要從哪些方面評價一部電影

A. 評價一部電影需要從哪幾個方面來分析

主 題

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。

主題——是電影中內容的核心與內涵；

是電影所要表現的主題思想。

電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

B. 怎麼評價一部電影是不是好電影

我覺得劇情精彩、三觀健康、演員演技在線的電影就是一部好電影。

現在，隨著電影的發展越來越快，涌現出了很多精彩的影片。有一些被觀眾們稱為「爛片」，有一些被觀眾們稱為「好片」。那麼問題來了，怎麼評價一部電影是不是好電影呢？

最後，我們說一說演員。一部好的電影在演員的選擇上一定要慎重。不能光看演員的顏值，最主要的還是要看演員的演技。一個演技精湛的演員會為整部電影增色不少的，同時觀眾們也喜歡這樣的演員。

總的來說，什麼樣的電影算是好的電影，其實在每個人的心中都有不同的標准。

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

C. 你評價一部電影的好壞的標準是什麼

從作品本身來評判一部電影好壞。 首先這得從作品表現出的文化價值來看，弘揚正能量的，有積極意義的，可以讓觀眾看了這部電影有收獲，或認知上的，或娛樂有笑點的。其次是作品的取材，製作，表現手法和特效，最直接的就是觀看的感覺了

D. 客觀的評價一部電影的好壞，應該從哪幾個方面入手

客觀的評價一種東西，肯定是需要從多方面來講的，就像電影的話，應該與演員的演技，拍攝的好壞，影片景色的選擇以及後期的配音和剪輯都有關系。

E. 應該從哪些方面去評價一部電影

1.劇本
2.內涵
3.表演
4.技術(如剪接,特效,音效,攝影)
5.美術(如服裝,畫面)
6.創意,特色

F. 關於如何評價一部電影

欣賞一部電影要結合好多方面，如背景，原作，出處等等。要注意主人公與周身事物之間的發展關系，並且意識到這種關系會帶來怎麼樣的後果，如果是特殊電影，如超現實主義的《黑店狂想曲》，像這種電影基本屬於文藝片，你無須理解，只要看著就行，明白一部電影的內涵比看完一部電影費勁的多，不過如果你每看完一部電影就查一下他的相關信息，如影評，導演，演員等等，這樣看多了以後，你就會有自己獨到的見解，能明白電影闡述了什麼觀點。重要的還是多看，希望你能滿意。最後給你推薦幾部電影，能看懂這些，以後就會看其他的了，注意要結合資料哦。

G. 如何評價電影

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。
我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

H. 你認為一部好的影視要從哪些方面去評判它

好的電影作品呢？所謂好的電影，伊朗電影大師阿巴斯說過，一部讓人看不出導演的電影作品就是一部好的作品。

他說這句話的時候，是因為有觀眾在看過他的電影之後這么說，一般情況下，導演聽見觀眾這么說的話，應該都會生氣。可是沒想到，阿巴斯導演並沒有生氣，反而是很開心的說沒有導演的電影都是一部好的電影。

第一次看這句話的時候呢，不太能夠理解，導演做為一個電影的總設計師，是一部電影的靈魂人物。這部電影准備向觀眾傳遞的內容是什麼，風格是什麼主題意義是什麼等等。

那麼一步看不出導演的電影作品，會是一個什麼樣的作品呢？我們再仔細理解一下阿巴斯導演的話。一個好作品沒有這個導演的感覺，那就是我們看不出刻意的設計，為了故事而講故事，或者浮誇的演技等。而是觀眾一直是在跟著電影的一個個情節、情緒走，敘事如行雲流水。

比如李安導演的《飲食男女》，老朱做飯那一段，簡直是享受。老朱做飯的熟練，講究，聽著鍋碗瓢盆的碰撞聲，油鍋里滋啦滋啦的聲音，整個鏡頭表達的流暢，真是視聽上的享受。

所以說讓人看讓人覺得沒有導演的電影，它是一部好的電影，不是刻意的去設計劇情，一切都那麼自然。

還有一種評判電影的標准就是看完這個電影以後，讓我們覺得這個電影值得去思考。電影傳遞的主題可以觸動我們的心靈。或者說值得我們地值得觀眾去深思。

這個感受內心久久不能平靜，在整個腦海里也一直再去思考，然後產生新的想法或者感悟。如此看完《肖申克的救贖》以後，「體制化」一詞，讓人深深感觸。一個人如果在一個完全固定的生活情境中生活後，再回到現實 社會 ，擁有自由時卻沒有了自由，因為思想早已經被禁錮。

