梅里愛的電影表現形式有哪些

Ⅰ 盧米埃爾兄弟的影片和喬治梅里埃的影片的特點分別是什麼

盧米埃爾兄弟是再現美學（也就是長鏡頭）的鼻祖，而梅里埃是表現美學（蒙太奇）的鼻祖。
梅里埃的影片永遠是中景，攝象機永遠不動。他是個魔術師，所以能夠運用我們現在所說的一些特技。梅里埃可以稱為電影史上的第一個導演。
我比較喜歡再現美學也就是長鏡頭影片，能夠更真實的再現生活的狀態。本人是新浪潮的忠實擁護者，那是一個時代，永遠無法超越的時代。

Ⅱ 電影《雨果》裡面提到的電影人物的介紹

電影《雨果》裡面提到的電影人物是喬治·梅里愛，1861年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於巴黎，羅培·烏坦劇院的經理。梅里愛一生共製作了531部電影，曾被以為幾乎全部遺失，後經多方發掘，目前有大約200部被找到。喬治·梅里愛被稱為法國電影第一人。

他在接觸電影之前是著名的魔術師，是盧米埃爾在巴黎大咖啡館地下室放映「活動影戲」的首批觀眾之一。喬治·梅里愛做過喜劇演員、戲劇導演、魔術師、攝影師，後從事電影。

他修建了世界上最早的玻璃攝影棚，在裡面拍出了幾百部想像力豐富的電影。他自編自導自演，是最早的全能電影人。

他所攝制的幾百部電影，都是以戲劇結構的電影表現形式，影片大都是自編、自導、自攝、自剪。梅里愛的代表作是《聖女貞德》他在影片剪輯中運用了各種特技，如淡入（如同舞台開幕）、淡出（如同舞台閉幕）等，開創了電影有畫面技巧剪輯，從而使電影剪輯從技術變為藝術。

Ⅲ 梅里愛對現代電影的貢獻及不足

你是怎麼認為的那？
電影的產生跟她有關系：
1895年，法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理，成功地製成電影放映機。同年年底，盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出，並演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始，便作為一種特殊的公眾藝術，以它運動與變化著的光、影，以及後來發展的聲、色，給人們留下了深刻的印象，吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片，主要是基於他們所強調的復現功能而出現的，但這種表現手法不久就讓觀眾對電影失去了興趣。其後，魔術家與演出者出身的梅里愛開始利用包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等技術，大大改進了電影的拍攝技術，並首次將戲劇引入電影之中，使電影內容故事化。盧米埃爾和梅里愛的名字同這兩種不同的電影表現方式聯系在一起。前者傾向於自然，後者側重於技巧，正是這股使電影附屬於戲劇的潮流，導致1908年代法國電影製品廠的誕生。

Ⅳ 電影魔法師——梅里愛

本節你將學到：

1、法國導演梅里愛是電影故事片的先驅。

2、梅里愛拍攝的影片類型以及特點。

3、梅里愛拍攝的著名電影。

難度：5星。

加粗為往年考點。

1895年12年28日，一名魔術師，叫做喬治梅里愛花了1法郎，成為坐在印度廳里首次觀看電影放映的一位觀眾。本來作為一個魔術師他對此不以為意，但是當大廳暗下來，畫面動起來時，他被活動影像深深的吸引了。他當即決定想要買一台「電影機」，但是被盧米埃爾的父親回絕了。

他回家之後，思考了很久，於是憑著自己聰明的頭腦和靈巧的雙手仿作了一台電影機，並開始拍攝影片。他早期拍攝的影片是模仿盧米埃爾的影片。1888年，他27歲的時候，買下了羅培.烏坦劇院。開始了他將神話劇和滑稽劇結合在一起的魔術電影故事片創作。他的舞台和銀幕上充滿了仙女、鬼神和魔術，他是最早的故事片的奠基人。

