『壹』 影視製作過程有哪幾個階段
影視製作過程是由以下三個階段共同完成:前期籌備階段、拍攝製作階段、後期製作階段。
一、前期籌備階段
前期拍攝階段是對整個影視過程的的全局統籌,前期制定周密詳盡的拍攝方案能夠避免在拍攝中不必要的浪費,而在前期統籌階段中,有四個職務最為重要:製片人、編劇、導演和美術設計師。
製片人通常是影片開始的第一個以及影片結束的最後一人,製片人在影片製作中具有核心地位,無論是資金還是人員談判還是最後影片投放,都是製片人的職責。
二、拍攝製作階段
拍攝製作階段主要涉及導演、表演、組織以及場記、燈光、攝影、錄音、後勤等人員和部門。由於每一部題材、成本、製作規模不同,攝制組具體構成和規模也會有所差異。但是基本上專業的攝制團隊由導演部門、製片部門、美術部門、攝影部門、錄音部門五大部門組成。
各個部門負責各自的崗位職責,拍攝流程分成三個階段:准備、綵排、拍攝。
准備階段主要是現場環境布置,通常來說布景搭建人員是最早到達現場的工作人員,貨車司機運輸拍攝所需物資、勤雜工搬運物資,美工負責修整一些破綻,攝影指導和照明師開始布光錄音部門測試錄音設備。
綵排可以分成兩種形式,第一是針對演員表演進行綵排,導演和演員共同合作進行舞台調度,確定合適的表演情緒。
三、後期製作階段
影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。
初剪,也稱作粗剪。剪輯工作一般在電腦當中完成,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的,這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。
正式剪輯,在客戶認可了初剪以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要根據客戶在看了初剪以後所提出的意見進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片畫面部分的工作到此完成。
作曲或選曲,廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
特效的錄入,這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
配音合成,旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
『貳』 影視製作的步驟是怎樣的
影視製作的步驟是怎樣的
在影視製作中,技能是生存的法則,專業使得技術更上一層樓,方法是技能的催化劑,使用好的方法是人步步順利技能體現在影視製作每個環節中,永之禾影視在策劃、拍攝、後期製作等等環節中產生四節上體現。
第一,編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點,但是在特效製作中,人員的技能在特效的整體元素和顯示的效果,包括動畫以及3D特殊效果的使用。
第二,傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的,所以技能體現在組接鏡頭,也就是平時所說的剪輯上面,這樣的剪輯機可以製作各種疊畫劃像。
第三,數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式,成為電影剪輯的標准方,這點來看後期製作時聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後,我們應該還考慮後期聲音製作的問題,包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。
動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作,分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等;製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等;後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
如今的動畫,計算機的加入使動畫的製作變簡單了,所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人,動畫的創作過程和方法可能有所不同,但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作[4] 四個階段,每一階段又有若干個步驟:
總體設計階段
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的`劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
創作階段
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
拍攝製作
