電影爛片系列片有哪些

1. 這8部電影全是爛片，但卻個個票房破十億，你知道是哪幾個嗎

這8部電影全是爛片，但卻個個票房破十億，真不愧是「天坑八部」?

電影市場的不斷更新換代，催生了不少優秀的電影作品；但是隨之而來的，也有一些被譽為電影垃圾的「爛片」。其中有一些純屬坑錢的，還有一些就是一部封神兩部坑的；不管是哪一種，這都是讓影迷們頭疼的事。

2. 哪些電影一開始被認為是爛片，後來被奉為經典的

我再來補充幾部:

1、《英雄》

中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。

演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。

如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。

電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。

2.《荊軻刺秦王》

《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。

電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。

以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。

3、《埃及艷後》

1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。

作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美國往事》

教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。

影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。

5、《斷刀客》

徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。

與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎點秋香》

這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。

特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房間》

最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。

這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。

以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。

可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。

可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。

《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。

說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。

《大話西遊》系列～～從爛片到經典

對80後，90後影響至深，這部拍攝於1994年的電影，在香港上映後，票房慘淡，還被媒體評為10大爛片之一，真夠傷星爺的心的，直到1997年，在內地高校播出後，在網路上才傳播開來，走進大家的視野，也讓大家重新認識了周星馳，重新感受到周星馳的喜劇魅力，近幾年，《大話西遊》的主題曲《一生所愛》在內地也廣為流傳，大家從音樂中聽到的更多的是周星馳的傳奇故事。其實我挺愧疚的，因為看的《大話西遊》，一直都是看的盜版，總覺得欠星爺一張電影票。

有網友用一句話總結了《大話西遊》，500年後至尊寶喜歡白晶晶，白晶晶喜歡500年前的孫悟空。而500年前紫霞卻喜歡上了為救白晶晶而穿越而來的至尊寶，錯誤的時間，遇上了錯誤的人，最後一轉身，背後是一整個沙漠。《大話西遊》為什麼會突然在內地就火了，對於這個現象，影視界都有不一樣的見解，星爺在接受柴靜專訪的時候，談到這個問題的時候，說到：自己也感覺很莫名其妙，大家把他的電影解釋成後現代藝術，但是這些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍攝的這部電影。可能吧，遵從自己內心拍攝出的電影，才是更好的電影。

《大話西遊》很多網友說道，看了不止10遍，的確，不能熟看百遍，就不能理解其中的含義，小時候，看《大話西遊》，一直認為是一部喜劇，當看了好多遍，理解其中的含義之後，才知道這部電影，從頭到尾，就是一部悲劇。很多網友說：年少時看《大話西遊》，看著看著就笑了；長大之後再看，看著看著就哭了，看來，隨著時間的流逝，大家更能感受到星爺內心的故事，也能感受到我們自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何愛你…《大話西遊》的結尾有句話，

「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗」。誰能理解其中深刻的含義?

《肖申克的救贖》

回答這個問答怎樣也繞不開這部電影，94年上映反應平平票房慘淡，與同年充滿主旋律的 《阿甘正傳》 問鼎奧斯卡擦肩而過，當人們還停留在阿甘鍥而不舍精神無法抗拒時失敗也是那麼的理所當然，幾年後人們才慢慢發掘出它的價值，甚至被重新推上最好的電影寶座。

竟管是一部越獄電影，但卻有一種無形的力量，它試圖在告訴人們什麼才是最寶貴，對於自由渴望與抗爭，安迪對於困境表現出來的從容堅定里看到希望，人只要還擁有希望，就一定會有無窮的動力，哪怕你只有一點點的力量。

除了電影本身，有人說肖申克救贖輸的只是主演阿甘的湯姆漢克斯，憑借《費城往事》就已經問鼎過奧斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而當時主演安迪的蒂姆羅賓斯還是個小字輩，初出茅廬，本片的導演也是算是奧斯卡新人，肖申克的救贖還是導演弗蘭克的處女作。