1897年，梅里愛建立了自己的攝影棚———蒙特路伊攝影棚。同時，把他的劇院搬到了攝影棚。放棄了人工光源，採用玻璃棚頂，充分利用自然光源。並用幕布調節光的強弱。他還自己設計了復雜的機器裝置，以便拍攝有復雜的場面調度的影片。他的創作涉及劇本、服裝、演員、化妝、布景、道具等等幾乎涵蓋了電影製作的全過程。從此出現了電影的廠房式作業，誕生了電影製片廠觀念。

同時，梅里愛還是電影發行的創始人。他創辦了「明星電影公司」。舉辦電影首映式，召集電影發行商觀看影片。並且自己設立洗印和售片所。以550法郎銷售拷貝。

話說回來，梅里愛最為人稱道的還是他的影片。給大家舉幾個有趣的例子：

比如在《恐怖的土耳其劊子手》中，一個男子揮舞著巨大的彎刀，斬殺了四個人。他把坎下來的頭扔在捅里，其中一個頭忽然飛起來接回身體上，然後動手自己動手把剩下幾個人的頭接回來，接著又回來殺了劊子手，把他砍成兩半。他的上半身又去尋找下半身，後來真的接了回來，又跑去殺人。這時一組芭蕾舞者舞者出來，全場人都笑了。

還有比如探險者在北極探險，遇到巨人，巨人襲擊他們，巨人吞下去一個探險者，其他探險者用雪球打巨人的腹部，巨人把探險者吐出來之後，他站起來，毫發無傷，自己跑了。

梅里愛最著名的影片序列是科幻片。主要有《月球旅行記》，這也是世界上第一部科幻片。 《月球旅行記》是由喬治·梅里愛根據凡爾納和威爾斯的小說改編成的影片。影片劇情取材於凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個到達月球上的人》。梅里愛採取神話劇的傳統風格，表現了一群天文學家乘坐炮彈到月球探險的情景。

他的其他著名影片還有《貴婦人的失蹤》《管弦樂隊隊員》《灰姑娘》等。

在著名的《德萊孚斯事件》（1899年）一片里，他採用細致的現實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鍾的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創了「真實搬演」藝術的先河。

他還發明並創造性的運用了淡出、疊化、雙重曝光等等技巧。 他的技巧也大都是意外發現的，比如每本教科書上都會提到的，他在巴黎的街上拍片，忽然機器被卡住，本來拍的是巴士，結果等機器修好了，正好靈車路過被拍下來，播放出來巴士變了靈車。於是他的電影特技手法開始在大量電影中被創造性的使用。他的電影很有野心和想像力，充滿魅力。

梅里愛的輝煌從1896年開始到1910年，14年的時間里，他的極富創造力的電影被美國人競相模仿。1910年之後，他的舞台誇張式的電影，開始漸漸被戲劇性更強的電影代替。再加上一戰的巨大的毀滅性的力量的影響。使梅里愛徹底退出了電影的舞台，他晚年被發現在火車站賣玩具和糖果。政府授予了他榮譽勛章。他的貢獻使電影從市井走向藝術，從平淡走向夢幻。

