① 推薦一些與電影有關的書籍
看樓主說的似乎《百年電影經典》很適合你,記錄了19世紀至21世紀所有各國經典電影,按時間排列。包括影片的劇情介紹和專業影評。但此書出的比較早,所以最近幾年的電影都沒收錄,黑色封皮,85塊錢。
雜志的話最好的就是《看電影》,無論是咨詢還是影評介紹都是最全的也是最好的。
如果是正兒八經的電影書籍那就推薦《認識電影》,有關於電影的全方面介紹,剪輯,場面調度等等。這本書是很多知名電影大學的教材,而且是由電影大師英格瑪伯格曼和黑澤明供圖。絕對適合真正的電影愛好者。
② 有哪些值得推薦的電影入門書籍
一、電影總體產業經營類,偏向人文方向
《電影史》艾倫 ,戈梅里(美國)
《新編西方電影簡明教程》復旦出版社,這個是很多學校都在用的教材
《認識電影》 路易斯·賈內梯(美國),這本書已經出版了11個版本了,不得不說是經典入門之作
《電影藝術》 大衛·波德維爾 克里斯丁·湯普森,這本書也出版了很多個版本的了
《拍電影》 格勞絲Lynne Gross
《電影的元素》李·R·波布克(美國)
《電影的力量》 霍華德·蘇伯(美國)
《世界動畫電影大師》 動畫類的電影
《電影是什麼》安德烈·巴贊 (法國)
《紀錄片也要講故事》希拉·柯倫·伯納德(美國)
《電影美學概述》阿傑爾(法國),美學是研究影視的重要路子呀
《希區柯克與特呂弗對話錄》,這兩位都是大師吶!
《當代電影藝術導論》
《影像中國》張英進,是一位外國人對中國影像的研究,表示有一些我看不太懂,書很厚
《電影類型與類型電影》 某些電影學院的教材,不過很一般
《電影的形式 與文化》羅伯特·考克爾
《關於電影》科克托(法國)
《電影之書》吉奧夫·安德魯(美國)
《電影詞彙》瑪麗·特蕾莎·茹爾諾(法國)
二、影視技術相關類,偏向技術類
(這類挖個坑,因為本人在剪輯和拍攝方面還是菜鳥一隻)
《場面調度》史蒂文·卡茨(美國)
《分鏡頭腳本設計教程》喬瑟·克里斯提亞諾(義大利),經典呀,表示我還沒有認真看完
《大師鏡頭》克里斯托弗·肯沃斯
③ 有哪些關於電影方面的書籍可以推薦
《世界電影史》第二版。以時間順序從電影出現到現代電影的發展,重點分析了特定年代某些地區或者國家的電影發展背景以及情況。我覺得最棒的是裡面列舉了很多具有代表性的經典電影作品,簡直可以當一本工具書來用。而且還有很多珍貴的插圖。無論是電影愛好還是專業需求,都是不錯的選擇。 關鍵時刻還可以拿來當板磚做防身武器。
④ 誰能介紹幾本講解電影知識的書籍
<<最好的時光>>,朱天文. 簡評:朱是侯孝賢的御用編劇,本書對侯的電影解讀有一個很好角度.朱的文筆也可讓本書成為一部可讀性很強的文學作品。 <<家衛森林>>,多人合編. 簡評:不同角度對王家衛的深層解讀,包括台詞,影象和配樂。王迷的必備書籍. <<雕刻時光>>,塔科夫斯基. 簡評:電影聖經.塔用一生的時間來詮釋"電影的內涵與良知應先於電影技巧." 文筆深入淺出,具有純潔的煽動性.我很喜歡的一本書.建議先看了他的電影再買。 <<電光幻影100年>>,電影手冊編輯部。 簡評:回顧電影發展史的經典事件,普及類讀物。但稍顯晦澀拖沓。 <<文德斯論電影>>,文德斯. 簡評:德國三傑之一的文德斯介紹一些影響他創作的電影和搖滾樂.其作品表明從一個憤青到仙人的轉變。 <<戈達爾:影象,聲音,政治>> 簡評:最最最喜歡的電影人的書.分析解釋戈達爾如何成為戈達爾的.骨灰級影迷之書.