在這個電影里，希望一詞讓觀眾也是深刻的觸動。因為有希望才能在困苦中堅持，直到實現自己的想法。另外，堅持也是電影令人思考的，主人公用幾十年的時間挖通地道，得以逃獄。如果不堅持，怎麼可能會成功？

另外產生共鳴也是一種評判電影的標准。如果一個電影令很多觀眾感同身受，產生了強烈的共鳴，也是一部好電影。

比如電影《我不是葯神》《西紅柿首富》等影片，都引發了許多觀眾的共鳴。最近上映的《無名之輩》，小製作電影，也沒有什麼大牌明星，口碑很好，也是因為共鳴的緣故。

再比如去年一部《尋夢環游記》，也是令多少人看得雙眼淚目，親情深刻了觸動了觀眾。提醒大家不要忘了曾經的親人，更要珍惜活著的親人，不能因為夢想而放棄了家人，放棄了親情。

所以，評判電影的標准有三，一是沒有導演的電影，敘事流暢不刻意。二是令人觸動，引發深思，三是與觀眾的共鳴。

以電影《紅高粱》為例。

1986年莫言出版了長篇小說《紅高粱》，立即在文壇引起強烈反響。山東高密那片一望無際的高粱地里，轟轟烈烈的愛情，轟轟烈烈的搏殺，第一次以文字的形式展示在眾人之前。

那時已小有名氣的張藝謀看中了這部作品，他與莫言合作，將文字轉換成鏡頭語言。這不是一件容易的事，需要編、導雙方在藝術追求上的高度默契與配合，還要符合影視創作規律，他倆成功了。

張藝謀挑選了鞏俐、姜文來出演女、男主人公。兩位演員不負重託，塑造了鮮明豐滿的人物形象，完美詮釋那片紅高粱地里發生的愛恨情仇。他倆也成功。

綜上所述，我認為一部優秀的影視劇必須具備「三好」:好故事、好導演、好演員。

回答完畢。

最近幾年能稱得上非常好的影視作品不多，今年《我不是葯神》絕對是一部良心佳作。我看這部作品的時候，不止一次落淚。

能稱得上是一部優秀的作品，

首先，要內容豐滿，故事情節讓人有代入感，當然這部電影也是題材好。

其次，導演要能把一部作品的整體結構清晰的表現出來。

然後就是演員們把人物塑造出來，讓整個電影飽滿起來，鮮活起來。

希望未來有更多的好電影好作品。

1.「服、化、道「」是否足夠專業。？2.劇本劇情是否足夠引人入勝？3、場景和拍攝技巧如何？

我拿《24小時》這部片來舉個例子：

這是一部神奇的劇！其燒腦的快感不僅來自充滿懸疑的快節奏劇情，更來自超強大的感官刺激體驗！特效參照好萊塢大片水準！（碟中碟、007的粉絲絕對會愛死這部劇）

由丹尼斯·海斯伯特、基弗·薩瑟蘭、卡洛斯·博納德、伊麗莎·庫斯伯特、萊斯利·霍普等大腕主演。主角傑克是CTU特工，身手了得，槍法精準，更重要的是他思維敏捷有著碾壓常人的判斷力和說服力！

每一季他都會破解一個精心策劃的驚天罪案，諸如核彈威脅、生化危機、駭客攻擊等，場面刺激！節奏緊湊！劇情燒腦！讓人即使重溫兩遍，都不想錯過任何精彩瞬間！

有一集傑克剛准備跟老婆恩愛，就突然接到局裡電話，被要求火速歸隊。原來是有人要刺殺總統呵！看來這次的任務也就是保護總統抓住刺客這種小Case，加強安防不就搞定了？

然而案情顯然沒這么簡單！剛跟同事們開完會傑克就馬上被上司單獨叫到一邊！被告知其實他和總統身邊都有內奸，他只有一天時間來查出內奸並鏟除，而且只能獨自秘密調查，走漏風聲就玩完哦！