大家可以去看馬丁.斯科塞斯的《雨果》，講的就是大師梅里愛的故事。那裡有非常戲劇化的電影史和電影人對梅里愛的致敬。

Ⅳ 梅里愛開辟什麼道路

網文：
喬治梅里愛 今天是世界電影的開拓者之一，現代電影的創始人，法國的喬治·梅里愛(Georges Melies)誕辰148周年紀念日(1861年12月8日生於巴黎，1938年1月21日卒於巴黎)。他原是喜劇演員、戲劇導演、魔術師、攝影師，後從事電影。他是世界電影導演第一人，他對電影技藝作出了極大的貢獻！創造了快動作、慢動作、停機再拍、疊印、淡出、淡入等特技攝影。他把電影技藝變成了電影藝術，他引進了戲劇因素，創造了戲劇電影。他所攝制的幾百部電影，都是以戲劇結構的電影表現形式，影片大都是自編、自導、自攝、自剪。梅里愛的代表作是《聖女貞德》，他在影片剪輯中運用了各種特技，如淡入（如同舞台開幕）、淡出（如同舞台閉幕）等，開創了電影有畫面技巧剪輯，從而使電影剪輯從技術變為藝術。 這位世界電影人從十幾歲開始就在巴黎的一家劇院里任經理，同時親自表演戲法，以後又長期以製造木偶和木偶戲為主，在當時是一位著名的職業魔術家。1896年，當他接觸到盧米埃爾兄弟的「電影活動鏡」後發生了濃厚的興趣，於是買下了電影放映機，建立了他的第一家製片廠。這個製片廠是個「照相室和劇院舞台的結合體。」在這個套間屋子裡，一頭放著攝影機，另一頭便是演出的舞台。攝影機的位置就固定在後台的最裡面，梅里愛就站在「樂隊指揮的視點」上，拍攝了430多部影片，從而以「戲劇電影」的創作者聞名於世。梅里愛對世界電影的貢獻主要有兩個方面： 第一創造了真正的戲劇電影。在梅里愛之前已經有一些電影工作者為拍攝「戲劇電影」作了成功的嘗試。比如愛迪生拍攝的《奧特打噴嚏》就已經蘊含著戲劇的因素。後來盧米埃爾公司拍攝的《基督受難》描寫了基督一生的經歷，發現出較為完備的戲劇性格局，這本是電影史上首次以250米的長度和13個片斷陳述一個長篇故事的影片，但卻遠遠比不上梅里愛的「戲劇電影」那麼完備精美。梅里愛第一次有系統地將戲劇上的劇本、演員、服裝、化裝、布景、機器裝置以及景和幕的劃分等等都用到電影中去，這些手段直到當代電影仍被廣泛採用著。梅里愛從1896年開始拍片，先走了一段模仿前人的路，很快這位善於探索、勇於改革的青年人便開創了自己藝術的獨特手段——運用電影的無限可能性去敘述引人入勝的故事：1902年攝制的《月球旅行記》就是一部表現出非凡想像力的幻想片，也是他的電影藝術達到頂峰的代表作。梅里愛也是電影史上首次把小說搬上銀幕的傑出導演。在改編中，這位天才的導演添加進許多吸引人的幽默，讓人驚嘆的險情和一些促進人類思考的幻想因素，重新編撰了一個美妙動人的故事：「一批穿著星相學家服裝的天文學家決定到月球上去探險。他們來到一座復雜而奇特的機器工廠，在一群漂亮的女海員幫助下，搬來一顆大炮彈。科學家們坐進炮彈里，猶如在一艘宇宙飛船中，炮彈被發射到月球上，那裡的仙女熱情地接待了這批科學家，引導他們興致勃勃地瀏覽沉寂而神秘的月亮風光。晚上，科學家們欣賞著仙女們神秘的舞蹈，她們分別代表著北斗星、金星、火星……等等星座的神靈。漸漸地科學家們進入了夢境，鑽進山洞裡去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多腳怪物和月亮神。歷盡險阻後，科學家終於逃出山洞，找出炮彈，飛離月球，重新落回到地球上的大海，他們在海底遨遊一番之後，安全地回到了出發地，這里正為他們建造一座永恆而奇特的塑像。」這部真正用鏡頭組合的影片雖然只能放映15分鍾。由於它的突出成就標志著梅里愛電影創作的全盛時代而在電影史上留下不朽的功績。第二創造了許多特技攝影的手法。特技攝影最早其實是盧米埃爾兄弟無意中發現的。有一回，他們放映一部「拆牆」的影片。因為膠片沒有倒好，結果，銀幕上剎那間出現了意想不到的場面，只見在灰濛蒙的塵埃中，那一塊塊散落在地面的磚頭，神奇地飛騰起來，重新壘好了一堵完整的牆。一部「拆牆」的電影變成了「壘牆」的電影，畫面是那麼滑稽可笑！觀眾興味盎然地觀看著。待到重新按正確方法再放映這部影片時，觀眾反倒覺得沒有意思了。這個偶然的失誤竟成了以後的攝影師廣泛運用的「倒拍」技術（實際上是倒放技術）。後來有人拍攝了一部跳水的影片，竟使那個跳水員神奇地從水池中鑽出來，騰飛到跳台上，令觀眾大飽眼福。電影拍攝里的「停機再拍」就是梅里愛在拍攝現場中偶然發現的。1898年的一天，梅里愛在巴黎歌劇院廣場拍攝熱鬧的街景。當一輛公共馬車從他的鏡頭前經過時，手搖攝影機發生了故障，膠卷被掛住了，而攝影機仍在轉動，當時梅里愛竟毫無察覺。此時街面的交通並沒有因攝影機的故障而停止，一輛靈車恰好來到公共馬車原先的位置，當攝影機故障排除後繼續拍攝時，自然出現了一個十分巧合而奇特的畫面——公共馬車驟然間變成了靈車。這個意外的收獲，引起了好學肯鑽的梅里愛的深思，他想：公共馬車可以變成靈車，那麼茅屋不是也可以變成宮殿嗎？男人可以變成女人，貓可以變成狗，月亮可以變成星星……經過幾百次的實驗，改裝過的攝影機

