電影拍攝需要哪些文字內容

⑴ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑵ 電影片尾字幕要寫些什麼

電影片尾字幕要寫有演員表、導演、編劇、燈光、美術、造型、攝影。

1、創作組包括：導演組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、造型組。

2、製片組包括：出品人、製片人、統籌等工作。

製片組不需要直接參與藝術創作，但影視劇的順利拍攝離不開他們從中協調。

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常見的片尾彩蛋

電影彩蛋源自西方復活節找彩蛋的游戲，寓意為「驚喜」。近年來電影製片方常在電影中加入一些小趣味的情節、或在電影的字幕後放上一段為電影續集埋下伏筆的片段。

影片劇情結束後，在演職員表滾屏時或之後出現的電影片段（通常是一些幽默場景或是跟續集有關的情節線索）。

這種在電影片尾再附加片段的手法被稱為「斯丁格」（stinger）。這是一種常常被人們忽略但卻是電影中出彩的部分，其目的就是提高觀眾的觀影趣味。

⑶ 片尾字幕一般包含哪些內容

片尾字幕里有演員表、導演、編劇、燈光、美術、造型、攝影。

1、創作組包括：導演組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、造型組。

2、製片組包括：出品人、製片人、統籌等工作。

製片組不需要直接參與藝術創作，但影視劇的順利拍攝離不開他們從中協調。

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具體工作：

1、導演組

導演組的分工非常細，吃瓜群眾看了最容易蒙圈。導演負責把控整體的藝術創作。哪拍的不好，哪要調整，演員表演怎樣，都是導演負責。具體的執行工作常常會交給執行導演和現場副導演。演員副導演負責選演員。從N多的備選演員里挑出最適合某個角色的演員。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。帶著耳麥坐在觀察器前的是錄音師，在演員附近舉話筒進行收音的是「桿兒爺」。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

4、燈光組

由燈光師領隊，負責拍攝時所有和「光」有關的工作。室內太暗，燈光組要調整亮度。而室外太亮了也會影響拍攝效果，就會用到黑板蝴蝶布等工作降低和柔化光源。此外，燈光師還要按照導演的要求設計燈光帶呈現的效果，並用光線營造出相應的氛圍。

5、美術組

負責劇組里道具和場景的設計、製作。如果看到彈幕說「道具太良心了」，那都是他們的功勞。

6、造型組

負責角色的服裝和化妝。生活劇有時會直接搭配衣服，古裝劇和科幻奇幻等非生活裝的劇會先畫設計稿，定稿後再製作出來。

⑷ 電影結尾字幕有哪些內容

電影結尾字幕有演員表、導演、編劇、燈光、美術、造型、攝影。創作組包括導演組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、造型組，製片組包括出品人、製片人、統籌等工作，製片組不需要直接參與藝術創作，但影視劇的順利拍攝離不開他們從中協調。

電影結尾工作人員的職責

導演負責把控整體的藝術創作，哪拍的不好，哪要調整，演員表演怎樣，都是導演負責，具體的執行工作常常會交給執行導演和現場副導演，演員副導演負責選演員，從N多的備選演員里挑出最適合某個角色的演員。

場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼，涉及到打戲，還會請動作導演設計招式，影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用，攝影組劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。

由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作，拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行，錄音組錄音組負責現場的收音工作，帶著耳麥坐在觀察器前的是錄音師，錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。

⑸ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

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國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑹ 電影字幕的內容

影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。除疊印在畫面上的歌詞和翻譯字幕外，大部分字幕也有與其相應的襯景，如廠標字幕是由廠名和具有某種象徵性的襯景所組成（例：中國人民解放軍八一電影製片廠的廠標字幕，畫面下方是廠名，襯景是閃光的五角紅星軍徽）。
電影字幕有下述幾種製作方法：①拍攝：以專用的字幕攝影台進行拍攝(見彩圖[動畫字幕攝影台])。②印製：a.黑白字幕(大部分為透明白字幕)──用拍攝好的字幕原底片(黑字，畫面其餘部分透明)印製字幕翻正片(透明白字，畫面其餘部分全黑)，再用畫面翻正片（見翻正片、翻底片、影片復制）和字幕翻正片分別進行曝光，印製具有黑字和負像畫面的翻底片，最後用此翻底片印製出白字和正像畫面的放映拷貝。b.彩色字幕──彩色片如擬採用彩色字幕，可直接拍攝成彩色的，亦可將黑白字幕印製成彩色的。印製彩色字幕是在用字幕翻正片印製翻底時，加用濾色片。例如需要在拷貝上出現綠色的歌詞字幕,就可加綠濾色片,余類推。③列印：多用於製作外語片的翻譯字幕，通常分熱印和退色兩種方法。前者用於黑白片和彩色片均可；後者只用於彩色片。兩種工藝都需先將字幕照相製版，即根據影片的畫面尺寸製成字幕銅版。熱印法先將影片的葯膜（乳劑層）軟化，再在字幕列印機上逐格用銅版加熱壓擠掉字跡處的葯膜，使其成為只有影片片基的透明白字。退色法則先在葯膜上塗保護層，然後用字模逐格壓擠掉字跡處的保護層，再用酸類破壞無保護層字跡處的染料而製成透明白字（略帶乳黃色）。列印字幕適用於發行數量較少的拷貝，具有經濟、迅速、簡易的優點，但由於去膜很難十分均勻，故易出現字跡閃爍現象。

