幾部和東邪西毒風格類似的電影！

《阿飛正傳》（Days Of Being Wild）1991 王家衛編劇、導演/張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉
劇情：

阿飛(張國榮)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍(張曼玉)和舞女咪咪(劉嘉玲)同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場歐斗中身負重傷。他守著阿飛死在一列返鄉的火車上。

點評：

故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。影片轟動一時！

六零年代，見證叛逆和頹廢的歲月。旺盛和壓抑，「標新立異」和「愛與和平」的日子。

傳說里的「無足鳥」故事。「有一種鳥，只能不停地飛，飛累了就在風中休息，只有死的時候才能落地」「因為這個戲的主題講的是一個回憶(memory)的故 事，如果要把回憶具象化，就好像水的那種感覺，水不是固體，很不穩定，會有很多反射效果，會有很多角度 ，記憶給人的感覺也是如此。」

「往常我們認為人只有到老才會懂得回憶，然而事 情卻不盡然是如此，常常我們在年輕的時候就會忘記一些蠻重要的、而記得一些我們認為無足輕重的東西，因 此電影中用鍾、表這類計時器的出現，只是用來呼應這項主題。」

「我很想去拍個街道，有個空景等等，然而我從來 沒有找到一個街道讓我有六○年代的感覺，因此我們改讓『阿飛』有種密封的封閉空間，採取壓縮的效果。很淺的景深，東西不是那麼固定，就好像腦子里的思路一樣。」

回憶和探索。人們立在自我封閉的位置。用舊信企圖凍結時間。用時鍾賴以銘刻記憶。

門的隔閡是有形的。然而無形的距離呢？也許，只有哭泣。

蔓延無限的文明。如果我還能逃。

一個浪漫和懷舊的六零年代。聽貓王，喝可樂，跳阿哥哥舞，梳飛機頭，宣洩慘淡的花樣年華。熱情與慾望。無止境的惆悵，失落，挫折。每一段交錯都是曖昧不明的情緒。

《墮落天使》（Fallen Angels）1996 王家衛編劇、導演/黎明、李嘉欣、金城武、莫文蔚、楊采妮
劇情：

都市的夜空下，墮落天使像遊魂一樣飄盪。

天使1號(黎明)是個殺手，一切工作都由天使2號(李嘉欣)替他安排。他們合作了很長時間，但從未見面。

天使3號(金城武)自從5歲那年吃了一罐過期的鳳梨罐頭後便不再講話。他經常半夜撬開別人的店面，做不用本錢的生意。某夜，他遇到天使4號(楊采妮)，並把她看作自己的初戀。

1號將一個硬幣交給3號，叫他轉交2號。硬幣投入點唱機，一曲《忘記他》悠然飄出。

1號在麥當勞遇見5號(莫文蔚)並隨她回家。5號說1號曾經泡過她，但1號已想不起來了。

4號不知去向，3號失去了自己的初戀。

雨夜，1號和2號終於見面。1號答應為2號做最後一單生意，當晚他與5號分了手。

1號失手，死於亂槍之下。2號再也沒有固定的搭擋。

3號的父親去世，夜裡，3號反復看父親生前的錄像。

3號又遇見4號，已是一身空姐制服的4號似乎已經記不得他了。

被人暴打一頓的3號遇到孤身一人的2號，於是開摩托車送她回家。兩人緊緊貼在一起，分享著短暫的溫暖。

點評：

明星匯聚的影片，怎麼看怎麼看不懂的影片。看這部影片就像劇中演員的即興表演一樣，隨你去理解！

《春光乍泄》（Happy Together) 1997 王家衛編劇、導演/張國榮、梁朝偉、張震
劇情：

黎耀輝(梁朝偉)與何寶榮(張國榮)是一對同性戀人，兩人同往阿根廷遊玩。他們從地攤上買回一盞舊台燈，燈罩上的那條瀑布令兩人心馳神往，於是相約一起去尋找。

好景不長，兩人發生爭執進而分手，榮丟下一句「讓我們從頭開始」，消失在茫茫人海之中。輝在小酒館做侍者，而榮則夤夜不歸勾搭洋人同志。其實兩人的心中仍舊彼此牽掛。

某夜，渾身是傷的榮找到輝的住處，他為了偷手錶送給輝而被暴打。雙手受傷的榮無法自理，只得留在輝的住所。於是輝每日為榮做飯、療傷，悉心照料之下，兩人得以重修舊好。

傷愈後的榮又經常夜出，輝懷疑他另有新歡。爭吵之後，榮離家而去，從此再也沒有與輝見面。

輝去一家餐館當廚師，結識了周遊世界的張宛(張震)。輝對宛漸生情意，孰料宛卻突然要去美洲的最南端雲游，分手之時，兩人緊緊擁抱。

輝的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句話：「讓我們從頭開始」。輝於是買車去尋找那條本應是榮與他共游的瀑布。大瀑布下，輝倍感孤單，決定返回香港。途中他繞道去了台北張宛的家，在那裡他有所領悟，要開開心心地在外流浪，就要有一個地方可以回去。