採納哦
⑤ 有哪些值得推薦的電影入門書籍
值得推薦的電影入門書籍當中,有藝術研究性和技術性兩部分。
藝術性研究的電影書籍有:《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《電影的形式 與文化》、《關於電影》、《當代電影藝術導論》、《電影之書》、《電影剪輯技術》等等。
技術性的電影書籍有:《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。
在上面這些電影書籍當中,令我印象最為深刻的就是《世界電影發展報告》。因為它被譽為中國國內第一部研究世界主要電影市場最新發展狀況的書籍,其編著者也不僅僅是中國電影業內權威,更有涉獵多國的作家甚至知名學者等等,還有就是這部書涵蓋內容之廣之深,是近年來所不常見的。
還有就是,由於內容上面涵蓋了大量的數據採集以及分析整理等等,在讀者眼前可能看到的就是一種難得,但是在市場面前可能就不太具有「搖錢樹」的魅力,所以像這樣一本自帶氣節的《世界電影發展報告》,在眾多的讀者眼中就是最具親民特點,以及專業性的文化「巨作」了!這也是我強力推薦給大家的理由,希望有興趣的童鞋好好的去看看,相信你一定不會失望!
⑥ 學習寫書評影評的書有哪些
你好:《如何寫影評》是影評類寫作的入門級指導書籍,常年出現在各類電影評論者的推薦書單中。這本書很全面的介紹了電影評論的4種類似,6種方法,如何准備,如何動筆以及如何修改。值得一提的是,書中有大量優秀作品供我們對比學習。內容介紹偏學院派,第六章節和第七章主要介紹電影分析類論文的寫法,對業余選手同樣適用。
《如何寫影評》作者蒂莫西·J·科里根(Timothy J. Corrigan),美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任,曾在東京、羅馬、巴黎、倫敦等城市教授電影課程。其代表作有《新德國電影:流離失所的影響》《維爾納·赫爾措格的電影:在幻象與歷史之間》《電影與文學:介紹與閱讀》《電影理論中的批評視野》等。
一篇好的影評需要包含三個要素:頭腦中有思想,眼裡有電影,筆下有才情。這三點都是可以通過長期積累和練習習得的。
01、工欲善其事必先利其器
我們需要明確,專業影評主要解決的是電影分析和藝術評價的問題。電影分析不只是單純的視聽分析,它還包括對類型及其歷史的參照,對電影語言發展的參照。正是依據這種參照,分析者才有可能對一部影片做出恰當的美學評價。而視聽分析方法、影片類型和電影語言發展的知識是需要學習的。
這也是我們大多數人的問題所在,電影看完了兩個小時過去了,只記得產生共情的幾個情節對電影主旨,拍攝手法,剪輯方式以及一些互文隱喻視而不見。春節期間我看了《陽光普照》,全程跟著電影的節奏哭哭笑笑,電影結束只說了「太壓抑了,原生家庭對人的影響真大」。為什麼大?電影中是如何表現的?通過電影導演和編輯想要表達什麼?這些我從未想過。
《如何寫影評》中說,「一進入分析,很多作者便顯得弱質。主要表現為:找不到合適的分析角度;依據捉襟見肘然難以服人;觀點失當或者根本就沒有觀點。」
