Ⅰ 有什麼關於小丑的電影
有不恐怖片你要咩= =、
【1】小丑回魂
依據恐怖大師斯蒂芬·金(Stephen King)1986年美國暢銷小說改編,一部令人驚恐萬分的恐怖片。故事講述一英國小鎮莫名其妙的出現一位貌似小丑的古怪人士,他的出現不是為人帶來歡樂,相反卻四處恐嚇小朋友,甚至為他們帶來可怖的厄運或招致死亡;30年後,此邪惡小丑再度重現小鎮為害人間,且看長大後的小朋友如何合理對抗惡魔.......
史提芬金的小說改編的
又叫死光
【2】《再生俠》
【3】《外太空殺人小丑》(這部有點老了)
【4】<<兒子的大玩偶>>
【5】魔術奇緣,這個不是那個懸疑片,這個是二維動畫手繪的,很有收藏價值。
【6】傀儡人生,開始時有幾場木偶表演,寓意很深。
Ⅱ 美國科幻關於小丑電影
電影:
小丑
X特遣隊
哈莉奎因:猛禽小隊(這個是關於小醜女的)
註:1和2里的小丑不是一個
電視劇:
哥譚鎮
Ⅲ 電影《小丑》主要想表達什麼意思(張宏偉美訴案)
主要是從一個極端的惡劣環境下用反派的角度展現現代人的內心世界。
總的來說,就是「我們的壓力從何而來?」
你有沒有幻想的朋友和伴侶?
你有沒有想過一些可怕的想法?
你有沒有恨一個人恨之入骨?
你有沒有覺得別人對你冷漠?
你有沒有覺得壞人比好人輕松?
——這些,小丑都有。那麼,你是小丑還是個壞人?可能都不是。
比起講述小丑這個角色和哥譚市的意義,這部電影更像是一部情感宣洩片。
小丑是個壞人,所以他該做壞事,所以對某些人來說小丑可以幫他們發泄一些東西。
比如說,遭遇性騷擾和惡作劇的不良少年不是抓他們起來,而是直接開槍射擊。
比如自己的朋友和愛人不理解自己,所以他們該被懲罰。
比如有錢有勢的人高高在上目空一切,所以該被幹掉。
這樣的想法不該出現,但這就跟網路上的噴子一樣,他們認為有小丑的存在,這些邪惡的想法可以合理的宣洩出來。
從某種意義上說,這部電影跟暴力游戲一樣可以發泄人的不良情緒。但是對於一些不懂世事的人來說,可能會造成誤導。
Ⅳ 小丑電影有哪些
第一位:玩弄人性與瘋狂犯罪的小丑
這位小丑是來自DC電影《蝙蝠俠:黑暗騎士》之中的反派角色,由希斯萊傑飾演。
電影的開頭,小丑在影片中一開場前去搶劫一家存著黑幫贓款的銀行,還有在兩艘船上放上對方船的引爆器,開展人性的考察……此外還與蝙蝠俠展開激烈對抗,這些瘋狂的舉動讓觀眾感受到了小丑的邪惡一面。
影片中的小丑,是一個沒有邏輯的犯罪分子,與往常的反派角色對比,其表現出絕對的混亂,絕對的無序,還有絕對的虛無感讓觀眾刷新了對小丑的定義。
第二位:愛上瘋狂的小丑情侶
這對小丑情侶是來自電影《X特遣隊》中的,由傑瑞德萊托(男小丑)和瑪歌特羅比(女小丑)親情演繹,這對情侶小丑在影片中表現得無比瘋狂。
「如果你跟我是不同世界的人,那麼我就把你變成我的同類好了,這樣你就會明白我,不會離開我」這句簡單的話語,在影片小丑情侶之間得到了詮釋,為了能夠與男小丑在一起,羅比飾演的角色,為愛瘋狂。
不僅開車去攔截男小丑的超跑,還為此進行電刑、跳入化學燃料池裡……這對小丑在影片中CP感十足,為影片的情節豐富了許多。