點評：

王家衛的又一顛峰之作！對人物心理的刻畫絲絲入扣，又決不俗套！此片堪稱經典！並獲國際大獎！

《花樣年華》（In the Mood For Love) 2000 王家衛編劇、導演/梁朝偉、張曼玉
劇情：

身處遙遠的異國，周慕雲仍無法忘記過去與蘇麗珍之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起?抑或註定分離，各分東西?

也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關系的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷。

至今他還能看見那一群漂盪的身影，剎那的相聚。房東夫婦們、自己的妻子周太太、陳先生、陳太太---蘇麗珍。樓梯間，走廊上，與她擦肩而過，或微笑寒暄，又何曾想過她那素靜的面容，明媚的體態，竟會成為他日深刻的思念。

他們在配偶背叛的陰影下，各懷心事地靠近。那是個一切變得飄搖不定、難堪的所在。有時她彷佛倚賴，又突然叛離。他想要佔據，但缺乏勇氣。想要忤逆，但是面對著她那莊重的神色，他感到說不出來的情怯。

見不著時，愈來愈想。那些背著人偷來的、幽室相守的時光，是多麼和煦而平靜。那些久候不至的苦等，明知是她卻聽不見聲音的電話，又是多麼的熾熱和辛烈。直到他作出了遠行的決定，才向她道出真心的說話。此時此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也許是她。

一切都退去了，香港、1962年、那個陳舊的秘密……

不管當初是為了報復或色誘，抑或單純的慰藉，到最後，只剩下眷顧。

點評：

一部在大陸賣的最火的影片，一部被主流認可並過於商業化的影片，王家衛通過此片再次成為輿論的焦點！刻意營造的懷舊氛圍迎合了大多數人的某種心理！

《2046》 2004 王家衛編劇、導演 /梁朝偉、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、鞏利、張震、董潔、張曼玉

《愛神.手》鞏利、張震

5. 2015十部值得看的國產電影推薦

2015是中國電影票房取得輝煌成績的一年，盡管一年中爛片層出不窮，有些甚至讓人無力吐槽，但不可否認，部分國產電影在劇情和技術方面確實取得了創新性的成就，讓人在爛片扎堆糟心不已的情況下勉強看出國產電影的一線希望。

以下根據個人觀影喜好，推薦2015十部值得看的國產電影。

快來看看你是不是也已經看過了？

一、《重返二十歲》

翻拍自韓版《奇怪的她》，但在票房和口碑上還是取得了一定成就。

2015年國產電影翻拍韓國電影不少，但取得成功的並不多，甚至有的被冠以抄襲的名義受到觀眾的質疑。比如翻拍《結婚前夜》的《咱們結婚吧》，即使有大美女高圓圓坐鎮也沒有獲得好的成績；另一部比較成功的翻拍《盲證》的《我是證人》，楊冪、鹿晗的粉絲效應加上朱亞文的演技使得該片成為較成功的作品。由此來看，翻拍有風險，觀看需謹慎吶！

言歸正傳，《重返二十歲》不如韓版，但有誠意，夠新穎，有影評人說，《重返二十歲》有一個兄弟叫《奇怪的她》，他們有一個共同的老爸，叫《重返十七歲》。被這句話莫名戳到了笑點。總之，有不足，但值回票價。

二、《滾蛋吧！腫瘤君》

熊頓的故事讓這個電影染上了一層真實的色彩，也使電影中的情感更加厚重，戳人心底。

這是一部主打感情戲的電影，熊頓的樂觀與父母的親情、朋友的友情、病友的惺惺相惜、醫生暗暗的情愫相交織，這么多的感情融合在一部電影中，盡管有些地方處理的稍顯不足，但這份真心誠意就足夠打動觀眾。再加上漫畫式的誇張手法，使得青年觀眾感到親切和有趣。

