電影都有哪些領域

1. 電影類型的分類

看電影的時候，經常說這個片是恐怖片那個是青春片，還有什麼苦情片亂七八糟的，看多了還有什麼類型反類型，讓人頭大如斗。那麼，類型片究竟是什麼？我想，看看提出這些類型的美國人是怎麼說的，至少有助於理清思路，做出自己的判斷。因此，找來wikipedia上關於電影類型（Cinematic Genre）的詞條，翻譯好貼在這里供同好參考。
這篇詞條基本上說清了一些東西，但也就是啟蒙水平，剛夠我這樣的業余愛好者掃盲（甚至連我都不能完全打發，比方說裡面就沒有提到校園片或曰青春片），所以也不用看得多麼權威。網上網路全書么，其實就是你我這樣的人寫的。至少，看完可以在互吹的時候多幾樣趁手的傢伙。
想看原文的，可以點擊這里，保證是全文轉載（wiki那點事兒，大家也都知道）。上附各子詞條的鏈接，可以深入了解。想用的盡管拿去，但請勿用於商業用途，再註上是本人翻譯即可

電影類型（Cinematic Genre）：

在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分：

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。

●場景

·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公

·歷史片：發生在過去

·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

·戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

·西部片：美國西部從殖民地時期到現代

●情緒

·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

·冒險片：包含危險、風險、和/或機遇，經常含有高度幻想

·喜劇片：試圖引發笑聲

·劇情片：主要關注角色的發展

·幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

·推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程

·愛情片：詳述浪漫愛情的元素

·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

●形式

·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

·傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

·紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

·實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

●年齡

·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用

影片類型批評：

類型不是什麼？

影片分類手段除類型外還有其他標准。例如作者（auteur）標准根據導演劃分影片。有些分類標准也被隨意稱為類型，但這樣的定義是有問題的。例如，獨立電影有時被當作類型，但實際上獨立製作不能決定影片的故事情節，這樣的影片可以屬於任何類型。

有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。

影片類型可以定義嗎？

類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家史錄伯（Robert Stam）寫道：

一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？

……

有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。（史錄伯2000，14）

許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。

好萊塢故事顧問圖畢強（John Truby）說：「……你必須知道如何超越種類（類型），這樣才能給觀眾帶來原創與驚訝的感覺。」[1]有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如圖畢所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」[2]

對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。
參考資料：www.kaixinba.net.cn

2. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

3. 電影領域是什麼

(1)領域包括：電影，英語，脫口秀，書籍，嘻哈等…2）像以前的那種視頻，偏搞笑，類型於sketch模式。什麼《中國人故意不說中文》《世界名牌讀音1，2》之類的3）…4）…還有啊，我從沒認為，和說過自己是網紅…而且呢，最近出的幾個視頻不包括在這4個選項內，因為那些是我給自己打廣告，明白？一個是賺錢，其它4項是娛樂。懂得多會的多不賴我，我媽從小跟我說「藝不壓身，」雖然長大之後才發現這句話其實是很傷人/廢人的一句話

4. (電影)可以分為那幾大類

一、按發行及上映方式分：

1.院線電影：在電影院上映的電影

2.網路電影：僅在網路視頻平台上上映的電影

3.電視電影：僅在電視熒屏上上映的電影

4.錄像電影：僅以錄像帶、DVD、VCD等方式發行的電影

二、按題材、劇情類型分：

1.動作電影：

是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2.奇幻電影：

這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。

3.喜劇電影：

其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4.恐怖電影：

以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟、勾魂攝魄，描寫兇猛動物噬人等等，使觀眾毛骨悚然。

5.愛情電影：

指的是那些中心劇情主要圍繞著故事主角戀愛關系發展的電影。該類電影常見的主題是，電影中的角色們基於相互間新發現的魅力而作出相應的決定。

(4)電影都有哪些領域擴展閱讀

相關背景：

電影從有聲電影開始發展，目前已經到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

1911年義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜發表了一篇名為《第七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術，從此，「第七藝術」就成為了電影藝術的同義詞。現如今有3D電影，是視覺的「長寬高」；美國拍攝電影有5D拍攝技術。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