這個階段是動畫製作的重要組成部分,任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計,即劇本)。
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『叄』 影視後期你必須知道的六個階段製作流程
1、合板分場看素材
剪輯助理每天要做的工作就是,把要拍攝的素材轉碼、合板和分場,並把分場完成的素材存儲在不同標號的文件夾中,並且每一條素材包含來自導演或攝影師額外的注釋信息(比如ok條,比如保過條,比如開頭部分可用等信息)。其次,剪輯師需要仔細查看素材,這也是他第一次看素材,注意,素材不是按一場戲中敘事的順序拍攝的,也不是按劇本故事順序拍攝的。優秀的剪輯師在看素材時會注意攝影機流暢的運動以及每一條素材的細微區別,以便把最好的部分剪到電影中。
2、素材裝配(順暢)
剪輯師仔細考慮一場戲所有畫面和聲音素材,以最佳敘事的方式把這些素材排列順序。
比如,剪輯師可能以一個航拍倫敦市中心空鏡開場,橫移到白金漢宮,然後疊化到流浪漢彈吉他手的特寫。這里有多種鏡頭組接方案可供剪輯師選擇來完成這個簡單的序列,每一種方案都能創建不同的氛圍和講述不同的故事。
如果是大片,一般開機拍攝剪輯師就開始同步工作。剪輯師在拍攝現場附近的機房把前一天拍攝的素材順場,以便導演和製片人隨時能看。在這個階段,剪輯師和導演會共同決定在一些劇情的關鍵時刻拍攝額外的鏡頭以便在剪輯階段能有更多的選擇。
3、粗剪
粗剪大概要花三個月左右時間完成。每個剪輯師工作方式不同,有些剪輯師獨自工作,每天或者每周給導演和製片人看剪完的東西,有的剪輯師跟導演一起工作,討論所有剪輯細節。
在粗剪的階段,所有場景都是按劇本的順序剪的,這個過程中,允許不斷修改並嘗試新的想法和各種試驗。
4、剪輯第一稿
第一稿是一個能被剪輯師、導演和製片人基本接受的粗剪版本。場次和段落的很多問題基本都被剪輯修補,但依然需要繼續修改。這個版本依稀可以看到最終正片的雛形。進一步的精修就是從第一個稿版本的基礎上對它的場次比例、結構、節奏和突出重點等問題進行修改。
5、精剪
精剪不再專注於整部電影,而是專注每個切點的細節性問題。精簡強調和加強第一稿所確定的節奏和結構。
6、最終定稿
當剪輯師、導演和製片人對修改完成的版本都滿意後,所有切點(畫面)不再改動,就得到了影片的最終定稿,至此,電影開始進入後期製作階段。聲音設計、作曲和字幕設計人員都參與進來。
關於影視後期你必須知道的六個階段製作流程,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
『肆』 一部完整的影視作品的製作出品應該有哪些環節組成啊
從前期的拍攝階段來說,影視製作都需要大量的籌備工作,需要計劃、場景、資金和設備的支持。前期製作中選擇劇本很重要,選擇一個好的劇本往往是成功的一半,這有時跟一個導演的嗅覺靈敏度有關,選擇一個好的劇本,然後要對它進行深加工,使它更加適合搬上熒幕,用電影這種藝術手段表現出來.其次就是要選好演員,這也至關重要,首先演員的氣質要接近所要飾演的角色,其次就是演員本身對劇本和角色的理解與把握,一個出色的演員就在於他能把最平凡、最不起眼的角色演繹得生動形象。在預算方面主要考慮的場景選擇的費用,以及對演員的酬勞問題,象最近幾年所謂的大片都有一種趨勢,就是大製作,大成本,除了考慮到場景、演員這些前期製作費用外,還要考慮到後期剪輯工作的費用,象《英雄》它的後期製作剪輯就不是在國內,當然這就需要大的投入,預算這方面肯定要根據自身的財力情況來制定。
影視的拍攝技法採用的是「推、拉、搖、移、俯、仰、跟、追」,幾乎都可以互用的,電影膠片的拍攝使用攝影機,拍攝比較復雜,需要用很多的機位,更多的採用移動鏡頭,電影用放映機來實現放映。而且不能實現同步直播,而電子影像的拍攝是使用攝像機,採用線形掃描。電子影像分解成最小—像素,用電子束將光點信號拾取後,通過單通道送入發射端。通過攝像機所攝取的光、色信號可以直接傳送到電視台的播放系統,即可以實現直播。也可以通過錄像機記錄在磁帶上以進行後期編輯創作。
從製作原理上來說,影視是通過對現實的再現,通過機器拍攝出畫面,再通過機器設備還原畫面,從而使我們可以從它們中看到活生生的畫面的過程。將動作分解、記錄、重放的原理和過程是影視動態再現的共同的基礎。
在後期製作編輯方面,需要沖洗底片、印製樣片、剪輯樣片、畫面套底、印製校正拷貝、印製標准拷貝等製作工序,電影拷貝製作電影藝術的最終產品,是電影創作者向觀眾傳遞信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工藝中的基本工序。後期的製作主要是指對樣片的剪輯、聲畫合成等工序。影視是需要存精去粗的藝術,對影響內容的不必要的東西剪輯掉,還有為了更好的與畫面相配合,進行混音、配音。進行特技的處理加工等,這些都是影視必做的功課。
『伍』 影視製作步驟
影視製作步驟
電影電視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體型式。以下是我整理的影視製作步驟,歡迎參考閱讀!
