電影導演應當由具備哪些能力

❶ 當導演的條件！~

當導演的條件：

1、劇作能力

尤其是在現如今兩個職業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控能力變得極為重要。好的劇作者背後或許有生活觀察力、敏感力等許許多多素質來倚靠。

而合格的劇作者則最起碼需要對人物、故事結構有著最基本的熟悉。所以導演在前期必須能夠掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。其次是視聽語言的掌握，也即電影藝術的最基本技巧。

2、重視人脈的積累

貴人相助，大概是中國文化傳統中小人物翻身的經典橋段之一。即使是現在中國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

(1)電影導演應當由具備哪些能力擴展閱讀：

導演的工作職責：

1、導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；

2、與製片人聯合提名和推薦演員角色人選；

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作；

5、指導現場拍攝工作；

6、與出片方商討作品的宣傳計劃；

7、指導拍攝現場的燈光、劇務、演員、攝像、錄音、美術、化妝、服裝等各部門工作。

❷ 一名電影導演需要具備哪些技能

1、要有劇本寫作和人物塑造
2、影視後期的剪輯特效製作
3、畫面配圖，音效果，拍攝鏡頭的串聯等
4、建議你多學習一下這些課程：《劇本寫作》、《導演思維與賞析》、《製片流程》、《中美製片》、《人物塑造技巧》、《劇本結構設計》、《編劇創意思維》、《經典電影拉片賞析》、《類型片細化》、《導演畫面美學》、《表演表現力演練》、《水下攝影專題》、《中外電影節巡迴專題》、《電影剪輯》、《影片拍攝》

❸ 電影導演要具備哪些技能

其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想像力、藝術感悟什麼的是得有，但你要真沒有，只要你有一個專業的團隊，你還是能把他們都調動出來。所以，關鍵還是你如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。要麼，你做個獅子，讓大家都服你，指哪兒打哪兒，完全按照你的想法來；要麼，你做個狐狸，讓大家跟你關系都不錯，輕描淡寫擺平矛盾，讓劇組和諧推進。這個能力，雖然未必能讓你成為一名偉大的導演，但至少可以保證你的劇組不陷入災難，你的戲能順利完成。特別是國內導演，在國內業界人士遠不如北美專業，江湖味很重時，這種與人溝通的能力尤為關鍵。

情商第一，藝術感覺第二。我個人覺得這個藝術感覺包括專業技能上，最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善於製造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，並且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。這個看起來很簡單，其實挺難的，很多導演片子也拍了不少了，但這個能力還是很欠缺。如果沒有這個能力，他連自己想要得到的結果是什麼都搞不清楚。

也許會有人提到文化修養什麼的。其實我倒不覺得導演一定得多有文化，胸中詩書無數。其實積淀太多未必絕對是好事情，都占滿了，哪兒有空間去想。但這一點對於中國導演還是例外，因為幾次接觸，導演的文化水平低到超出我的想像。比如某導演看到台詞中有句「此誠危急存亡之秋也」，當即表示秋天不夠強烈，改成冬天！這種事兒讓你怎麼說？所以在文化修養方面，我覺得不要求一個導演有多高的學歷，有多少科班的培養，但至少得有強烈的學習意識和求知慾。你可以不懂，但你得問人，你得去查資料，咱不能不懂裝懂不是。

這兩條半是我根據身邊的導演觀察出來的，至於其他技能，有更好，可加權，沒有的話，只是決定水準高低，不影響大成敗，不排除某些以上三項不符，但某項技能超級強悍而照樣異軍突起的。

❹ 導演需要具備哪些能力和素質

當大家一致認為你已經瘋了，無可救葯了，你就具備了當一名導演的基本素養。然後無堅不摧的信心認為他們都是精神病，抑或凡夫俗子。

❺ 真正的電影導演到底需要哪些能力

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真正的電影導演到底需要具備哪些能力？認真看完這篇文章，你不會失望！

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養一個導演獨特的思想意識，讓導演創作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數知名的大導演，他們背後都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創作，而當頂著壓力終於將凝結了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之後，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質，必須是一位能夠忍受孤獨、敢於逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，並沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐。看到這里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？

其實，並不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。

在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至於成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克：導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。

但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢？在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

1、敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

2、組織情節的能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。

其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

3、現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。

一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

4、文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。

導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

5、「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。

所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

6、剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。

當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

看完這些，您是否真正找到了培養導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！

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❻ 成為一個合格的導演，必須具備哪些技能

成為一個合格的導演，必備技能要有深厚的功底，出色的作品，讓演員服從的本領。

❼ 一個電影導演到底需要哪些能力

我們常說「真正意義上的導演是將電影文學劇本轉化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術的創作者」，在這個層面上，導演是具備一定藝術修為的藝術家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環節了如指掌的技術家。

