小孩的音樂電影有哪些問題

❶ 觀《放牛班的春天》電影有感

導語：一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。下面是觀《放牛班的春天》電影有感，歡迎參考。

篇一：觀《放牛班的春天》電影有感

看完法國電影《放牛班的春天》後，我非常感動，音樂家馬修用自己的愛心和優美的音樂影響著孩子們並改變他們，影片結束時，馬修被學校解僱了，但是當他看到孩子們離別時的祝福時，他覺得非常幸福。

影片中的那所學校被稱作“池塘之底”，因為學校里都是些問題學生，馬修代替了以前被學生打傷的學監。當他上課的時候，學生們故意作弄他，他卻在校長到來時袒護學生們，這也許就是他走進學生心靈的第一步。

馬修漸漸發現孩子們的音樂天賦，並組建了一個音樂團，想用音樂來影響孩子們。後來，轉校生蒙丹來到了學校，他的性格非常惡劣，最後還一把火燒了學校，那一天馬修正好帶孩子們在山上玩，可是說是馬修救了孩子們，可是校長卻認為是馬修的失職導致學校被燒，於是辭退了馬修。影片的最後一個鏡頭讓我感動：小男孩佩皮諾的父母都去世了，可是他依然在每個星期六在校門口等待他的父親來接他。在馬修離開學校的那一天(正好也是星期六)佩皮諾也拿著行李要和他一起走，原來他已經把馬修當作父親了。

影片中的校長是一個令人討厭的，殘酷的，兩面派的人，他制定了殘酷的“行動——反應”原則，他把學生都當作囚犯來處罰，他體罰學生，當馬修的合唱團受到大家的贊賞時，他也同意合唱團繼續下去。但是當他的錢被偷了的時候，他立刻要求解散合唱團，可以說，“池塘之底”就是他一手造成的，那些“問題學生”也是在他的影響下變得更加墮落。

這部電影帶給我感動。馬修是一位伯樂，他能發現每個孩子的優點並挖掘出他們的潛能。環境能改變一個人，馬修用愛和音樂創造了一個美好的環境，使孩子們的心裡都充滿愛，即使他離開了學校，他也不會遺憾，因為他把愛和希望留給了孩子們。也許，馬修的到來，就是放牛班的春天吧!

篇二：觀《放牛班的春天》電影有感

我一直相信凡事都有兩面性，而且好的一面，絕對比壞的一面大得多。

在這所行為偏差的青少年補助院，有著一群叛逆的少年，他們有的失去父母成為孤兒被遺棄在這里，有的品行惡劣遭公立學校屢屢開除，無處可去來到這里，總之，他們是大人眼中的壞小孩，是無可救葯的。

在馬修老師到來之前，可以說是沒有人愛他們。既無能又壞心腸的校長根本無視孩子的的感受，“出錯，懲罰”在他看來是那麼簡單。可是這樣殘酷的規矩並沒有讓孩子們乖乖聽話，而是培養了他們的逆反心理，讓他們越發叛逆。

馬修的溫柔和肯定讓孩子們逐漸有所改變，並在他們乾枯的心靈原野上播下種子，使它們生根發芽，長成參天大樹。孩子們找到了屬於自己的春天。

在觀影前，我以為這是一部愛情片，會是一個淳樸的牧童找到了幸福。結果與我想像的大有偏差。放牛班，其實與放牛沒有任何關系，只是一群問題少年改過自新的心路歷程。春天意為一切從新的蛻變。

第一，取消集體處罰;第二，讓我自己處罰犯錯的人;第三，請讓我保留他的姓名。這是麥神父受傷事件後馬修向院長提出的新規矩。這五一不體現了馬修老師對孩子的關愛和對他們自尊心的保護，是院長從來不放在心上的——對幼小心靈的人性關懷。

孩子看似叛逆無理令人頭痛，但這是他們對嚴厲管制的反抗和對自己的保護。但馬修對事情的處理與其他老師大不相同，沒有不由分說的將犯事的學生單獨關進禁閉室，而是給他們辯解和改過的機會。

在無意中他發現，這群搗蛋鬼在唱歌嘲諷他，但他注意的並不是歌詞的內容，而是這群孩子歌唱的不好卻又非常愛唱，還有幾個嗓音不錯了。他發現，這些孩子並不是真的無葯可救。他決定組建合唱團，他用音樂啟發孩子的潛能，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心靈。