Ⅵ 喬治梅里埃的影片的特點是什麼

喬治梅里埃的影片的特點是表現美學。另外，他採用「魔術照相」的手法，創造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就運用了慢動作攝影使小仙女的舞蹈像在空中飛翔。他還首次透過玻璃魚缸拍攝水下的情景。

梅里愛是對當時各種電影表現手法予以創造性應用的人。他拍攝的大量短片中既有仙境般的鏡頭又有令人恐怖的場景。他因此被譽為是魔幻大師。

人物貢獻：

在著名的《德雷福斯事件》（1899年）一片里，他採用細致的現實主義手法導演，模仿一些照片資料，運用新聞片的風格，讓演員即時表演，拍成長達15分鍾的長劇。其中有演員的大特寫和中景鏡頭，也有人群四散奔逃的場面，開創了「真實搬演」藝術的先河。

梅里愛為自己建立的蒙特路伊攝影場比愛迪生所建的「黑瑪麗亞」雖然晚了幾年，卻比之規模更大，設計更精巧，並出現了電影攝影棚和廠房式的作業。

蒙特路伊的攝影棚頂部全是玻璃的，以便拍攝時能充分利用自然光線，讓人工光源的使用降到最低限度，並且利用幕布來調節光的強弱。梅里愛還親自設計了一整套復雜的機械裝置，可以隨時拍攝那些復雜的調度場面。

