台灣被禁的電影有哪些

① 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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② 求一部真正的電影！

異常

能為愛人付出多少？

③ 一公升的眼淚為什麼禁播

一公升的眼淚沒有被禁播。

《一升的眼淚》電影版於2004年10月被改編為電影於日本名古屋首次公映，2006年10月20日於台灣上映，香港於2006年12月7日上映。

本片的拍攝，從2004年4月29日開始至5月26日在亞也生活的豐橋市進行。拍攝地點包括亞也曾經上學的高校等等，是一部切合真實環境的作品。

劇情簡介

女主角木藤亞也（大西麻惠飾），生活在一個平凡的家庭，一直過著簡單快樂的生活。升上高中後她的身體似乎出現了些毛病，她開始失去平衡力甚至常常摔倒在地。

媽媽帶她到醫院檢查，才發現她患上了一個名叫脊髓小腦變性症的不治之症。而因為這一場突如其來的病變，讓亞也的身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失。亞也為此放棄了很多東西，也同樣遭受了部分人的歧視與不解，她不明白為何病魔一樣要選擇她，可是她在家人的理解與鼓勵，讓她依然沒有對生活完全失望。

直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡。

④ 翻滾吧阿信為什麼會被禁播

電影翻滾吧阿信並沒有被禁播。

電影《翻滾吧！阿信》由台灣導演林育賢執導的一部追求夢想的勵志熱血電影，彭於晏、柯宇綸、林辰唏、陳漢典等主演。

本片描述從小擁有優異的運動天份的阿信，在偶然的機緣下深深地被體操吸引，逐步踏進了體操的世界，不過在母親的反對下，阿信黯然退出。最後他決心重新追尋夢想，在朋友與家人的鼓勵之下，最終翻上天際。2011年，獲得第48屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本提名。

⑤ 梁小龍的電影作品有哪些

梁小龍從1973年主演電影《生龍活虎》開始，短短十幾年，就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影，後來他進軍電視界，加入了當時的佳藝電視連續拍了《射鵰英雄傳》(飾演楊康一角)、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》等，後又進入麗的電視與黃元申合作《霍元甲》、主力演《陳真》、《四大名捕》等1000多集電視劇，更與當時在港日也十分出名的倉田保昭合作，拍了一系列的港日合作電視武打劇集，成為八十年代初香港最負盛名的武打明星之一。
他的領路人還算吳思遠曾經的香港電影協會主席現在的政客，老吳早期搞功夫電影還是相當有一套的，劉忠良、黃正利都由他發掘，這下說到梁小龍。據梁回憶他是在街上打架被吳看中的，於是捧他做主角《生龍活虎小英雄》、《神龍小虎闖江湖》、《香港小教父》奠定了梁氏剛猛不知疲倦的格鬥風格，同時也在海內外取得巨大成功，《生龍活虎小英雄》由於當時過於暴力在72年拍完被禁映，拖到75年才在香港上映，最早只能在海外映出。
1976年成為佳藝電視明星，出演了一些金庸電視劇。
1977年後復出影壇又拍多部電影，但總體不如前期作品出色。
後來就是我們家喻戶曉的電視劇集紅遍大陸，並由於與大陸交流原因被台灣禁止作品上演，於是演藝事業一度中斷，只好在內地投資做生意但好像並不算成功。
1991年台灣開放禁令梁拍了部《五郎八卦棍》。
2003年在周星馳力邀下出演《功夫》中反派「火雲邪神」一角，雖然英武不再，但身手依然了得。
2006年他表示現在杭州設立一間武術訓練學校，主要培訓保安員，因為內地對保安員的需求愈來愈大。武術學校以空手道為主。
這兩年梁准備放棄生意繼續影視生涯，去年有部他與劉家輝出演的《猴拳宗師》，還有一部將上映的《功夫無敵》。

招牌動作：強勁有力的側踢，跑動中飛身踢腿，還有就是他的演技好像與功夫一樣出色！

經典影片

（1）1972年《生龍活虎小英雄》
梁小龍最為有名的作品之一，與黃元申（霍元甲）、南宮勛（韓國）一起主演，反派為跆拳高手南宮勛.

（2）1973年《神龍小虎闖江湖》
本片梁小龍最為膾炙人口的作品，當年香港沒有公映。與倉田保昭的合作成了永遠值得銘記的回憶一個時代的經典。

（3）1974年《香港小教父》
再次與倉田保昭合作，同時《生龍活虎小英雄》、《神龍小虎闖江湖》、《香港小教父》三片武指均為梁自身.