參考資料來源：網路-電影

5. 和電影有關的專業有哪些呢

和電影有關的專業：戲劇與影視學類、表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音與主持藝術、動畫、影視攝影與製作

1、戲劇學：戲劇學的畢業生主要到劇院(團)或電視台、電影廠、編輯部以及文化管理機關等部門從事理論研究、編審與文化管理等方面的工作，或到國家機關、文教事業單位從事實際工作。

2、表演：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。

3、錄音藝術：該專業和影視藝術緊密結合，學習過程不像純粹的音樂專業那樣單調，而且文化課成績要求不算高，招收人數不算少，亦不像播音與主持等藝術專業那樣是考生趨之若鶩的大熱門，競爭不太激烈。

4、電影學：電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。

5、影視剪輯：即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。

(5)電影都有哪些領域擴展閱讀

影視學培養具備廣播電視節目策劃、創作、製作等方面的專業知識、具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在全國廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。

在戲劇與影視學類專業中，比較熱門而且好就業的專業是表演專業。

表演專業就業前景不錯，表演專業畢業生可在全國各電視台、電視劇製作中心、各影視製作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司等從事表演、管理、策劃、組織等工作。

參考資料網路——影視學專業

6. 電影的種類分哪幾種

1、按場景分類

犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。

歷史片：發生在過去

科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所

戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

西部片：美國西部從殖民地時期到現代

2、按情緒分類

動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

冒險片：包含危險、風險、以及機遇，經常含有高度幻想

喜劇片：試圖引發笑聲

劇情片：主要關注角色的發展，從故事上說，它強調古典敘事手法，就是我們常說的鋪墊發展高潮尾聲。從表現手法，它類似話劇，不採用歌舞等形式。

幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

推理片：通過發現與解決一系列線索從已知到未知的前進過程

愛情片：詳述浪漫愛情的元素

驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

3、按形式分類

動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素

4、按年齡分類

兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題。

5、按內容分類

動作片、劇情片、喜劇片、愛情片、驚悚片、科幻片、魔幻片、動畫片、懸念片、

犯罪片、冒險片、紀錄片、奇幻片、恐怖片、災難片、艷情片、教育片、倫理片、

武俠片、音樂片、歌舞片、超短片、戰爭片、西部片、鬼片、賀歲片、自傳片、成人片、

家庭片、故事片、黑色片。

7. 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(7)電影都有哪些領域擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

8. 不同的影視類別（電影，電視劇，網劇）在不同領域的區別

網劇和電視劇、電影的區別在於播放媒介不同，觀眾不同，製作成本不同，審核和播放范圍不同

網劇：即網路劇，網路劇是專門為電腦網路製作的，通過互聯網播放的一類網路連續劇。與電視劇一樣，網路劇一般分單元劇和連續劇。觀眾不同。看網劇需要會操作智能手機和會上網，觀眾以中青年為主；而電視劇、電影觀看不需要操縱上網，只需在家或者到電影院觀看即可，所以觀眾以少年和老年人為主。電視劇、電影可以在網上播放，網路劇卻不能在電視上、電影院播放。

電視是一種以對話為導向的媒介。在電視創作中，編劇為王。編劇在創作人的指導下構架整部劇集。編劇個人，靠創作奪人耳目的角色對話產生戲劇張力，電視劇的對話是向觀眾表達情節、主題和角色的最重要的手段。

而電影涉及文、導、表、攝、服、化、道、特等諸多部門，電影的采樣、聲道、封裝格式有相應播出標准，這是最大的差別

製作成本也不同。網劇的製作成本很低，而電影、電視劇的演員衣服搭配需要達到精緻的要求，情節要求也特別嚴，所以製作成本高。

以上是個人觀點，不喜勿噴

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首先，電影。通過最短的時間去描述一件事情，情節緊湊，主次分明。他的播放媒體主要是影院。在影院觀看電影，能讓你在視覺上的有最舒服的享受