竟管如些，就象電影里的台詞一樣：

大話西遊；

周星馳的大話西遊系列由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部分組成，因為劇中人物和大家心中的 「美猴王、唐僧」 等角色不符，所以無論是哪一部，在當時都是備受排擠，不但不被認可，還被國內某製片廠痛批為 「影視垃圾」 ，就連周星馳都被說成了黔驢技窮，可隨著網路的興起，大話西遊系列也被大家當成了神劇，在豆瓣評分也急劇上升，最終定格在9.0和9.2分，要知道，央視版的《西遊記》也只有9.5分；

該影片的由李連傑、張敏、邱淑貞、洪金寶等人領銜主演，只看陣容足以媲美賀歲檔，據說影片的製作成本高達5000萬，但在當時卻只拿了1043萬元的票房，也因為票房的慘淡導致了投資方對第二部《倚天屠龍記之聖火令》失去了信心，突然的撤資也導致影片結尾那句 「我在大都等你」 成為了不可能實現的諾言，但在之後，這部影片被央視電影頻道看中，無數次的重播變成不可復制的經典；

1999年，這部由陳凱歌直到，鞏俐、張豐毅領銜主演的電影上映，劇中還有潘長江、趙本山的客串，雖然投資成本高達7000多萬，但卻因為 「秦王」 這個角色和觀眾心理預期不同而被否定，不但被觀眾 「噴」 了個體無完膚，票房更是不到1000萬，連帶著陳導和投資商們也是損失慘重，但經典畢竟是經典，他這樣的名字也註定了不會被埋沒，最終被網友大肆傳播之下，在豆瓣也是獲得了7.9分的成績。

該影片由劉德華、梁家輝領銜主演，一個是 「天王」 另一個是 「老戲骨」 自然無需多說，值得一提的是編劇麥當雄，1991年創下香港票房紀錄的《跛豪》就是出自他的編劇，本來1997年投資了5000萬的《黑金》備受矚目，但卻生不逢時，和同檔期的《泰坦尼克號》偶遇，最終慘敗，只獲得了近千萬港幣的票房，也因此令麥當雄宣布退出電影圈，後來，該電影被無限次的傳播，不但劇情備受追捧成為經典，就連梁家輝的那句 「誰贊成、誰反對」 都成了經典梗；

本人80後，一看到這個問題我就想到了（東成西就）當年看這部電影的時候，我還在讀小學，那時候的無厘頭電影可能剛剛開始吧，總覺得這拍的啥亂七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。裡面的明星陣容現在再去看你會發現是多麼的強大。有張國榮，林青霞，梁家輝，張曼玉，梁朝偉，劉嘉玲，張學友，楊采妮等等！

如果是抱著看武俠片的想法去看的，結果會讓你大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？

時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東成西就，其實無關武俠。

好多經典的橋段，梁朝偉中毒後的大香腸嘴：我是一隻丑小鴨，咿呀咿呀喲！

張學友表白的時候樹上唱歌：我只說一句話，i love you loveyou.....

當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

曾經的《愛有來生》

俞飛鴻賣房貸款注入所有的心血自導自演的一部純粹的文藝片。結果200萬的票房讓她幾乎破產，也成為當年票房炮灰。但當越來越多人的人知道這部電影後，證明那句話，是金子總會發光。這部電影之所以失敗，不是電影不夠好，而是觀眾太浮躁。當時的觀眾喜歡看華麗的場景，無數的俊男美女，大腕雲集，誇張 搞笑 。所以那部空洞無聊的肥皂爛片蟬聯了三周的票房冠軍。沒錯，就是章子怡的《非常完美》。

現在的《阿麗塔：戰斗天使》

電影所有資源都用來刻畫了一個有血有肉的阿麗塔的形象，導致整個電影有些失衡。一般印象中的大片兩小時左右，盡可能地表現戰斗部分來給觀影人視覺上的享受，但多少會犧牲角色刻畫，讓角色看起來單薄。阿麗塔相反，電影從親情愛情兩個方面重點刻畫了阿麗塔勇敢善良和執著，導致戰斗場景有些少，結局來的很突然。電影其他角色刻畫顯得很潦草，尤其男主角雨果。但總體瑕不掩瑜，整體故事節奏把握的很好，既不冗長拖沓，也不是爽兩個個小時就忘了。如果能出續作把之後的故事說完，那麼這一作就是經典，如果沒有下一作，那麼這個電影至少是一部新格式的大片，也會成為經典。