（4）1974年《神拳飛龍》
非吳思遠執導的梁與倉田保昭作品，台灣公司在香港的片廠製作，從圖片來看動作場面還算保持一貫水準，另有具國際影響的肌肉男楊斯助陣，梁小熊也在片中有客串演出。
（5）1975年《香港超人》
本片陣容很強大，導演為台灣名導丁善璽，演員有黃家達、洪金寶、楊斯、石天、年輕的張艾嘉等，梁小熊在本片任副武指兼小角色。
（6）1977年《破戒》
嘉禾所拍最好的作品，導演為韓國功夫老導鄭昌和，主演為當時嘉禾當家花旦茅瑛.
（7）1979年《大教頭與騷娘子》
本片因梁與黎小龍（何宗道）合演而出名，他們算是最像李小龍的兩大備選人物，武指為梁與其弟梁小熊！

作品年表

18 Golden Destroyers 1985
偷情 Ninja Holocaust 1985
殺手營 inja Vs The CIA 1984
南少林與北少林 South Shaolin Vs North Shaolin 韓片 1984
生死決 Duel To The Death 1983
Ninja Strikes Back, The 1983
怒火風雲 Blow Up 1982
凶終 Bruce Strikes Back 1982
Rivals Of The Silver Fox 高飛、陳少鵬1982
Warriors Of Kung Fu 韓片 1982
死亡塔 Tower Of Death 1981
群芳譜 The wonderful H.K. 1980
三毛流浪記 Kung Fu Kids Break Away 1980
Lone Shaolin Avenger 韓片 1980
通天老虎 Master Strikes, The 1980
甩牙老虎 Two Toothless Tigers 1980 Stuntman
小子命大 Avenging Boxer Fearless Young Boxer 1979
六合千手 Duel Of The Seven Tigers 1979
龍形刁手金鍾罩 Magnificent, The 1979
武之湛 舍利子 Monk's Fight 1979
醉俠蘇乞兒 Story Of Drunken Master, The 1979
Wonderman From Shaolin 韓片 1979
死亡游戲 Game Of Death, The 1978
浪子一招 Legendary Strike, The 1978
扮豬吃老虎 Master Killers 1978
少林拳 Shaolin Fighters 1978
贊先生與找錢華 Warriors Two 1978
黑豹飛客 Enter The Invincible Hero 1977
Four Iron Men 1977
三德和尚與舂米六 Iron Fisted Monk, The 1977
四大門派 Shaolin Plot, The 1977
唐山二兄 Big Boss 2 1976
1971 天龍八將
1972 鐵拳旋風腿
1972 林沖夜奔
1972 合氣道
1972 餓虎狂龍
1972 黃色殺手
1972 生龍活虎小英雄
1973 猛虎下山
1973 死對頭
1973 女英雄飛車奪寶
1973 雙龍出海
1973 神龍小虎闖江湖
1974 香港小教父
1974 三傻笨探小福星
1974 神拳飛龍
1975 香港超人大破摧花黨
1976 廣東好漢
1977 黑帶空手道
1977 李三腳威震地獄門
1977 黃飛鴻四大弟子
1977 破戒
1978 過江龍獨闖虎穴
1978 飛渡卷雲山
1978 鱷魚頭黑彗星
1978 廣東十虎
1979 大教頭與騷娘子
1979 十二潭腿
1979 廣東十虎之王隱林/鶴拳
1979 瘋拳癲腿
1979 天龍訣
1980 阿燦正傳
1980 金榜英雄
1980 當家刀馬旦
1981 霍元甲
1981 飛刀又見飛刀
1982 身在洪門
1982 精武門之陳真
1982 刁禽雙絕
1983 再向虎山行
1983 四大名捕
1983 鐵膽英雄
1984 大內群英
1987 英雄好漢
1987 娶錯老婆投錯胎
1987 江湖情
1988 僵屍復活
1988 猛鬼佛跳牆
1990 金裝武術電影大全
2001 陳真後傳
2004 功夫
2005 五郎八卦棍
猛鬼醫院
棋高一著

⑥ 李連傑被禁播的5部電影，你可能只看過一部，都看過才是真愛粉，是哪幾部

李連傑對錯常有名的，出演了很多經典影視作品，尤其是黃飛鴻系列的影視，讓更多的人認識了他。他還有很高的票房，主演的那些影視，可謂是經典中的經典，看了一遍還想看一遍。說道這兒，莫非李連傑就沒有欠好的作品嗎？有些作品也招到了抵制，嚴峻的乃至遭到禁播。