總體設計階段
1)劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話,對演員的表演是很重要的,而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,最好的動畫是通過滑稽的動作取得的,其中沒有對話,而是由視覺創作激發人們的想像。
2)故事板。根據劇本,導演要繪制出類似連環畫的故事草圖(分鏡頭繪圖劇本),將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成,每一片段由系列場景組成,一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內,而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的'鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時,作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本,若設置400個左右的分鏡頭,將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3)攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外,還要對人物或其他角色進行造型設計,並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫,以供其他動畫人員參考。
2)音響。在動畫製作時,因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最後要把全部音響歷程(即音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。
具體創作階段
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2)中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫,一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫,其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫,要符合指定的動作時間,使之能表現得接近自然動作。
拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分,任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來,可以說是決定動畫質量的關鍵步驟(另一個就是內容的設計,即劇本)。
;『陸』 電影製作的過程分為幾部分
電影的製作過程一般的分為三步,第1步前期製作,第2步是中間進行整理,第3步是結束完成電影的最後
『柒』 電影製作特效都有哪些步驟
1.預製作
研發
任何視覺特效流水線的第一步通常是研究和開發。在此期間,工作人員會專注於軟體偏好和技術,決定使用什麼技術方法來製作特效。
預覽
可視化預覽本質上就是將故事板和腳本轉換為低質量、三維動畫形式的特效鏡頭。雖然這並不總能准確反映最終結果,但導演可以知道鏡頭大概是什麼樣子,更好准備攝影風格。
2.製作
三維建模
CG最廣泛使用,最關鍵的用途之一就是三維建模。三維建模發生在整個製作過程的三個階段,因為不同目的而變成有著不同細節的迭代。例如,預可視只要求展示最終產品的低細節版本。
遮罩繪畫
雖然3D模型構成了大部分環境,但很多背景仍是用遮罩創造的。在數字特效崛起之前,遮罩就常用來創建背景,時至今日,它們仍然和以前一樣重要。
主要攝影和參考攝影
在實際拍攝過程中,特效團隊的某些成員通常會呆在現場。雖然他們對於主要攝影沒什麼影響,但會拍攝從環境到個人到看似不重要的道具的大量照片。這些照片用於創建3D模型的紋理,並且對場景的真實屬性如照明,對象的大小等等提供參考。
3.後期製作
現場准備
現場准備涵蓋多種過程,但服務於同樣的目的:准備素材以供要插入的元素使用,其中包括運動跟蹤、遮罩、摳像和色彩校正。
綁定
是綁定使3D模型(如角色和車輛)移動。比方說,一個動物的3D模型最初是靜態的,但一旦被操縱,它的四肢和身體可以進行調整並且做出給定的動作。
動畫
動畫師把運動添加到綁定的模型,並負責大部分CG的物理性。動畫師往往會測試綁定,並試圖“破解”它們,把它們送回綁定部門進行細化,直到完美。
效果/模擬
爆炸,水流和煙霧都是基於模擬才能實現的效果。拋光效果(從鏡頭光暈到虛假的香煙煙霧)被加入現有的場景,在此時最終成品已經隱約可見。
紋理
紋理化是為3D模型增加表面顏色和紋理,使它們可識別並且接近完成。在這個過程中,金屬物體有了光澤,人類有了皮膚。
燈光
現實CGI中最重要因素之一是燈光有多逼真。優秀的照明將准確地模仿設置,而蹩腳的照明往往是虛假感的罪魁禍首。
合成
最後階段已經來臨!在視覺特效解析中,你會經常看到合成,是合成把所有東西結合為成品。
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