阿飛正傳。

王家衛憑借處女座旺角卡門上映後獲得的不錯口碑和票房，又引來新電影的投資。拍阿飛正傳的時候，王導開始偏離商業電影的套路，准備開創自己的電影世界，自成一派。並不跌宕起伏的情節以及沉悶的色調使得普通觀眾看完之後非常氣憤，更有甚者揚言，如果第二部上映的話，要燒了電影院。（沒錯，開始投資人給的錢是准備拍上下兩部的。結果王導在第一部就把錢花的差不多了，第一部又不叫座，票房慘敗，自然導致第二部的直接流產。）看過這部電影的人都知道，影片結束的時候，梁朝偉出場了。梁朝偉的出現是為第二部做鋪墊，預示另一個「阿飛」的故事。雖然後來第二部沒拍成，但是梁朝偉的三分鍾長鏡頭卻成了影視經典。

盡管觀眾不買賬，但是在同年金馬獎上九提六中，金像獎上九提五中。王導同時斬獲金馬金像最佳導演。杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

3. 2021年十大超級爛片，每一部都爛到登峰造極

盤點完了2021年十大頂級爛劇，馬上就來看看2021年十大超級爛片，一起來感受下2021年的爛片究竟有多恐怖。

《遇見喵星人》

豆瓣：2.4分

由艾倫、王智、程旭、黃才倫主演，爛到足以媲美史詩級爛片《純潔心靈·逐夢演藝圈》的一部爛片。

在《遇見喵星人》這部爛片中，正反派對決通過解答數學題的方式來對戰，反派數字怪來自阿爾發星系，因為那裡流行廣場舞所以逃到了地球，然後一群人就通過跳廣場舞來打數字怪，最後是數學知識大比拼。

《測謊人》

豆瓣：2.8分

馬麗和文章聯手帶來的尷尬喜劇，文章在片中奉上了史詩級的災難表演。一對戀人分手後，男主成了撒謊大師，而女主成了測謊專家，多年後再度相遇，奉上了一個極度尷尬的故事。

《日不落酒店》

豆瓣：3.0分

好傢伙，《日不落酒店》重新定義了「特別出演」的意義，真的非常特別，沈騰演什麼紙片星人 ，只以照片的方式出現，而且戲份極少，竟然還利用沈騰來宣傳，而且最恐怖的是，故事劇情也十分幼稚。

《記憶切割》

豆瓣：3.0分

看起來既燒腦又懸疑，但其實是一部亂七八糟的超級爛片，《記憶切割》中有一個鏡頭，可謂年度最恐怖的鏡頭，母女倆哭著看著對方，開始旋轉，衣服變成白色，環境突然從室內變成了草原，開始逐漸旋轉升天，尷尬至極。

《孤膽行動》

豆瓣無分

2021年網路電影中粗製濫造的代表作，《孤膽行動》是一部講述國產超級英雄的電影，集結了孫悟空、關羽、楊過、葫蘆娃、東方不敗等，看《孤膽行動》不再是尷尬那麼簡單，而是看了之後想吐。

《歲月忽已暮》

豆瓣：3.1分

完全沒料到，會是如此糟糕、如此尷尬的一部青春爛片，如果說一開始只是陳腔濫調，狗血三角戀和爛俗的劇情也沒什麼，但看到結尾就再也承受不了，徹底崩潰，大概就是備胎男轉正之後，突然又被炸死。