第三位:來自心靈的小丑
這部2019年最新上映的《小丑》電影中的主角,演繹了一個被出生卑微,被社會黑暗打壓導致心靈扭曲而爆發犯罪的小丑。
面對這個瘋狂的城市,被逐漸失控的人群簇擁,他站上破爛的警車頂部,在世界坍塌的轟鳴聲中,心碎的邊緣人綻放出血的笑容,充分的展現出階級仇恨爆發之後的人性扭曲。其精湛的演技,與卓絕的表現為該影片獲得了第76屆威尼斯電影金獅獎。
最能夠使一個人生動描繪出他自己性格的方法,無過於他描繪他人的態度。小丑在影片中給人們帶來視覺震撼,思維的密集,與心上的掙扎。
Ⅳ 傑昆·菲尼克斯的《小丑》究竟牛在哪,看看這些可怕的細節
影片開頭, 亞瑟·佛萊克 在 「樂哈哈公司」 的化妝鏡前補妝,導演巧妙地運用燈光和布景將鏡面呈現出了那個著名的漫畫形象、小丑一生最重要的對手, 蝙蝠俠 。
個人認為這樣的安排十分巧妙,這個版本的 《小丑》 本質上是一部討論犯罪心理學的電影,雖然借用了DC的漫畫形象,其實是在描述 社會 底層的人們如何在這個物慾橫流的世界中掙扎求生。這里用一種無心之舉的方式引出這個經典形象就是在提醒觀眾,本片和你們印象中的漫改電影完全不一樣。
影片中的電視新聞有幾次提到了 哥譚市 環衛大罷工,導致大量城市垃圾得不到清理,隨後有 「超級老鼠」 被市民目擊,我們可以在後面 韋恩夫婦 遭槍殺和亞瑟在電話亭打電話的鏡頭中隱約看到這種個頭巨大的老鼠。
其實本片並沒有註明故事所發生的確切時間,但是從人們的服飾打扮和大街上車輛的款式可以推測出大概發生在80年代。而且報紙在報道 小丑 行凶的版面下方出現了 切爾諾貝利事故 的新聞,可以推測這個小丑的故事應該發生在 1986年 。
每當亞瑟試圖表現得像個正常人時,他總是將自己的右手作為主手,比如在聽脫口秀記筆記的時候。
不過當他展現出邪惡的一面時,便切換成左手,比如他記錄自己內心真實想法的時候。
還有在地鐵中開槍打死霸凌自己的三個年輕人,他開的幾槍都使用的左手。
當 亞瑟 把自己的筆記本交給社工看時,她注意到了其中一句話, 「我希望自己的死亡能比人生更有意義。」 ( 亞瑟 用左手寫下的),但是這句話的上面還有一段話,記錄了 亞瑟 曾經看到一個人在人行道上倒下就此死去,而過往的行人卻對他不聞不問。
他後來把這個故事在 莫瑞·富蘭克林(Murray Franklin) 的脫口秀上講了出來。
另外仔細看他的筆記可以發現很多拼寫錯誤,比如把 「people」 寫成 「peeple」 , 「happier」 寫成 「happyer」 等等。雖然都可以讀得懂,但是可以看出 亞瑟 並沒有接受過很好的教育,確實符合他的人物背景。
亞瑟 的奔跑姿勢很特別,是 傑昆·菲尼克斯 在塑造這個人物時有意為之,因為 亞瑟 的人生前半段一直以扮演小丑為生,演出時所穿的大頭鞋讓他已經習慣了這樣走路和奔跑。
但是 亞瑟 在成為真正的 「小丑」 之後,走路、奔跑姿勢簡直判若兩人,不得不佩服演員的表演功力。