看電影不是「看」電影,看是一個動作,這個動作背後「如何看才是關鍵」。
觀影前准備
電影本質上是心理學,是導演語言的表達,聰明的觀影者會在觀影前提前了解導演的背景。創作者的表達要麼是他們生長的地方,要麼是他們的族群,又或者是他們熟悉的生活方式。我們熟悉的很多作家都有自己賴以生存的精神地理,比如賈平凹的商州、阿來的藏區、莫言的高密東北鄉、王安憶的上海里弄、馮驥才的天津等。導演亦然。
比方說《熱帶雨》中女主阿玲有幾個標簽,40歲、中文老師、原籍馬來西亞、新加坡媳婦兒、努力造人8年,結合導演陳哲藝的生活背景我們很容易將這些關鍵詞聯系起來。新加坡比較排外,從馬來西亞嫁入新加坡是高攀,英語是第一語言中文不被重視,阿玲想要融入新加坡的唯一方式是生個新加坡人的孩子。在這種背景下再看《熱帶雨》很多問題就容易理解了。
除此之外,我們必須明確,電影是商業行為,需要計算投入和產出。觀看小成本電影《岡仁波齊》時不該拿它的場景設置光影調節和大製作的《神奇四俠》做對比。對電影製作成本以及製作團隊的了解可以讓我們合理的調整自己的心理預期。萊恩·約翰遜導演的電影《利刃出鞘》,阿加莎式的故事表達,劇情跌宕起伏反轉不斷,獲得金像獎最佳劇本提名,如果是一位新人導演交出這樣的答卷,絕對高分,但萊恩·約翰遜不行,前期鋪墊過度極大的耗費觀眾的耐心,結局意料之中沒有懸疑片荷爾蒙升高的感覺,中規中矩不好不壞,於他只是及格。
看的不好,寫的必然不好
開始評寫電影的唯一方法是全神貫注地看電影。當然全神貫注不等於一動不動,好記性不如爛筆頭,寫影評需要記筆記。
通過上面的了解,我們會對一部電影有一些預設問題,將這些問題記下來。看《燃燒女子肖像》前,我的預設問題是,為什麼這部電影的導演、編劇、攝影、演員都是女人?導演瑟琳·席安瑪和主演阿黛拉·哈內爾是情侶關系,這樣拍攝起來會不會有什麼問題?影片背景是1760年法國,那時人民的生存狀態如何?預設問題沒有限制,可多可少可天馬行空,它的目的在於激發你的好奇心。
電影不僅是故事,人物或生活方式,它還是一種看的方式。觀眾的背景不同,看到的內容也不盡相同。一篇影評的根本所在是:檢驗一個主題是如何通過藝術、技術和商業的共同作用而產生了特定的含義。注意這些因素中最吸引你的部分。自始至終,要保持質疑的心理。
尋找影片主題是重點也是難點,它與觀眾的敏銳度、閱片量和質疑心理相關。《學會提問》中給出幾個建議:
智力上的好奇心。對你遇到的每一機會,都不失時機地尋找原因和答案。
虛懷若谷,兼容多種現實。尋求並尊敬其他觀點和看法。
靈活寬容。時刻准備在有力的推理面前改變觀點。
對自己的信念謙遜有讓。承認完全的確實性幾乎純屬幻想。
知識上的懷疑主義。在接受斷言和觀點之前要求得到證明。
放在電影中,我們常常自問:
影片的片名和情節有什麼聯系
為什麼電影以此方式開場?
電影是在什麼時候拍的?
為什麼開場時演員表是以一種和協調的方式來呈現的?
為什麼影片以這樣的畫面結束?
這部影片和我最近看過的其他電影或者老片子有什麼不同?
這部影片和我知道的外國電影有什麼相似之處?
攝影機移動是否有某種顯著的形式?也許是遠景、疊化或跳接?
那幾個鏡頭比較重要?
