大景深電影有哪些

『壹』 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

『貳』 電影中鏡頭的運用及作用

1、弧形運動鏡頭

弧形運動鏡頭（Arc Shot），顧名思義，攝影機以按照某個圓周以弧形運動所拍攝的鏡頭，可以為一個場面提供多變化的視覺層次，在電影電視中屬於被濫用的鏡頭之一，對技巧和手法的要求不高，但精通難度大。《變形金剛》導演邁克爾·貝對弧形運動鏡頭情有獨鍾。

2、特寫鏡頭

特寫鏡頭（Close Up），最早由導演格里菲斯等人創造，用來拍攝人像的面部，人體的某一局部，物品的某一細節。它的出現和應用豐富和增強了電影的表現力，也是鏡頭美學最重要的一環，同時，也是觀眾最喜歡也最容易記住的鏡頭手法。

3、中景鏡頭

中景鏡頭（Medium Shoot），畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面稱為中景畫面，中景鏡頭所包容的景物比全景少，比特寫多，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作，在影視作品中中景鏡頭的比重較大，因為鏡頭的敘事性較強。

4、遠景鏡頭

遠景鏡頭（Long Shoot），具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等，重在渲染氣氛，抒發情感。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，但卻可以通過承上啟下的組接含蓄地表達人物的內心情緒。

5、深焦鏡頭

深焦鏡頭（Deep Focus），利用焦距將前景，中景，近景等全部景深融入到鏡頭到中，在電影構圖中，往往尋求最大景深，把所有細節都在鏡頭里畢露無遺。影史上最早也是最著名的深焦鏡頭攝影大師當屬格雷格·托蘭德，他和大導演奧遜·威爾斯是深焦鏡頭的鼻祖。

6、仰拍鏡頭

仰拍鏡頭（Low Angle Shot），攝影機從垂直位置上低於多數被攝對象位置拍攝的鏡頭，往往可以使得畫面中主體人物顯得更加高大，當然，仰拍鏡頭的應用不止於此，關鍵在於這種低角度的拍攝和電影畫面的具體情節相結合，比如拍攝小孩等等。

『叄』 什麼是電影中的景深鏡頭，具體說一下

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深 (depth
of
field,DOF)
是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。
景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。
景深的三種決定因素：
1、鏡頭焦距
2、被拍攝體的距離
3、光圈的大小.
鏡頭的焦距越短，景深的范圍就越大，光圈越小，景深就越大。一隻超廣角鏡頭幾乎在所有的光圈下都有極大的景深。一隻長焦鏡頭即使再最小光圈的情況下，景深范圍也會非常有限。一些單鏡頭反光相機都有景深預測按鈕，所以你在按下快門之前就可以預測到景深的情況。
(3)大景深電影有哪些擴展閱讀：
一般會影響到景深長短的原因，有下面三種：
1.光圈越大、景深越短，光圈越小、景深越長
在拍攝距離不變的拍攝情況下，使用小光圈來拍攝時，因為景深變大，被攝體的前後景物清晰范圍會變長。而使用大光圈時，被攝體前後景物清晰的范圍就會變短。
2.鏡頭的焦距越長、景深越短，鏡頭的焦距越短、景深越長
在光圈、快門都不變時，拍攝同一個場景，使用長鏡頭會讓景深變淺。而使用廣角鏡時，景深就會變長。
左邊使用長鏡頭，右邊使用廣角鏡頭，可以看出景深的差異。
3.距離拍攝體越近時、景深越淺，距離拍攝體越遠時、景深越長
在光圈、快門、鏡頭焦距都不變的情況下，拍攝同一場景，離被攝體越近時，景深就會越淺。離被攝體越遠時，景深就會越長。
參考資料來源：網路-景深鏡頭

『肆』 收集經典大片了

內 容 簡 介http://www.cx196.com/move.aspx?id=1360 英文片名】General of Heaven | Chungoon | ??
【中文片名】天軍
【出品年代】2005年7月14日
【類 別】喜劇 | 科幻 | 動作 | 戰爭
【國 家】韓國
【導 演】閔俊基Min Jun-Gi
【主 演】樸重勛Park Jung-Hun | 金勝宇Kim Seung-Wu |
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【字幕語言】中文字幕
【對白語言】韓語對白
【影片壓制】Czy2905
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【影片簡介】
返回433年前的戰場

韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國，朝鮮上校姜敏吉（金勝宇 飾）對此不滿，他為了阻止核武器移交而綁架了核物理學博士金秀燕（孔孝珍 飾），再從研究所偷出「飛擊震天雷」准備逃跑。此時，每隔433年與地球相遇的特大彗星正通過朝鮮半島上空，逃跑的姜敏吉一行和追蹤而來的韓國上校朴政宇（黃正敏 飾）同被龍卷風捲走，消失得無影無蹤。
清醒後，兩隊人馬突然發現，迎接他們的竟然是——女真族的斧頭。原來，他們在彗星帶來的龍卷風中，穿越時空回到了1572年。女真族被他們用槍打跑，晚上躲在一個山洞，想不到竟被當地的一個名叫李舜臣（樸重勛 飾）的年青人把武器全偷走。陷入困境中的這些現代人，在武器被盜的情況下，是否能打敗女真族的斧頭，並返回現代社會呢？
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◇ 看點：韓國暑期古裝動作大片

當我們對韓國電影還沉迷在青春偶像片時，韓國人開始了他們電影的另一個輝煌，那就是「大片」情結，這是評價商業電影成功的主要標准，就像好萊塢。最近的兩部動作大片《實尾島》和《太極旗飄揚》，都具備了很強的大片氣質，而且也沖到了很好的票房和評論。只可惜，這兩部電影都留給了影評人一個把柄：怎麼還停留了朝鮮南北關繫上？
幸好，今年暑期的這部古裝動作大片《天軍》，走的是戰爭動作與科幻喜劇結合的路子，把「大片」真正回歸到了打鬥、幻想、搞笑的娛樂上來，成為很大的看點也令人非常期待。《天軍》風格近似於「惡搞」的有趣味道，這似乎與「大片」要有厚重的情感有所不同，看來，本片是要將娛樂進行到底不管深度了。
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◇ 點評：我的槍，你的箭，他的斧頭

很少在電影里看到現代槍械武器與古代弓箭斧頭的打鬥，《天軍》因為說的是現代人返回1572年的古代朝鮮的故事，讓我們有幸看到了一場有趣的戰爭：身穿軍裝的現代人，手持各式槍，與布衣古裝手持長矛弓箭的古代人對戰。
《天軍》影片開始即是一場現代武器槍戰戲，接著隨著一顆彗星的到來，穿梭時空重回古代，接著又面臨了一場古代與現代之間的戰爭，以及由此引發的各種險境環生。電影的這個故事主線，融合了許多商業電影的娛樂元素，包括：科幻片的時空穿梭、動作片的打鬥槍戰、戰爭片的沙場對壘、喜劇片的幽默搞笑等等。很明顯，電影與其它韓國大片如《實尾島》《太極旗飄揚》等會很大不同，它不要厚重的情感和人文，它玩的就是商業娛樂，要的就是帶給觀眾緊張刺激又好玩的2個小時

太長只能復制了，這部片十分感人，我橫喜歡，希望採納

『伍』 第74屆戛納電影節開幕，都有哪些電影入圍

引言:隨著電影產業的發展，各種大咖演員演技都能在大銀幕上得到體現，每年的戛納電影節都是大家最為關注的，在戛納電影節上，大家可以看到各種各樣的明星大咖，同時也能欣賞到各種美輪美奐的作品以及精彩的表演。在今年第74屆戛納電影節已經正式開幕了，下面和小編一起來看看都有哪些電影入圍了戛納電影節。

三、永恆風暴之年

陳哲藝導演的影片在66屆法國電影節首映後多家院線上映，用自己的話來說，這部電影是在探索奧妙復雜的人際關系，講述的是新加坡中學女老師在面臨家庭和事業波折下與自己一位學生發生一段特殊愛情故事。第74屆戛納電影節一部由疫情題材短片合集永恆風暴之年已經成功入選。