亞瑟 在收到 莫瑞·富蘭克林脫口秀 的邀請後,在家裡練習應該如何出場,他使用了一段從前錄制好的脫口秀節目作為伴奏。
莫瑞·富蘭克林 在這段錄像里介紹的出場嘉賓名叫 「伊森·切斯」(Ethan Chase) ,這個 「著名演員」 當然是杜撰的,來自本片導演 托德·菲利普斯 的另一部喜劇電影 《預產期》 。
影片的最後 韋恩夫婦 在小巷子里被一個帶著小丑面具的暴徒槍殺,很多人不明白以 托馬斯·韋恩 的身份為什麼要徒步離開劇院,實際上在之前的一個鏡頭中有交待韋恩家的加長版林肯已經被人焚毀,同時司機也不知去向。
而且現場只有 韋恩家 的車子遭到焚毀,再結合 韋恩夫婦 死亡前槍手的反應,有理由判斷他們的死可能是一場經過事先謀劃的行動,至少不是某個不滿現狀的憤青一時頭腦發熱所為。
亞瑟 槍殺 莫瑞·富蘭克林 後被哥譚市警方帶走,不過警車的車牌上寫著 「工業優先」 (諷刺現在的 「美國優先」 ),而不是 「保護與服務」(Protect and Serve) ,暗示這個城市的警察只關心富人和稅收,不再顧及平民。
最後是本片最重要的幾個細節,它們甚至影響了整部電影的基調。
片中有一段表現 亞瑟 母親在 阿卡姆瘋人院(Arkham Asylum) 接受治療的情節,正是這個場景確認了 潘妮·佛萊克(Penny Fleck) 患有精神分裂和妄想症,她認為自己與 托馬斯·韋恩 有過一段情史,其實是腦中的幻想,那麼她聲稱 亞瑟·佛萊克 是 托馬斯 的孩子自然也就成了無稽之談,不過真的是這樣嗎?
根據影片最後的演員表可以得知,為 潘妮 做心理評估的醫生名叫 本傑明·斯通納(Benjamin Stoner) 。在蝙蝠俠系列漫畫中, 斯通納 是 阿卡姆瘋人院 的首席醫師,也是個徹頭徹尾的反派,導演故意將這個醫生用一個反派的名字命名就有點值得玩味了。
另外 亞瑟 與 托馬斯·韋恩 在洗手間對峙的過程中, 托馬斯 向 亞瑟 透露他其實是被 潘妮 收養的孤兒,但是如果仔細看 亞瑟 手裡 潘妮 的病例記錄可以發現,那張所謂的 領養證明 看上去比這個文檔中的其他文件要新的多,暗示可能這張 領養證明 其實是後來添加進去的。
最後再看 潘妮·佛萊克 的病例,裡面提到醫院對她施行了 腦葉白質切除術(lobotomized) 。
這項手術在上世紀 30-40年代 被認為可以治療一些精神疾病,不過始終存在很大爭議,許多患者因為實施了這項手術表現出痴呆的跡象,到了50年代已經被逐步拋棄。這也是為什麼 潘妮 看上去年齡不大但行為舉止都很怪異的原因,最後還因為這個手術引發了癲癇而住院。
亞瑟 出生在50年代, 潘妮 接受心理治療至少已經到了60年代,但是醫院為什麼要對 潘妮 實施這種已經被放棄了的治療方法呢?再結合上面的那些細節,似乎都指向了一個事實,就是導演想讓觀眾對 亞瑟 的真正身世抱有懷疑,其實影片到最後也沒有揭露 潘妮 到底有沒有精神疾病; 亞瑟·佛萊克 到底是不是 韋恩家 的大兒子。
看上去導演想要將這個懸念留給觀眾,不知道您是怎麼看的呢,歡迎給我留言,感謝閱讀!
