電影藝術的功能有哪些

『壹』 什麼是蒙太奇它在影視藝術中的功能體現在哪裡

蒙太奇是一種電影拍攝手段，簡單的來說就是鏡頭的組接。比如一個人的面部高興表情特寫鏡頭接續一個美食上桌的鏡頭，可以使觀眾產生一種他看到是因為看到美食而高興的聯想。產生兩個單個鏡頭的聯系，包含的信息大於兩個單個鏡頭相加。再舉個例子，一個人沒有趕上公交車的背部中景鏡頭後接一個花兒凋謝的鏡頭，觀眾可以產生一種他很失落的聯想，盡管我們看到的只是他背面而沒有拍攝到表情。

他的功能體現在
1、幫助故事敘事。通過鏡頭的組接展開連續的故事情節敘述。比如夢境的表達，一個面部特寫加上相關情節的鏡頭，表現想像夢境等。
2、產生深意，及表達畫面本身之外的意義。比如卓別林的戲劇中一個鏡頭他被人趕著走，接上一個被趕著的羔羊的鏡頭，形成一種他就是待宰的羔羊的比喻，產生比單個鏡頭之外的意義。
3、營造懸念。比如一個將要被行刑的人的鏡頭和一個正在趕路的人的鏡頭不斷組接，和我們平常的時間意義不同，用鏡頭組接兩條線的同時時間，表現出一種緊迫感，和一種懸念。

『貳』 電影的藝術功能有哪些

看懂他人人生

『叄』 影視中蒙太奇的藝術功能有哪些

我的記得以前看《燃情歲月》的時候，有一段總覺得看不懂，後來看影評才知道是用了蒙太奇手法~ 蒙太奇手段主要是在電影的敘述、在時間空間的運用上取得極大的自由。就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。

『肆』 蒙太奇作為電影的表現手段，在電影藝術創作中具有廣泛而獨特的作用。舉例說明蒙太奇的四種藝術功能。

1，敘述故事
庫里拉夫效應（完整時空）、希區柯克《精神病患者》（完整情節）
2，闡述思想
前蘇聯電影理論家和導演愛森斯坦對蒙太奇的理解
《戰艦波將金號》對於鏡頭的切換說明人民從沉睡到反抗的過程
3，表達感情
普多夫金敘述的蒙太奇試驗
4，創造風格
《黃土地》用蒙太奇手法創造出緩慢凝重苦澀的沉思風格

『伍』 舉例說明電影藝術的娛樂功能

從大眾的角度上看，大眾電影的是的最高目的就是為了滿足消費，滿足一種淺層次的一種感官，快速的愉悅。我並部需要這個電影提供給我深刻的人生啟迪，我也不想這樣看，因為太累。我只需要放鬆，能夠讓我感官得到一種滿足，一種愉悅就可以。因此電影在這個時代就提供了這種可能性，而且成為它的最高任務。於是。周星馳的無厘頭電影，如《逃學文龍》，《鹿鼎記》，《唐伯虎點秋香》，《國產007》等以其狂歡化的色彩吸引了眾人的青睞。這些無厘頭影片遵循了大眾消費文化的商業化合娛樂性的要求，把博取觀眾笑聲當成創作者的第一追求，迎合大眾文化背景中芸芸眾生的審美趣味。大眾媒介化的歷史以現代運動影像為主要媒介，影視化的歷史敘述要求的場面化與圖像化，更注意事件的選擇，更強調敘述的故事與戲劇化，因此，影像化的歷史敘述一般情況下並不是教育之中歷史敘述觀念的自然延伸，而是對後者的演義。

