電影師父獲哪些大獎

『壹』 他的《師父》豆瓣8.1，如今又帶來更加震撼的寫實功夫片

初識徐皓峰，是看他關於武俠的影評集《刀與星辰》。第二次見他的名字，已經出現在了功夫片《倭寇的蹤跡》的導演位置上。

寫作的時候他是徐皓峰，拍電影的時候他是徐浩峰。名字里差一個字，對武俠的認識卻從未變過。

讀完《刀與星辰》或者看完《師父》，你就能了解到徐浩峰武俠的真諦。他深諳中國的武俠文化，不論是筆鋒還是導演風格，你都能感覺到，徐浩峰是中國現實武俠的集大成者。

從《師父》中不難窺知徐浩峰現實的功夫片邏輯，他刻意去除了武術的觀賞性，只保留其實戰性。因此，徐浩峰拍出來的武俠電影，是當今影壇少有的真功夫電影，也最接近中國功夫的本質。

這是一種超越時代的高級功夫片風格，在他的新作《刀背藏身》中，這種風格完成了一次巨大的升級。

據悉，《刀背藏身》已經於5月24日在戛納召開定檔發布會並定檔7月19日，並發布了首支預告

期待了兩年之久，這部現實武俠大作終於要上映了。

之所以引人期待，是因為在《刀背藏身》中，一方面，他最擅長的寫實武俠風格得以保留，另一方面，大體量的製作預算使其更具史詩感。刀是它的底色，但它不止於武俠，也是人，更是當時整個中國的 社會 現狀。

持刀人的愛國情懷，揮刀時的國仇家恨，《刀背藏身》充滿了對 歷史 的關懷和對武林命運的探尋，同時很好地平衡了武俠電影的商業性和藝術性，在近些年的作品中，絕對是難得一見的。

無論是不是徐浩峰的粉絲，《刀背藏身》都能讓你看得嗨起來。

電影中，徐浩峰將功夫拍出了現實的血性。《刀背藏身》講述了大破日軍的長城大刀在乾坤反轉的時代，到底該歸屬何人的故事。

當孔老爺子拿出自己的無刃之刀，一個拔刀的動作，兩個利刃的碰撞，「力上刀尖」的武學精髓和「長城大刀」的恢弘氣派，都足以給所有觀眾以震撼的觀感。

這種震撼不止於視覺刺激，而是很有分寸的現實沖擊。他從真實的功夫中開發出全新的影像化角度，以彌補泛武俠中丟失的美感，這種體驗，只有徐浩峰能給你。

徐浩峰的武俠邏輯並非一蹴而就，他習慣於掌控功夫電影從編劇到執導的全過程，因為將武俠動作部分交給武術指導，導演的思想和邏輯就無法融入到動作中去，這恰恰丟失了武俠電影的精髓。

從《倭寇的蹤跡》到《師父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

當然，徐浩峰的寫實功夫片風格，也得到了學院派和民間的一致認可。《師父》在第52屆台灣金馬獎獲得「最佳動作設計獎」，豆瓣評分更是高達8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54屆金馬獎的最佳改編劇本，更獲得了蒙特利爾世界電影節美洲大獎的提名，還未上映已榮譽加身。

因為比起前兩部，《刀背藏身》不僅投資成本巨大，而且有實拍長城及戰爭場面的恢弘場景，資金和技術不再是限制徐導發揮的門檻。

當然，用刀的人不止一面，面對動盪的大時代，持刀者是戰士和俠客，但面對愛人和家人，他們也有不為人知的溫情面，這也是東方武俠文化常常伴隨女性的原因之一。

《刀背藏身》中許晴飾演的元姑、春夏飾演的青青等女性角色，戲份比以往都加重了。

她們美艷嫵媚風情萬種，是電影語境中不可或缺的角色，徐浩峰則選取她們美的一面，來表達電影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀術高手，而青青，則是這個傳統世界裡變異出的叛逆的現代精神，她的命運看似和刀法爭奪無關，但卻是整個故事裡很關鍵的一筆。