Ⅵ 關於小丑的電影有哪些
《巧克力》、《幸福速遞》、《小丑與天鵝》、《面具》、《電鋸驚魂》等等都是關於小丑的電影。
以上,就是我的回答。不喜勿噴。最後,手機打字很辛苦。望採納。謝謝。
Ⅶ 如何理解《小丑》的結局
前天通過網友分享的資源,在家裡看完了這個在大家口中封為神作的電影。
如果滿分100分的話,我打85分!為什麼呢?在之前我就了解到,這一版小丑,是獨立於DC宇宙的,也就是說跟我們之前所看過的所有的小丑都不太一樣,是一個獨立的故事!區別於美劇《哥譚》里的小丑的是,哥譚里的小丑,從小開始就心理變態,而這個小丑原來是一個溫和,甚至是懦弱的人,但是又懷揣喜劇夢!生活和顯示的雙重打擊,終於讓他在地鐵里黑化,殺了那三個混混!加上他母親告訴他托馬斯韋恩是他的父親,讓他這個從小沒有父愛的人心理更加的脆弱!
看到結局之前,我一直有個疑問,他到底跟蝙蝠俠布魯斯韋恩是不是兄弟?可最終還是沒能確定,是他媽媽在說謊?還是阿爾卡姆瘋人院被托馬斯韋恩控制,從而偽造了一系列的事情?
最後,小丑在直播中開槍殺了他一直崇拜,但又拿他當笑料的主持人,在被警察帶走途中,被他的狂熱粉絲所救!給人感覺,人人都是小丑,被資本所迫,從而忍無可忍,走上反抗之路!
以上就是我個人的理解
說說個人的感覺
亞瑟,一個被 社會 冷漠的現實世界逼瘋的人,他從小立志做個喜劇演員給人們帶來歡樂,然而患有精神疾病的他很難控制自己的病情,經常無故大笑,兩面三刀的同事,刻薄的上司,毫無善良可言的 社會 ,第一次連殺三人後,亞瑟居然有了一種解脫般的感覺
母親的病史成為壓垮他的最後一根稻草,原來自己從小就受到養母的虐待,從而精神出了問題
一直被自己視為偶像的摩瑞也在嘲笑著自己的表演…
最終亞瑟對這個現實 社會 絕望了,步入了黑暗,殺掉了陷害自己的同事,殺掉了從小虐待自己的養母,殺掉了一直視為偶像的那個人
其實亞瑟一直以來都算是一個比較正常的人,孝順母親,做喜劇演員給人帶來歡樂,但凡身邊有一點善意,亞瑟都不至於此會陷入絕望,正是因為這個現實的世界到處充滿了嘲諷和惡意,亞瑟終於絕望了,停了葯,連殺幾人後覺得自己徹底解脫於各種束縛
joker,在別人眼中就是個笑話
《小丑》電影票房開出佳績,成了北美10月史上票房最高的電影,隨之而來引發不少劇情討論,還有開放性結局的思考。「Joker」亞瑟敘說的故事,到底哪些是真實?哪些是幻想的情節?還是全部都是他幻想編出的故事?亞瑟從頭到尾,到底有沒有離開過阿卡漢精神病院?他最後一笑,又有什麼含義?而這部《小丑》電影,真是我們認識DC漫畫的那個小丑起源?
《小丑》電影為何出現3次「11點11分」的時間?
國外有影迷發現電影一開始亞瑟出現在社工心理師的辦公室時間顯示為「11點11分」,而後亞瑟在醫院用頭猛撞居室門,恰巧時間顯示也是「11點11分」,難不成亞瑟沒有走出這個時間,一切都是他在回憶的幻想?
再來《小丑》結局,亞瑟在醫院里發笑著,「你不會明白這個笑話」,難道這些都是他編出的故事嗎?他真的從頭到尾都未離開過阿卡漢精神病院?如果提出這些懷疑,甚至有這樣的看法,沐柒覺得電影確實讓人有一些模糊,可以討論的地方,因為有些細節並未明確指出亞瑟的行動。比如,亞瑟真是在暴動後,再被關進阿卡漢精神病院?