特別的,我們需要注意電影中比較反常或讓你產生困惑的地方,以及那些反復出現的鏡頭。《燃燒女子的肖像》中,出現兩次《俄爾普斯冥府尋妻》的故事,一次是三個女生圍在一起讀書,另一次是女畫家的畫作《俄爾普斯冥府尋妻》,為什麼選這個故事?為什麼女畫家的畫中俄爾普斯有了和妻子告別的機會?電影中沒有多餘的場景設置,每一個細節都能找出導演的用意。
「評寫電影的時候,個人情感、預期和反應是一篇智性文章的開始,同時也要反思這些情感、預期和反應的由來,以及它是如何與電影中的客觀因素相聯系的:它在電影史上的位置、文化背景和形式策略等」。
要完成這些2小時的電影記憶顯然不夠,好記性不如爛筆頭,記筆記是很好的補充方式。這份筆記可以是關鍵台詞的速記,也可以是拍攝手法、視點、服裝等任何因素。有經驗的影評寫作者有一套獨有的速記技巧,特殊標記、縮寫……唯一的要求是自己看的懂。
想要寫出好的電影評論一定要多看幾遍電影,至少看兩遍。理想狀態是第一次觀看時,只記下電影中即刻便能打動你的內容。第二次觀看的時候,應該細致而詳細的記錄筆記。電影結束後應該馬上整理筆記,將速記的內容充實,整理出整體的邏輯脈絡。
從本質上講,影評是議論文,質疑影像提出問題引出主題,整理筆記再次觀影確定分論點,最後通過筆記整理、背景分型、反復提問等方式,將影片中的可用元素導向主題充當論據。
02、電影相關的知識
電影是最年輕的藝術形式之一,它吸收了很多傳統藝術的結構和形式。評寫電影需要使用其他文學和視覺藝術的評論詞彙,我們常用的有三種:敘事、角色和視點。
敘事
敘事電影可以被分為不同的部分:
故事:所有呈現給我們的事件或我們可以推斷出的事件。
情節:以某種形式或結構對一系列事件的安排或構建。
敘事:根據某個特定情感的、身體的或智力的干點來組織情節的視角。
《如何寫影評》中以描繪拿破崙人生的電影舉例,他的人生是不變的,出生、童年、權利上升,打仗,法國大革命,厄爾巴島的流放。但是不同電影選取不同個側重點,通過不同的敘事形式可以描繪出不同的故事。
可以通過提問的方式來確定一部電影的敘事方式。這部電影是敘事性電影嗎?如果不是,它是什麼?故事是按照時間順序來講述的嗎?情節是按照什麼方式展開的?採用這種方式的原因是什麼?等等。沒有誰能經受打破砂鍋式的提問,幾個或十幾個問題之後,你便可以看是影片的本質。
角色集中了人物的行為和電影主題,是電影分析的主角。以《燃燒女子的肖像》為例,劇中主角有兩個:女畫家和富家小姐,主要配角也有兩個:女僕和富家小姐的母親,是什麼讓她們產生了關聯?富家小姐的母親希望她可以嫁給米蘭的求婚者,依據習俗她需要預先送去一幅肖像畫,若對方滿意就會向她提親。慣常操作中,富家小姐是那一點波瀾,她不願意接受這種沒有感情基礎的婚姻,反抗方式是拒絕畫像。一幅畫像將幾個毫無關聯的人聯系起來,同時給這個故事加上了時間限制。如此分析,整個故事就鮮活起來了。
視點,廣義上指的看的位置,及暗示視點決定所見之事的方式。狹義上講,視點是有形的。簡單的說就是看問題的視角,去海邊看日出時我們傾向於選擇最佳觀測點,就是這個道理。更深入一點,看電影時的心理狀態以及主觀偏見也會影響所見事物,徐志摩在粉絲眼中是再別康橋的才子,在我眼中是傷害了張幼儀的渣男。
電影是一種「看的方式」,它的視點取決於導演希望傳達的內容,一般的有兩個原則來討論視點:
觀察攝影機在什麼時候和怎樣創造出了一個角色的視點。
注意故事主要是從一個客觀視點發出進行講述的,可還是從某人的主觀理解而來。
除此之外,演員的服飾妝容,光和影的設置,鏡頭角度長短,聲音的表達,影片的剪輯…都是非常重要的,篇幅有限我就不展開介紹了,這方面我選了《認識電影(插圖第11版)》作為入門書籍,有機會再寫書評介紹。
03、如何改
好文章是改出來的,這個萬能法則,放在這里依然適用。檢查時需要注意,邏輯、主題句以及論點。需要確認整篇文章邏輯通順,每個分論點都在支撐主論點且是層層遞進的關系;同時確認每個論據都在充實和論證論點,而不是簡單的假大空的出言維護。確認每一段都有一個主題句,整篇文章的主題句聯在一起可以清晰表達論點。
然後回頭重新看首段和結尾。於任何類型的文章首段都是極為重要的,它要有趣吸引讀者同時還要引出下文,服務於論點。結尾可以簡單的做個總結,歸納全文但這樣很難出彩,比較好的方法是升華,順著分論點的意思層層升入結尾處將全文上升一個高度。
接下來再通讀全文,確保句子簡潔有力,無錯別字。
最後一步,返回來確認標題。標題應該足夠大,以暗示主旨;同時要足夠具體,以求吸引讀者,最好可以帶點矛盾沖突。比方公眾號反褲衩陣地的文章題目,「生而為人,默默自毀」、「謝謝你,終於出軌了」、「離婚的時候,我比結婚還高興」、「讀完這本書,我找到活下去的勇氣」,滿足上了上面提到的所有要求。
能否寫好一篇影評,和一個人的藝術感覺、電影知識的積累和文字表達能力三個方面有關。藝術感受可以通過大量觀影和寫影評提升,電影知識需要系統學習,有很多書籍和課程可供選擇,文字表達可以通過多寫多思多讀來提升。
總結一下,寫出一篇合格的影評有9個步驟:
做好觀影前准備。提前設問,了解背景。
認真看電影和做筆記。
將問題導向一個易於著手的論題。論題不要太大,大了,寬泛,3千字說不明白。
確定主題之後再看一遍電影,確認分論點和論據。
理清論點。好的文章一般從爭議性不強大的主題點出發,再發展到風格和技術等較為復雜的點。
列提綱。(寫過自己找)
開始動筆。
寫的過程中繼續思考主題,擴展想法。
修改。
如果說看電影和理解電影是我們觀影的樂趣之一,評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。 《如何寫影評》可以作為一本教科書使用,書中有很多優秀習慣,將自己的習作與之對比,取長補短。
希望對您有幫助,望採納!
⑦ 電影理論分析的書籍有哪些
