線性蒙太奇有哪些電影

Ⅰ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

如下：

1、《美國往事》中運用平行蒙太奇。如影片面條前去營救胖子莫爾，轟鳴著的老式電梯與打手面部特寫之間的交叉剪輯，以及以下一系列的鏡頭之間構成了一個將情緒逐步推向緊張化，營造了扣人心弦的聲效與畫面的過程。

發出巨大聲響的電梯緩慢移動/打手警惕注視的眼睛/電梯漸漸接近目的打手所在的樓層/打舉起手槍作勢待發/電梯停住，轟鳴聲消失，打手靠近門口，槍聲響起，打手倒地。

這一組平行式蒙太奇，將具有內在聯系的幾組鏡頭有機契合在一起，為觀眾造就懸念和緊張的情緒，牢牢抓住觀眾的欣賞心理和審美需求。

2、《教父》洗禮段落，這是電影史的傑作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇並存，邁克爾在教堂為自己的兒子作洗禮的同時和自己對仇人復仇的過程在同一時間發生，剪輯到一起。血腥和神聖，生命的結束與誕生，不得不說這簡直就是神來之筆。

蒙太奇的功能主要有:

通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

Ⅱ 舉例典型的蒙太奇手法的電影

1、《美國往事》中運用平行蒙太奇。如影片面條前去營救胖子莫爾，轟鳴著的老式電梯與打手面部特寫之間的交叉剪輯，以及以下一系列的鏡頭之間構成了一個將情緒逐步推向緊張化，營造了扣人心弦的聲效與畫面的過程。

發出巨大聲響的電梯緩慢移動/打手警惕注視的眼睛/電梯漸漸接近目的打手所在的樓層/打舉起手槍作勢待發/電梯停住，轟鳴聲消失，打手靠近門口，槍聲響起，打手倒地。

這一組平行式蒙太奇，將具有內在聯系的幾組鏡頭有機契合在一起，為觀眾造就懸念和緊張的情緒，牢牢抓住觀眾的欣賞心理和審美需求。

2、《教父》洗禮段落，這是電影史的傑作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇並存，邁克爾在教堂為自己的兒子作洗禮的同時和自己對仇人復仇的過程在同一時間發生，剪輯到一起。血腥和神聖，生命的結束與誕生，不得不說這簡直就是神來之筆。

3、《黨同伐異》。平行蒙太奇是把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。

4、蘇聯影片《十月》里，有一組隱喻蒙太奇的手法：阿芙樂爾巡洋艦上的大炮開始轟擊；冬宮華麗的枝形吊燈在晃動；阿芙樂爾巡洋艦的大炮又一次轟擊；冬宮華麗的吊燈轟然落地。用冬宮華麗的枝形吊燈由晃動而轟然落地。

5、愛森斯坦在其代表作《戰艦波將金號》里，在舉世聞名的「敖德薩階梯」那個段落里，成功地運用了雜耍蒙太奇，突出了沙皇軍警屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。雜耍蒙太奇是一種綜合性的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的集中；既有全景，又有特寫；節奏快，有緊張感。

Ⅲ 誰能幫忙推薦幾部蒙太奇運用突出的電影

《太陽照常升起》作為一部意識流的文藝片大量運用了不合常規的特寫（比如腳部特寫），凌亂破碎的多重敘事結構，象徵主義的表現手法，因此在這部影片里蒙太奇的運用反倒不是最突出的。
推薦《發條橙子》，十分突出地運用了各種蒙太奇手法，網上的分析文章也不少，再此不再列舉。
《狙擊電話亭》的蒙太奇手法運用也很優秀，在有限的壓縮空間裡面運用以多畫面為主的手法，不斷製造高潮和緊張感，是一部十分優秀的影片。

Ⅳ 格里菲斯在《黨同伐異》這部電影中所創造的"最後的一分鍾營救"屬於線性蒙太奇

1 《戰艦波將金號》

前蘇聯出品 1925 導演：愛森斯坦

2 《公民凱恩》

美國出品 1941 導演：奧遜威爾斯

3 《聖女貞德的受難》

法國出品 1928 導演：卡爾德萊葉

4 《偷自行車的人》

義大利出品 1949 導演： 維托里奧·德·西卡

5 《黨同伐異》

美國出品 1916 導演：格里菲斯

6 《冒險》

義大利出品 1960 導演：安東尼莫尼

7 《游戲的規則》

法國出品 1939 導演：雷諾阿

8 《淘金記》

美國出品 1925 導演：卓別林

9 《貪婪》

美國出品 1923 導演：馮斯特勞京

10 《大幻滅》

法國出品 1937 導演：雷諾阿

Ⅳ 誰知道一些使用蒙太奇手法的經典影片

總體說來，蒙太奇是一種剪輯的藝術
《波坦金戰艦》是蒙太奇技術運用的典範。現在世界各大電影學院當教材使用。
《鐵面無私》對《波坦金戰艦》致敬的電影，其中蒙太奇鏡頭的運用也很好。
《2001太空漫遊》骨頭轉變成宇宙飛船的經典鏡頭也是運用了蒙太奇手法。
格里菲斯《一個國家的誕生》和《黨同伐異》—「最後一分鍾營救」和「分段剪輯技術」的運用；
讓·雷諾阿（法國）：《大夢幻》、《游戲規則》——強化了景深鏡頭和長鏡頭的表現力；
阿雷·雷乃（法國）：《廣島之戀》；
杜甫仁科（前蘇聯）：《土地》——開創詩電影，死亡畫面優美
《羅拉快跑》----蒙太奇的表現手法相當獨特！