李安導演畢業後失業在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》。

❽ 王珞丹說第一次當導演太難了，做導演需要具備哪些條件

做導演必須要有協調各部門人員的能力，並且還要對影片整體的把控有足夠的實力，同時也要具有一定的市場號召力，只有具備以上這幾點，才能夠讓自己導演的電影獲得成功。

演員王珞丹在第1次嘗試做導演之後，終於發現做導演是一件非常不容易的事情，因為導演作為整個劇組的靈魂，必須要有足夠的協調能力，不然的話，整個劇組將會淪為一盤散沙。而正是由於體會到了導演的不容易，王珞丹才會說做導演是一件很難的事情。

一、協調各部門人員的工作，是導演必須要具備的能力。

雖然每個部門的人員都會按照自己的職責去工作，但是在實際執行過程中，每個部門的人員都需要根據實際情況來調整自己。而這個工作是導演必須要負責的事情，如果導演不能夠做到這一點，那麼整個劇組將會變成一團亂麻。

雖然王珞丹的導演水平還需要市場的檢驗，但是作為粉絲，我還是希望王珞丹能夠在導演這條道路上獲得成功。

❾ 導演應具備什麼樣的素質

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。

以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
電視文藝導演應具備的素質和技能

電視文藝是紛繁多樣的電視節目中一道亮麗的風景線，它不僅能給人帶來審美的愉悅，更能讓人在欣賞的同時產生豐富的理性思考。人們喜愛的文學和藝術領域的諸多門類都可以在電視文藝中找到身影，而呈現在電視中的文藝作品因為有了與電視的結合便勃發著全新的更加誘人的藝術魅力。隨著時代的發展進步，我國的電視文藝事業也發生著突飛猛進的變化，幾乎每天都能在眾多的電視頻道中看到一些優秀的文藝作品產生。但是，作為電視文藝工作者我們也經常聽到廣大觀眾對電視文藝提出的批評和更高的要求，尤其是當我們面對"入世"後國際電視業的強大沖擊，面對日新月異的電視技術，甚至面對未來網路媒體的發展，使我們不得不嚴肅地審視自己，我們將如何面對這空前的壓力和挑戰。

電視文藝是一門綜合性的電視藝術。電視文藝導演作為獨立的個體，是電視文藝作品創作的核心。一般來講，藝術創作是個體來進行的，而作為電視文藝導演在強調個性化的同時更多的是要通過攝制組集體的創作活動來實現和完成導演的設想以及追求。記得有一位老導演把攝制組和導演的關系比作車輪的輪箍和輪軸，沒有輪箍輪軸無以為依託，而輪箍又必須在輪軸的驅動下才能向既定的方向前進。在這種相互依存的關系中，導演的核心力量是不容動搖的，但攝制組的整體配合情況又直接影響著導演的工作成果。所以，電視導演的工作難度絕不是局限在單純的藝術創作上，而是多方面的。這也就為電視文藝導演提出了許多要求，下面我就電視文藝導演應該具備的幾方面素質和工作中的注意事項進行簡單的論述，供同行斧正。

電視文藝導演作為電視文藝作品創作生產的策劃者、組織者、領導者，首先應具備文藝領域內的相關知識和藝術修養，以及作為電視導演所必須的基本素質和專業技能。

一、電視文藝的包容性。它涵蓋著眾多的藝術門類，這也就為電視文藝導演提出了挑戰，要求他應該具備很高的文藝修養。因此，加強文藝理論和文藝知識的學習，對於電視文藝導演就顯得尤為重要。

中國俗語有雲："巧婦難為米之炊"，作為電視文藝導演，如果沒有廣泛的文藝修養談何創作，應該說，文藝修養是電視文藝導演的基礎。我們在日常的工作中，接觸最多的是電視綜藝晚會。一個普通的綜藝晚會往往包含了音樂、舞蹈、小品、相聲、戲曲等等節目，在進行創作的時候，就會應用到這些藝術門類的相關知識，根據晚會的主題思想進行各個小節目的構思。創作一首歌曲，電視導演雖然不是具體的詞作家和曲作家，但歌曲的節奏、樣式、風格等必須有一個明確的把握，而且這種創作要經過多次的磨合不斷地修改，導演始終都要保持清醒的頭腦，能夠提出意見和建議，直到滿意為止。試想一下，如果導演音樂方面的修養較差，提不出指導性的思想，甚至說一些外行的話，那麼創作出來的作品會是個什麼樣子，不是進行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾經聽過一種嘲諷的說法，說"什麼都幹不了，就去干導演"，這種說法一方面反映電視導演行業里有一部分人素質不高，另一方面也說明對導演工作的認識存在誤區。導演絕不是在現場只喊個"開始"那麼簡單，表面看來的那一聲"開始"，在深層次卻是導演在前期大量細致的准備工作基礎上所表現出來的充分自信，和對一部作品認真負責的工作態度。

二、電視文藝導演在廣泛吸取藝術營養的基礎上，更重要的是提高審美鑒賞能力和培養創造性思維能力。由於電視文藝涉獵的藝術門類較多，我們在工作中應該根據實際工作的需要，精專幾門，形成自己的強項，達到觸類旁通的目的。在工作中從事電視文學方面的導演，必然要在文學方面加強修養，要大量的閱讀各類文學作品，從中選取有用的素材進行深加工再創造。在選取素材的過程中，選取的好壞直接反映出導演鑒賞力的高低，所謂的鑒賞能力就是對文藝作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。提高鑒賞力需要多方面的培養、鍛煉，從鑒賞實踐中不斷地積累經驗，要博觀與精取相結合，不單有量的積累還要精讀第一流的代表作品，來樹立較高的審美規范。