之所以推薦，單純是因為電影宣傳的正能量足夠積極向上，這不單單是講述熊頓的故事，更重要的是告訴我們，怎麼活著。看的時候哭了好幾遍，住過院的朋友大概更能明白這種感覺。

三、《十二公民》

根據美國經典影片《十二怒漢》改編，講述了十二位父親為了完成孩子的作業，作為陪審團對當下「富二代弒父案」進行討論，從而引發每個人背後的故事。

劇本有瑕疵，全靠演技死撐 ，其中不乏雷佳、韓童生這樣的老戲骨，所有演員都是話劇出身，飈戲直讓人看得酣暢淋漓。

電影2015年5月上映，雖然票房並不盡人意，但不能否認這是一部好電影。豆瓣上對這部電影打出了8.2的高分。羅馬電影節主席馬克穆勒稱，「這是我看到的第一部反映中國現實的群像作品，本片對經典的本土化做得十分到位。」

四、《我是路人甲》

導演爾冬升打破傳統的一部「追夢」勵志電影，在這部影片中，作為「橫漂」的普通群眾演員是主角，而廣大明星卻成為配角。導演立志通過這部電影，讓人們真正關注群演的生活，激勵所有為夢想奮斗的人們。沒有大牌，沒有舞美，沒有特技，只是簡簡單單地講述普通人的故事，但是卻足夠讓人熱血沸騰。

電影上映時，許多明星在微博上發聲為電影造勢，林青霞、梁朝偉、舒淇等為此寫下長篇觀後感，追憶自己「跑龍套」的日子，鼓勵所有奔跑在追夢路上的人們。

電影雖然有演員演技稚嫩、台詞冗長、情節混亂等等毛病，但也做到了用心和誠意。在當今商業電影為了所謂「粉絲效應」而斥巨資邀請一線明星出演圈錢的今天，一部沒有明星、立足現實的電影顯得尤為可貴。

五、《大聖歸來》

對於這部電影，似乎不必多說。自從上映後，無數人自動淪為「自來水」，不遺餘力地向朋友們安利，有的自發去電影院「三刷」「四刷」，畢竟，大家都說這是「國產動畫電影的良心之作」。

孫悟空作為中國傳統文化的一個代表人物，陪著一代又一代中國人成長，只有中國人才能明白他的意義，也是時候該讓我們的猴子去驚艷四方了。如果你深受西遊記的熏陶，那你一定不能錯過這部電影。

眾所周知，孫悟空的形象曾經被無數次搬上大銀幕，比如《月光寶盒》《西遊降魔篇》等等，這部電影只是塑造了一種，我相信，這是一個良好的開始，在未來，對孫悟空的解讀永遠不會結束。

六、《心迷宮》

豆瓣上打出了8.6的高分，是2015年豆瓣評分最高的華語電影。又是一部很小眾但質量很高的片子，敘事手法巧妙，故事環環相扣，懸疑加劇情，有點燒腦，又有點刺激。導演是新人，處女作就獲得如此高的評價，不由讓人關注他之後的發展。

七、《九層妖塔》和《尋龍訣》

之所以把這兩部合並起來說，不單單是因為同一IP的改編，而是單純從特效技術方面來看，這兩部電影無疑是國產特效技術里程碑式的作品。

2015年這樣的魔幻動作大片也不少，類似《鍾馗伏魔》《智取威虎山》《捉妖記》等等，但在特效技術方面與好萊塢大片總是相去甚遠，而這兩部電影的出現，讓觀眾看到了國產電影特效技術新的希望。

盡管不少人詬病《九層妖塔》與原著不符，情節粗糙，邏輯混亂等等，但客觀從技術層面來看，無論是怪獸紅犼還是火蝠，均是形象鮮明，毛發、肌肉、樣貌一絲不苟。而《尋龍訣》更不必說，從票房來看就已經深受觀眾喜愛，其中場景和畫面的製作也是十分精良，再加上劇情與原著契合度較高，口碑高升也是合理之中。

八、《師父》

2015年與徐皓峰相關的電影有三部，一部是《一代宗師》，徐皓峰是編劇；一部是《道士下山》，徐皓峰是原作者；還有這一部，《師父》，徐皓峰是導演，也是編劇，也是原作者。這使得《師父》成為真正意義上的徐氏武俠電影。

整部電影節奏緊湊，劇情豐富，人物形象鮮明。廖凡飾演的師父陳識既優雅又硬氣，既冷酷又有煙火氣；宋佳飾演的師娘美艷、感性、還有一點天津女人的傲嬌；還有徒弟耿良辰、蔣雯麗飾演的鄒館長、天津武館領頭人老鄭等等均是個性突出、有血有肉。