不論你在哪個國家,只要念過電影相關專業,都多半讀過大衛·波德維爾和克里斯汀·湯普森這對夫婦的專著或教材。尤其《世界電影史》和《電影藝術:形式與風格》,都在亞馬遜排名很靠前。
他們的多部著作都有中文版,還沒出的那幾本,未來幾年很可能也要出。如果你希望獲得更深入的電影知識,去買吧。
漫步於威斯康辛大學坐落於維拉斯大樓的電影資料館,如果你想坐在第一排的中間,會發現那些位子不能坐。因為那是給大衛·波德維爾和克莉斯汀·湯普森留的座位。
波德維爾夫婦是當地的電影學者,他們改變了世界看待電影的方式。自上世紀七十年代以來,波德維爾夫婦寫書,授課,發博文,開拓新的方式探究電影。一直以來,他們影響了一代代電影製作者、評論家,甚至電影產業本身。
⑧ 有關電影的書籍
l 影片分析
1. 《走向電影聖殿》
2. 《榮譽》
l 視聽語言
1. 《論電影的編劇,導演和演員》普多夫金
2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫
3. 「蒙太奇在1938」,「蒙太奇在1939」兩篇文章,愛森斯坦
4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹
5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲
6. 《電影語言的語法》 阿里洪
l 影視技術概論
1.《影視技術概論》修訂版
2.《數字時代的影響製作》
3.《數字化電影製片》
補充:
1.《機械復制時代的藝術作品》 本雅明
2.《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽
3.《歷史和階級意識》 盧卡契
4.《快感文化和政治》 詹姆遜
5.《西西弗斯神話》 加繆
其它作家:
1. 黑格爾
2. 康德
3. 費爾巴哈
4. 馬爾庫塞
5. 薩特
6. 葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社
[匈] 貝拉�6�1巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社
[法] 安德烈�6�1巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社
[德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社
[蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社
《電影藝術四講》 中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社
[蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《電影的元素》 中國電影出版社
[法] 馬塞爾�6�1馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英] T�6�1S�6�1馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社
[英] 卡雷爾�6�1賴茨 / 蓋文�6�1米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社
[英] 歐內斯特�6�1林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社
托馬斯�6�1沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社
[美] 喬治�6�1布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社
[日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社
[蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社
[蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社
邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社
羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社
夏衍 《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社
《電影觀念討論文選》 中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社
《電影藝術講座》 中國電影出版社
[中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社
[中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社
周傳基 《電影�6�1電視�6�1廣播中的聲音》 中國電影出版社
王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社
《電影藝術》 中國電影出版社
《當代電影》 中國電影藝術研究中心
《世界電影》 中國電影出版社
《北京電影學院學報》 北京電影學院
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庫里肖夫
3.