《圖蘭朵：魔咒緣起》

豆瓣：3.2分

最大問題就是《圖蘭朵：魔咒緣起》的不倫不類，洋不洋土不土，故事來源於世界十大歌劇之一《圖蘭朵》，聽起來很高級，可卻成就了一部頂級爛片，主線故事相當無趣。

《老闆娘》

豆瓣：3.3分

2021年是徐冬冬火力全開的一年，奉上了10部以上的頂級爛片，都有實力入選年度十爛，但最具代表性的還是《老闆娘》，由大導演王晶執導，再度炒冷飯。

《再戰江湖》

豆瓣：3.0分

2021年，陳小春奉上了兩部超級爛片，一部是《無間風暴》，而另外一部就是《再戰江湖》，販賣古惑仔的情懷，抄襲韓國電影《從邪惡中拯救我》，將一個古惑仔拍得比特工還牛。

《巨鯊之奪命鯊灘》

豆瓣：2.7分

宅男女神趙奕歡的作品《巨鯊之奪命鯊灘》，抄襲《鯊灘》，但又沒抄好，加了爛俗的 情感 戲，人設被玩崩，製作粗糙，終究成就了一部極度辣眼睛的爛片。

4. 這些「爛片」，每一部都「爛」到了極致，你知道幾部呢

偶爾會看到網上討論世紀爛片又出現，看了文章之後才發覺這些爛片我基本都沒看過，好奇之下特地找了幾部看。

《上海堡壘》

豆瓣3.2分，好於1%的科幻片，好於0%的愛情片。

5. 豆瓣公認的十大爛片

豆瓣公認的十大爛片：

1、最佳男友進化論

豆瓣評分：2.5分。

第一個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是最佳男友進化論，它的劇情極其無厘頭並且演技浮誇，情節發展並沒有聯系性，全篇彌漫著尷尬的氣氛。

2、泡沫之夏

豆瓣評分：2.6分。

泡沫之夏電影版被稱為十大爛片電影之一，它完全就是奇葩的存在，採用一個網紅來當女主角，外形超不符合，服道化和妝容也並不好看，劇情發展更是老套且浮誇，演技尷尬，白瞎了這個小說的名號。

3、閨蜜2：無二不作

豆瓣評分：2.7分。

閨蜜2：無二不作完美的詮釋了「作」這個詞，主演的演技完全就是瞪著眼睛干吼，絲毫不帶感情，採用實地拍攝但是劇情十分的垃圾，毫無連貫發展性，遠遠抵不上閨蜜1帶給人的驚喜感。

4、下一任：前任

豆瓣評分：2.8分。

下一任：前任算是一個無病呻吟的大齡女青年戀愛史，它從上映就一直有著蹭熱度的嫌疑，劇情發展平淡且乏味，有著三觀不正的感覺。

5、天機富春山居圖

豆瓣評分：2.9分。

天機富春山居圖是豆瓣公認十大最爛電影之一，它想仿照大片但是帶給人非常失望的感覺，題材選題非常的奇葩，演員人設更是讓人難以接受，從劇情到畫面都讓人想要吐槽。

6、慾念游戲

豆瓣評分：3.0分。

慾念游戲是郭濤的導演首秀，它算的上是爛片中最讓人難以忍受的一部，魔幻幼稚的劇情加上讓人感到可笑的服裝，有著連動畫片都不如的感覺，人設定位和演技更是尷尬到了極點。

7、阿修羅

豆瓣評分：3.1分。

阿修羅算得上是撤檔最快的電影了，只上映的短短兩天，它比肩國外的魔幻大片，但是只有和弱智一般的劇情，造型十分讓人糟心，整體故事線更是崩壞完全不知所雲，看它真的是在浪費生命。

8、愛情公寓

豆瓣評分：3.1分。

第八個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是愛情公寓，它一直打著情懷牌，通過抄襲國外的人設和劇情，電影版的它就像是在隨便敘事一樣，零零散散的畫面拼湊在一起，毫無劇情，演員演技尷尬且無趣。

9、封神傳奇

豆瓣評分：3.2分。

封神傳奇集結了大ip和大製作於一體，演員也全是國內一線水平，但是卻稱得上是爛片中的爛片，完全魔改的劇情和讓人無法忍受的劇情發展，雷人的特效和演技，就像是完全為了圈錢而生的電影。