電影中的主角孔鼎義為了堅持沒落的紳士武人的「義」，一直隱藏對青青的愛意。

同時還糾葛 於許晴 的御姐范兒里，說不上是對許晴的刀法更迷戀，還是對她的肉體更迷戀。這種語義不清的復雜 情感 ，正是徐浩峰高級的地方。

刀是外殼，人是內核。刀的背後，依舊是跟我們一模一樣的普通人，依舊像看到銀幕上的「自己」。

《刀背藏身》的故事發生在20世紀30年代至40年代，時局動盪。

彼時作為冷兵器格鬥技術的功夫已經衰弱，面對時代的變革和外敵的侵略，習武的刀客們將如何自處？《刀背藏身》用武俠故事給了我們答案。

不論是片中冷熱兵器對決的場景，還是長城大刀會戰的情節，無一不反映出民間練武者對待變革嘗試做出的改變，哪怕這些改變在中國 歷史 上從未出現過。

在徐浩峰的武俠電影中，功夫從來都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

現實的打鬥風格，寫實的功夫邏輯和全新的武俠片思路，都是徐浩峰書寫影片內核的工具和手段罷了。

冷兵器對熱兵器，民間武俠對侵略者的火槍，這種斗，充滿了時代大潮下武林和功夫逝去的悲涼。習武者雖然勇武，但在時代的車輪下也無可奈何。

武俠文化中的北方理念里，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。

一棱刀背，幸好，有此藏身之處。

可時代洪流奔涌而來，刀客註定是藏不住的，這也是《刀背藏身》的悲涼。

幾千年來，他們堅守著自己信奉的東西，卻終究跟不上時代的步伐。

就像爭來奪去的「長城刀法」，雖然在長城會戰中砍了很多日本鬼子，但仍然抵擋不住國家被侵略，人民被迫害的國運。

武俠是願望，是美學，是文化，更是時代。練武人的命運與國家的命運息息相關，這是徐浩峰所有武俠電影中一直想說的。

如今，抗日戰爭年代早已遠去，成為 歷史 ，可正如我們所見，「長城大刀」的精神並未遺失，當年刀客們堅守的道義仍在傳承。

而在《刀背藏身》中，我們也都能通過刀，通過人，見到自己，見到逝去的 歷史 ，見到奔涌的年代。

『貳』 大小宋佳分別是誰

大小宋佳分別是：

1、大宋佳：

宋佳，1962年1月11日出生於山東省青島市，中國影視女演員。1984年，宋佳在電影《淘金王》中飾演小露珠，正式出道。1990年，主演電影《庭院深深》，獲得第13屆大眾電影百花獎最佳女主角。1999年，在電視劇《嫂娘》中擔當主演、製片人。

小宋佳的演藝經歷：

1、2016年9月7日，憑借電影《師父》獲得第20屆華鼎獎中國最佳女主角獎。

2、2018年6月，擔任第21屆上海國際電影節「亞洲新人獎」國際影片評選委員會評委。11月，宋佳主演的電影《詩人》入圍第31屆東京國際電影節主競賽單元。

3、2019年12月16日，獲得粵港澳大灣區電影行業大會暨電影之夜年度女主角。12月19日，獲MAHB時尚先生盛典「年度電影演員」年度電影演員。

4、2020年5月25日，主演的電視劇《小捨得》開機。

5、2021年4月9日，主演電影《超級的我》定檔上映。

6、2022年1月28日，與雷佳音、辛柏青、殷桃領銜主演的電視劇《人世間》播出。

『叄』 北京國際電影節歷屆獲獎名單

北京電影節創辦於2011年，迄今為止共舉行了10屆。2021年8月5日，北京國際電影節官方公告表示：「因近期國內多地再次出現疫情，為保障大家的健康與安全，原定於2021年8月14日至21日舉辦的第十一屆北京國際電影節將延期舉辦。

之前的十屆電影節，前兩屆只是單純的電影交流，從第三屆開始設立了主競賽單元「天壇獎」。

歷屆北京電影節獲獎名單如下：

由於疫情的原因，第十屆北京電影節也延期了，並且之後雖然順利開幕閉幕，但是並沒有評選獲獎名單。這屆電影節主要是以線上形式舉行的，也算是十年一個圓滿。

『肆』 如何評價電影《師父》

無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。
凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。
這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後高潮的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。
再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

『伍』 演員宋佳都獲得過什麼獎項

1984年，宋佳在電影《淘金王》中飾演小露珠，正式出道。1990年，主演電影《庭院深深》，獲得第13屆大眾電影百花獎最佳女主角。1999年，在電視劇《嫂娘》中擔當主演、製片人，獲得了中國電視劇飛天獎優秀女演員獎、中宣部「五個一工程獎」等獎項。