第一部《中南海保鑣》

這部電影是2003年在美國上映的，是一部會集西文明為一體的電影，裡面有東方功夫和西方街頭文明的結合，十分具有新鮮感。影片敘述了主人公在解救人質時突然發現了一出詭計的故事，劇情影響，電影中常常呈現嘻哈旋律。

⑦ 頻獲獎的棒球勵志電影《KANO》為什麼會被禁

是被禁嗎？

大陸禁？那隻能是因為1棒球大陸不流行。2台灣人全篇說日語。3台灣棒球嚮往日本甲子園的情節。

台灣禁？那也許是因為美化日本吧。

⑧ 求一部限制級的電影名不知道是香港還是台灣的，我記得好像是 冷麵殺機 但下載後不是那劇情

台灣的，冷麵殺機

⑨ 天註定為何國外獲獎無數，國內至今被禁

這部電影在國外獲獎無數，而在國內被禁至現在，主要是因為拍得太真實了，而且幾乎是不能有的色情、暴力、血腥等元素都有了。

天註定這部影片講述了四個不同的故事，在這四個故事裡，每個故事的主人公，最後都走上了殺人或者是自殺的道路。這部電影在國外上映之後，拿到了戛納最佳編劇獎在內的多個國際大獎，是BBC、《紐約時報》2013年度十大佳片之一。

(9)台灣被禁的電影有哪些擴展閱讀

天註定的主要角色：

一、大海 演員：姜武

大海一直對村裡的煤礦被富豪侵佔，感到非常憤怒。他試圖寫信到中南海告狀，但因為不知道中紀委的具體地址，導致無法寄信；他試圖挑釁曾是自己同學的富豪，卻又被人用鐵鍬像打高爾夫球一樣打得頭破血流，從此多了一個「高爾夫球」的外號。

二、三兒 演員：王寶強

三兒在過年時回到了家鄉，在外，他冷靜無情地搶劫殺人，一把手槍讓他走遍大江南北，「聽到槍聲才覺得不無聊」。家裡人對他的回歸並沒有太大反應，母子、兄弟之情也逐漸淡漠，老婆希望他能留在家中過安穩日子，但他不願意，寧可讓老婆去找個情人或是跟自己離婚。

接下來，他毫不猶豫地又踏上了遊走的旅程。在三兒搭乘的大巴中，賈樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的經典段落——白紗帳中的槍戰，一是順便致敬杜sir，二也是對槍手三兒的禮贊。

⑩ 《酒干倘賣無》為什麼禁播

沒有被禁。

這首歌是台灣電影《搭錯車》的主題曲。

而《搭錯車》講述的是台灣退伍老兵啞叔養育養女阿美的感人故事。啞叔沒有正規的職業，每天只能以拾酒瓶賣錢度日。而這個被遺棄的女嬰，就是啞叔的養女阿美。

歌曲背後的故事

《酒干倘賣無》是1983年電影《搭錯車》的主題曲，《搭錯車》講述了一個退伍老兵啞叔與棄嬰的故事。退伍老兵以撿拾破爛為生。

1958年冬天的一個清晨，啞叔在高級住宅區撿回一個被遺棄的女嬰，取名阿美。此後，啞叔又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，憑借著微薄的收入將阿美撫養成人。

在青年作曲家時君邁的幫助下，阿美成了一名紅歌星。不料阿美成名之後，竟然遺忘了啞叔對她的恩情。在一次演唱會上，時君邁在阿美家附近的時候想去看看阿美的父親，走到阿美父親的窗前。

鄰居給時君邁講述了阿美父親從小用《酒干倘賣無》的小號聲來逗阿美歡樂，時君邁得到了靈感，沒有見阿美的父親，而是立馬回到家裡，為了喚醒阿美，為她寫了一首歌，就是這首《酒干倘賣無》。

時君邁在演唱會前幾天把歌寄到了她手裡。阿美看了歌詞，痛哭流涕，她不停地學唱那首歌，父親辛苦撫養她長大的一幕幕全都如潮般湧向眼前。

阿美沒有遵從經紀人的安排，演唱了這首《酒干倘賣無》，雖然觸怒了經紀公司，卻堅定地表明了她對自己過去人生的歉疚和懺悔，痛悔自己在人生道路上搭錯了車。