10、神探蒲松齡

豆瓣評分：3.9分。

最後一個上榜豆瓣公認十大最爛電影的是神探蒲松齡，它直接魔改人設，讓燕赤霞和寧采臣成為一個人，簡直把觀眾智商放在地上摩擦，並且劇情發展讓人捉摸不透又始終彌漫著尷尬。

6. 當年口碑雪崩的6大爛片，如今每部都足以封神，你錯過了幾部

1、《蜀山傳》

本以為是仙俠片的開始，沒想到已是巔峰，滿足了我對仙俠世界的幻想。雖說劇情有不足的地方，可能因為是電影受篇幅限制，故事缺乏完整性，有點倉促，但特效看得出花了大心思，如今看也覺得很牛。徐老怪太超前了。回頭看，依然吊打現在所謂的仙俠玄幻片。

7. 至今讓人無法原諒的6部喜劇爛片，全看過的話，真的心疼你

如今感覺拍攝一部影視作品，並不需要花費很大的精力和時間，甚至有些演員會在好幾個劇組之間來回奔波，用一部戲的時間可以拍出3、4部戲。這個就導致影視作品的質量越來越差，為國產劇的前景而感到擔憂。一下我挑選出近年來的幾部爛片兒，而且多數都是喜劇。

​第2部《猛蟲過江》，這部片子觀看完之後，最大的感受就是故事主線太不連貫，就像是一個又一個的笑話拼湊出來的一樣。這樣的好處在於，哪怕只是看其中一個段落也不會怕前後銜接不上，明明是一個演員不好好琢磨演技卻非要跨界當導演，這樣的導演實在是太多了，何必把自己弄成這樣的人呢？

第3部《擺渡人》，這部影片的導演還是王家衛，根據王家衛的水平，按理說會拍攝一部很不錯的影片，但沒想到他還是用以前慣用的套路，但這些套路運用在喜劇中並不合適。喜劇就是用來笑的，為什麼要加入深情元素呢？效果反而很差。而且故事主線也很薄弱，並沒有把要講的幾個故事更好的連接起來，看起來很混亂。

第4部《愛情公寓》電影版，《愛情公寓》電視劇在觀眾的心目中有著深刻的印象，已經習慣了幾個好朋友在一起生活打打鬧鬧。結果愛情公寓大電影卻硬生生套上了《盜墓筆記》的內容，這不是欺騙消費者嗎？為了掙錢，連自己的粉絲都坑，是不是有點太不道德了？大家對國產的爛片早已經有抵抗力了，但沒想到《愛情公寓》大電影竟然突破了上限，在這么多的爛片之中脫穎而出。如果「爛片之王」也能辦一個獎項的話，《愛情公寓》大電影肯定會獲獎。

第五部《封神傳奇》，這部劇依然在消費 歷史 神話故事，同一個神話故事卻能翻拍出無數部電影，這難道不是惡意消費嗎？不可思議的劇情，再加上5毛錢的特效，根本看不懂這部電影想要表達什麼。這部劇中的人物也特別多，故事更是錯亂復雜，相比之下，向左飾演的男主是唯一清新的存在了。

你今天幾點啊？你今天不講這么好，第六部《大轟炸》，看完之後，更加明確它是用來圈錢的。這部電影被宣傳成好萊塢製作，堪比好萊塢大片兒，也聚集了很多大咖級別的演員比如劉燁，謝霆鋒、陳偉霆等。據稱這部戲是8年的時間才拍攝完畢，但是這國產劇的質感，五毛錢的特效還有混亂的剪輯，這個讓人懷疑，這是用了8年的時間嗎？而且范冰冰的鏡頭僅有9秒，然而她卻拿了3000萬的片酬。