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《電影語法》馬塞爾
馬爾丹
5.
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卡爾
賴茲
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阿里洪
l
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1.《影視技術概論》修訂版
2.《數字時代的影響製作》
3.《數字化電影製片》
補充:
1.《機械復制時代的藝術作品》
本雅明
2.《國家機器與意識形態國家機器》
阿爾都賽
3.《歷史和階級意識》
盧卡契
4.《快感文化和政治》
詹姆遜
5.《西西弗斯神話》
加繆
其它作家:
1.
黑格爾
2.
康德
3.
費爾巴哈
4.
馬爾庫塞
5.
薩特
6.
葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德]
愛因漢姆
《電影作為藝術》
中國電影出版社
[匈]
貝拉巴拉茲
《電影美學》
中國電影出版社
[法]
安德烈巴贊
《電影是什麼》
中國電影出版社
[德]
克拉考爾
《電影的本性
——
物質現實的復原》
中國電影出版社
[蘇]
愛森斯坦
《愛森斯坦論文集》
中國電影出版社
《電影藝術四講》
中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》
中國電影出版社
[蘇]
普多夫金
《論電影的編劇、導演和演員》
中國電影出版社
[美]
李R波布克
《電影的元素》
中國電影出版社
[法]
馬塞爾馬爾丹
《電影語言》
中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英]
TS馬納兒
《電影導演》
中國電影出版社
[英]
卡雷爾賴茨
/
蓋文米勒
《電影剪輯技巧》
中國電影出版社
[英]
歐內斯特林格倫
《論電影藝術》
中國電影出版社
托馬斯沙茲
《舊好萊塢/新好萊塢》
中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美]
勞遜
《戲劇與電影的編劇理論與技巧》
中國電影出版社
[美]
喬治布魯斯東
《從小說到電影》
中國電影出版社
[日]
新藤兼人
《電影劇本結構》
中國電影出版社
[蘇]
弗雷里赫
《銀幕的劇作》
中國電影出版社
[蘇]
瓦爾坦諾夫等
《電影劇本本性問題》
中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中]
汪流
《論電影劇作的結構和樣式》
中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克布朗
《電影理論史評》
中國電影出版社
邵牧君編
《電影理論論文文選》
中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編
《外國電影理論文選》
上海文藝出版社
羅藝軍編
《中國電影理論文論》
文化藝術出版社
夏衍《寫電影劇本的幾個問題》
中國電影出版社
《電影觀念討論文選》
中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》
中國電影出版社
《電影藝術講座》
中國電影出版社
[中]
《走向電影聖殿》
中國電影出版社
[中]
《世界電影鑒賞辭典》
福建人民出版社
周傳基
《電影電視廣播中的聲音》
中國電影出版社
王志敏
《電影美學分析原理》
中國電影出版社
《電影藝術》
中國電影出版社
《當代電影》
中國電影藝術研究中心
《世界電影》
中國電影出版社
《北京電影學院學報》
北京電影學院