其次，網劇。目前各大視頻直播平台都在自己做網劇，也有一些小眾的導演和小眾的演員願意去通過網路平台去展現自己的才華。網劇一般集數較少，大都集中在12集到24集左右，通過新奇的故事情節，穿越等故事，讓一些鮮為人知的演員出演。通過網路大平台播放，贏得流量和口碑。

最後，電視劇。電視劇之前主要的播放媒體就是家庭電視機上，但是隨著現在網路的發展，各大視頻直播的網站上也可以看到電視劇。電視劇一般集數都略長，大都超過了30集.另外，電視劇的觀看群眾不僅僅局限於年輕人，接觸電視的應該是整個 社會 。所以，電視劇一般不會出現一些奇思妙想的情節，都是比較切近生活，通俗易懂的故事。

前段時間有一部網路在朋友圈流傳，名字就是《致我們單純的小美好》，這部網劇也讓小鮮肉胡一天成為新晉男神，其實近幾年熱播的網劇有很多，從《太子妃升職記》、《餘罪》到《無心法師》、《最好的我們》，每部網劇的評分都非常高，那麼網劇和電視劇有哪些區別？一起來和我了解下吧。

網劇是什麼意思？

網劇是近幾年興起的，隨著網路的發展，人們對於網路的依賴度越來越高，而且很多人都發現了互聯網的商機，尤其是 娛樂 文化，在網路上有著更大的發揮餘力，這也是這幾年網劇越來越多，越來越受關注的原因，那麼網劇到底是什麼意思？

簡單來網劇就是專門為電腦網路製作的一種連續劇，因為它們是通過互聯網播放的，所以才被稱為網路劇，網路劇被分為單元劇和連續劇，而且因為網劇的限制比較少，所以特別適合一些小製作的連續劇，而網劇的崛起，也證明了互聯網時代的多元化，因此這幾年網劇也會蓬勃發展。

網劇和電視劇有哪些區別？

自從《太子妃升職記》、《匆匆那年》、《無心法師》、《心理罪》等一系列網劇出現之後，人們對於網劇就開始關注起來，其實網劇現在在剛剛起步，和電視劇還是有一定差距的，那麼網劇和電視劇有哪些不同？

其實網劇和電視劇最大的不同就是播放平台的不同，網劇是在互聯網上播放的，而電視劇則是在電視台播放的，而除此之外，網劇和電視劇的差別並不大，它們都是一種連續劇，當然在製作方式、題材和演員的選擇上，網劇和電視劇也是有著天壤之別，尤其是在演員的選擇上，網劇只能是一些新人或者不太出名的演員出演，而電視劇的主角都是知名演員出演。

影視文化是多元的是五彩繽紛的！ 現代的影視文化主要有電影、電視劇、網劇、紀錄片、 動漫及動畫片、微影視片下面我就為你講一講各個領域的特點吧！

一：電影

電影是人類文化創造中最具時代活力、 科技 含量、市場價值、國際傳播意義與 社會 影響 的文化樣式之一。以豐富多彩的視聽產品為核心內容、以電影電視為傳播媒介的影視文化不僅在傳 媒文化、 藝術文化、 娛樂 休閑文化的幾個系統中,占據著不可替代的扛鼎地位， 而且對於政治、 經濟、 文化、 社會 、 科技 乃至外交、經貿等各個領域都產生著直接或間接的重要影響。隨著世界經濟的全 球化的發展，文化全球化也成為了不可抗拒的時代潮流。並且電影文化在新的 歷史 影視文化功能的 政治 社會 化功能和 娛樂 功能地位日益突出作用並且不斷的強化！

二：電視劇

電視劇劃分為單本劇、劇場劇、紀實劇、系列劇、連續劇、肥皂劇、直播電視劇。隨著電視劇的發展其類型化逐漸明朗，包括戲劇式、情景喜劇式等多種多樣。筆者認為電視劇類型主要有青春偶像劇、情景喜劇、一般喜劇、武俠劇、破案劇、諜戰劇、言情劇、倫理劇、科幻劇、魔幻神怪劇、 歷史 劇、古裝劇、軍旅劇等。並且電視劇類型是具有共同特徵的電視劇所形成的種類。電視劇類型是根據長期製作、播出而形成的一些類型特徵，是約定俗成的。電視劇類型是人們在電視劇欣賞與審美過程中長期形成的一種心理認同經驗，是人們對電視劇一種審美心理的積淀。電視劇類型注重類型元素的構成、表現與作用。