8. 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡

就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》

1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！

就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。

第一點先說它怎麼爛吧

《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！

第二點說它怎麼反轉吧

就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。

所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！

這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！

爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。

陳凱歌的《妖貓傳》

或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。

此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。

在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。

另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。

從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。

當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。

經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！

很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。

《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。

該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。

作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。

當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。

《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。

關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。

《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。

但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。

國產電影

夜宴。豆瓣5.7

講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。

是不是很反套路。

第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。

殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。

你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。

整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。

無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。

對比一下，暮光之城都有7.3分。

無極

豆瓣5.0

電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。

畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。

張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。

尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。

非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。

我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。

中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。

資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。

而與之對應的，是對歐美審美的推崇。

比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。

然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。

站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。

站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。

而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。

然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。

而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。

這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。

大家感興趣可以查查看，

IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。

水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。

當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。

對比國產藝術性高的電影。

比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，

普遍覺得要越鄉土，越高級。

而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。

其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。

張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。

陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。

國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影

鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？

當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。

再次對比暮光之城7.3

夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。

《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。

《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。

當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。

看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。

而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。

這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》

這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。

然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！

實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。

然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！

李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。

憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。

不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。

其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。

綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。

有，

郭敬明的小時代系列，

不知道這個算不算。

真的感覺好看~

但是有很多人吐槽他

9. 2020年十大爛片，都看過的話，我敬你是個狠人

眼瞅著2020年就要結束了，在這一年之中，我們都沒少遭受各路爛片的花式摧殘。

在電影院看一部爛片，分分鍾會讓你懷疑人生，擦，這種片子都能上映，特么究竟是導演傻X還是導演把觀眾當傻X？

大概都有吧。

1.《如果聲音不記得》2020

豆瓣評分：4.1

一會兒是男主去還是留的抉擇，一會兒是女主放手還是堅持的拷問，這邊男主剛作出抉擇，女主恰好失憶，等費勁千辛萬苦靠回憶殺記起曾經點滴，男主卻又生命垂危。

誠然，這個故事有波折，但這一個個波折強湊在一起，便成了事故。感情來的突兀且乏善可陳，偏要讓他百轉千回顯得難舍難分，故事敘述得支離破碎，強行用路人淚水渲染感動。

有多少觀眾因此被騙進電影院的？

郭敬明不怕被罵，反正電影票錢已經進他口袋了。

2.《冷血狂宴》2020

豆瓣評分：3.9

由郭敬明自編自導，改編自自己原著，爵跡系列第二部，更名《冷血狂宴》後，告別大銀幕，變身「網大」上線。

看完後我也想像爾冬升一樣，問郭導一句：

「那你那個表演體系，你學的是什麼體系？」

《爵跡》這本書的世界觀很大，可是在電影裡面並沒有體現，很多違和的地方看過原著的人可以解釋個七七八八，但是並不是所有人都看過原著，在電影裡面也沒有說清楚，而且講的很混亂，沒看過原著的人是真一臉懵。

《冷血狂宴》倆小時的電影給人直觀上的感受是打了一個半小時，雖然劇情安排上不可避免要有這么多的打鬥，但是沒必要次次詳細地描述叭。打著打著就開始放音樂，BGM循環使用，而背景細節全無，背景全部虛化，光影效果猶如750ti，面部猶如打了10級瘦臉磨皮，非常違和。

3 .《我的女友是機器人》2020

豆瓣評分：3.8

好多人說，這部片子改變自一部經典的日本片，我看這部片子日劇的精髓沒學到，倒是把日本人喜歡的充氣娃娃給做了最好的宣傳。

坦率的講，這部片子就是一個愛做白日夢的男人做的一個和充氣娃娃之間的一個美夢而已。全程沒有驚喜，畢竟場景、情節幾乎都是逐一復刻出來的。即便是沒有看過原版的觀眾，應該也是失望者居多吧。

電影最後半小時，還突然進入「世界末日」，地震、大樓倒塌、輕軌沖進鬧市區，這時的男主被機器人女友一次又一次用五毛錢特效拯救，也是毫無酷炫可言。為了鋪墊感情讓觀眾哭，強行拼湊劇情消費汶川也是很沒心意了。