『陸』 <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭

總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。

先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節

《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。

影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。

在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。

凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。

二、劇作結構

許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：

1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。

2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。

3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。

4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。

5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建

成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。

6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事

業。凱恩與李蘭的最後決裂。

7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自

殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。

8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花

蕾」之謎。

9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。

10.演職員字幕。

影片的這十個部分長短不一。

經典鏡頭如下：

一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。

一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。

另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。

希望能給你幫助！

另：譴責直接復制他人答案的人！！

『柒』 推薦一些超級恐怖的電影

第一部世界十大恐怖電影 《閃靈》(The Shining)
(庫布里克 1980世界十大恐怖電影）

看世界十大恐怖電影，越看得多就越覺得不可怕。即使是世界十大恐怖電影經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖電影。

《閃靈》是庫布里克的世界十大恐怖電影經典作品。斯蒂芬金曾批評過庫裡布克根本不懂得恐怖電影片是什麼，庫裡布克處理這部世界十大恐怖電影卻非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者極其平凡的事物營造恐怖氣氛。他巧妙地運用房間的形狀令人疑神疑鬼。天花板上好像有些東西，走廊上好像會有吃人怪物出現，長長的走廊令人害怕。短暫而閃動的殺人片段，完全沒有一點血卻令人毛骨聳然。

世界十大恐怖電影的拍攝技術亦是成功嚇倒觀眾的原因之一。世界十大恐怖電影運用景深鏡頭，最新的Steadicam攝影機和加速剪輯，令觀眾看到大氣不敢出。

世界十大恐怖電影除了拍攝技術之外，世界十大恐怖電影演員的演技亦有功勞。莎莉杜華扮演和Danny一起被困在酒店的受驚主婦，演技可謂是出神入化。

還有傑克`尼科爾森，他本來是一位好好先生，酒店裡的鬼魂令他成為兇殘無比的怪物。或許是世界十大恐怖電影導演不停重拍鏡頭讓他暴躁不堪。

斯蒂芬`金不喜歡庫裡布克只拍自己喜歡的小說片段而令世界十大恐怖電影變得斷續和零散，但他亦不得不承認世界十大恐怖電影確是恐怖，看了多次都是那麼嚇人。

第二部世界十大恐怖電影 《驅魔人》 （The Exorcist)
（威廉`佛烈金 1973世界十大恐怖電影）

世界十大恐怖電影《驅魔人》是難得賣座的恐怖片。威廉`佛烈金拍攝以一個小女孩被惡魔附體為題材的世界十大恐怖電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（例如連人帶床浮起等等），這個小女孩運用粗俗及與她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人。

第三部世界十大恐怖電影 《大白鯊》 （Jaws)
（斯皮爾伯格 1975世界十大恐怖電影）

世界十大恐怖電影導演斯皮爾伯格利用了一條裝了機械的橡膠鯊魚嚇壞了許多觀眾。世界十大恐怖電影以高度嚇人技巧營造了極其懸疑緊張的氣氛。除了那件橡膠道具之外，他亦非常重視世界十大恐怖電影演員的演出----萊施希達（Roy`Scheider)，羅伯特`蕭（Robert`shaw)及理查德`杜里費斯（Richard`Dreyfuss),演技比得上那快會動的橡膠。

第四部世界十大恐怖電影 《月光光心慌慌》 （Halloween)
（強`卡朋特 1978世界十大恐怖電影）

世界十大恐怖電影導演強`卡朋特成功地利用闊銀幕構圖營造出廣闊空間，使人感到這個空曠的空間之中會有什麼東西突然顯現。更加嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來。

第五部世界十大恐怖電影 《慘無人道》 （The Texas Chainsaw Massacre)
(托比`胡柏 1998世界十大恐怖電影）

世界十大恐怖電影是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過世界十大恐怖電影只有很少的血腥鏡頭。

第六部世界十大恐怖電影 《活死人之夜》 （Night of the Living Dead)
(喬治`羅米羅 1968世界十大恐怖電影）

本片是現代世界十大恐怖電影的轉折點，世界十大恐怖電影導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的世界十大恐怖電影。

第七部世界十大恐怖電影 《異形》 （Alien)
（里德雷`斯科特 1979世界十大恐怖電影）

故事是太空船上出現可怕的太空生物。世界十大恐怖電影導演斯科特緩慢而且細心地營造出恐怖氣氛。

第八部世界十大恐怖電影 《猛鬼街》 （A Nightmare On Elm Street)
(韋斯`卡文 1984世界十大恐怖電影）

世界十大恐怖電影導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們最害怕的妖怪Freddy Kruger.