不過沐柒在參考了一些數據及導演訪談的報道後,仍然是維持自己一開始看完電影的想法,那就是除了莫瑞邀亞瑟上台,一段鼓勵他的情節,還有他與鄰居單親媽媽蘇菲的交往,這些橋段是幻想外,他在地鐵殺人、殺害養母、在脫口秀節目上,殺了莫瑞,最後引發的街頭暴動,都是真的。
那「11點11分」總不是巧合吧?還有一次出現「11點11分」是在亞瑟被經紀人開除,他打壞打卡鍾,一樣顯示這個時間。沐柒覺得三次出現「11點11分」,應該是暗示撲克牌中鬼牌「Joker」的彩蛋。另外,亞瑟在劇中開了11槍,所以「11」這個數字的意義,應該與回憶時間無關,都是指向鬼牌「Joker」的彩蛋。
亞瑟從頭到尾敘說的故事,都是編造的觀點不能成立嗎?
沐柒即使再刷時,也沒留意這個時間疑點細節,因為全被傑昆菲尼克斯飾演「小丑」亞瑟弗萊克的情緒帶著走,但就是因為電影是「小丑」亞瑟弗萊克的敘事觀點,所以如果有影迷覺得結局留有想像空間,甚至提出上面的疑點,也不能說他們的推論不對。
由於這個故事是「小丑」亞瑟弗萊克來敘述,沒有旁人的觀點,而這個敘述者本身是有精神疾病的幻想症,他並非是可靠的故事敘述者,所以由他說的故事,究竟有多少是真?多少是假?就給觀眾自己決定。
傑昆菲尼克斯曾在上映後的一次訪談,提到自己對結局的看法,他認為電影沒有把一切說死,這樣開放性的結局,交給觀眾自己決定哪些是真?哪些是假?也因為電影這樣的結局設定,他覺得是相當有趣的手法,因為觀眾可加入互動。
從導演托德菲利普斯解釋「小丑的笑」看故事真假端倪
導演托德菲利普斯在上映後受訪提到自己電影結局的安排,他表示,亞瑟在醫院里發笑著的戲是有意義的。在劇中,他有很多不同的笑聲,有些是痛苦時,無法控制而發出,有些是他試圖假裝成為一般人的笑,但最後一次在阿卡漢精神病院,發出的笑聲,是電影中唯一一次真正的笑聲。那個笑聲發自於他真心地笑。因為他在歷經這些苦痛和受人歧視後,走上了反派之路,在看破自己人生是場荒謬的喜劇,不必再迎合他人,所以可以自在笑出來。
沐柒從導演這段「笑」的解釋,大致可推斷亞瑟在故事中受到的苦痛是真實的,他不知如何做自己(因為他是悲劇人物),如同他劇中的台詞,「精神病最痛苦的,就是別人總希望他們假裝自己正常」。而當「小丑」成了高譚市的革命象徵,他在「小丑」身份找到了自我,他希望自己被注目,自豪自己是「反英雄」的代表,因而劇中那段歷程,顛覆整個高譚市是真的。
亞瑟不是真正的小丑,還是他啟發了後來叫「傑克」的小丑?
《小丑》電影因加入了DC漫畫,布魯斯家族及蝙蝠俠的故事彩蛋,所以不禁讓人更好奇,那《小丑》故事中,到底是不是真的小丑?因為漫畫中小丑「傑克」和亞瑟的年齡有和對手布魯斯韋恩有差距,布魯斯韋恩在《小丑》故事中才八歲,與亞瑟有很大的年紀落差,那長大後的蝙蝠俠,對上的小丑還是亞瑟嗎?
不過關於這個問題,其實先前導演在拍攝《小丑》這部獨立電影,就早已脫離DC宇宙的時空,等於是說另一個我們不知道的「小丑」故事!