4 .《機械畫皮》2020

豆瓣評分：3.7

郭碧婷主演，偽科幻《聊齋》。

把愛情、科幻、懸疑和犯罪一鍋燉，糊了。

2020年了，編劇也別抄幾年前的爛梗再套個賽博朋克的殼子了，劇里特技最多的就是機器人的螺絲刀和黃色美瞳，這劇最多觀賞一下郭碧婷的顏，演員的基本沒演技，靠瞪眼來表現自己的迷惑和憤怒。

片名就概括的不錯了，披著機械外衣的畫皮。劇情就是把妖怪換成了一個機器人，似乎找到了自我又沒能成人。

最奇怪的設定是明明子彈打在身上連劃痕都沒有，機器人卻表現出一副很害怕的樣子，還要奪命狂奔，然後被打中「心臟」居然也瓜了...

5.《月半愛麗絲》2020

豆瓣評分：3.7

就不說爛，是真的很難看。

愛情片要拍難看很難，這部片就很難看。

主要還是假，關曉彤和黃景瑜就不來電，怎麼演起來都不走心。

作為主演的關曉彤，被人造成胖女孩的戲份，顯得極為虛假，主人公匱乏演技對角色人物的不勝任，使電影在伊始便很難進入到這一故事中。

另一面在男性角色上不論是韓冰還是黃可，他們也都只是淪為了工具人般的存在，而當所有的劇情走向都已然昭然若揭，全片甚至無法在這個本有著奇幻加持的故事中奉獻哪怕一絲讓人意外的驚喜，整個節奏也就越發變得冗長無趣了起來。

6.《喜寶》2020

豆瓣評分：3.4

電影《喜寶》改編自香港作家亦舒寫於1979年的同名小說。本片對原著進行了大刀闊斧的刪減，以去「時代性」，「純潔化」，以及價值觀「矯正」的手段創造出了2020年爛得最獨一無二的電影。

劇情斷續到完全不知所雲，人物 情感 轉變旋轉跳躍無極限，美術、布景、服飾不僅穿越了不同年代甚至也穿越了不同地域，每一幕的情節都能讓人看的倍受煎熬，導演水平是真的6。

7 .《鬼吹燈之龍嶺神宮》2020

豆瓣評分：3.1

怎麼有兩個《鬼吹燈之龍嶺迷窟》？！ 原來分別是網劇版和網路大電影版，當時跟網劇幾乎同時上映，好幾次打開發現不是潘粵明。我就奇了怪了。難道演一半還換了人不成？後來發現完全是為了蹭熱度圈錢拍的爛片。

新人導演，一群18線演員，然後是大型車禍現場。

不僅演技太尬，還一半時間在搞曖昧。

而特效更是粗製濫造，

看看這個千年女屍，也太新鮮，太假了吧。

更無恥的是，這部電影搞了上下兩部，同一個月蹭了一次不夠還蹭2次。

儼然一副「我就蹭蹭」的無恥樣。

8.《孫悟空大戰盤絲洞》2020

豆瓣評分：2.9

我們都知道王晶導演的爛片電影數量頗多，導致他被人稱為「爛片之王」，所以我們看這部電影的時候，一定要做好心理准備，因為實在看不下去啊。

影片開場出現的幾個妖怪，不知道的以為是走錯了劇場，請問這是奧特曼大戰小怪獸么？

人偶裝都行，你這特效太劣質了！

妖怪蜘蛛精，也是長了一副劣質的皮囊，也不美也不嚇人，反正挺怪的。

蜘蛛精洗澡的戲可能是唯一的亮點。

9.《錘神》2020

豆瓣評分：2.7

看的出來整個製作團隊還是很用心的，對瘋狂的麥克斯，星球大戰里的千年隼，三毛從軍記，北歐神話，抗日神劇的致敬比比皆是。

不得不說整部電影的特效做的可是相當到位，請仔細看這這錘子。

影片的旁白也是一大亮點，具體還要自己感受，不過我最喜歡的還是，偶爾穿插的第一人稱鏡頭，代入感很強，讓人感嘆！

10.《財迷》2020

豆瓣評分：2.5

電影開頭放送了一個彩蛋，目的是想告訴觀眾:這可是國際巨星出演的電影。彩蛋內容與故事主線毫無關聯，純粹是為了水時長。然而，這些情懷若是消費的太多，則會引起觀眾的反感。

