有哪些電影服裝設計

Ⅰ 有哪些服裝設計特別棒的電影

我覺得有很多，伊麗莎白2：黃金時代，這部就是絕對的「燒錢」。伊麗莎白一世在位的45年間，英國走向世界霸主，經濟繁榮昌盛，文學璀璨輝煌，軍事歐洲無敵，被稱為英國的「黃金年代」。電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。

年輕的維多利亞，經過了連續四位喬治國王的統治後，年輕的維多利亞女王登基，也是西方藝術浪漫主義思想傳播的時期。緊身胸衣（束腰）又回來啦，這一來就又是快100年，襯裙的數量也越來越多，裙擺也越來越大，襯裙逐漸滿足不了大裙擺的需求，於是裙撐也回來了。這部片的鮮花元素運用的真是美啊，看著賞心悅目，這時期的服飾在造型、細節和配件上追求上乘的刺綉，緞帶，考究的荷葉邊和人造花等等。

Ⅱ 有哪些電影可以提高服裝品味

我感覺中國機長，《穿普拉達的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的蓋茨比》和《魅影縫匠》。

我相信很多人在經歷了忙碌的工作日後的周末都會選擇看電影來度過輕松的一天，不得不說看電影真的是一個非常不錯的選擇，一部好的電影不僅能夠讓我們享受電影帶來的視覺和身心的放鬆，更能從電影中捕捉到時尚的元素，我們沉浸在電影帶來的劇情的同時也在不經意中或多或少提升了自己的衣品以及對美的追求，那麼究竟哪些電影能夠我們帶來這樣的效果呢？就一起來聽聽看小佑的介紹吧。

一、《穿普拉達的女王》

我記得這部電影有蠻多博主在推的，我也是被種草觀看後又又又推給了多位小姐妹，這部影片真的是入門時尚圈的啟蒙之作，當然很多安妮海瑟薇粉們也都是因為這部影片入的坑。這部影片主要是圍繞著時裝本身和職場來講述劇情的，里邊的蕾絲邊小黑裙以及經典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造氣場的小姐妹抓緊沖。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到經典時尚電影就不能不提到奧黛麗赫本和紀梵希創造的時代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那條至今都驚艷眾人不衰的小黑裙還是《Funny Face》里那條白色波點抹胸裙，全部是由紀梵希本人為奧黛麗赫本專門設計的，只有他才能夠將奧黛麗赫本的優雅和美艷體現的淋漓盡致，也從此讓人們愛上了紀梵希這個品牌。

三、《了不起的蓋茨比》

如果用一部電影來了解上流社會穿著的話，我絕對會推薦這部《了不起的蓋茨比》，這部影片完全就是拿錢砸出來的，里邊的服飾更是怎麼奢侈怎麼來，奢侈華麗只能用這樣的詞來形容它了。

四、《魅影縫匠》

這部影片也是有很多人在推，據說單拿出來這部影片的任何一套服裝設計都會給設計師們帶來靈感，很值得作為消費者的我們和用來設計服裝的設計師們一看。而且這部影片也憑借影片中的服裝獲得了奧斯卡最佳服裝設計金獎，而且這部劇的劇情也是特別不錯的，所以小佑也在此推薦給大家。

Ⅲ 服裝設計特別棒的電影都有哪些

服裝設計是一部電影的重要組成部分，要切合電影主題、場景、年代等等多種因素，很多經典大片的服裝設計也是經典，比如：

1、《星球大戰》系列：要說這類科幻電影的服裝設計是很難的，因為它架空在一個想像中的時代，我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外，更要體現出人文細節。所以當我們觀看這個系列的時候，總覺得一個完整的人物服裝造型身上充斥了百變的元素，星戰系列的服裝設計元素中包含了：東方的、西域的、現代的、古典的、摩登的、原始的、優雅的、野蠻的、柔和的、剛硬的、細膩的、粗獷的、繁重的、飄逸的。它們絕不是單一的，這一系列的服裝絕對是想像力的爆炸！你甚至可以看出整個人類文明史。
總而言之，它展現了一個更大更完整的世界觀。我覺得簡直贊爆了！