2013年第29屆中國電影金雞獎最佳女主角 ，2013年 第九屆中美電影節「最佳女演員」獎《蕭紅》。

『陸』 蔣雯麗主演的電視劇（蔣雯麗18部經典影視劇）

蔣雯麗1969年生於安徽蚌埠，1993年畢業於北京電影學院表演系。蔣雯麗大學二年級的時候，出演了 第一部電視劇《懸崖百合》，獲得了飛天獎最佳女配角的提名 ，為自己的演藝生涯開了一個好頭。

從此以後，蔣雯麗的演藝道路可以說是一帆風順，為觀眾奉獻了許多經典作品，她本人也獲獎無數，是 中國唯一一個獲得金雞華表獎影後和電視三大獎滿貫視後的女演員， 成為中國演技派女星的代表。

霸王別姬（1993）

為了演好《霸王別姬》中歷盡滄桑的風塵女子，蔣雯麗專門拜訪了一位舊時代的老妓女，明白了妓女的眼神是永遠斜著看人的，頭輕微搖晃；陳凱歌親自上陣與化妝師一起研究怎麼化妝，讓外表賢良的蔣雯麗看上去更像一個妓女。

23歲的蔣雯麗在《霸王別姬》中的戲份只有幾分鍾，幾句台詞，卻貢獻了教科書級別的表演。蔣雯麗的表演入木三分，滑落似的下跪，一把鼻涕一把淚的訴說自己把孩子送到戲班的原因，切掉孩子手指後呆滯的表情，細節十分符合人物的妓女身份和遭遇。

大地之子（1995）

《大地之子》是日本NHK為了慶祝開台七十年，中日跨國合作的大戲，1996年在蒙地卡羅電視展中曾奪得 「最佳電視作品大獎」 。

《大地之子》在日本播出後，蔣雯麗被評為 「日本公眾最喜歡的女人」和「最好的妻子」 。蔣雯麗1997年還參演了日本電視劇《貓眼三姐妹》，看來她在日本頗有知名度。

趙先生（1998）

《趙先生》是呂樂的處女作，在 洛迦諾國際電影節獲得最佳影片金豹獎， 洛迦諾國際電影節僅次於世界三大電影節，是一部被人忽視的佳作。《趙先生》展示了男人隱秘的慾望，車禍受傷後想到的不是妻子，也不是情人，而是車禍前一夜在辦公室邂逅的美麗陌生女子。

蔣雯麗飾演這個陌生女子，在片中講起了自己家鄉的蚌埠話，還說自己在自來水廠工作，而蔣雯麗以前曾經是自來水廠的工人，讓人覺得她把自己的經歷融合進影片里。蔣雯麗在《趙先生》里的表演自然鬆弛又迷人，令人十分難忘。

牽手（1999）

《牽手》是 國內第一部探討婚外情和「小三」的電視劇 ，具有里程碑的意義，使得主演蔣雯麗、吳若甫和俞飛鴻成為家喻戶曉的演員。蔣雯麗飾演的夏曉雪為了丈夫而放棄了事業，把精力全放在了家庭和兒子丁丁身上，而丈夫卻認為妻子越來越俗氣，由於缺少溝通，兩人的婚姻產生了危機。

蔣雯麗看到《牽手》劇本時，覺得是自己尋找了很多年的角色：

「因為我當時想演一個徹底的女人，一個復雜的女人，一個有優點 有缺點 、生活中正常的女人。這樣的女人不可能太完美。這個戲我覺得不是在演，而是在生活。」

1999年， 蔣雯麗因主演《牽手》獲得了「飛天獎」優秀女演員和「金鷹獎」最佳女演員獎。

女帥男兵（2000）

蔣雯麗在電影《女帥男兵》中飾演一位男籃教練，這個角色對她來說是一個很大的挑戰。蔣雯麗說： 「我覺得角色有吸引力，我覺得她有難度，還覺得主角是一個蓬勃有朝氣的女孩子，希望開拓自己的戲路。」

雖然蔣雯麗熱愛體育運動，但還是遇到了不少困難，她以前沒練過籃球，連拍球都拍不好，後來強化訓練了一段時間，才有了角色的感覺。 蔣雯麗憑借在《女帥男兵》中的出色表演，獲得了華表獎優秀女演員獎。