可以說這部電影就是流水賬一般的故事在灌入各種膩的不行的雞湯，最後又一個西遊情懷鍍上一層金。煽情是這個電影的支架，看完後充滿疑惑。可能需要每一個情節都要想一下他為什麼要這樣做不這樣做？情節毫無邏輯，編不下去怎麼辦？灌點雞湯或者把一個離譜不行的事情給個耐人尋味的轉折點讓它變好就行了，當煽情起來也就忘了之前為什麼要發生這些事情了。

10. 爛番茄評選十大爛片 你都看過哪一部

每年都會有很多片子出現，當然因為很多原因，不可能每部片子都是很多錯的，也有很多片子比較垃圾，下面我為你盤點爛番茄上評分比較低的片子，看看你看過哪一部。

爛番茄評選十大爛片

1、美版《午夜凶鈴3》

2、《夕陽特工》

3、《黑瘋婆子的萬聖節2》

4、美版《鬼來電》

5、《黑暗》

6、《情場玩咖》

7、《午夜凶鈴3(美版) 》

8、《鄰家特工》

9、《臨終千言》

10、《馬諾斯：命運之手》

1、美版《午夜凶鈴3》

這部劇根據同名恐怖片翻拍，不管是裡面場景也好，還是裡面的氛圍也好都給人一種裝神弄鬼的即使感，簡直和國產鬼片非常相似，劇情也是莫名其妙的，女主也不十分討喜，簡直心累。

2、《夕陽特工》

這部劇雖然有大佬壓鎮，但是完全讓人不知所雲，不管是裡面的劇情還是打鬥，感覺都應了它的名字夕陽，節奏十分緩慢，讓人看了有種想睡覺的感覺。

3、《黑瘋婆子的萬聖節2》

這部電影的名字聽著就emmmm，簡直就像一部搞笑片。打著恐怖的幌子，就像兒戲一般的存在，看了鬧騰的不行，心裡也很疲憊，裡面一群大媽打嘴炮，真的是夠夠的。

4、美版《鬼來電》

美版《鬼來電》也是翻拍了日版的，不得不說美國人真的不太擅長拍攝氛圍嚇人的那種恐怖片啊。裡面完全不恐怖，雖然經常黑黢黢，但是看了只想說媽的智障，如果說唯一一個比較厲害的點，那就是聲音很大。

5、《黑暗》

黑暗也是一部恐怖片，然而不幸比較失敗。完全沒有恐怖的感覺，只感覺有人裝神弄鬼，裡面嚇人的只會老一套，情節也難以支撐，總而言之是一部比較浪費時間的片子。

6、《情場玩咖》

這部片上映於，擁有很多大牌明星加盟，看似有了保證，但是劇情實在打臉，劇情十分無厘頭，講的是一個單身爸爸意霪其他孩子的媽媽，實際上人家更本不想搭理他，這也告訴我們一個道理，臉還是比較重要的。

7、《午夜凶鈴3(美版)》

這部劇裡面的貞子一點也不可怕，效果上來看完全比不上日版的，裡面的女主角還是個白蓮花，簡直心累的不行，全程看上去沒多少意思，最精彩的可能就是最後兩分鍾了吧。

8、鄰家特工

這部片子是成龍主演的，在國外的票房比較慘，在內地還行。這部片子因為過於無腦被很多人批評，劇情也是比較無厘頭，真的很一般的一部片子。

9、《臨終千言》

臨終千言是由艾迪·墨菲主演的，但是這部劇是真的不行。這部劇將的是一個喜歡打嘴炮的男人天天出口傷人，然後朋友親人都不喜歡他，後來一位宗教領袖居然召喚出一顆菩提樹感化他，無語了。

10、《馬諾斯：命運之手》

這部劇是一部老片子了，主要是劇情過於拖沓，然後情節也比較莫名其妙，不知道發生了什麼，不知道主題是什麼，看的我都要昏過去了，腦容量不夠啊。