好吧，那就從總統身邊最親近的人開始查吧！可還沒等他開始查，總統小秘乘坐的飛機就莫名其妙地炸了訥！

還沒等他從懵逼的狀態中回過神，又被告知其妻女已經被綁架了，神秘人還邀請他一起參與刺殺任務！

What fuck!!老子還什麼都沒干就暴露了？！對方TM用的是上帝視角吧！一開場就這樣，接下來還怎麼和幕後主腦戲耍,找出內奸，保護總統啊？

然而後邊的劇情反轉真是深入到每一個細節里，集集刺激，不一次性追完一季，根本停不下來訥！這神劇現在已經第九季了！到目前還保持著每季0差評的佳績！這樣的影視作品就是好的影視作品！

我是神叔，一個只推介神劇的大叔！

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有神叔，無劇荒！

很樂意回答

一部好的影視作品，應該用以下幾方面評判，

第一，演員的演技。一部電影首先引入眼簾的不是劇情，也不是特效，而是影視作品中演員的演技，一個演員的好壞能否把一部作品演活，這很關鍵，因為演員代表了次部作品給觀眾的第一印象。

第二，劇情。一部影視作品的劇情好壞直接關繫到此部作品成敗。因為現在好劇實在不多了，劇情的連接，劇情的發展順序，劇情是否源於生活，都是能否讓觀眾好評的重要因素。

第三，取景。合適的環境會讓演員發揮出更高的水平，也可以讓觀眾有視覺的享受，有對風景的渴望，更好的提高影視作品給觀眾帶來的審美體驗，不可或缺。

第四，特效。一說特效，很多人會想到的就是美國大片，這也是為什麼美國大片在人們心目中存有位置的原因，尤其現在的3D特效，讓觀眾身臨其境，更好的抓住觀眾的心。

第五，配樂。因為現在很多人會因為影視作品中的一首歌而喜歡上這部作品，同時，音樂讓影視作品更加豐富，歡快，驚悚，刺激，傷感等等，都是有音樂作為背景才讓人難以忘懷。

第六，意義。作品的本質是什麼？這個很重要，一部好的作品總能改變一些人，改變 社會 ，這是一部好的影視作品的最終價值體現。

怎麼叫好的影視呢，讓你笑讓你哭，讓你瘋狂迷戀一刷再刷？

沒有什麼電影好不好，只要個人喜歡就是一部好的電影。

喜劇讓你笑，很自然的笑，不是很尬，就是一部好的影視，能讓你笑就是唯一標准。

像《我不是葯神》這種反應 社會 現狀的電影，看完以後能夠讓你反思，讓你難受的電影就是一部好電影。

之前爭議很大的《縫紉機樂隊》在我看來是一部不合格的電影，但是就有很多人喜歡它，能說明這部電影不好嗎。

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。

個人拙見。

從編劇的角度來說，任何一部電影電視劇都能用一句話概括。一句話表達不出來的故事的基本上不知所雲。

一部好的影視包括很多方面。

拍攝手法、演員演技、剪輯手法、背景音樂、特效、劇情、傳遞出來的價值觀等等一系列元素。而一部好的影視作品是歷久彌新的，無論看多少遍都會產生不一樣的看法。像一部好的文學作品一樣。

