電影的基本單位有哪些

⑴ 鏡頭是電影和電視最基本的構成單位對不對

①、編導策劃部： 擁有專業的編導和策劃人員。根據市場的具體情況，對於不同的個案進行前期包裝策劃，制訂詳細的市場宣傳推廣計劃並予以實施。②、拍攝編輯部： 擁有最新高清攝像機、康能普視高清影視後期製作設備和市級電視台從業多年專業攝像師。根據具體需要通過鏡頭語言將客戶產品最美麗的一面展示出來。③、特效製作部 專業的特效設計師，熟悉影視特效流程，運用多種三維軟體製作出精美的影視動畫和後期特效。用敏銳的觸覺、准確的定位、驚人的創意成就合乎情理卻又出乎意料的動人設計。

⑵ 電影界不可不知的常識有哪些

第一章：電影的誕生與發展

第二章：電影名詞定義

第三章：電影常識匯編

第四章：電影與藝術概論

第五章：電影藝術家創作人生

第六章：電影經典賞析

第七章：電影前期籌備

第八章：電影拍攝實踐

第九章：電影後期綜述

第十章：電影獎項與電影節

⑶ 下列哪些概念曾被視為是電影的基本單位(多選題)

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⑷ 電影和電視的基本結構單位是

電影與電視劇的區別：
第一，二者的源頭不同。電影源於照相，電影的本質就是記錄生活的原生態。電視劇源於戲劇，強調戲劇性，以故事沖突和人類命運的悲喜吸引觀眾。
中國第一部電影：戲劇藝術紀錄片《定軍山》
世界上第一部電視劇：20世紀30年代 英國BBC電視劇《嘴裡叼花的女人》
中國第一部電視劇：《一口菜餅子》

第二，二者的競爭形成了影視藝術各自追求藝術特性、各尋優勢的第二個原因。由於電視劇的審美效應在很大程度上取決於由人物命運鋪排出的故事的生動曲折性，因此電視劇較側重敘事性，更注重於表現事件發展過程和對人物命運變化的描繪。正因為如此，電視劇所講的「故事」更吸引觀眾，所以，電影的以講故事取勝的那一部分「飯碗」被電視劇無情地「搶」了過來。電視劇的凸起和沖擊，迫使電影不得不調整或改變自己的創作思路而「另謀出路」。其立足點在於尋求自我優勢，發揮優勢又離不開其自身藝術特性的展現。所以，電影藝術在與電視劇的競爭中，愈發重視現代高科技手段與真實紀錄手法的結合運用。我一直認為，這便是美國「大片」出現的一個背景。

第三，對時空的選擇不同。電影對時空的選擇就非常重要，特別重視環境與人物的關系，因為特定環境能夠給人物特定行為得以最好最充分的表現。所以我們看到電影的外景戲較多，常常是天空、大海、高山；飛機、輪船、火車；即便在室內，往往空間也比較大，以便給人物的動作提供一個自由表現的空間。相對而言，電視劇對環境空間的要求相對寬容得多，因為在室內、室外「說」，在卧室、客廳「說」，都不大影響表述劇情。甚至有時人物擋住了環境看不到環境的特點也不會有太大影響。觀眾關注的是由人與人復雜關系引發的「故事」。

第四，，突出造型的沖擊力是電影的一個顯著的藝術標志。電影有時還用空鏡頭來展現環境。真正有功力的電影導演用空鏡頭展現的不僅僅是環境，而是透射出一種動態的、富有生命力的東西。對於這些，電視劇也並不是不能表現，但力度、氣勢、震撼力都無法與電影相比，往往是力不從心的。我覺得用「沖擊力」來概括對電影的感受是最合適的、准確的，沖擊力不同於看電視劇的那種感動，是電視劇所難以達到的。電視劇表現的是平面的、線性的故事，極端一點兒說，人物景物只是敘事的符號。而電影是立體的，所以它能產生藝術沖擊力。用一個形象的比喻，看電視劇好象是看連環畫，而看電影如同看一組雕塑。
電影的藝術造型優勢是與電視劇相對而論的，而且並不是所有的題材都適合電影化的表現，都能體現出電影化表現的優勢。一般來說，電影更偏重於在大場面、大空間內展現的題材，以高視點、大視野的宏觀角度，全景式地觀照社會生活。這當然是因為電影銀幕大，觀賞環境和條件特殊，可以運用遠景、大全景來描寫廣闊的場面，體現出一種縱深感，造成一種大氣勢，渲染出一種特殊的氛圍，從而達到瞬間爆發的強烈的藝術沖擊力。
對比來談電視劇呢，它的小屏幕呈現其景寬、景深都極為有限，它的遠景和全景鏡頭往往達不到理想的表現力，所以其鏡頭的景別多以近景、特寫為主。這樣一來，電視劇便更擅長普通空間的日常化題材的表現。正如許多電視劇導演偏愛家庭題材，選擇普通人的日常生活，通過不同人物性格之間的相互關系沖突來構成情節，揭示人物復雜的心理活動和豐富的思想感情。

第五，電影和電視劇題材選擇的不同特點或者說不同的關注點、關注層面的確較為明顯。這使我想到了80年代末曾出現過的一個叫人產生興致的藝術現象：源於同一題材的兩部《末代皇帝》分別在影視界出名。一部是西方人所拍攝的電影，捧下60屆奧斯卡金像獎；一部是中國的電視連續劇，奪得第9屆電視劇「飛天獎」特別獎。應該說，兩部作品的取材是完全相同的，但不同的審美視角使它們所提煉的主題，所採用的表現手法，所形成的藝術風格都迥然不同。電影選擇的是人性變化的主題，而電視劇突出的是人在歷史中的變遷；電影巧用「神來之筆」，電視劇則選擇性格刻劃；電影空靈，洋溢著詩化風格，電視劇敘事顯示了史劇氣質。我曾將二者概括為「東方的歷史悲喜」與「西方的現代幽默」。

