韓國製作的電影有哪些問題

⑴ 關於韓國電影的問題

校園卧底
火山高中
頭師傅一體1\2
家族榮譽(黑幫千金要結婚)
我的愛.小無賴(愛情奴隸)
B型男友

⑵ 韓國電影《首爾大作戰》被網友瘋狂吐槽，這部影片存在哪些硬傷

本以為這部《首爾大作戰》是封神製作，沒想到劉亞仁+高庚杓+邕聖祐的夢幻聯動都不能拯救劇情的無聊，只能說沒有最爛只有更爛，劉亞仁的高演技與高顏值也拯救不了劇情的無聊。看完電影的網友們，都紛紛評論無聊，浪費了2個小時，該劇是由幾個顏值頗高的演員領銜主演的，然而劇情的老式套路，觀眾幾乎完全可以預想到，劇情相當之無聊， 下面我們看看這部影片存在哪些硬傷。
背景的設定。
背景設定在1988年，我們都知道，韓劇請回答1988，所以這個年份對於我們來說是有著好感的，那是個充滿自信時尚的年代，然後在這個劇裡面這個年代卻變成了戴金鏈子，穿貂皮大衣的非主流年代。所以這個背景的設定是非常不合理的，變成了這個劇的槽點。

⑶ 韓國的電影審查制度是怎樣的

作者：胡楊
鏈接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
來源：知乎
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韓國於1998年建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。另外，對於網上的色情資訊，年齡限制提高至19歲或以下不能觀覽。這種分類只出現於不能在戲院上映，而只能以錄像帶或影碟發行的電影。——維基網路

