國外哪些電影體現了女權主義

Ⅰ 《摔跤吧,爸爸》是一部女性主義的電影，你知道到底強調的是什麼

《摔跤吧！爸爸》是一部基於真人真事改編的影片，描述了一位摔跤手爸爸訓練自己三個女兒成為摔跤手的勵志故事。

整個故事抨擊了傳統對歧視的女性，強調了女性也可以有追求個人事業的權利，實現自我價值的能力。

是一部充滿女性主義色彩的作品。

直到有一天，她們參加了一個年輕女孩的婚禮，從早婚女孩的一番話中領悟到，練習摔跤能讓她們像男人一樣擁有自己的事業，實現自己的價值，而不用像傳統女人那樣，終其一生圍繞鍋碗瓢盆，更關鍵的是，她們將擁有掌握自己人生的主動權，而不再需要依附婚姻、依附男人。

馬哈維亞的女兒們這才了解了父親的一番苦心，開始積極訓練，盡管成功的路途並非一帆風順，也歷經了一番波折，但最終大女兒吉塔在英聯邦運動會上獲得55公斤比賽冠軍，實現了父親的理想，也證明了自己。

整個故事感人又熱血，不僅批判了傳統男權思維，也激勵了女性去自強不息，大膽拼搏，勇敢的參與競爭，努力的實現個人價值，因為女人，有這個權利與能力。

Ⅱ 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

首先以下是我對電影的簡評

《末路狂花》以理想化的女權主義思潮，呈現著一場令人難以釋懷的公路旅程，自由的追尋與牢不可破的友誼，是電影最為奪目的光芒，而那因除惡所蒙上難有歸途的宿命，在狂歡後悲劇色彩的詠嘆，是瘋狂下的沉澱，更是女權極致的體現。——夢里詩書

在這一段看似亡命天涯的旅程中，塞爾瑪與路易絲兩人純粹的同行之誼也是電影不可多得的看點，導演雷德利·斯科特尤為細膩的情感勾勒，形成了電影真摯的情感羈絆，於此中其所完成的是兩位女性的蛻變，尤其對原本只是一個普通的家庭主婦塞爾瑪來說，她從一個家庭主婦到搶劫犯再到逃犯的蛻變，並不是一個走向罪惡的過程，相反正是這一幾乎代表了當時廣大美國婦女的形象，她的覺醒，甚至於她對路易絲的鼓勵，使得電影構建起了一條尤為清晰的女權覺醒之路。

Ⅲ 有什麼女權主義的電影可以推薦

《婦女參政論者》這部電影的故事發生在20世紀初期時，是由真實歷史事件改編而來的女權主義電影佳作，主要講述了英國女性為了爭取婦女選舉權而堅持為此奮斗的故事。

Ⅳ 有什麼女權主義的電影可以推薦

請叫我移動的電影指南哈哈，平時沒什麼大的愛好基本就是喜歡看電影，所以這個問題是問對人了，馬住慢慢看唄。

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力（陽具）的蔑視鄙夷……看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

暫時推薦這么多，應該夠你慢慢看的了，剩下的想到再說了，上面一部分都是評價比較好的。

Ⅳ 女權主義的電影來推薦幾個

末路狂花算女權主義的電影？
說實話符合你定義的女權主義的影片不多，質量通常也不高，暫時想到幾部。

致命紫羅蘭
古墓麗影
霹靂嬌娃
艾麗卡
尼基塔
天生殺人狂
刑房（昆丁導演的那部）
女拳霸（泰國的）

以下是港片
赤裸特工
夕陽天使
絕色神偷
天脈傳奇
東方三俠
飛鷹

什麼是女權主義電影我也不太清楚，再給你說幾個你挑著適合你的看吧，
芳芳
簡愛
永不妥協
鋼琴課
亂世佳人
漫長的婚約
天使艾米莉
布拉格之戀
女魔頭
本能

Ⅵ 什麼是「女性主義」電影你都知道哪些「女性主義」電影

「女性主義」電影理論是當代電影理論的一個重要流派。廣泛的來講，女性導演執導的，或以表現女性、表達女性的真情實感和意識覺醒的電影作品，都可以稱為「女性主義」電影。女性導演通常會把電影當作自己的日記本，在裡面表達自己的心理活動，表達自己對社會事物的看法。她們的內心世界更為復雜，表達出來的情感更為細膩。我就來列出一些著名的「女性主義」電影。

《Fraulein》，是由女導演安德蕾婭·什塔卡執導的電影，影片的內容用一句俗話就能概括——三個女人一台戲。主角是居住在瑞士的露莎、米拉和安娜，她們三人心裡都有各自的生存目標，也有各自的喜怒哀樂。這部電影在豆瓣上評分為7.1分，不少人反映故事很真實，但是太沉悶了。

優秀的女性主義電影還有《奧蘭多》、《讓那·迪爾曼》、《紫色》、《蜜蜂的秘密生活》、《冰凍之河》、《裂縫》、《身為人母》、《花魁》、《檸檬樹》、《末路狂花》、《關於我母親的一切》、《時時刻刻》等。

Ⅶ 請列舉女性主義的電影

女人必看的10部電影

女人內心的十個方面對應的十部經典電影

1、Gone with the Wind / 亂世佳人 / 飄
1949-06-16 / vivien leigh / Clark Gable / 美國 / 維克托 弗萊明 (Victor Fleming) / 亂世佳人 / 本 赫特 (Ben Hecht) / 大衛 塞爾茲尼克 (David O. Selznick) / 喬 斯沃林 (Jo Swerling) / 英語