電影劇情也不拖沓，台詞全無廢話，動作招式也均是一板一眼，冷兵器交接嚓嚓作響，讓人直呼過癮。

有影評人說，繼王家衛、徐克之後，徐皓峰創造了全新的真實的武林。

九、《唐人街探案》

這一年似乎喜劇偵探懸疑片成為了電影新寵，單單2015年，就有《暴走神探》（阮經天、周冬雨主演）、《宅女偵探桂香》（王珞丹、周渝民主演）、《我是證人》（楊冪、鹿晗、朱亞文主演）等等類型片上映，然而卻都無一例外未能取得成就。

正當觀眾感嘆果然國產片不適合走「燒腦」路線之時，《唐人街探案》在年末驀然成為一匹黑馬，迅速燃爆了大眾的觀影熱情，也成為了國產喜劇偵探懸疑片的新標桿，截止2月1日，票房已過八億。小鮮肉劉昊然和褶子舅舅王寶強的組合新穎又搞笑，再加上演技派少女張子楓「詭異的笑」，直讓看過的人大呼過癮，沒看過的人好奇難耐。導演陳思成也在這部電影中成功顯示出了他的鬼馬之才。新的電影題材給了中國電影創新的一個新的方向。

十、《老炮兒》

在許多人還停留在馮小剛是一個好導演的印象的時候，一部《老炮兒》讓大家看到了作為演員的馮小剛。

不同於以往馮氏電影的冷幽默，這次的《老炮兒》，更像是對過去江湖英雄的致敬，馮小剛飾演的六爺，隱忍、剋制、暴戾、倔強、柔情、講義氣···這么多性格展現在銀幕上，沒有足夠的功底是不能的，因此馮小剛獲得金馬獎最佳男主角可謂實至名歸。

電影兩個小時，看完仍覺得意猶未盡。一副老北京的風俗畫，一段舊江湖的兄弟情，看了讓人沉重。

這十部電影有的綜合了票房、口碑來看，有的純粹屬於個人喜好，僅供參考，也歡迎各路大神指教。畢竟不論是看電影還是寫文章，自己開心就好咯，不是嗎？

謝謝大家能夠看到這里，

新年快樂哈！

6. 誰能提供一些搞笑的韓國影片 類似色即是空 頭師父一體這類型的

《別惹佐漢》《熱帶驚雷》《黑騎士》《兩個世界》《驚聲尖叫》《神奇遙控器》《新搶錢夫妻》《約會電影》《反斗神鷹》《板凳球員》《拜見岳父大人》《瘋狂神父》《修女有瘋狂》《混合宿舍》《四十歲老處男》《終極神鷹虎膽神偷》《王牌大間諜》《我為錢狂·女為財死》《師奶殺手》《憨豆特派員》《瘋狂總教練》《超完美告別》《笨賊妙探》《鬼膽神偷》《超級英雄電影》《綠色奇跡》《火星人玩轉地球》《新娘靠邊閃》《暴劫雙雄》《陽光小美女》《情不自禁愛上你》《仲夏之夜》《艾爾文與花栗鼠》《超狗任務》《狗狗震》《長毛狗》《冒牌天神1，2》《流浪狗偶之家》《神探飛機頭1，2》《聖誕怪傑》《一個頭兩個大》《變相怪傑》《阿獃與阿瓜》《大話王》《雷蒙斯尼奇的不幸歷險》《好兵帥克》《窈窕淑女》《留級之王》《盜墓者的懺悔》
韓國的《愛上絕食女友》《金館長大戰》《家族榮譽》《我的老婆是大佬》《誰跟她睡了》《頭師父一體》《不能就這么死》《主婦問題先生》《我的野蠻女老師》《救世主》《無賴老師》《京城往事》

《頭師父一體》是韓國系列動作喜劇片，一共3部，導演分別是尹齊均、金東元、沈升輔。影片講述鄭俊浩飾演的黑幫首領蓋都植為了能使幫會與時俱進，化身大齡學生，進入學校學習，甚至進入社會歷練的系列搞笑故事。

《頭師父一體》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1MmlL1MOseNXmFVgZUkjG1A

7. 和《綉春刀》風格類似的好影片有哪些

《綉春刀》是一部古裝武俠片，突出情義、情懷和情感，敘事完整，陣容強大，有包括張震在內的一眾好演員，是國產片里值得一看的武俠/劇情片。