這是一則溫暖的故事。直擊人們心中最為柔軟的一處。

馬修對孩子來說，既是良師也是益友。領回迷失的羔羊，引孩子們走向正途。

篇三：觀《放牛班的春天》電影有感

我第一次接觸這部影片，只是聽了其中的演唱片段。作為一名音樂教師，被清澈，婉轉的天籟童聲合唱吸引，找了許多孩子們演出的視頻觀看，於是產生了觀看整部影片的慾望。看完電影，不禁淚流滿面。一部成人與孩子的感情故事，用音樂作媒介，最終產生了不可思議的`效果：一個靈魂影響了另一個靈魂。

影片了一位教師馬修，到一所名叫“池塘底部”的學校做學監，這所學校收容了一群被放棄的孩子，被社會與大眾不看好，被遺忘，深沉在這樣一個遠離城市的破舊小校園中，生活極其簡單，所有任教教師都是男性，把他們當成了“囚犯”，用高壓又極端的手段管理：行動-反應。忽略了他們還是一群未成年的孩子，他們需要被愛，而馬修的出現改變了這些孩子的生活與命運。

他用愛包容所有的孩子。面對打傷老師的樂格科，馬修選擇讓肇事者樂格科去照顧被自己打傷的馬桑老師，親眼看到老師的傷勢嚴重，孩子意識到了自己只是想“娛樂”一下的無意之舉對老師造成了巨大傷害，學會了認錯與承擔。在馬桑由於病情惡化被抬去醫院的瞬間，孩子問馬修：他會死嗎?這時馬修的回答，顯示了一位家長級別教師的素質：“不會的，會好的。”他像萬千父母一樣，不想傷害孩子孱弱的心靈，即使是犯錯的孩子。他幫助孟丹隱瞞夜晚偷吃食物的事情，制止校長體罰學生的惡行，幫助莫杭治重回母親的懷抱，他總是刻意的幫助隱瞞他們的錯誤，自己承擔下來，這些善舉化解了這群長期被“冰凍”起來的孩子。他們發現馬修與其他老師不同，從善意的角度看待孩子，從正面出發，而不是把孩子想像成是故意做壞事的惡人。馬修被孩子們接受。

偶然的機會，馬修發現孩子們會唱歌，決定要訓練他們成為一流的合唱團，這個“念頭”促使馬修組建了一隻秘密的合唱團，開始艱難的秘密的保持訓練。馬修開始組織孩子們練習節奏和簡單的歌曲，這些簡單的歌曲都是為他們寫的，而孩子們參差不齊的音色、音高和音準讓人頭疼，排練遇到難題。馬修針對孩子們聲音的情況寫了許多練聲曲，從音樂角度講，他的創作充滿童趣，日日夜夜與孩子們相守在一起，他比任何人都了解怎樣訓練“童聲”。年復一年，因為馬修“執著”的訓練，孩子們學會了唱歌，聲音變得和諧，自然圓潤。池塘底部的合唱團逐漸成為遠近聞名的童聲合唱團，並得到伯爵夫人的肯定。同時，孩子們性格也潛移默化的發生改變，每天的音樂訓練讓人心生美好，合唱讓他們變回原本單純，可愛的孩子，孩子們在這個牢籠中終於享受到了童年應有的樂趣。誰也沒有想到，馬修老師的一念執著，最終改變了這群孩子的人生與命運。

影片中出現的四首合唱作品是《海面上的清風(Caresse sur l'océan)》《哦，黑夜(Hymne a la nuit)》《眺望你的旅途(Vois sur ton chemin)》《風箏(Cerf-volant) 》，這四首合唱作品有的風格類似聖誕歌曲，有的類似唱詩班彌撒，有的又像情真意切的情歌，貫穿在影片中與劇情相得益彰。同時在藝術境界上，這四首作品也已經達到至高的水準，電影播出後，成為眾多世界頂尖合唱團演唱的作品，流傳至今。正是音樂打破了人與人之間誤解與尷尬，讓心與心的距離無限拉近。也許這就是教育的真正含義吧，想起我曾經看到過一段話，說教育是一棵樹撼動另一棵樹，一個靈魂影響另一個靈魂。