⑺ 拍一部電影。都是有哪些部分組成的

電影的製作流程基本分為五個階段：1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

⑻ 影視文案具體都要寫哪些文案（2）影視文案的發展方向是什麼

(1)影視文案范圍很廣,你第一個問題里寫到的那些都應該包含在內.但一般泛指的文案,都是指電視廣告文案,這里細分為品牌廣告片(15秒\30秒\60秒),一般以形象宣傳為主,文案的職責就是構思畫面和配音文案,就是寫出分鏡頭腳本;這里你需要的是創意想法和文字功底
超過1分鍾以上的片子,基本上可以稱為專題片, 專題片包括企業宣傳片\產品宣傳片等等,你需要構思的主要是配音解說詞.寫專題片,
至於平面廣告文案,嚴格來說不叫影視文案,他們主要負責產品宣傳冊的文字內容的編輯整理,
再有就是一些欄目包裝策劃的,你可能會作為欄目編導,參與到電視欄目運作當中,
至於電影和電視劇製作,這個嚴格來說不能叫影視文案了,應該叫編劇了,如果在拍攝電影電視劇的公司作影視文案,應該主要是負責電影電視劇的推廣宣傳類文案,為影片造勢.編劇會有專門的編劇來寫,這不是誰都能完成的了.
包括微電影也是編劇在寫,只不過由於時間一般在10幾分到20幾分鍾之間,劇情短,所以非專業編劇如果有較強的文字功底和故事能力,也可勝任.
(2)影視文案的發展空間,應該說單純從文案發展上來說,最高就是創意總監,策劃總監,負責大方向的把握和作品的品質把控.也有從創意跨度到導演的,但如果你是有頭腦的文案,完全可以成立自己的公司,或以自由人的身份參與到很多項目當中,因為影視文案是很鍛煉人的,所以如果你做好了,未來做任何事都能輕松應對,到時你不會再有這樣的困惑了,因為那時你面臨的機會很多,你自己要做的就是選擇.呵呵,但要做好的前提,就是你首先喜歡這行,熱愛這行,熱愛是最好的老師,只有你喜歡你才能真正投入進去,當成一份事業,而不是一份工作來做,那樣你才能成功,才有可能成為出色的文案撰稿人,那時你的機會就很多,有不少優秀的文案撰稿人,後來成為很多暢銷書的作者,成為知名雜志的主編或者特約撰稿人,或者開辦自己的文化公司,這些都是你未來有可能實現的目標,所以,喜歡就去努力吧.發展空間取決於你的能力,能力越大,空間無限.

⑼ 片尾字幕一般包含哪些內容

內容如下：

1、演員、配音演員、編 劇、監 制、副監制、導演、副導演、攝像、攝像助理

2、總剪輯、美術監制、美術設計、民俗指導、作曲、導演助理、表演教師

3、化妝設計、燈光設計、服裝設計、音樂編輯、演 奏、獨 唱、指 揮、場記

4、劇務主任、製片主任、制 片人、配音導演

5、顧問委員會、主任委員、副主任委員、顧問、廣告贊助商

電影字幕是一種電影技術，目的是為了讓觀眾更好的清楚影片的內容。影片中映出的各種用途的文字。如廠標字幕、片名字幕、職（演）員表字幕、說明字幕、歌詞字幕、片終字幕、翻譯字幕等。這些字幕按照影片放映時出現的先後順序而分為片頭字幕、片間字幕和片尾字幕。

(9)電影拍攝需要哪些文字內容擴展閱讀：

具體工作：

1、導演組

導演負責把控整體的藝術創作。場計負責計拍攝時的所有細節，包括攝影機的尺碼。涉及到打戲，還會請動作導演設計招式。影視劇中打鬥鏡頭好不好看，動作的設計起到了很重要的作用。

2、攝影組

劇組里抗著大攝像機的都是攝影組的人。由攝影指導帶隊，負責所有的拍攝工作。拍攝前，攝影指導要和導演分解鏡頭的拍攝角度和方式，拍攝時負責定機位，按計劃執行。

3、錄音組

錄音組負責現場的收音工作。錄音師要注意台詞有沒有錄清晰，以及台詞的部分有沒有噪音，是否影響後期製作。同時還要記好合格的場號，防止後期製作時對不上口型。桿兒爺舉的話筒既要盡可能的接近演員，又不能使其入鏡。

⑽ 電影文案怎麼寫

第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知識及視覺表現的相關詞彙和畫面。

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第二步，在尋找到充足的製作資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。

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第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景 影片概述 影片創意 影片腳本

背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；

影片概述 則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名 影片時長 影片規格 影片製作（動漫或實拍火特效）

影片創意 具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述

影片腳本 腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。

腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。

腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括 鏡頭號 參考畫面 畫面闡釋 時長 音樂 備注

在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。

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第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意亮點的展示