第九部世界十大恐怖電影 《血光鬼影奪命刀》 （Do not Look Now)
(尼古拉斯`洛 1973世界十大恐怖電影）

唐納德`蘇瑟蘭及朱莉`克里斯蒂在這部超自然恐怖片中有優秀的表現。本片亦以有效營造緊張氣氛而聞名。

第十部世界十大恐怖電影 《鳥》 （The Birds)
(希區柯克 1963世界十大恐怖電影）

這是希區柯克最恐怖的世界十大恐怖電影。他精心營造的恐怖背景及氣氛大為成功。這也是我最喜歡的一部世界十大恐怖電影，很值得一提，怎麼也要算在世界十大恐怖電影內。

『捌』 求電影景深的詳細介紹

剛上完導演課，說一下景深
簡單來說，景深大致分為遠景 全景 中景 近景 特寫 這五個層次
分別依靠機位變換來做到的，表達不同的藝術構想

復雜地說
景深是指在攝影機鏡頭或其他成像器前沿著能夠取得清晰圖像的成像器軸線所測定的物體距離范圍。

光軸平行的光線射入凸透鏡時，理想的鏡頭應該是所有的光線聚集在一點後，再以錐狀的擴散開來，這個聚集所有光線的一點，就叫做焦點。

在焦點前後，光線開始聚集和擴散，點的影像變成模糊的，形成一個擴大的圓，這個圓就叫做彌散圓。

在現實當中，觀賞拍攝的影像是以某種方式(比如投影、放大成照片等等)來觀察的，人的肉眼所感受到的影像與放大倍率、投影距離及觀看距離有很大的關系，如果彌散圓的直徑小於人眼的鑒別能力，在一定范圍內實際影象產生的模糊是不能辨認的。這個不能辨認的彌散圓就稱為容許彌散圓(permissible circle of confusion)。

在焦點前後各有一個容許彌散圓，這兩個彌散圓之間的距離就叫景深，即：在被攝主體(對焦點)前後，其影像仍然有一段清晰范圍的，就是景深。換言之，被攝體的前後縱深，呈現在底片面的影象模糊度，都在容許彌散圓的限定范圍內。

以持照相機拍攝者為基準，從焦點到近處容許彌散圓的的距離叫前景深，從焦點到遠方容許彌散圓的距離叫後景深。

這些主要因素對景深的影響如下(假定其他的條件都不改變)：

(1)、鏡頭光圈：

光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2)、鏡頭焦距

鏡頭焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3)、拍攝距離

距離越遠，景深越大；距離越近，景深越小。

在進行拍攝時，調節相機鏡頭，使距離相機一定距離的景物清晰成像的過程，叫做對焦，那個景物所在的點，稱為對焦點，因為「清晰」並不是一種絕對的概念，所以，對焦點前（靠近相機）、後一定距離內的景物的成像都可以是清晰的，這個前後范圍的總和，就叫做景深，意思是只要在這個范圍之內的景物，都能清楚地拍攝到。景深的大小，首先與鏡頭焦距有關，焦距長的鏡頭，景深小，焦距短的鏡頭景深大。其次，景深與光圈有關，光圈越小（數值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（數值越小，例如f2.8的光圈大於f5.6）景深就越小。其次，前景深小於後後景深，也就是說，精確對焦之後，對焦點前面只有很短一點距離內的景物能清晰成像，而對焦點後面很長一段距離內的景物，都是清晰的。

最後概括地說一下

能同時被眼看清楚的空間深度稱為眼的成像空間深度，即是景深。

『玖』 有哪些世界級的電影經典鏡頭

‍‍《這個殺手不太冷》里昂接受了瑪蒂爾達跟著他學做殺手，兩個人搬家找新住處的那一段，呂克貝松使用了一個內涵豐富的長鏡頭來表現這個開始。在這個長鏡頭中，攝影機首先是靜止不動的仰拍，街道在整個畫面近三分之一的地方劃出一條地平線。左右兩邊的街區樓房沿縱深方向林立從而確保了良好的景深。路人行走的腳步和車流成為了虛焦的前景，而畫框深處，瑪蒂爾達和里昂一左一右從地平線上「升起」入畫。兩人並肩前行的同時，攝影機進一步抬高仰拍的角度，景別從大全景慢慢推到了中景。‍‍