導演作為藝術創作者，形象思維是經常使用的一種思維方式，通過它才能創造出源於生活又高於生活的典型形象，而創造性思維是對導演的更高要求。所謂創造性思維就是突破以往的經驗，能夠運用獨特的想像創造出有別於其它的新形象。沒有創新就沒有生命力，作為電視文藝導演每天都面臨新的挑戰，電視觀眾永遠不會滿足於現有的節目樣式，這就需要導演不斷地運用創造性思維，使節目常辦常新。深受國人喜愛的"鳳凰衛視中文台"總是定期不定期的推出一些新的欄目，已有的節目也在不斷地改頭換面，總能讓你看到富於新意的好節目。音樂電視更是比較明顯，那些有著獨特創意，給人耳目一新的作品是最能打動觀眾的。

三、電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視文藝導演，應該對這些專業知識熟悉掌握，並不斷更新緊隨時代的發展，對於導演方面的專業技能更應該諳熟於心，注重交流關注前進方向。

電視文藝節目根據不同的內容、樣式，其製作的流程可能差別很大。作為電視導演，必須對電視技術，電視手段了如指掌，因為在技術上的一點小小進步都可能給電視藝術帶來一大步的飛躍。幾年以前，虛擬演播室技術在電視業中開始得到應用，一些有著敏銳頭腦的文藝導演就把這種技術引用到文藝節目的製作之中，比如中央台的《旋轉舞台》，就通過這種新技術在電視熒屏上創造了前所未有的奇幻視覺世界，收到了很好的效果。文藝導演應該站在電視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技巧的使用、推廣負有使命，並且通過自身的智慧能夠創造性地發揚。不久前，拍攝一首音樂電視，我們就使用了目前在國內比較先進的D-700攝像機，在使用前首先對這個設備進行了一下細致的了解，結果發現該機器對畫面的色彩、反差和人物的多個細節層次都可以調整，在技術人員的密切配合下，我們根據畫面的需要對幾乎所有的鏡頭做了調整，結果拍出來的效果非常好，在場的每一個人都贊嘆技術的神奇，同時也感受到導演如果對新技術缺乏敏感性，會給節目質量帶來的影響。

視聽語言應該是電視文藝導演的看家本領，是文藝節目電視化過程中時時使用的藝術表現手段。"蒙太奇"本是電影的專利，在法文里原是組接之意，在電視中就是將一個個鏡頭畫面按照一定的順序連接起來，表達特定的情節和含義。隨著時代的前進，觀眾的解讀能力在提高，視聽語言也在不斷的發展進步，作為電視文藝導演應該注意交流，多多研讀一流的作品，在不斷的學習中使自身的導演語匯得到豐富，始終保持年輕活躍的頭腦，甚至有引領時代潮流的信心和勇氣。

電視文藝導演除了精通"蒙太奇"語言外，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段，來增強藝術表現力。一個大型的綜藝晚會往往小節目多則幾十個，導演不單要處理好每一個細節的設計，還要使串聯起來的節目有機地融合為一體，作到舒張有度，襯托遞進。這就要求導演綜合起來運用各種手段，比如歌舞節目，舞蹈場面的處理是大型的還是小型的，演員如何調度，服裝的色彩、舞美布景的色彩、燈光的色彩同節目的主題情緒色彩的關系處理，幾個機位攝像機的調度使用（大搖臂攝像機的特色應用），這些導演手段應用的好壞直接會影響到作品的質量。然而究竟如何處理為好，沒有一定之規，需要具體情況具體分析，千萬不可墨守成規，要敢於創新，成功永遠屬於敢創、敢試的人。

電視文藝是為最廣大的人民群眾服務的，電視文藝導演要深入生活，在豐富的生活源泉中，以其獨到的眼光去認識、去發掘那些最典型、最本質的東西，堅持從生活中來，創作出來的作品才能言之有物，才能感人。電視文藝的根本目的是要滿足人民群眾不斷增長的精神生活的需要，在黨的"雙百"方針的指引下，在開拓娛樂性的同時不容忽視輿論的正確導向，不能讓低級趣味和腐朽思想充斥熒屏。

在工作中，電視文藝導演作為一部作品的藝術統帥和組織統帥，他應該處理、協調好各種關系，而且有些問題應該特別注意，由於篇幅所限，將另文論述。

❿ 做一名導演應具備什麼能力

我覺得一個出色的導演應該具備良好的領導能力.他不需要樣樣精通,但他必須知道自己需要什麼.電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解，同時電影也是一門技術，導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯，但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。
很多人稱贊一個好導演都用了同一句話：他是一個善於講故事的人。其實這句簡單的話包涵了很多的內容。