A. 一部優秀的影視作品應該包含哪些必要因素
一部優秀的電影必須能夠揭示一個深刻的道理或者反應一個社會的現實。一個好的電影是可以引起大家的共鳴。當然也要求演員的演技一定要精湛。裡面的配樂也要有考究。如果拍攝歷史題材電影還要遵照歷史資料歷史依據,不要有穿幫的鏡頭。劇情也要流暢緊湊,不要拖沓毫無意義。
B. 電影元素是什麼包括什麼
組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭.
語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言.
故事 故事是什麼 簡單說就是電影要講的是什麼 也就是電影講了個什麼事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產生的基礎
結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構
思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術門類都具有思想 靜態視覺類也如此 因為他們的創作者創作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術門類中的思想 包括電影中的思想 並不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想
思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結構的... 包羅萬象 電影中表現的任何有關這個世界(可能是其中的一部分,也可能是整體的)的理解(不論客觀與否)也就是其自身的思想
角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創作者對於故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現的對於故事的講述的角度 是創作者對故事中的事件所保持態度的一種體現 例如有的電影 它表現的是一種主觀的情緒 那麼它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創作者甚至對於人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察
情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份
鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由於任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結合的運用的時候才產生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對於電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那麼橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由於景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格
C. 一部好電影包括哪些元素
大眾的要求下的一部好電影起碼要具備以下幾個元素: (一)一個好的劇情 (二)一次心靈上的震撼 (三)一種溫馨,一次快樂 也許觀眾對於電影還有這樣或那樣的要求,但我想具備以上三點的電影已經完全可以讓我們感受到電影的內涵了:電影無需復雜,愉悅就好;電影無需言語,領會即妙;電影無需理由,好看就是王道。也許有些時候只有電影才能給我帶來真正的快樂,那麼就讓電影的藝術與魅力來給予我力量吧,那種感受無與倫比,快樂並興奮著。
D. 您認為一部好的電影應該是包含哪些東西
電影是一種藝術,好的電影就是一件好的藝術品。
劇情是框架和載體,演員的表演、拍攝和剪輯等是手段,音效和配樂是修飾,而內涵、思想以及表現這些內涵的手法才是一部電影的靈魂。上面的幾個要素都做到80分,就是好電影。
至於什麼票房,有些人所謂的觀賞性,是否投大眾的口味,都是無關緊要的。好電影最重要的是忠實於自己的藝術價值,包括現實意義和美學的價值尺度兩個方面。好電影的價值不是票房可以估量的,也不是那麼些品味庸俗的觀眾的口味可以反映的。
E. 一部好看的電影需要具備哪些要素
電影和音樂、繪畫不同,是綜合藝術,這至少影響兩個方面:一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類,令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影,先要取決於創作者的意圖構思是否高明,後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多,影響的因素多,製作一部好電影很難。
還有個特點:電影是一種魔術,它通過各種手段虛擬一個世界,去感染你,打動你。所以拍電影,實際上是一門手藝。想要活好不粘人,沒有好技巧做不到。
所以一部好電影,單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠,至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧,這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。
F. 你認為一部好的影片應該具備哪些要素為什麼
好的劇本,讓人有看的沖動,劇本是靈魂。
一些優美的台詞,可以千古流傳。
色彩,符合電影感情基調的色彩會給人留下很深刻的印象。
音樂,一部優秀的影片音樂必然是要優秀的,符合場景要求並且給人享受的,回味無窮。
G. 電影元素是什麼包括什麼