Ⅳ 很多服裝設計特別棒的電影，你都看過什麼

《伊麗莎白2：黃金時代》《成為簡·奧斯汀》、《絕代艷後》《傾國之戀》

Ⅳ 關於服裝設計的電影和電視劇有哪些

電影《香奈兒》
無論是帶有強烈男性元素的運動服飾(Jersey suit)、兩件式的斜紋軟呢套裝（Tweed）、打破舊有價值觀的人造珠寶、帶有濃郁女性主義色彩的山茶花圖騰，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿著——Chanel No.5，Chanel屢屢挑戰舊有體制創造出來的新的時尚。香奈兒女士最特別之處在於實用的華麗，她從生活周圍擷取靈感，尤其是愛情。不像其他設計師要求別人配合他們的設計，Chanel提供了具有解放意義的自由和選擇，將服裝設計從男性觀點為主的潮流轉變成表現女性美感的自主舞台。拋棄緊身束腰、鯨骨裙箍，提倡肩背式皮包與織品套裝；Coco Chanel一手主導了二十世紀前半葉女人的風格、姿態和生活方式，一種簡單舒適的奢華新哲學，正如她生前所說：「華麗的反面不是貧窮，而是庸俗」。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88歲。現任Chanel的主要設計師Karl Lagerfeld在1986年開始掌舵，他用新的手法演繹著細致、奢華、永不褪流行的Chanel精神。這位有著瑞典和德國血統、總是戴著黑色大墨鏡的鬼才設計師最為人所稱道之處正是他與Coco Chanel一樣，充滿才華卻又流著離經叛道的血液。他在上任後的第一季就將長裙裙擺剪破，搭配鮮艷誇張的假珠寶首飾，震驚了整個時尚界，也將Chanel聲勢在這20年內推向另一個高峰。 「香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格」，Chanel女士如此形容自己的設計，並不是思索接下來要做什麼，而是自問接下來要以何種方式表現，這么一來鼓動將永不停止。熱情自信的Chanel女士將這股精神融入了她的每一件設計，使Chanel成為了相當具有個人風格的品牌。 Chanel的設計帶有鮮明的個人色彩，她追求自由但是眷戀男人；她強悍獨立但是卻有十足的女人味。她的老家——法國中部的Auvergne——是個充滿死火山地形的貧苦地區，七十歲時她曾形容自己是「Auvergne唯一 一座不滅的活火山」；如今，放眼新人輩出品牌繁復的流行產業，Chanel依然是時尚界一座永遠不滅的活火山。

Ⅵ 推薦幾部關於服裝設計方面的電影

《公爵夫人》
《伊麗莎白2：黃金時代》
《絕代艷後》(Marie
Antoinette)
《藝伎回憶錄》
《飛行者》

Ⅶ 有哪些服裝設計很好的影視劇

《王牌特工，特工學院》

剪裁得當，貼身製作、細節魔鬼、優雅悶騷的男士西裝

《星球大戰》系列

你們真的沒人打算說這個系列么？要說這類科幻電影的服裝設計是很難的，因為它架空在一個想像中的時代，我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外，更要體現出人文細節。

Ⅷ 很多服裝設計特別棒的電影，大家都看過什麼

Ⅸ 很多服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些

喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。

《瑪戈王後》

法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。

作為一部傳記性的歷史巨作，《瑪戈王後》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，但是客觀而言，也得承認這部劇的服裝還是稍顯「差錢」。

《瑪戈王後》算是這篇文章中提及的最「寒酸」「不考究」的皇室電影了，電影年代較久，劇組經費也確實少，設計師也很drama，但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建，畢竟題主問的是「棒」而不是「華貴」，所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。