小丑的結局引發人的好多思考像一場 游戲 一樣,有點想王寶強演的樹先生有的好多情節也想是他自己想像出來的。結尾的暴動不具有政治性和 社會 意義,只是 游戲 玩家情緒的發泄,並不帶來改革和希望。玩家們殺紅了眼之後,回歸現實依然溫和善良。和其他 游戲 不同的是,電影賦予了 游戲 主角更多的背景,讓他的行為更加「合理化」。加分項是鳳凰的表演,一個精緻的精神疾病患者。相比而言我倒是更喜歡那種徹徹底底的壞蛋,壞的毫無道理。他不是在挑戰秩序或是反抗什麼,而是天生如此。
最後呢小丑變得像個受苦受難、備受壓迫的無產階級者,成為被侮辱與被損害的人。如果在陀思妥耶夫斯基那裡,窮人忍受一切,富人享福,這是千百年來都不曾變的事實、極為深刻的現實。小丑戲劇性太強了,像延禧攻略一樣爽,別人打我就回她一個耳光,別人用語言羞辱我就用槍爆他的頭!如此而已。小丑是精神病人,所以他反抗了,所以觸發暴力了,引發的狂歡甚至和他本人的初衷無關,最後從頭到尾也無人關心和了解他。
大家好!我是Ai醬電影!看一部電影每個人有不同的看法,我簡單講講我的看法,不喜勿噴!
看完整部電影給我的感覺是非常非常壓抑,從電影里的一句台詞「我希望我的死比我的人生更有意義」感覺小丑的命運真的很可悲,每一個人心裡都住著一個惡魔和天使,天使代表正義,惡魔代表邪惡,當一個人思想斗爭時他們的戰爭也就開始了。別人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿,這句話完全可以用在小丑身上。小丑在帶上面具之前是一個無人關懷時常被嘲笑的失敗者,帶上面具後才找回真正的自我,這可能是一部反面電影教材,但是給人帶來 社會 底層很真實的例子全都是被人和事物逼的。
從第一個場景看到亞瑟化著妝,用力撐開嘴角但眼角卻帶著淚時。到工作、 社會 援助、家庭的不幸,這些一直支撐著他走在懸崖邊的支點一一崩塌,他也終於釋放了另一面。第一次殺人後從慌張逃跑到平靜接受,他在廁所里的舞,意外的美。在這個瘋狂的世界裡,只需要一點點推力,我們都有可能變成小丑。
影片呈現充滿了藝術感,傑昆·菲尼克斯的表演,妝容、服裝、取景,映像處理像就像一張張充滿質感的老照片,令人完全沉浸在故事的情緒之中。傑昆·菲尼克斯洗手間、長樓梯的獨舞盡顯滿足又充滿悲涼。
「我希望我的死比我的人生更有意義」 小丑說的很對,他的人生就是一部喜劇,但是喜劇的內在往往都是悲劇。
「小丑」最終成為「壞人」,走向破壞 社會 的「反動者」,從影片講述的故事情節來看,這是必然的,如果「小丑」不自殺的話。
一個處於 社會 底層的人,當他經歷各種侮辱、各種無助,對 社會 失去信任後,他的內心將變得陰暗,對周邊的人將產生敵對情緒,除非出現「上帝」類的人物,否則誰都拯救不了他。而「小丑」身邊是沒有這種人存在的,所以他終將走向「不歸路」。
最近有一部美國高分電影片非常火爆,都打出了9.1的高分,票房突破9億美元而成為影史上投資報酬率最高的漫改電影,它就是一部神作DC漫畫的起源電影《小丑》
首先這部電影的確拍的很好,深受廣愛好評,漫改劇情片也創造了很多新記錄。
這個片講述的是一個精神病人亞瑟,他遭受了很多人的欺負,因此才導致他爆發的導火線,同時也開啟了自己的復仇之路。讓那些欺負過自己的人一個個的死掉,這樣能得到了一種釋放的亞瑟,如此瘋狂的亞瑟,就算被抓進精神病院也沒有放過自己的心裡醫生,將其殺害,他被逼的反抗,是情有可原,但他一直都渴望被溫柔對待。
其實這個電影告訴我們以暴制暴不能解決問題,脫離了規定情境根本無法討論,這也是一個復雜的問題,現在有怨氣的人越來越多,就會有更多像亞瑟一樣的人無論怎麼看,都是一個死循環。無論結局如何,這也只是一部電影而已!