Ⅶ 喬治·梅里愛的主要作品

第一部影片攝於1896年5月：《玩紙牌》。
此外在1896年還攝制了80部長20米的影片，其中有：《恐怖的一夜》，《貴婦失蹤》，《快速畫家》，《魔鬼庄園》。
1897年攝制了58部影片：《鮑呂斯唱歌》，《最後的子彈》 ，《攻克托爾拿窩斯》，《希臘海戰》，《巴黎姑娘的沐浴》，《浮士德與瑪格麗特》。
1898年：《魔術》（一部用停拍和替換的特技影片），《戰艦梅因號》，《皮克馬利翁與葛拉迭》，《威廉·退爾歷險記》，《天文學家之夢》，《魔窟》（用迭印手法攝制），《多頭人》（用遮擋和黑背景攝制）。
1899年：《克萊奧帕特拉》，《新娘就寢》，《女修道院里的魔鬼》，《水上行走的基督》，《德萊孚斯案件》（第一部有20個場面的長片）， 《灰姑娘》（第一部童話片）。
1900年：《聖女貞德》，《聖誕夜之夢》，《魔術書》。
1901年：《小紅帽》，《藍鬍子》，《夏朗頓的逃犯》，《橡皮頭人》，《聖母的奇跡》 。
1902年：《月球旅行記》，《魯濱遜漂流記》，《格利佛游記》。
1903年：《地獄的土風舞》，《音樂狂》，《仙女國》，《浮士德在地獄》。
1904年：《浮士德》，《塞維爾的理發師》，《太空旅行記》。
1905年：《聖誕節的天使》，《天方夜譚中的宮殿》，《倫敦塔》，《巴黎——蒙地卡羅兩小時的汽車旅行》，《里普·范溫克爾》。
1906年：《煙囪打掃人賈克》，《放火犯》，《魔鬼的惡作劇》，《仙女卡拉波斯》（又名《致命的匕首》）。
1907年：《海底兩萬里》，《英吉利海峽下的隧道》。
1908年：《日蝕》，《哈姆萊特》，《莎士比亞寫凱撒大帝》，《歷代的文明》，《火神》，《底比斯城的女預言家》，《人不可貌相》，《盧利》，《塔拉斯貢城的塔塔蘭》，《巴黎到紐約的汽車競賽》，《貞女升天》，《祖母的故事與兒童的夢》，《醉女神》，《鍾神》，《蜻蜓仙子》，《活木偶》。
1909年—1910年：《奇特的水療法》，《靈虛幻景》，《如果我是國王》。
1911年：《閔希豪遜男爵的幻想》。
1912年：《北極征服記》，《灰姑娘》。
1913年：《雪中騎士》，《布利瓊家的旅行》。共攝制了430部影片。

Ⅷ 梅里埃的經典作品

從地球到月球 ——梅里埃和第一部太空科幻影片
影片攝制於1902年，法國名稱：《Le Voyage dans la lune》，英譯：A Trip to the Moon。中文譯名《月球旅行》。
《月球旅行》大致有以下幾個段落組成：「科學大會」、「製造炮彈」、「月球登陸」、「探險者之夢」、「與月球人搏鬥」、「海底遇險」和「凱旋而歸」。最為明顯的就是景別轉換（就是特寫，中景，全境的互換）。當時的電影已經知道如何用幾個鏡頭講述一個故事，可是只有一個全景視點。大概就是劇場中排觀眾的視點。可見當時的電影人還受戲劇思維影響，就是在這種視點固定的限制中，梅里埃還是創作出了許多膾炙人口的幻想影片。
與第一輪冷戰時期，因美蘇太空競賽造成美國率先登月不同，這一輪的登月競賽顯得更為理性。人類重新回到月球的日子不遠了，預計此輪登月最終會在月球建立起長久基地。人類只要有多大夢想就能用盡所能去實現這一夢想。
除神化故事外，第一個設想用科技方法登月的故事出自儒勒·凡爾納的科幻小說《從地球到月球》。在這部小說問世後還不到一百年，人類就真正實現了登月。而根據這部小說改編的電影《月球旅行紀》，不但是第一部科幻電影，也是第一部以太空科幻探索為主題的電影。下面就向大家介紹這部電影和他的導演梅里埃。
嚴格講這部《月球旅行紀》不算真正的科幻影片，用現在話講應該算是奇幻影片最為恰當。看這部影片你非要有點兒童心童趣，那才可能沉浸在影片營造的奇思妙想的影像世界中。
本片改編自兩部科幻小說，一部是儒勒·凡爾納的《從地球到月球》，一部是威爾斯的《最先登上月球的人》。兩部小說的作者都是科幻小說大師。兩部扎實的科幻小說，為這部電影的成功奠定了基礎。
據說《月球旅行記》在倫敦上映時，被秘密拷貝。以致該片在美國上映後賺的大量錢財，梅里愛分文未得。後來由於經營不善，梅里愛的電影公司宣告破產。雪上加霜的是，第一次世界大戰的爆發讓人們厭倦了梅里愛的天真童話，並逐漸將其遺忘。1917年，梅里愛的第一個攝影棚被軍隊征作傷兵醫院，而拷貝被充公，用來提煉銀和製造化學品，最後用於製造高跟鞋的鞋跟。1923年，絕望的梅里愛把自己許多的電影底片和道具服裝付之一炬。那時即使充滿了各種神奇想像的他也不可能想到，110年後的今天，那些被遺棄的魔法和科技，正啟發了越來越多的人打造夢境般的電影世界。
整部電影的完整版本於2002年在法國的一個農庄被找到。這不僅是這部電影最完整的一個版本，全片還被手工上色了。影片被復原後於2003年在Pordonone無聲電影節首映。
電影史繞不開的一個人物就本片的導演——梅里埃。

