反應現實中國電影有哪些

A. 韓國電影經常映照社會現實，中國有哪些類似的影視佳作

我們知道，韓國的電影經常都是映照現實社會的，比如說《素媛》、《熔爐》這一題材的電影，其實完全是真實發生過的故事。其實在中國也是有一些類似的影視佳作，比如說《我不是葯神》，還有就是《少年的你》。

《我不是葯神》這部電影，其實很多人都看過的。這部電影也是由真實故事改編的，講述的是一群白血病的患者因為吃不起治療白血病的葯，而從那些葯販子手裡買那種便宜的治療白血病的葯。那個葯販子剛開始也是為了牟利，最後也是真的為這些病人感到心痛，而用最低廉的價格賣出這個葯。這個故事其實是非常感人的，也是因為這個故事治療白血病的葯的價格得到大大的下降，所以說也是有很大的現實意義的。

綜上，我們可以發現，中國有非常多映照社會現實的電影佳作。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

B. 中國有哪些反映社會現實的電影

《我不是葯神》主要通過小人物程勇賣葯的故事反映了窮人吃不起葯的社會現實。

這部影片無論是劇情還是演員的演技都是非常的棒。而且它所反應的還是人們最關注的醫療問題，所以這部電影上映後也受到了不少人的關注。在這部影片中讓我感觸最大的是有一幕一個老婆婆說到「我想活下去」這一幕也可以說是影片的點睛之筆，讓整部電影更有淚點，也更加真實更重要的是反映了電影的主題。

沒有看過的朋友可以看一下，這部劇絕對是直擊人心。

C. 有哪些反映社會現象的電影推薦

反映社會現象的電影有《鋼的琴》、《十二公民》、《萬箭穿心》、《盲山》、《盲井》。

我之前看過《十二公民》給我留下很深的印象。

《十二公民》是具有國民氣質的，該片借經典法律題材探討通識，以群像的方式真實反映了中國社會現狀，展現偏見的同時又表達對於正義的追求，以經典的法律戲劇文本去試練當下的中國社會，使得每一位觀眾都能夠和它產生共鳴，在這個時期非常具有現實意義。

望採納~

D. 中國有沒有反映現實生活的電影

1.黃土地
《黃土地》是陳凱歌的處女作，作為中國第五代導演中的領軍人物，他背負著厚重的責任感，用電影的手法講述了一個並不新奇卻震撼人心的故事，《黃土地》不僅是一部成功的電影作品，也是陳凱歌對中華民族力量的反省和思考。
2.陽光燦爛的日子
《陽光燦爛的日子》，改編自王朔的小說《動物兇猛》，1994年最受中國人關注的一部國產電影，姜文的導演處女作，年僅16歲的主演夏雨憑借影片中的馬小軍一角獲得當年的威尼斯影帝的稱號。堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
3.霸王別姬
影片藉助於幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題勇奪戛納金棕櫚大獎，是迄今為止中國電影所獲得的最高榮譽。
4.馬路天使
馬路天使電影是20世紀30年代中國電影的壓軸之作；描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作；中國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志。
5.大紅燈籠高高掛
大宅中的爭寵戲的經典簡約版。爭來爭去只有寂寞。紅彤彤的畫面背後是一世荒涼。一直沒有出現正臉的男人，是封建宅門的象徵。
6.芙蓉鎮
《芙蓉鎮》是謝晉代表作，影片根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編，姜文主演的右派書生和劉曉慶主演的「豆腐西施」都極其精彩，這兩個中國最偉大的男女演員自此開始了幾次完美的合作和一段令人唏噓的愛情
7.藍風箏
本片透過小孩鐵頭的眼光，反映了自1953年至1967年的中國的歷史變遷。以悲哀、灰暗的基調講述幾十年的故土舊事，透視埋在歷史灰燼下的人的命運。 《藍風箏》的導演田壯壯沒有迴避中國那段不堪回首的歷史，而是以一個導演應有的良心和責任感，用深情的「筆觸」將這段歷史娓娓道來。
8.城南舊事
本片根據台灣女作家林海音同名中篇小說改編。影片發展了原著抒情風格和懷舊情緒，將一幅幅古城北京的風俗畫和風景畫展現在觀眾面前，是一部極有意境的散文式的電影，具有很強的藝術感染力，令人看後之有產生一股「揮之不去」的惆悵。
9.小武
第六代是一個很尷尬的導演群體，而賈樟柯處在這個群體的尾巴上，卻以更大的魄力和責任感擔當起振興中國電影的重任，雖然他的初衷並非如此。誠然《小武》還有這樣那樣的缺點，但導演直面現實的勇氣和魄力在令國人頗覺尷尬的同時也令世人更深入的認識到當前社會更真實的狀態。《小武》粗糲鏡頭下描述的小人物悲哀無助，卻又讓我們同情不起來，恨不下去。
10.孔雀
獲得獎項：第55屆柏林電影節評委會大獎銀熊獎，顧長衛製作。