這部電影讓我想起我看過的另外一部音樂電影《海上鋼琴師》，那也是一部用音樂敘事的電影。不同之處在於，那部電影的主人公鋼琴師1900終生以音樂為生，不善言辭的性格，恰巧符合了音樂電影的特性。主人公是鋼琴師，他的愛情，友情，一生經歷，許多不能說出口的話語都是用鋼琴來表達。鋼琴師1900已經是音樂的化身，他甚至不允許他的音樂被記錄、被帶走，不下船去追尋追尋音樂家之夢、甚至改變世界樂壇，他不屑於拿他的音樂換取功名利祿，不希望與全世界分享，他的音樂只在那艘船上，他的音樂只屬於他自己。而《放牛班的春天》用音樂作為教師與學生的溝通手段，出現的時間與作用不同，音樂幫助電影將“人性” 刻畫的栩栩如生。

一部《放牛班的春天》，用一個平凡小人物的事跡向人們講述了教育的真諦，一個落魄的音樂教師因為自己的“一念執著”，用音樂救贖了一群在邊緣的青少年。正如陶行知的那句話：愛是一種偉大的力量，沒有愛就沒有教育。祝願每位教師都能夠找到自己的與孩子“溝通”的最佳方式，用合適自己與孩子們的方式“一念執著”的將教育進行到底。

❷ 一個法國電影，名字好像是牽牛～～什麼，講的是一群問題小孩

《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。該片於2004年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。

❸ 有誰知道關於音樂的電影內容；是一個小男孩很有音樂天賦很會彈吉他

八月迷情

一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為Wizard的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。

一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓Wizard驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得Wizard的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人Wizard（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。

❹ 音樂電影《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》觀後感1

這個星期有幸觀看了影片《放牛班的春天》，故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕。而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天 。

有些遺憾的是，我還有點沒反應過來，影片就結束了，馬修就那樣走了，孩子們依舊在"河底"上著課。

但是，雖然孩子們依然叛逆，依然被關在"監獄"中，但是他們的結局一定是美好的，因為他們每個人都是好孩子，在離開馬修後依然是，因為任何人心底里都有一塊善良的凈土，馬修只不過用特殊的方式走進了那凈土而已。

給我留下印象最深的人是孟丹，他叛逆、暴力、邪惡，在來到學校時就已經被戴上了這樣的帽子，其實這頂帽子在很早以前就被戴上並狠狠禁錮了他，他只好去順著發展，甚至扭曲。他又何嘗不想做一個好孩子呢？他被冤枉偷了錢，但無力辯解，遭受校長的毒打，一個孩子的心靈怎麼能承受得起這樣的委屈呢？他生活的環境、他的家庭，他所受的遭遇像壓力鍋一樣將他的心靈扭曲、變形。

影片中最後看似孟丹的結局是不堪的，無可救葯的，但仔細觀察可以發現，馬修對他的.影響不小，馬修堅信他心中有一篇凈土，並發現了他的優點，這一切改變著孟丹，當馬修訓斥孟丹欺負佩皮諾時他垂下眼瞼，最後對馬修的微笑，那是一種真誠的尊敬。他心中的凈土僅對馬修一人開放。

我們其實都不是壞孩子，有的貪玩僅僅因為天性；有的吸煙僅僅因為扮酷；有的早戀僅僅因為荷爾蒙分泌過剩。每個人心中都有著一片凈土，每個人身上都有著金子一樣的地方，只不過不能面對著所有人開放，時間久了就會不再開放，真心希望老師父母們能夠去發現去探尋那片凈土，開拓它們！

我們都是好孩子，真的！

《放牛班的春天》觀後感2

音樂無所不在，我們所要做的就是敞開心扉，豎起耳朵去聆聽。音樂是什麼？音樂不僅僅是一種娛樂方式，音樂更是人們將心之所想譜上旋律或吟唱或彈奏出來的一種表達方式。音樂往往是人們內心的真實寫照，是人性本真的傳頌。今天我們要講的這部電影《放牛班的春天》就是一部感人肺腑的音樂電影。這部電影巧妙地將劇情與動人的歌詞和旋律相結合，譜寫出了一組體現人性善良的樂章。

電影採用倒敘的敘事手法講述了這樣一個感人的故事：懷才不遇的音樂人克萊蒙馬修在事業屢屢碰壁後，內心困窘的他被分配到一所叫做「池塘之底」的專門接收不良少年的寄宿學校當學監。細心的克萊蒙馬修體會到了每一位孩子內心的善良與天真，他發現了每一位孩子的獨特潛質。他希望通過音樂感化孩子們的心靈，於是他建立了「池塘之底」合唱團，漸漸地，孩子們通過音樂變得更加隨和，更加能融入社會生活，同時也與克萊蒙馬修產生了難以割捨的師生情。