在相當長的一段時間內，中國觀眾是看不到韓國電影的，在今日，或許觀眾和電影研究者對近十年來的韓國電影相當熟悉，但是如果把眼光放長遠一些，產生隔膜是毋庸置疑的，這也是我們需要《韓國電影史》這樣一本書的原因。它的功能簡單明確，以編年史的線路來梳理韓國電影，向韓國以外的讀者介紹韓國電影(書的幕後推手是「韓國電影振興委員會」，你大致可以看出此書的官方色彩)。但這本書的奇特之處在於，它的實際編撰者有三十餘位，從而在編年體的框架內有自由跳躍的寫作方式，這種方式或許使書的結構存在某種混亂，卻也能讓韓國電影史有了前後響應的連貫性。
如果我們全面審視這本電影史，會發現一個名曰「審查」的幽靈一直居住其間，是這本書的許多撰寫者都很難規避的一個問題。這個「幽靈」具有非常強烈的政治色彩，一直影隨身動，緊跟韓國的政治時局變化。電影初傳入朝鮮半島時，朝鮮王朝根本就沒有什麼審查的概念，最多派個警察去看場子，因為「眾多觀眾聚集在黑暗場所，難免會發生點小摩擦」。隨著日本對朝鮮的殖民入侵，電影審查制度的建立是自然而然的事情。這種審查很明顯是為了限制民主主義言論的表達，到了第二次世界大戰時期，日本更是在韓國強化了電影審查，在1940年制定了「韓國映畫令」，把「褻瀆皇室尊嚴和損害帝國威信」作為法令的基礎。此時對於拍攝電影的限制完全是一種政治上的需要，是對確立日本「宗主國」地位的意識的強調，如果我們把目光從朝鮮拉回到日本，就會看出兩處審查政策的不同，黑澤明在他的《蛤蟆的油》里曾經說過：「我認為，那時內務省的檢查官們一個個全是神經不健全者。他們都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特徵……他們把外國電影里的接吻鏡頭全部剪掉，凡是女人光著腳或露膝的畫面，也一律剪掉。」他所要爭取的自由表達顯然與韓國的電影創作者們是有區別的。到1948年韓國政府成立，審查依舊陰魂不錯，軍人掌握政權時期，審查只是換了個基調而已，「不許攻擊政府」肯定是必需的，反共意識形態更是審查者的普遍共識。軍政府搞出了事前審查制度，並且為此不惜在1962年修改了憲法，以保證這種審查制度不違憲。
當然，如同任何一種醜陋的制度一樣，苛刻的、自利性質的政府審查行為不會永遠存在。從1984年開始，韓國政府開始廢除事前審查制度，政治鉗制大為減少。令人意想不到然而又在情理之中的是，審查的松綁帶來的是一股色情影片的熱潮。這或許也是重視保護青少年的中國廣電部門遲遲不願意推行電影分級制度的一個原因。而韓國的電影分級制度在1996年開始推行，這一回憲法沒有扮演絆腳石的角色，憲法裁判所多次認為電影振興委員會推行的分級制度所含有的對電影的分級審查是違反憲法的，甚至認為給電影分級的機構都是「屬於憲法禁止的審查機關」。
可以明確的一點是，審查與人類的自由表達權利一直是相生相伴的，分級制度並非審查的完全終結，之所以在分級制度確立後，韓國電影的題材呈現多元化的格局，過去不能碰的敏感問題也出現了重大突破，完全在於創作人員的自由表達權得到了放大。過去的審查制度(無論是日佔時期還是軍政府統治時期)充滿黑箱操作，並且還有惡法保護，它不僅讓一部電影無法上映，成為了禁片，而且事前審查制讓許多電影創作早早就胎死腹中，連拍攝都不可能。分級制度同樣也保證了觀眾的選擇權利，一個文明社會的成年公民有權利選擇他想觀看的任何電影，對青少年的保護並不意味著對成年人意志的限制與踐踏。當然，任何「好」的制度不可能一日促成。韓國電影審查制度不僅依附於電影工業本身，更多的是韓國政局的縮影，當軍人政府下台之日，電影的蓬勃發展已經勢不可擋。第一部給韓國電影帶來國際聲譽的《生死諜變》，直接觸及了韓國與朝鮮之間的間諜戰，這種題材的開發在過去是不可想像的，電影不僅在韓國本土取得了票房成功，而且還打開了韓片在日本與香港的市場，成為了韓國電影興起的標志。不僅南北問題不再成為禁區(《義兄弟》也受惠於此)，而且韓國電影創作者也有了可以反思自己國家的歷史問題的可能，無論這種嘗試是否成功。李滄東和奉俊昊都在自己的電影中對光州事件做了微妙的表達，而金志勛導演的《華麗的假期》更是直接展示了光州事件中政府軍隊對民眾的鎮壓。審查的松綁讓電影的類型創作有了巨大的空間，韓國已經成為了一個恐怖片生產的大國，這在過去是無法想像的，金知雲的《薔花紅蓮》甚至讓好萊塢買去了改編權。林常樹導演的《那時候那些人》將朴正熙總統被刺事件加以戲劇化，結果引起了軒然大波，漢城地方法院要求電影刪除開頭和結尾的片斷，引起了電影公司的不滿，做出了在判決之前提前公映的舉動，這次對電影的干涉與審查沒有多大關系(否則影片決無上映的可能)，而是影片涉及的事主親屬告到了法院。像這樣的爭議反而是一種進步，所有問題可以公開討論，而不是像過去那樣黑箱操作，無聲無息。
韓國電影在21世紀的飛躍，從苛刻審查轉向分級制度是一個關鍵性的因素，我們看完《韓國電影史》，就會明白書的編者序中的那句話的分量，當人們探究韓國電影何以成功時，作者的回答是———「舊制度和審查，首先必須廢除」。

⑷ 韓國電影有哪些特點

韓國影視作品情節富有生活氣息，人物真實誠摯，人物心理和對話細膩誠摯真實，往往選取一些人們尤其是青年人比較關心的題材，如各種各樣的愛情題材（如我的野蠻女友、愛有天意、觸不到的戀人等）具體而言，其長處和特點是很能吸引觀眾並富有價值的