第六，時空觀念上的差異。對於同屬時空藝術的電影和電視劇，我們可以相對而言：電影是偏重於空間的藝術，而電視劇是偏重於時間的藝術。相比之下電影較看重空間表現，講究空間的象徵意義、空間的震撼力以及空間感所具有的美學價值。前邊說過，在電影中，空間往往不單純是人物生活環境的展示，而常常以特殊角色的身份與主人公形成人格沖突的力量，以其蘊含著的豐富內涵，對人物性格的刻劃起著不可替代的重要作用。
相反，電視劇是家庭小屏幕，在空間表現上，天生缺乏力度，這一點我們已經深有體驗，比如上面提到的影片，如果在電視里欣賞，不但不過癮，而且審美價值會大打折扣，基本上只能是了解故事內容了。這就如同在人民大會堂觀看巨幅國畫《江山如此多嬌》和在家裡觀看貼在信封上的郵票《江山如此多嬌》，對於作品所具有的氣魄和藝術魅力的感受顯然大不相同，後者要大打折扣。我們看到有些電視劇編導總是想方設法突破屏幕畫框的局限，力圖通過畫內空間的啟示，引導觀眾想像出更為博大的畫外空間。這種探索精神是可取的，但效果往往事倍功半，因為空間造型實在不是電視劇之所長。但是電視劇在時間上的優勢，電影卻是望塵莫及的，它更多側重表現人與人之間關系的發展，抒寫人物的命運歷程，要展現過程，時間就顯得格外重要了。電影受時間的控制很嚴，不得不在時間的表現上進行壓縮，過程的展現不能過細，講究省略、跳盪。而電視劇在家庭里收看，適於連續播放，所以在時間的自由度上，電影就比不過電視劇了。

第七，欣賞和接受方面的差別。影院提供的觀賞環境的一個突出特徵是它的黑暗性與封閉性。黑暗，使觀眾相互間失去聯系的條件；封閉，則切斷了影像世界與影院外部現實的聯系。這種黑暗與封閉的環境，把觀眾一步步引向對銀幕世界的專注與認同，從而產生奇妙的藝術幻覺，甚至忘記自我，同電影中的角色合為一體。電影的感染力使觀眾更易於獲得一種「當事人」的感覺，以當事人的視點來體驗劇情，體驗劇中人物的經歷，對其歡樂和痛苦感同身受。這似乎很符合藝術審美中的「移情說」，與所觀賞的對象發生共鳴。
電視劇則不同，電視機小屏幕的邊框，時時讓觀眾覺得是在看一個畫框內演繹的故事，而不是自己親身體驗故事（如看電影），這就使觀眾與電視劇的情境存在一種「隔離」的現象。還有，由於是在家庭環境里欣賞，很容易受到干擾，難以進戲，因此，看電視劇時總是與劇情處於一種若即若離的狀態。當然，在屏幕前，觀眾也常常被感動，但這種感動同看電影的感動有所不同，是一種基於感受的感動，往往是你與劇中人物有相似的經歷、相同的體驗、相近的看法等，引起你的同情。所以我們說電視劇強調的是感受，似乎更符合藝術審美中的「同情說」。

⑸ 什麼是電影產業概念中的最基本單位,是在市場經濟的大環境中運動的電影經營活動

電影企業
是電影產業概念中的最基本單位，是在市場經濟的大環境中運行的電影
經營活動。

原文：
電影的產業性
工業是電影的首要背景，是電影產生的先決條件。電影的存在依賴
於產業結構和技術系統的完善與發展。在工業背景下，電影更多地是作
為產業形式而非藝術形式而存在，而且這種產業形式還將根據不同的歷
史時期的特點和需要而不斷加以調整。因此，產業性是電影的重要性質
之一。電影產業主要涉及電影企業與電影產業結構兩個方面。電影企業
是電影產業概念中的最基本單位，是在市場經濟的大環境中運行的電影
經營活動。電影企業出現於20世紀初電影發明之後，並隨著電影的發展
而不斷發展，經過了早期手工業式電影生產、電影托拉斯以及製片廠體
系等幾個時期。電影企業的逐步形成與完善為電影的存在與發展提供了
條件。電影企業一般可以分為三類，即製作型企業、發行企業和放映企
業。電影產業結構由功能相同的一批企業所組成的、在特定市場結構下
的完整的系統結構，包括了影片的生產、發行和放映等各個企業單位。
這種結構狀況是由電影早期的工業背景與技術特點所決定的，其內部的
各個組成部分之間具有強烈的互補性和合作性。同時，電影產品作為信
息產品的特殊性質使其在供給和需求等方面都具有特殊性，相應地，電
影產業具有自己特殊的結構和策略。電影是一種通過工業化、產業化方
式方能實現的藝術樣式，電影的產業性與藝術性之間是相互依賴的。

請採納，謝謝。

⑹ 組成電影以及其他影視節目的基本單位稱為( ) A 幀 B 幀速率 C 鏡頭 D 幀/秒

幀 必需的

⑺ 電影藝術的基本單位是什麼

鏡頭.

⑻ 電影的基本單位是什麼

那要看是什麼電影了。如果是傳統電影的話，當然是圖片，如果是數字電影的話那就是二進制位了。

⑼ 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

⑽ 電影知識

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。