『陸』 影視藝術的綜合性表現在哪些方面

一、何謂藝術？
能夠引起美感的形式。
藝術創造就是用具體可感的形式比較自由地傳達出某種情緒、思想、感受等，是形式技巧對內在精神的呈現。
1、藝術家和工匠的區別：
只懂技術，只有形式，而不能傳達思想，那是手工勞動；能夠用技術形式傳達出某種思想情感的人被稱為藝術家。
二、什麼是影視藝術？
以聲像符號為媒介，運用一定的技巧手段，塑造出具有審美價值的藝術形象，傳達出編導對社會人生的認識和思考。
三、何謂本體？
決定一個事物的最根本的因素或特徵。它的前提是「一元論」。
電影本體：即強調使電影成為電影的決定性因素。是對電影的總體看法，而不是對一部具體電影的看法。
第二節、影象技術的出現
一、照相技術的發展：
1839年攝影技術產生；
1875年膠片的發明；
1878年舊金山的攝影師愛德華慕布里奇連續動作的拍攝成功；
1894年愛迪生製成了電影視鏡。
二、電影的產生：
1、盧米埃爾兄弟，發明了電影放映機的抓片機構，製成了既可便捷地連續拍攝，又可放映的機器。
2、1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡館的地下室里，首次售票放映電影。
3、盧米埃爾兄弟代表作品：《工廠大門》、《嬰兒喝湯午餐》、《水澆園丁》、《火車進站》
4、盧米埃爾兄弟的局限：保持記錄客觀生活的觀點；以再現生活為最高目標；反對藝術加工，排斥創作。

第三節、電影藝術的誕生
一、梅里愛：法國導演，世界第一個電影藝術家。發現了「停機再拍」的技巧，以及多次曝光、疊印、合成等技巧，豐富了電影語言的表達能力。
1、代表作品：《月球旅行記》260英尺，16分鍾，把想像生動的故事展現在觀眾面前，引起轟動，商業上獲得極大成功，確立了故事片的地位。
2、梅里愛貢獻：
把舞台藝術引進電影，增進了電影的藝術表現能力；使用電影技術講述故事，創造了影像技術的敘事功能；把想像性帶進電影，使電影技術具有了對精神世界的傳達和表現能力;拓展了電影對時間和空間的表現范圍。
3、梅里愛的局限：
堅持銀幕即舞台的電影觀，強調表演；堅持在攝影棚中拍攝，布景和道具做出來的,舞台式的電影時空；用手工方式製作影片，現實世界無法真正進入電影。
二、格里菲斯及其他早期導演的貢獻；
1、視點解放：突破了固定機位的拍攝手法，攝影機可以自由移動。
2、對蒙太奇手法的發現和運用∶打破了線性敘事，創造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
3、經典敘事手法的形成: 全景——近景——特寫鏡頭，成為後人不斷運用的經典敘事手法。開創了好萊塢善惡分明、富於懸念沖突、大團圓結局的情節模式和豪華鋪張的巨片風格。
4、最先把攝制組搬到西海岸，促成了好萊塢的形成。
5、代表作品：《黨同伐異》1916年/175分鍾、
《一個國家的誕生》 1915年/175分鍾。

第四節、影視藝術與現實世界的關系
一、傳統藝術與現實世界的關系：
1、存在形態：藝術世界是一個虛構的與現實世界平行的純想像性的精神存在；與現實世界具有鏡像關系。
2、藝術真實與生活真實的關系：
藝術真實源於生活但又高於生活；是對真實生活的加工提煉和概括，是去除偶然性上升到規律性之後的結果。
二、影視藝術產品的存在形態：
1、非純粹想像性的存在。影視藝術的多重本質使銀屏突破純想像性的精神存在，其存在形態介於真實和虛構之間。
2、影視藝術與現實世界的多重關系：影像世界與現實的關系是復雜的。 虛構類與非虛構類的區別，重現與創造的區別等，決定其與現實 世界的多重關系。

『柒』 談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能

影視是一門綜合藝術，影視作品的生產經過了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍攝的鏡頭，構圖再精美、信息量再大、表現力再強，只不過是零碎的片斷，就像一塊未經雕琢的寶石，難以完全展現自身的光彩。只有通過後期剪輯，找到最佳的排列組合方式，才能給人以感官上的愉悅，藝術上的享受。所以說影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分，而剪輯也不單單是一個技術工種，更重要的是一種藝術上的再創作，在影視製作中起著重要的作用，也是影視創作中的一個必不可少的環節。
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1897年，路易首次將4部各長50英尺，原來是獨立放映的影片連接成一整部影片，即《火車出動》。經過剪輯的影片，獲得了極大的成功，使觀眾的欣賞得到很大的滿足，產生了深遠的影響。後來，經過格里菲斯、梅里愛、愛森斯坦等影視藝術家的不斷奮斗和實踐，積累了一整套關於影視的特殊敘事方法和表現手段，並上升為理論，這就是蒙太奇理論。影視剪輯藝術隨著電影的誕生、發展、逐步形成和不斷完善，也完成了由實踐轉化為理論的過程，發展成為一門獨立的剪輯藝術。在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中又推動了電影電視的發展和成熟。 由此可見，剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。