Ⅸ 梅里為整個電影事業做出了什麼貢獻

喬治·梅里愛是世界電影發展的先驅。

1861年，他生於法國。1896年，梅里愛對盧米埃爾兄弟的「電影活動鏡」發生了濃厚的興趣，並產生了自己要拍攝電影的念頭。大約過了半年以後，他便從倫敦買來一部電影放映機，開始拍攝自己的第一部影片。

1897年，梅里愛在蒙特利爾建立了他的第一個電影製片廠。這個製片廠是個兩用室，即一頭放著攝影機，另一頭當舞台使用。梅里愛常以這種方法拍攝舞台演出，這就是「樂隊指揮視點」。

他以這種簡單的拍攝方法，拍攝了430多部影片，並以「戲劇電影」的創作者聞名於世界。他於1896年攝制的第一部影片《玩紙牌》就仿照了盧米埃爾兄弟於1895年拍的《玩紙牌》，並大獲成功。以後便接連拍攝了《澆園丁》《火車到站》《海水浴》等影片，其主要是對盧米埃爾兄弟和愛迪生影片的復制，沒有個人的獨創性。

1896年，梅里愛運用特技拍攝了《貴婦人的失蹤》《印度托缽僧》等特技影片，引起了當時世界觀眾的濃厚興趣。以後梅里愛又不斷構思，將戲劇和魔術中的手法應用到電影中來，使觀眾心目中自然產生對電影技巧的最初感受。1896年，梅里愛共攝制了80部影片。

1897年，梅里愛開始自己創作了一些故事片如：《英國哨所被襲擊》《印度的港戰》《一個間諜的處決》等。他不但獨創了故事片，還創作了幾部新的樣式片，如幻想旅行片、神話片和喜劇片等。幻想片有《乘氣球升空》《在海邊偷看女人的湯姆》《白朗山上的險路》等。1897年，梅里愛共拍攝了《新娘就寢》《一個幻想病人》《醉漢的夢》等16部喜劇片。

梅里愛在1897年改革電影，使電影向前邁進了一大步。他不僅拍出了各種樣式的影片，而且完全改變了盧米埃爾兄弟的拍攝方法，把舞台戲搬上了銀幕。

梅里愛是電影改革的先鋒，被稱為「技術主義電影的真正先驅者」。

Ⅹ 早期電影創作中的兩種不同的風格是什麼

早期電影創作中的兩種不同風格是什麼？
答：在盧米埃爾看來，電影無非是一種「科學珍品」，運用於藝術並不是目的，他的口號是「再現生活」； 盧米埃爾力求引起旁觀者的感覺，引起對 當場抓住自然 的好奇心；盧米埃爾表現現實生活完全是寫實的、紀錄性的；盧米埃爾傾向自然、模擬現實，是再現主義的；
而梅里愛則認為，電影能夠創造藝術，「銀幕即舞台」可以「改變生活」。梅里愛則出於藝術家的偏愛而沉湎於幻想，全然不顧自然界的實際活動。」梅里愛表現「銀幕戲劇」卻是幻想的、浪漫主義的。梅里愛傾向技術、改變現實，是表現主義的。盧米埃爾可稱為電影紀錄片的先驅；梅里愛可稱為電影故事片的先驅。
盧米埃爾代表作品：《工廠大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《耶路撒冷教堂》等。
梅里愛的代表作品：《貴婦人的失蹤》、《灰姑娘》、《德萊弗斯案件》、《月球旅行記》等。