三：網劇

網劇（Network drama ）是專門為電腦網路製作的，通過互聯網播放的一類網路連續劇。網路劇一般分單元劇和連續劇。網劇的主要播放媒介是電腦、手機、平板電腦等網路設備。這與電視的主演播放媒介有著很大的不同，網劇是順應著現代 科技 發展的一種新型影視文化。而且網劇的優勢是便捷性。互動性！

四： 紀錄片

紀錄片特點就是紀實性，紀錄片的本性應當是客觀物質現實的復原。紀錄片運用真實形象進行論證的紀錄片。它充分發揮電影的技術優勢和藝術優勢，運用可視材料進行論證,顯示出形象性與思辨性相輔相成的特點。

紀錄片的解說詞在風格上接近散文，在語言的運用上更注重 情感 的抒發和詩情的注入，我國傳統藝術創作十分注重寫意，講究 意境。電視紀錄片解說詞有了「意」的加入，會很有韻味。

我認為紀錄片最大的價值是紀錄片通過對事物敏銳的觀察、對生活深刻的感悟、對 社會 深度的洞察、對人生理性的思考，揭示出一種超乎現實的普遍意義和永恆的價值！

五：動漫及動畫

動畫中所有的形象，包括角色或是背景，都是運用造型藝術手段以及誇張、變形、寓意和象徵等手法人為塑造的，其像視結構是以美術造型元素為材料的視覺經營，都要進行角色與背景的影像結構設計，無論是平面的繪畫設計風格或是立體的偶像，都不能脫離作為美術形態的范疇。因此，美術是動畫影像設計及導演創作的基礎，造型性是動畫的根本特性之一。

動畫離不開技術的支撐，它是一種運用現代科學技術活動起來的造型藝術，技術性是動畫藝術最重要的特性之一。並且動畫是一門新興的集文、理、技、藝綜合的學科，它的產生，存在和發展，不僅涉及文學和藝術，綜合了戲劇、文學、美術、音樂等藝術成分，又涉及到科學技術，綜合了攝影、計算機等許多科學技術手段，是一門把藝術和科學相結合而形成的，具有非常廣泛的綜合性學科和獨特的綜合性藝術形式。

六：微影視

對於微影視我個人覺得有三大特點。

一是微時長放映，一般30秒—300秒;

二是微型製作，投資成本從幾萬到幾十萬，准入門檻低，參與者多為草根;

三是微平台播出，大多通過網路、手機等新媒體視頻平台播放，貼近普通大眾，普及度更高。多媒體網路、3G 無線上網手機等新技術的應用，更是給了微電影藝術的發展提供了寬闊的發展空間。