刮痧（2001）

蔣雯麗和導演鄭曉龍合作的電影《刮痧》是當年國產電影年度票房前十名，該片講述了朱旭飾演的爺爺用刮痧的方法給孫子治病，被美國醫生發現身上的傷痕，誤以為梁家輝蔣雯麗夫妻虐待兒童，由於中美文化差異產生了沖突的故事。

蔣雯麗在美國拍《刮痧》時最大的障礙就是語言，由於英文不太熟練演起來有點生疏感，她的戲份也不如朱旭和梁家輝飽滿。但 20世紀福克斯的老總說她是裡面演得最好的，馮小剛也說她演得很好。

大宅門（2001）

蔣雯麗在豆瓣9.3分的神劇《大宅門》中飾演的和偶像相片結婚的白玉婷如今被網友奉為 「追星鼻祖」、「打賞」第一人 。蔣雯麗說「把金銀首飾扔上台」這場戲全是即興發揮，讓在場的斯琴高娃和陳寶國都「受到了驚嚇」。

導演郭寶昌因為《霸王別姬》的緣故，想讓她演楊九紅，但蔣雯麗認為白玉婷是以往影視作品中少有的，就堅持演了白玉婷。她說： 「跟一張照片結婚一輩子，然後就不再嫁，老太太一直活到八十多歲，挺為她這種東西所打動，也有一點兒挺凄涼的感覺。」

台灣往事（2004）

鄭洞天導演的《台灣往事》是一部反映日據時期和光復之後台灣人民生活的電影，蔣雯麗在影片中扮演的母親年齡跨度很大，從20出頭一直演到60多歲。導演選擇蔣雯麗是因為她有做母親的經驗，劇中母親要生三次孩子，從懷孕到生孩子，只有做過了母親才能將心理、神情表達准確。

蔣雯麗憑《台灣往事》第二次獲得華表獎影後 ，並提名金雞獎最佳女主角。

好想好想談戀愛（2004）

《好想好想談戀愛》被稱為 中國版的《慾望都市》 ，打磨得非常精緻，沒有山寨感。主角是四個性格各異、經濟思想獨立的都市女性，對愛情婚姻等問題研究得十分透徹，劇中的女性主義思想與關懷超級前衛，放在如今吊打一眾國產劇。

蔣雯麗在劇中飾演文藝復古的書吧老闆譚艾琳，無論是顏值還是演戲的狀態都處在人生巔峰。她在劇中的服裝以現在的眼光看一點不過時，讓人感覺到時尚的輪回。

中國式離婚（2004）

《中國式離婚》剖析了一對夫妻由相愛到漠然再到相互傷害的全過程，劇中殘酷的真實感壓得人喘不過氣來。蔣雯麗全素顏演出，把自己「糟蹋」成黃臉婆一樣的女人，懷疑一切，歇斯底里，幾近瘋狂。

劇中結尾女主角的獨白是蔣雯麗自己寫的：

「一個姑娘出嫁的時候，媽媽捧了滿滿的一把沙子給她，可當她握緊手再松開時，沙子已經所剩無幾了。婚姻就是這樣，越怕失去越容易失去。」

立春（2007）

《立春》是顧長衛為妻子蔣雯麗打造的作品，講述了一個小縣城裡王彩玲等藝術青年在夢想與現實中苦苦掙扎的過程。蔣雯麗飾演的大齡醜女王彩玲是小城裡的異類，熱愛歌劇的她一心想進入首都，最後在殘酷的現實面前妥協了。

蔣雯麗為了角色增肥30斤 ，她認為這30斤肉長在身上，對表演的狀態影響非常大，有助於進入角色的靈魂。王彩玲為她贏得了 金雞獎影後和羅馬電影節影後 ，也成為電影史上最經典的女性角色之一。

金婚（2007）

《金婚》講述了一對平凡的夫妻五十年的婚姻故事，青年時的感情摩擦、中年時的外遇困惑、老年時的兒女操勞，小至婆媳關系、大至國家命運，都在這對夫婦上有所體現。文麗和佟志50年的共同生活中，打了吵了分了，最終攜手走入金婚。