科技 進步了，影視製作也比以前要高級很多。後期、特效、宣傳等，但是好的影視作品卻少了。

為什麼以前會有那麼多經典。也許是懷著純粹的藝術心態去完成作品。沒有太多的商業因素干擾。

比如周星馳的《大話西遊》經久不衰。讓你笑著笑著能哭。尤其是那句台詞，那個人好像一條狗。現在又有多少人不是呢？

美國電影《辛德勒名單》，黑白膠片，切合 社會 黑暗的表達手法。無論是從故事敘事手法，鏡頭運用，演員表演等都是無可挑剔的。

命運的未知，人性的光輝，心靈的救贖……這種想要傳達的思想，無論是在那個特殊的年代，就是放在現在 社會 ，依然能引發人性的思考。

一部電影的好壞，我覺得從如下幾個方面可以評判：

1、電影反應的題材是否真的能夠觸及靈魂，或者說是能帶給我們什麼感動

我個人認為，一部好的電影總是要帶給我們一些東西，一些觸及靈魂深處的東西，如：某種精神、某種啟示、愛情或者道理。我們可以發現一部好的電影經常能夠通過電影的演繹來改變國家對某種政策的制定，修改或者頒布實施等。就如徐崢拍攝的電影《我不是葯神》帶給我們的是什麼呢？是天價葯下那些被病痛折磨的人們對生命的渴望，為了求生演繹著一幕幕心酸事情。這正好對我們國家新的改革中提倡我以人為本的政策是相悖的。因為這部電影的發型，使得國家對治療白血病、癌症的天價葯實行大幅度降價，這就起到了電影的應有的作用，引起了廣大人民群眾的共鳴。

2、一部好的電影演員的敬業精神和演技是電影好壞的直接因素

我們可以看到近幾年中，但凡經典都離不開那些演員的敬業演出和演技。如：電視劇中《人民的名義》中，侯勇扮演的一個處長，吃了一碗雜醬面，為了吃面能夠吃出氣氛，連續多次拍攝吃面的場景。說實在的，當我看到侯勇的表演處長出現的前後反差對比，讓我深深的陷入故事情節中，這就說明演員的演技尤其是那些老戲骨的演出，讓我們看到了優秀的影視劇。另，《亮劍》中的李雲龍的扮演者李幼斌的演技就十分到位，演出了一個活脫脫的李雲龍，敢愛敢恨，粗狂仗義的李雲龍。

3、電影的場景、特效也是影響電影好壞的因素之一。

我們在看電影的時候，為什麼看片總喜歡看美國大片，因為美國的科幻大片製作的特效、場景都非常的宏大和真實，讓人有種身臨其境、讓人震撼。不像我們最近的幾部電視劇如《斗破蒼穹》、《擇天記》的特效簡直慘不忍睹，感覺基本是靠一些IP流量明星拉高收視率，根本沒有什麼價值，一部電影看完基本不會讓人留下什麼印象

綜上所述，以上是我認為好的電影應該從上述三個方面去評判。

其實一部電影也沒有辦法很絕對的判斷它的好壞，畢竟每部電影都有每部電影的特點和主題，但是想判斷哪一部電影自己會愛看，那就有很多辦法了( •̀∀•́ )

1.電影的主題是否讓自己感興趣

2.電影的細節方面

3.演員演技是否合格

4.電影是否有很多吐槽點，比如台詞，劇情等

5.電影的表現手法

6.整部電影的感情色彩

以上是幾種發掘自己喜歡的電影的方法，祝觀影愉快(｡･ω･｡)ﾉ♡

I. 如何評價一部電影

1、先看劇本或者劇情梗概，了解電影拍攝幕後的故事，欣賞電影時能夠更深入了解人物及劇情。
2、把握每個人物每個細節的描寫，讓自己領悟到了什麼，評價一個電影主要是四個方面。
3、思想評論包括評主題，力求獨到見解，評現實意義，更側重於現實作用；人物評論可分為單一人物評論，同一類人物評論。
4、美學評論，樣式，風格，審美特性等，包括藝術樣式評論，藝術風格評論；電影特性評論，對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響等方面的評論。

J. 一般從哪幾個方面看一部電影好不好

我個人對於電影的好壞評價都是從以下幾個方面考核：

1. 首先來說是演員陣容以及電影名字，由實力派演員出演的電影，不論是情節還是演技都不會太差。如我所喜歡的演員徐崢、沈騰、黃渤等主演的電影，都很好看。都說人如其名，我覺得電影也一樣，一個好的名字能夠吸引人去觀影，如《心花怒放》、《人在囧途》、《夏洛特煩惱》、《從你的全世界路過》。

2. 其次是電影中所敘述的故事情節，是否符合現實情況，經得起推敲。我有一個不好的習慣，看電視時候喜歡較真，不喜歡那些劇情浮誇，脫離現實嚴重的情節，也因為這樣沒少和家人發生口角。

3. 最後是影片中的特效以及後期剪輯、製作是否完美，很多時候電影場景如果處理不好，及時演員演技再好也會存在瑕疵，影響整體的影片效果。

我想我應該不是最挑剔的那個，還有比我更挑剔的觀眾吧，歡迎下方留言交流！