而且也是一部很棒的藝術片
優雅的邁著八字步:代表著小丑冷靜又瘋狂
路過的血腳印:代表著現在以及未來引發的死亡和恐懼
朝著陽光走去:黑暗一步步靠近光明,背後的陰影狂笑著注視著。
你們在哪裡看的這個電影 電影院嗎
如果電影院看不了
那麼
這個小丑到底是指誰呢
社會 沒有哪一刻比這個時候更加混亂,而小丑沒有哪一刻比這個時候更加清晰
Ⅷ 《小丑電影》有哪幾部
X特遣隊,小丑回魂,蝙蝠俠:黑暗騎士。
《黑暗騎士》(The Dark Knight)改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》,由克里斯托弗·諾蘭執導,克里斯蒂安·貝爾主演,於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品,前作為2005年上映的《蝙蝠俠:俠影之謎》。
本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的,是比前作更為黑暗與成熟的作品,以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事,成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理,將漫畫電影提升到一個嶄新的層次,成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。
小丑
演員;希斯·萊傑
在戈登局長的大力配合下,蝙蝠俠不再是孤獨的英雄,哥潭市正在從黑暗的邊緣回到風氣清明的安全城市。此時出現了一名叫做「小丑」的狂人。他不在乎金錢,也不求名利,他製造爆炸和屠殺,小丑所要做的就是對人性重新做考量,他要迫使從不殺人的蝙蝠俠手上染血。
Ⅸ 八部談不上經典的小丑電影,但是,卻是恐怖小丑里
1.《蝙蝠俠》(傑克·尼克爾森版)
歐洲電影為爭取市場也會推出一兩部主流商業電影,《火線戰將》就是其中之一,當然,若要跟好萊塢電影比較,它還是有些稚嫩和不熟稔,片中的小丑形象首次上天入地,打擊敵人,讓觀眾耳目一新,並且這也是我們中國第一部引進的德國商業電影。
誰能識得「小丑」的「廬山真面目」?他是一名退役的特種兵戰士,一名制敵剋星,他總是頭戴「小丑」面具,給敵人以出其不意的強力打擊。他叫馬克斯。四年前,在執行任務中一群狂徒殺害了一直陪伴他的女友搭檔克勞迪婭,使他與這群慣匪之間結下了不共戴天的夙仇。時隔4年,他成為一名商場保安,過著隱姓埋名的生活;但是,平靜的生活很快被打破,狂徒們卷土重來,他們綁架克勞迪婭的妹妹里亞作為人質,搶劫軍事武器,准備執行他們的「驚天計劃」——搶劫重兵把守的國家金庫。馬克斯識破了他們的「驚天計劃」,認出了慣匪頭目就是當年殺害女友克勞迪婭的真凶,為了阻止他們的計劃得逞,「小丑」以自己的方式向狂徒宣戰了
Ⅹ 為何在小丑電影中,所有出現的時間都是11:11
一:《小丑》中多次出現11:11的含義在《小丑》電影中,所有出現的時間都是11:11,是因為這是導演在暗示我們,電影中很多場景都是小丑自己幻想出來的。
在《小丑》正片中,男主亞瑟到小丑的演變,影片中大部分都是男主角的幻想,同一種場景可以找到多種不同理解,這也是這部電影的魅力所在,《小丑》正片中出現過很多次11點11分,原本這個時間並不特殊,但是因為11點11分總是出現在特殊的場合而引起了觀眾的注意,11:11這個數字是一個理論的延伸,第一次出現11點11分的時候是在開場不久後亞瑟的談話治療,也是電影中第一次出現默里的節目,亞瑟幻想在默里的節目中,他得到觀眾的認可和掌聲,這一段是在強調亞瑟非常渴望獲得世人的認可,因為亞瑟是一個不折不扣遊走在社會邊緣默默無聞的人,第二次出現11點11分是亞瑟幻想自己在觀察室用頭撞門,但其實在正片中,這是個回憶,第三次出現11點11分,是影片結尾時亞瑟被解僱當天的最後一次打卡,整個電影其實就是現實和編纂的"回憶"。