導演鄭曉龍說蔣雯麗本人很小資，文麗這個角色是為蔣雯麗量身打造的，演出了一個有潔癖、小布爾喬亞式的文藝氣息很濃的女人。 蔣雯麗憑《金婚》獲得白玉蘭視後和金鷹獎三項大獎滿貫視後。

我們天上見（2009）

《我們天上見》是蔣雯麗的 導演處女作 ，也是目前為止她導演的唯一作品，獲得了釜山電影節最受觀眾喜愛影片獎，澳門電影節最佳導演獎，同時獲得了導演協會最佳導演獎提名和金雞獎最佳新導演的提名。

影片取材於蔣雯麗童年和姥爺生活的真實經歷，非常個人化，因此充滿了飽滿、濃烈的情感，非常動人。蔣雯麗說：

「 我最想感謝的是我在天上的姥爺，他對我的愛讓我到今天仍然難以釋懷，正是有這份愛的存在，而我也想把這份愛表達出來，於是才有了今天的《我們天上見》。希望這部電影能給更多人溫暖的感覺。」

最愛（2011）

蔣雯麗在顧長衛導演的《最愛》中再次顛覆了自己的形象，飾演一位得了「熱病」的彪悍的村婦，頭發蓬亂，衣著邋遢，舉著大掃帚瘋狂揮舞，還要在影片中騎豬狂奔。當記者問顧長衛為什麼總讓妻子扮丑時，顧長衛說：

「雯麗是美女，大家都知道的，毋庸置疑，很多美女總愛盯著鏡子看，希望自己越來越漂亮，但雯麗不是這樣的美女。因為在電影里，她就不再是雯麗了。很多人說，看她的電影，會慢慢忘記這個人是蔣雯麗，我覺得作為演員，她是成功的。」

蔣雯麗憑《最愛》獲得了 金馬獎最佳女配角的提名和百花獎最佳女配角的提名。

幸福來敲門（2011）

《幸福來敲門》根據嚴歌苓小說《繼母》改編，蔣雯麗飾演風情萬種的大齡女子江路，和孫淳成了一對半路中年夫妻。蔣雯麗和孫淳繼《好想好想談戀愛》8年之後再次合作，默契十足，火花四射。

《幸福來敲門》是當年 收視年冠 ，在央視播放了無數次， 蔣雯麗也第二次獲得了飛天獎視後，同時提名白玉蘭視後。

娘要嫁人（2013）

《娘要嫁人》根據嚴歌苓的同名小說改編，蔣雯麗演出了一個女人命運坎坷的一生，失去了丈夫的齊之芳一個人帶著三個年幼的孩子堅強地生活，先後與三個男人產生情感糾葛，陰差陽錯機緣巧合，最後孤獨一生。

蔣雯麗展現了收放自如的演技，眉眼間流露出的小女人的風情和嫵媚，把一個母親在艱苦年代的曲折人生軌跡演繹得讓人心疼和感慨。 蔣雯麗憑此片第三次提名白玉蘭視後。

師父（2015）

蔣雯麗在徐皓峰的功夫電影《師父》中飾演繼承夫業的天津武林女大佬鄒榕，可謂是女中豪傑。鄒榕既有仗義大方的一面，也有陰險城府的一面。這個角色與蔣雯麗以往的經典影視形象截然不同，給觀眾帶來了很大的新鮮感。

蔣雯麗的表演功力可謂深厚，舉手投足大家風范，說話辦事雷厲果決，成為影片中最獨特的一抹女性亮色。 蔣雯麗憑《師父》獲得了金馬獎和金雞獎最佳女配角的提名。

正陽門下小女人（2018）

蔣雯麗在《娘要嫁人》後拍的幾部電視劇《女人幫》《愛情最美麗》《守婚如玉》《嘿，孩子》《花兒與遠方》收視率和口碑都一般，直到2018年的《正陽門下小女人》令她的事業再度輝煌，該劇收視率年度第三，蔣雯麗的表演也獲得了專家和觀眾的稱贊， 第四次獲得白玉蘭最佳女主角獎的提名。

2019年度的白玉蘭最佳女主角熱門有姚晨和趙麗穎，雖然她們的劇熱度比《正陽門下小女人》大得多，口碑也不錯，但是蔣雯麗的大女主創業戲從1955年演到改革開放，時間跨度幾十年，論角色的厚度和深度更勝一籌。