Ⅵ 蒙太奇製作手法電影有哪些請舉些例子把,

抒情蒙太奇電影《鄉村女教師》，隱喻蒙太奇電影《母親》，雜耍蒙太奇電影《十月》 思想蒙太奇電影《普通法西斯》，還有像是《女政委》等等都是蒙太奇電影！希望對你有用

Ⅶ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、《飛屋環球記》

中卡爾和艾莉的婚後生活片段雖然只有短短五分鍾，但卻成為電影史上最動人的場景之一，其實這和音樂蒙太奇的運用有很大關系。當響起音樂，觀眾腦袋裡都是慢慢的幸福。

(7)線性蒙太奇有哪些電影擴展閱讀

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:

敘事蒙太奇這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。

表現蒙太奇 表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。

理性蒙太奇 讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。

Ⅷ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：《記憶碎片》、《戰艦波將金號》、《美國往事》、《紅辣椒》、《霸王別姬》。

《記憶碎片》入手分析諾蘭電影的敘事脈絡，並以《記憶碎片》展開對電影剪輯的探討。從1925年《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」出發回顧近百年電影史的電影人利用光影帶來的奇思妙想。

體會瑟吉歐·萊昂在《美國往事》中如何用顛倒蒙太奇用4小時講述「面條」50年的時光；今敏如何在《紅辣椒》中利用交叉蒙太奇轉化時空；陳凱歌在《霸王別姬》中如何用聲音蒙太奇展現內心世界。

從盧米埃爾兄弟發明電影以來，導演一直嘗試利用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片。這樣拍攝的影片雖然可以保持劇情空間的完整性和真正的時間流程，但是也將電影局限於某一時間、某一場景。

隨著無數電影人的探索，蒙太奇這一電影手法出現了。蒙太奇一詞為法語，本意為建築中所用的腳手架。1920年代的蘇聯電影製作者發現的「蒙太奇」理論是：把兩個鏡頭剪輯到一起可以產生出第三種含義。

這兩個鏡頭剪輯在一起產生出的第三種含義，無論從效果和從情緒感染力來說，都遠遠勝過原來那兩個鏡頭簡單疊加。從此電影的意義不在局限於一個鏡頭本身，而是鏡頭與鏡頭之間的沖撞。

蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。

Ⅸ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有霸王別姬，飛屋環球記，星際穿越，風聲，美國往事。

1、霸王別姬

風聲是中國內地諜戰電影的經典之作，在這部電影中，對於蒙太奇手法的使用十分講究，並且由於情節緊湊，故事的連貫性強，蒙太奇的使用非常密集，這也增強了研究這部電影蒙太奇手法的價值，因此研究這部電影的蒙太奇手法，對於我國內地諜戰電影的發展十分有價值。

Ⅹ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

《公民凱恩》(Citizen Kane)中一樣，有多個正在印刷的報紙鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多個分層鏡頭，從印刷機末端脫落的紙張，一名新聞工作者正在看報紙）和放大到屏幕的標題告訴任何需要告訴。

在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎沖向攝像機，巨大的引擎輪在屏幕上移動，以及隨著目的地標志填滿屏幕而駛過攝像機的長火車。

蒙太奇相對於長鏡頭電影表達方法，它通過將一系列不同地點、不同距離、角度不同、不同方法拍攝的多個攝影下來的短鏡頭組合使用來編輯成一部有情節的電影。

憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。蒙太奇除了在電影中，還在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

發展

1895年剛剛誕生的電影（如《火車進站》），完全沒有剪輯。因此遭到質疑：為什麼花錢去看日常生活可以看到的畫面。於是埃德溫·波特便藉此創造了電影剪輯。戴維·沃克·格里菲思為電影藝術建立了完整體系。

但把這一體系變成真正理論的是蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦。他提出蒙太奇理論，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》里，將一頭石獅子與群眾暴動重復交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理論家是庫里肖夫，為了弄清蒙太奇的並列效應，做了著名的鏡頭剪接實驗（庫里肖夫實驗），他發現了「庫里肖夫效應」與「創造性地理」。

從1930年代到50年代，蒙太奇鏡頭常常結合大量的短鏡頭和特殊的光學效果（褪色、溶解、分割屏幕、雙曝光和三曝光）舞蹈和音樂。