以上就是我的一些理解。希望對你有所幫助。

學者尹鴻認為，電視劇「是中國大眾最喜愛的一種虛構性敘事形態，它一方面成為當代人生活、 情感 的『見證』，同時它的發展過程也成為中國 社會 發展進程的組成部分」①。網劇則是指區別於電視媒介，通過互聯網播出的劇演。網劇是互聯網的產物，因此與電視劇的差別最初僅體現在播放媒介上。隨著相關法律法規出台和資本的大量注入，網劇走向規范化、產業化，受眾規模不斷擴大，電視劇和網劇的差異越來越明顯，二者儼然已走向不同的發展方向。研究電視劇和網劇的差異具有重要意義。對於網劇而言，洞察了電視受眾的一般需求和興趣，對於網劇能否在電視台播出的判斷更合乎理性；而電視劇也能去粗取精，精準把控高收視率的來源。當前國內已有的研究成果中，部分學者致力於研究電視劇和網劇的「台網融合」，而忽略了差異以及二者在受眾群體上的分化。在中國，電視頻道從最初的單一、固定頻道到中央電視台針對不同受眾群體，開辟了50個電視頻道（16個免費頻道、21個付費頻道、13個境外/外語頻道）。除此之外，地方衛視也增設了各種類型的專業化頻道。③而在網路播放平台，更是從建立之初就根據受眾群體對內容進行分化。隨著大數據的發展，優酷、愛奇藝、騰訊等視頻網站甚至實現了根據用戶使用偏好進行演算法推薦，對相同內容產生興趣的用戶被分到更細的圈層。 受眾分化是媒介發展到今天的必然，電視和網播平台都實現了受眾細分，但二者受自身限制，在分化程度上產生了較大差別。前者實現受眾分化是多種因素和 社會 發展共同作用的結果，後者則從出現起就扮演了垂直細分的角色。電視劇和網劇在內容的選擇和製作上具有明顯區別，主要取決於目標受眾。衛視平台受眾以中老年用戶為主，網播平台受眾則以年輕人為主。 根據CNNIC《第42次中國互聯網發展報告》，截至2018年6月，城鎮網民占網民總數的73.7%，農村網民僅佔26.3%；年齡分布上，20歲—40歲是網民的主要組成部分。⑤因此，網劇主要用戶以年輕城市人群為主，反之，電視劇受眾以年齡在40歲以上的農村群體為主。因此筆者將根據受眾分化理論，從內容、製作和付費模式三個方面淺談電視劇和網劇的差異。

不同的影視都是在講故事，只是呈現的手法不同罷了。電影、電視劇、網劇，三者的時長不同，電影1-2小時，網劇一集20-30分鍾，一劇二十幾集左右；電視劇一集45到60分鍾，一劇四十五集至六十幾集。

不同領域是指什麼?

從文化傳播人群講，電影和網劇主攻年輕一代，電視劇主攻家庭主婦等有大量空閑時間的人群。而電影和網劇雖然都是主攻年輕一代，但是所營造的觀看氛圍卻不同。

電影更重視藝術性，訴諸視覺的畫面感，特寫，風景，以此來表現人物內心世界和思想性格。時空更濃縮，故事更緊湊，懸念更緊張，沖突更集中。適合展現生活片斷。

電視劇更注重故事性，適合反映時間跨度較長的內容，表現一種 歷史 的縱深感，展示人物的命運。

網劇從題材到內容到形式，都更注重吸引點擊率的效果，或 時尚 ，或炫技，或捕捉時事新聞，或直擊當下人們心靈的事件。總之是追求點擊率。

不好好睡覺，琢磨這些干什麼？

1.概念和性質不同

1.電影20世紀誕生的一種藝術類別。以現代 科技 為手段,以畫面與聲音為媒介,在運動著的時間和空間里創造銀幕形象,反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言,電影是一種綜合了藝術和 科技 的綜合性藝術,電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此,電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇,除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外,還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系,由此形成各個有組織的片段、場面,直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術,它兼有時間藝術和空間藝術的性質,能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺,再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶,導演是影片攝制的中心,他必須以電影文學劇本為基礎,進行全面設計、總體構思,充分調動各個藝術和技術門類的創造性,共同完成影片創作。

2.網路劇（Network drama ）是專門為電腦網路製作的，通過互聯網播放的一類網路連續劇。網路劇一般分單元劇和連續劇

3.電視劇

一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素,是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇(電視影集)。

4.傳播介質不一樣。

電影一般是電影院的寬銀幕,電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的,電視劇是用錄像帶拍攝的。

5.視聽效果不同。

電影的視覺效果很好,因為它的顯像一般採用16位制式,有的高清甚至達到32位,而電視劇一般達不到這樣的效果,因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一,遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲,而電視劇沒有這樣的效果。

6.網路劇的優勢是便捷性、互動性。電視劇則不能隨時隨地的觀看，需要電視播放才可以，電視觀眾只能單方面接受，不能進行反饋和互動。

7.敘事安排不同。電視劇篇幅較長(一般二三十集),敘事可以很清楚,故事交代比較明白```人物刻畫很精細,劇情設置可以下大工夫。電影最多兩三個小時,多講的就一兩個事件,進行集中刻畫