11.《鬼子來了》：姜文以本片顯示了中國人直面歷史的勇氣
12.《一個陌生女人的來信》：愛上你的那一刻起我已萬劫不復
13.《甲方乙方》：直到馮小剛，中國電影知道了怎麼拍喜劇，拍什麼樣的喜劇。
14.《小城之春》：發乎情，止乎禮。中國幾千年封建禮教的禁錮於此可見一斑。
16.《瘋狂的石頭》：小製作電影徹底使中國電影狂歡了一把。
17.《紅高粱》：生命的熱血和激情在此燃燒。
18.《愛情麻辣燙》：四段故事完成了對整個人生的簡約敘述。
19.《十七歲的單車》：青春是一道明媚的憂傷，痛並憂傷。
20. 《活著》涵蓋著人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了對死亡的苦笑。

E. 有哪些影視作品反應社會現實問題，並且是真實事件改編的

這部電影無一例外，大家意見少有得統一，評價之高，有登頂之勢，這讓我不禁對這部作品產生濃厚興趣，馬上買了票去一探究竟，看完之後果然沒讓我失望，確實是難得的一部好片，無論是影片的題材，還是演員們的表演，都無可挑剔。

這部片子也在提醒著人們對於當今社會制度和法律條文的反思。比如劇中丟失了孩子6年之久的韓德忠在徹底失去希望以後，辦理二胎時，卻被要求出示自己孩子的死亡證明。反映的社會現實問題令人噓唏不已！

F. 真實事件改編的電影有哪些

真實事件改編的電影有：《中國機長》、《烈火英雄》、《我不是葯神》、《爐熔》。

電影也是一門藝術，藝術更多的是來源於生活，只有真正發生過的事件才更能讓觀眾印象更加的深刻，有很多的電影是導演構想出來的，但是也有很多的電影是以真實的事件為原型的。利用技術和映像還原出當時發生的情況。

一、《中國機長》

最近很火的一部電影，評分很高，很多的人都去看了這部電影。這部電影就是根據2018年5月14日川航緊急迫降所改變的。當時這個事件可以說是民航史上的一個奇跡。

雖然我們早就已經知道了結果，但是還是很激動的看完了整部電影。它讓我們知道了很多的東西，比如說航班為什麼會取消，延誤等問題。還有形形色色的人在面對死亡時候的人生百態。

G. 求好看的很現實的中國電影或者電視劇

城市的：
活著
藍風箏
17歲的單車
十三棵泡桐
孔雀
青紅
小武
立春
二十四城記
紡織姑娘
耳朵大有福

農村的：
盲山
天狗
天那邊
光榮的憤怒
馮志遠
一個都不能少
那山那人那狗
馬背上的法庭

民工的：
盲井
站台
世界
三峽好人
上車，走吧
蘋果
泥鰍也是魚
我的美麗鄉愁

特殊群體的：
過年回家
可可西里
租妻

H. 中國現在都有哪些好看的現實題材的電影

《上海一婦人》
《觀音山》
《陽光燦爛的日子》
《那山那人那狗》
《活著》
回答完畢 謝謝

I. 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。