組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結構,思想,角度,情緒,鏡頭. 語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言. 結構 結構是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結構 而這些結構是遵循其內在標准而存在的 電影的結構是什麼 就是在事件確定下來以後 你打算以什麼形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經歷的平行發生的兩個事件 你打算怎麼去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然後再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然後讓他(她)去假想另一個人的經歷 然後再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結構 情緒 我曾經講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒並不是電影的獨立元素 它是依附於故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構建在各種元素的有機結合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質上的一點區別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態度 這個感覺和態度實際上於創作者的態度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發點一般是創作者本人的態度 而鏡頭情緒的出發點是攝影機的對於影片中事件進行記錄的身份
H. 電影的幾個要素是什麼
一、拍攝前觀察環境
攝像前要先注意周邊的狀況,這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇,哪些場面可以用什麼景色。另外,拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身後的狀況,特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視,不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。
二、拍攝清晰的搖鏡頭
搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。
三、拍攝清晰的移鏡頭
移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝,用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
移攝特別要注意一下三點:(1)選擇合適的移動設備。(2)移動速度要慢。(3)移拍時盡量使用廣角鏡頭。
四、拍攝清晰的跟鏡頭
跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、後跟、側跟三種情況。
在跟攝時跟上、追准被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致,這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩定,既不會使主體人物移出畫面,也不會出現景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化,跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數過頻的上下跳動極容易使觀眾產生視覺疲勞,而畫面的平穩運動是保證觀眾穩定觀看的先決條件。
五、拍攝清晰的變焦鏡頭
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。
如果被攝物體或鏡頭運動變化很大,一次聚焦不能滿足要求,可採用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。
運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷,猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩定,採用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單,不過只有通過經常反復地操作才能運用得熟悉,對於展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。
六、拍攝清晰的長焦鏡頭
一是要調准焦點。長焦距鏡頭的景深較小,特別是在物距較近,光圈口徑較大時,這種現象更為明顯,因此在拍攝過程中焦點必須調准。這時您可以通過攝像機上的尋像器調整焦點的方法,將畫框中心對准被攝主體,用手調整焦點環,直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環上的數值與實際物距有誤差時,也以尋像器形象是否清晰為准。
二是要防止拍攝時的抖動。由於長焦距視場角窄,拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動。這種抖動不論是在固定鏡頭還是在運動鏡頭中都會干擾和影響觀眾對屏幕形象的觀看。我們在進行拍攝時,保持拍攝設備的穩定也是很必要的,這也是保持影像清晰的重要條件。畫面不穩定,令人的視線無法集中,往往覺得頭暈目眩。
I. 你認為一部好的電影最重要的要素是什麼
演員,我覺得演員是一部電影中甚至和導演同等地位的,一部好的戲離不開一些好的演員,有些演員能夠憑借自己的人生經驗把一個劇本中的人物給演鮮活,比如很多人都說周迅是一個好演員,這是毋庸置疑的,但是《如懿傳》的劇本沒有《甄嬛傳》那麼出彩,可是由於有了周迅的參與,她作為主演可以提高這部劇的品格。
J. 一部優秀的影片應該具備哪些元素
1、好的劇本
一部作品,優秀劇本的是必不可少的,是想一個能抓住觀眾的故事都沒有,怎麼能讓觀眾去觀看並且喜歡上這個作品呢,那麼何為好的劇本呢。
至少這個故事要來源於生活,貼近老百姓,要有真實的情感,能夠和觀眾產生共鳴,讓觀眾看完能有所領悟,深思,說成白話就是要「好看」要「感動」觀眾,不能是那種為了出品而拍攝的空洞的東西!
2、好的導演
導演在電影電視劇的拍攝中,起著至關重要的作用,劇中人物演員的選擇,每個角色鮮明的特徵,故事的深入貫穿和連貫,場景的選擇,拍攝的角度,感情的表達,無一不是導演思想的體現,是整個作品的節拍器!
3、好的演員
好的演員,能夠很好的理解導演的意圖,並且能夠把劇中人物的特性,靠著自己的理解表現出來,不光是語言,包括每一個眼神,每一個動作,都是能夠突出角色的內心思想,這就必須要求演員理解到位才能表現出來,否則就可能因為一個表演不到位的演員而毀了整個作品。
4、好的宣傳
再好的作品,沒有宣傳,就不會被大家知道,不被大家知道自然就不會有好的票房,因此各種途徑的宣傳就必不可少,新片發布會,線上網路推廣,讓劇中演員參加各個衛視台的娛樂節目,都能起到宣傳的作用,當然,如果請到的演員足夠大牌,足夠有影響力,自然這個作品熱播的可能性也就越大。
5、好的上映時間
原則好的上映時間也是很重要的,盡量不要選擇很多影視作品集中上映時間,那樣肯定會影響票房,畢竟片多競爭就大,最好的時間檔還是寒暑假,春節期間,不過作品足夠優秀,自然不用擔心收視率。