區別大了，電影一個多小時，電視幾十集，網劇投資比較小，播出的平台也完全不一樣。

這個很簡單啊電影就是豁的出去電視劇就是浪的可以網劇就是一群賤人每個領域的人都挺想得開的

9. 如果按題材劃分，電影可以分哪些類

電影類型 在電影理論中，類型是指（商業）影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。 影片類型劃分 常用的劃分影片類型的標准有三個：場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式，即形式。 ●場景·犯罪片：人物出現在犯罪行為領域 ·黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公 歷史片：發生在過去 ·科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空 ·體育片：體育項目以及屬於某項運動的場所 戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所 ·西部片：美國西部從殖民地時期到現代 ●情緒 ·動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行 ·冒險片：包含危險、風險或機遇，經常含有高度幻想 喜劇片：試圖引發笑聲 劇情片：主要關注角色的發展 幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇 ·恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼 推理片：通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程 ·愛情片：詳述浪漫愛情的元素 ·驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張 ●形式 ·動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺 傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片 紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解 實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片 ·音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片 短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素 ●年齡 ·兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾 ·家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片 ·成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用 影片類型批評： 有人認為類型需要與影片風格進行區別。影片的風格涉及攝影、剪輯、音響等，某種風格可以運用於任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內容，影片風格則確定用何方式將這（些）類型呈現於銀幕上。風格可以由情節結構、場景設計、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術元素決定。也有人說這種區分過於簡單化，因為有些類型主要是通過其風格識別。許多史家就黑色電影展開爭論，焦點在於其究竟是一種類型，還是只是全盛期常被效仿的一種影片製作風格。 影片類型可以定義嗎？ 類型通常是一個模糊概念，沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。就這一點，電影理論家Robert Stam寫道： 一些持續存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中「在那兒」，還是僅僅是分析家的構造？類型有有限的分類法還是原則上是無限的？類型是時間無關的、柏拉圖式本質還是短暫的、受時間限制的實體？類型是受文化限制的還是跨文化的？……類型分析應該是描述性的還是說明性的？ 有些類型是基於故事內容的（戰爭片），有些則是從文學（喜劇、情節劇）或其他媒體（音樂劇）借用而來。有些基於演員（阿斯泰-羅傑斯片）或票房（票房大片），有些則基於藝術狀態（藝術片）、種族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷兒片）。 許多類型是由觀眾或相應的支持出版物如雜志、網站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此，影片類型在行銷、批評與消費領域也有用處。 有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節或內容的手段，他們通過學習某些類型的影片得到範例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素復制到新劇本中的方法，但這類劇本通常原創性不足。正如John Truby所說，「編劇對寫類型劇本所知甚多，但未曾加工該類型的節奏，使其以原創面孔出現。」 對編劇來說，違反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意義的。原創性與驚訝是形成優秀電影故事的元素。例如，義大利西部片為人所熟知就是因為顛覆了西部片的類型，讓好人既壞又好。在此之前，西部片有一些如今稱為類型俗套（genre clichés）的內容，例如好人戴白帽，壞人戴黑帽，好人永遠在決斗中勝出。在義大利西部片打破了類型「規則」後，俗套西部片也消失了。

10. 電影都有哪些題材與體裁

首先我們先討論一下「什麼是電影的體裁」，「電影體裁」一般是指電影藝術作品的種類和樣式。

像我們經常掛在嘴邊說的故事片、紀錄片、動作片、音樂片，還有文藝片等等，說的其實就是電影的體裁。

或許我們可以看到，某個導演會比較偏向於某類題材，在選擇劇本的時候也會更加傾向於選擇他喜歡的題材，但對導演來說，在他不同的人生階段，對題材也選擇也會有所側重。比如徐克導演，貌似會更加擅長武俠題材，在他拍出的影片中，大部分是以武俠題材為主。

題材更加傾向於內容，而體裁所展示的可能更加傾向於藝術風格。