如果蔣雯麗能第二次獲得白玉蘭視後，那麼她將是中國第一個二輪滿貫的視後，成為電視圈的傳奇，她本人的實力也值得這份榮譽，希望能看到奇跡的發生。

蔣雯麗值得一提的影視劇還有很多，例如1992年的《神秘夫妻》，編劇是王朔，男主角是賈宏聲，23歲的蔣雯麗顏值十分驚艷。

蔣雯麗還在電視劇《日落紫禁城》飾演珍妃，在《非常公民》中飾演末代皇後婉容，這是她拍的為數不多的古裝戲。

珍妃

婉容

蔣雯麗在電視劇《黑冰》中飾演美麗勇敢的女警察汪靜雯，卧底在王志文扮演的大毒梟郭小鵬身邊，不過該劇表演更精彩的是王志文，結尾的大段獨白堪稱經典。

蔣雯麗現在正在拍攝電視劇《權與利》，首度挑戰基層幹部角色，相信她會給觀眾帶來更加精彩的表演。

你喜歡蔣雯麗的哪部影視劇和角色呢？歡迎留言。

『柒』 如何評價電影《師父》

能吸引我看這部電影的也只有影帝廖凡，結果整部電影看下來感覺還不錯，至少比一些評分很高但是空洞沒有任何實在意義天價演員飾演的配音大電影有趣多了。

『捌』 如何評價電影《師父》

其實師傅這部電影的話是去年開始上映的，而且票房也不錯，這部電影的話，講述的是為師傅把徒弟修煉成最高的功夫的境界，也是為了保護人們的和平，所以這個店還是不錯推薦的。

『玖』 師傅的電影有哪些主演

陳識 (廖凡 飾)
南派宗師。陳識因佛山戰亂家破人亡，輾轉南洋十三年後來到中華武術的中心——天津，他深知自己是一個門派的全部未來。來到天津，一心開武館。但是天津武林規矩森嚴，對於外來人想要在天津開武館立足，挑戰非同小可，稍有不慎，心願無法達成且性命也很難保全。
陳識的飾演者廖凡介紹：
廖凡，1974年2月14日生於湖南長沙，中國內地影視男演員。1997年，廖凡畢業於上海戲劇學院表演系93級本科班。1998年，參演《將愛情進行到底》踏入影視圈，後參演《別了，溫哥華》、《像霧像雨又像風》、《生死線》、《十二生肖》等作品。2008年，憑借《一半海水一半火焰》入圍第45屆台灣金馬獎最佳男主角提名。2014年2月，廖凡憑借《白日焰火》獲得了第64屆柏林國際電影節最佳男演員獎，也是首位獲得該獎項的華人男演員。2015年出演電影《師父》
趙國卉 (宋佳 飾)
師娘，一個嫵媚堅決的天津女人。師娘趙國卉本是俄國餐館的女侍應，即使對陳識早已芳心暗許，卻依然在婚前與他「約法三章」。師父與師娘在西餐廳一見鍾情並結下連理，在師父開武館立足、完成詠春北上使命的一路上，師娘始終無言陪伴、守候左右，譜寫了一段亂世下的摯誠之戀。
鄒榕 (蔣雯麗 飾)
武林操盤手鄒館長，颯爽英姿的女子，一位決定武行乾坤的「女中英豪」。「天津18館」結盟成立武士會，鄒榕繼承亡夫留下的館長之職，「武館不教真功夫」是不成文的規矩。鄒館長威望甚高，她置身於津門武行，深諳武行之理，在面臨各大勢力覬覦武行執掌權的危機之下，潤物細無聲般的巧思妙理，將風雲詭譎的武行帷幄於股掌之中。
耿良辰 (宋洋 飾)
一個暴脾氣的車夫，一身痞氣的小混混。一心想要振興詠春的陳識將壞了「天津街頭不亮鐵器」規矩的耿良辰收為徒弟，教真功、練真功的這對師徒顯然挑釁著整個民國武林。耿良辰是個初生牛犢不怕虎的刺頭，雖然他拜師的本意是覬覦師娘美色，但練功踢館使得他陰差陽錯成了天津街頭的傳奇。

『拾』 廖凡哪部電影獲得影帝 廖凡《師父》多少票房

第64屆柏林國際電影節影帝，獲獎影片是白日火焰