堅強-文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、The Piano / 鋼琴師和她的情人 / 鋼琴別戀
1993-05-19 / Holly Hunter / Harvey Keitel / Sam Neill / Anna Paquin / Cliff Curtis / Kerry Walker / Michael Nyman / 澳大利亞 / 法國 / 紐西蘭 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion) / 鋼琴課 / 簡 坎皮恩 (Jane Campion)

溝通-獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳。最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、 Breakfast at Tiffany's / Breakfast at Tiffany's / 珠光寶氣
Audrey Hepburn / George Peppard / Patricia Neal / USA / Blake Edwards / 蒂凡尼早餐 / English / Portuguese

虛榮-最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？

4、Jane Eyre / 簡愛 / 簡．愛
1944-04-07 / Orson Welles / Joan Fontaine / 美國 / 羅伯特 史蒂文森 (Robert Stevenson (I)) / 簡愛 / 赫克斯利 奧爾德斯 (Aldous Huxley) / Charlotte Bront? / 亨利 科斯特 (Henry Koster) / 英語

尊嚴-她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。

5、 Working Girl / 上班女郎 / 打工女郎
Harrison Ford / Sigourney Weaver / Melanie Griffith / 美國 / 邁克 尼科爾斯 (Mike Nichols) / 上班女郎 / Kevin Wade (I)

才華-上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、 Terms of Endearment / 母女情深 / 親密關系
傑克·尼科爾森 / 丹尼·迪維圖 / 雪莉·麥克雷恩 / 美國 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 母女情深 / 詹姆斯 L. 布魯克斯 (James L. Brooks) / 拉里 麥克默特里 (Larry McMurtry)

親情-孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…

7、 The Color Purple / 紫色 / 紫色姊妹花
1986-07-26 / Whoopi Goldberg / 美國 / Steven Spielberg / 紫色 / Alice Walker / 門諾 邁依傑斯 (Menno Meyjes)

苦難-史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、Thelma & Louise / 末路狂花
1991-09-19 / Susan Sarandon / Geena Davis / 美國 / Ridley Scott (雷德利·斯科特) / 末路狂花 / Callie Khouri / 英語

女權-美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、 Pretty Woman / 麻雀變鳳凰 / 風月俏佳人
1990-10-18 / Richard Gere / Julia Roberts / 美國 / Garry Marshall / 風月俏佳人 / J.F. Lawton

浪漫-朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了： 「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片……

10、 女人那話兒 / Women's Private Parts
2003-05-01 / 許鞍華 / 邵音音 / 周美鳳 / 唐麗球 / 香港 / 黃真真 / 粵語

性愛-黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

Ⅷ 以女權主義為題材的電影有哪些

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力的蔑視鄙夷…對於男性掌握權力與知識的時代，秀子教淑姬識字，可以說是對女性力量的自覺性的認知與把握。看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

Ⅸ 阿凡達的哪個角色是女權主義的最佳典範，為什麼

阿凡達：《最後的氣宗》是兒童媒體中女權主義的最佳代表。

所以，現在我來解釋。

每當我想到女權主義時，我的腦海立刻浮現出「堅強的女性角色」的肖像，我相信這是媒體上女權主義的最佳形象。

那麼，是什麼將「壞」女性角色與好角色分開呢？

簡單：寫作。

我也很喜歡看到正在探索Sokka和蘇基的浪漫緊張蛇的通行證。我只是喜歡他們的整體關系。

Suki仍然對自己對Sokka的感受感到猶豫和困惑，想知道這些感受是否會得到回報。畢竟她是一個女孩。

同時，Sokka正在處理自己的猶豫情緒，以及失去岳的創傷，嶽嶽在他們之間的天空中掛得並不那麼顯眼。

這是典型的青少年浪漫焦慮，用機智和勤奮來處理。

我只希望我們能看到更多Suki，但這是個人喜好。

Ⅹ 經典公路冒險驚悚片《末路狂花》，被稱為女性主義電影的經典之作的原因是什麼

《末路狂花》是一部以公路片為出發點的，女性主義電影。

這是一部完全按照女性思維去講述的電影，影片中也是雙女主的出現。片中講述了塞爾瑪和路易斯的一對好朋友一起外出旅行的故事，她們本來放鬆的美好假期，塞爾瑪卻在途中遭遇了壞人的企圖強奸，危機時刻路易斯用槍打死了這個男人。從此她們倆人開始了一出逃亡之旅。

塞爾瑪就是現在標準的傻白甜形象，一個沒有過工作的全職太太，完全成為了男人的附屬品。路易斯則是一個有自己主見的女性，有一個藕斷絲連的男友。她們二人的組合，代表了廣大的女性形象，她們有著共同的願望，渴望著和男性一樣的平等對待。然而一路上的旅途，她們遇到的都是一些，如今我們所說的直男癌的典型。大男子主義，控制欲十足的丈夫，企圖強奸的男人，花言巧語騙錢騙色的男人，還有調戲她們的寂寞男司機。這一切都用女性的角度去看待這些男性形象，是那樣的猥瑣和醜陋。電影在極力的為女性主義發聲。塞爾瑪和路易斯在對丈夫和男友失望過後，被警察逼得走投無路之時，選擇了開車沖向懸崖。

影片代表著女性的獨立，和對社會對女性不公的控訴，在那個美國的60年代，為女性主義發聲還是很少見的，這部影片也被稱之為經典。