1、關注人生，有積極的價值取向，如《大常今》

2、畫面柔美，雖然沒什麼大型特技效果，但是畫面很柔美（《不可不信緣》），還有一些加入動畫人物和文字效果，生動活潑（《我的野蠻女老師》）

3.另類維美，像夢境一樣（《再造人之戀》、《金子的復仇》）

4.貼近生活《人魚小姐》《狼的誘惑》、《B型男友》、《我們的幸福時光》
5.情節細膩，絲絲入扣情節完整（《我的野蠻女友》、《觸不到的戀人》）
6、心理恐懼，有些比日本的恐怖片好，日本恐怖片已經走向視覺的極端，本人更喜歡心理恐懼型（《鬼鈴》、《女高怪談》系列1-4等）

演員導演態度認真負責，並不游戲作品和觀眾，片中所體現和透漏出的生活態度和對人生問題的處理，是負責的認真的，體現了一種有高度藝術水準的對人生真善美的認識和追求。雖然表面上形式很靈活。平心而論，90年代以來，韓國在影視方面所取得成就，至少在亞洲是有目共睹的，大陸在生活片方面無論電影還是電視都多少的要向韓國學習一下，並反思一下。隨便一談，大家指正。

⑸ 韓國的現實主義題材電影很多，這些電影對現實產生了哪些影響呢

對於韓國的現實主義題材電影，最近在國內大受追捧，個人去看了一下的確是非常的讓人感到心碎和悲傷，但是由於這種題材的電影太多，這里就不一一進行舉例說明，以下就是一些現實主義題材的電影對韓國社會所產生的影響。

第一個：《梨泰院殺人事件》

這部電影講述的是在1997年，梨泰院某快餐店的廁所內，大學生趙宗畢被殘忍殺害後警方抓住了當時的最大嫌疑人韓裔美國人皮爾森和美籍韓國人亞歷克斯。但是兩人均否認罪行，最後兩人被釋放，此片播出之後，韓國社會嘩然，大批民眾進行了請願活動，最終案件被批准重審，兩名嫌疑人重被派遣回韓國。

第四個：《熔爐》

這部電影主要講述的就是學校內的性暴力事件，以及有良心的老師和人權運動者的揭開黑幕的故事，這個電影在韓國國內甚至我國都造成了極大反響，2011年，韓國國會最終通過了《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》，又名「熔爐法」。這也是唯一一部讓韓國直接立法的電影。

最後，個人不建議大家去多看這么多現實主義題材的電影，因為太過黑暗，看多了負能量滿滿，但是不可否認的是這些電影真的是很不錯的作品。

⑹ 韓國電影能發展如此好，有哪些因素

因為真實，不誇張的說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢願意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近於韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量，一種完全不同於同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。

⑺ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

呵呵，最大的感覺就是現在的韓國電影很像十幾年前的香港電影全盛時期的樣子。
一個是跟風，就像上面所說的，一個「野蠻」好賣，接下去「野蠻」無數，一部戰爭大片，後面總能看見很多這種片子的影子。
另一個是本土支持，十幾年前的香港電影，本土票房那是沒的說，而且周邊國家都很喜歡港片，基本拍一部賺一部。
還有，就是韓國人對自己的電影都非常支持，才有了現在的繁榮。

可是好象韓國的全盛時期，來的快，去的也快。
以現在來說，本土電影，越來越抵不過好萊塢的大片，很多導演也模仿好賴塢，什麼《怪物》《D，WAR》，或者乾脆直接去好賴塢拍片了，跟當年香港那批導演一樣。

題材創新太少，就像上面說的，跟風太厲害了，遲早和香港電影一樣，毀了自己的市場。

韓國人比較夜郎自大，很喜歡詆毀別國的形象，我們就有好幾部電影，因為韓國人篡改歷史，而沒有在國內上映。長久下去， 會有人買你韓國電影的賬才奇怪。

新人少， 這和香港電影就一個樣了，拍來拍去，賣坐的還是那幾個老人。

不過很幸運的是，韓國政府對電影的支持，比內地好多少倍都不知道。有了國家的支持，起碼不會衰敗到那裡去。