電影以著名指揮家皮埃爾莫朗傑的一場音樂會拉開序幕，音樂會前莫朗傑得知了母親去世的噩耗，但他忍著內心的劇痛，堅持為觀眾呈現出了一場完美的視聽盛宴。母親的葬禮似乎與電影主要表達的故事相脫節，但是仔細琢磨會發現，母親的葬禮為回憶中莫朗傑與母親的關系，學監克萊蒙馬修與母親的關系做了鋪墊，在莫朗傑與克萊蒙馬修的故事裡母親是一個重要線索。這一噩耗使莫朗傑的人生再一次跌入谷底，就像童年時的低谷——他被遣送到不良兒童寄宿學校「池塘之底」。在「池塘之底」學監克萊蒙馬修給予了處於人生低潮時期的莫朗傑溫暖，就像佩皮諾現在來到處於人生谷底的莫朗傑身邊講述童年的回憶，童年中與克萊蒙馬修相處的一幕一幕又浮現在了莫朗傑眼前，這對現在的他也起到了撫慰作用。

指揮家皮埃爾莫朗傑

雨夜，窗外的狂風驟雨如同莫朗傑的內心，悲痛無奈，童年舊友佩皮諾來到莫朗傑家中與莫朗傑共同回憶起童年的「池塘之底」，一本克萊蒙馬修的日記打開了一段塵封的回憶。

《放牛班的春天》觀後感3

最開始聽到這個電影名字的時候，感覺很熟悉，但是不知道講的啥，看到最開始的鏡頭，小男孩在門口的等待，我知道了我曾經看過，但太久遠，記不清了。猶如小時候的記憶，記不太清，只留下了那些因為不聽話而被罰的事情，然而每個人的童年都有著調皮的時候，因為家長的觀念，會判斷孩子的這種做法是否正確，然後一棍子拍死，不給解釋、也不想溝通，在成年人的世界裡頭，生活壓力所帶來的問題讓我們覺得錢可以解決一切問題，對於懷有童真的孩子們來說，並不是這樣，他們看著電視里的警察、醫生、科學家等，就會想到我以後想成為一個什麼樣的人，他們是有夢想的，成年人被生活壓住了，他們沒有。

記得初中那會兒，我們常聽到的一句話就是你們是我帶過最差的班級，再細想一下，班主任並沒有這么說過，老班姓王，有一個別稱「王奶奶」，不是說她老，而是真的心地善良，我承認我初中班級有很多搗蛋鬧事的，也對我們處罰過，但是我們乃至至今我們都不曾記恨，想起來就是對我們的好，無論是誰都一視同仁，該罰的時候就罰，上初中的孩子都是在叛逆期，「王奶奶」確實就像一位奶奶一樣慈祥，三年來，我們大大小小的錯誤都有過，懲罰是循循善導，讓我們不至於過早走彎路，失去讀書的機會。

一位好的教師就如爺爺奶奶般慈祥、可愛，不會因調皮或者犯過而對學生失去耐心，他們會去發覺學生潛力，用雙手助他們飛翔。

這是一個令人痛心又感到溫暖的故事，被社會拋棄的老師和孩子們，他們的相遇使彼此都重拾了對生活的熱愛，對人生的感激。法式浪漫並不僅僅專屬於愛情，在那名為＂池塘之底＂的校園，老師馬修用寬容和善良融化著一群問題孩子被冰封的心靈，更令這些被定義的＂標簽＂學生唱出了那令人難忘的天籟之歌。

這不僅是一部好看的電影，這也是一部好聽的電影，如天籟的童聲每次都能讓人陶醉並感動。一個落魄、失意的音樂愛好者在一群問題少年身上重新找回了自我，數個問題少年因為音樂的啟蒙重新走上了正確的人生道路。天籟般的童聲，定是最接近上帝的存在。最令人動容的是伴隨著孩子們的歌聲，一架架紙飛機從幽暗、深邃的窗子中競相飛出，這一刻他們真的懂了。

要說遺憾的是，那個有暴力傾向的男孩子沒有被領到正確的道路上。可見每一個調皮搗蛋的孩子都有心中自己無法解開的那個結。遇到了幫我們解開心結，指引前進方向的老師是一件多麼幸運的事啊！那一雙雙揮動的小手，一架架飛舞的紙飛機，是我對您最大的敬意。影片最後，小不點帶著小熊玩偶提著行李勇敢的說走就走，世俗的校長被檢舉。放牛班的春天，來的不算晚……