影視藝術是視聽藝術。電影電視都是通過畫面和聲音來進行敘事、表意、抒情的，通過視覺形象聽覺形象以及和二為一的銀屏形象直接訴諸於觀眾的視覺和聽覺的，給人們藝術的享受和審美的愉悅。其中視的部分指畫面的構成包括了主體、陪體、前景、背景等實體元素和空白這一系列元素，聽的部分c乜就是聲音元素，包括了語言、音樂、音響三大類。它不像繪畫藝術只能給人視覺上的沖擊，也不像音樂單純給人聽覺上的享受，它能同時讓入在欣賞到精彩畫面的同時，感受到聲音的魅力，讓人身臨其境，完全投入其中。

影視藝術是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。而這些體現都歸功於剪輯，剪輯的發明催生了一門新的藝術形式，一門新語言，通過剪輯可以讓我們在瞬間從荒蕪的沙漠轉換到神奇的人臉，也可以讓我們穿越時空連接史前時代和幻想中的未來。神奇的剪輯可以留住時光也可以令時光飛逝，神奇的剪輯可以讓你在時間和空1司中任意穿梭。在影視創作中你可以在一定的物理時間中將時i'~-J拉長，或者縮短。在時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，能實現將時間和空間聯系的如此緊密的也只有剪輯可以做的到了。

影視藝術的逼真性和運動陛。影視是「活動的照相」既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者們致力於創造出一個真實的故事、真實的場景，盡力將影片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。電影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮爾斯·布魯斯南在穿過一條長長的隧道時，隧道就要塌了，可以聽到沙子從牆上落下來的細微的聲音，聲音音樂剪輯師要在那個場景里加入音樂，而該片的剪輯師天朔6·夏殊說這樣根本不行，因為突然音樂響起就聽不到那種沙子落下來讓人毛骨睞然的聲音，一個人處在十分危險的境地耳朵會豎起來變得很尖，聽到每一個7m4',的聲音，如果此時音樂蓋過它就失去了全神貫注傾聽的感覺。這樣觀眾就不能真實的感受當時的場景，身臨其境了。

影視藝術的綜合性和藝術性。影視藝術是一門綜合藝術，它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的多種元素，並經過改造融合而成為具有嶄新特徵的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在影視從文學中吸取了敘述、描寫、結構等手段來表現生活，刻畫人物的技巧從戲劇中吸取了戲劇語言來展現矛盾沖突。從繪畫、建築、雕塑中吸取了光影、色彩、與構圖，從音樂中吸取了音響的節奏感和感染力。正是吸收了眾多傳統藝術的營養，各類藝術特有的藝術因素在影視作品內得以有機結合。影視既是人類文化藝術發展的結晶同時也是現代科學技術發展的產物，現在很多的影視作品是利用電腦特技合成的，這些是傳統手法根本不可能做到的，這給影視創作者提供了更廣闊的平台，我們也可以看到更加精彩的影視作品。可見影視是新興的綜合藝術，科技是影視發展的決定因素。

剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現並逐步完善的。剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

『捌』 電影究竟是怎樣的一種藝術

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

『玖』 電影的藝術價值是什麼

電影的藝術價值是讓觀眾得到共鳴，從而激起我們身上真、善、美的感情。

電影的出現最初就是一種藝術的存在，一般只有在娛樂場所才能看見的一門藝術（後來被定義為第七藝術），電影的藝術價值追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標。

電影的演變中，本身就有著對藝術價值的天然訴求，而這種價值是目前中國電影所缺乏的。電影歸根結底是一門藝術，不管多商業它或多或少都必須要具備一定的藝術性。

電影作用

用思有限者，不能得其神，欣賞的過程是嚴肅的，是需要細心品味的。

托爾斯泰曾說：「感受者和藝術家那樣融洽的結合在一起，以至於感受者覺得那個藝術品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的。」

真正的藝術作品能夠做到這一點，在感覺者的意識中，消除了他和藝術家的區別。

這雖然是對作品達到的境界的一種界定，但也道出了電影藝術欣賞的內在要求：求得觀眾與藝術家之間一種心靈的溝通和思想的交流。

藝術家用電影作品來傳達他對社會的認識以及內心的種種感受，而觀眾通過欣賞充分地感受並力圖走進藝術家的內心世界加以理解以達於某種程度的同一。

『拾』 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(10)電影藝術的功能有哪些擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。