電影電視的藝術語言有哪些

1. 藝術語言主要包括什麼

各個藝術門類，在長期的藝術發展中，都形成了自身獨特的藝術語言。如繪畫以線條、形狀、色彩、色調等藝術語言，構成繪畫形象；音樂以有組織的樂音、旋律、節拍、速度等藝術語言，構成音樂形象。

建築以空間組合、形體、線條、色彩、光影、質感和裝飾等藝術語言，構成建築形象；工藝美術以質材、造型、色彩、裝飾等藝術語言，構成工藝形象；電影以畫面及畫面的組接即蒙太奇，構成電影形象等。藝術語言的類型有寫實的、誇張的、隱喻的和象徵的幾種。

藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨立的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展，藝術語言也在不斷地發展更新。熟練地掌握並運用本門類藝術的藝術語言，是藝術家進行藝術傳達的前提。在生活中，藝術語言不僅僅指美術，人的肢體語言也屬於藝術語言。比如微笑。

(1)電影電視的藝術語言有哪些擴展閱讀：

中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其是20 世紀,隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾。

他的《普通語言學教程》(1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ,其中包括20世紀60年代誕生的電影符號學.電影符號學誕生於法國,其標志便是克里斯蒂
安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。

任何藝術作品的形成,任何藝術形象的創造,都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝術交流。

藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸的就是線條、色彩、聲音、畫 等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的感性的外殼中蘊藏著意識的、精神的內涵。

除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作,音樂家用旋律、和聲來構思創作,電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。

從這種意義上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。

2. 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

3. 電影的視聽語言包括哪些方面

視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。

所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容－－人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。

完整概念：

1、它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方式之一；形象思維方式；（寫作、對話、敘述等形式無法迴避的問題）；

2、影片的基本結構、敘事風格、鏡頭、分鏡頭和場景段落的編排與組合；

3、電影剪輯的集體技巧與方法：電影視聽語言課程的主要研究是思維方法、創作方法、基本語言；（攝像機運動、鏡頭分割、鏡頭組合、聲像關系）。

這些方法和技巧來源於人們長期的視聽實踐，可以說完全符合人們的欣賞習慣。從專業角度講，沒有必要擔心缺乏一個共同的意義范圍，因為這些實踐經驗大多來自人性和長期的研究積累。

視聽語言的定義一直隨著這門藝術的發展而變化。例如，guccedo認為「電影是由圖畫寫成的」，而alexander arnault認為「電影是一種圖畫語言。它有自己的詞彙、名詞、修辭、語言變化、省略、規則和語法。

基於這些理論，我們認為視聽語言不僅是電影的藝術手段，而且是大眾傳媒中的符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形式，其主要內容包括：鏡頭、鏡頭、鏡頭組合和聲像關系。

(3)電影電視的藝術語言有哪些擴展閱讀：

在中國的文化環境中，有文化的人或學者更喜歡用一種扭曲的、東方的、儒家的委婉語。這和西方完全不同。這就決定了西方視聽語言在語境建構上與中國有很大的不同。例如，西方可能更注重視覺和聽覺刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，即更注重鏡頭呈現的情節。

因此，中國的眼光是一種道德形象，深邃而深刻，它的深邃必須完全植根於故事之中，絕對不能直截了當而熱烈。否則，他們很可能會被有知識和思想的人指責為庸俗和無聊。這是一種具有中國特色的鑒賞文化，需要思考而不是追求感官。

4. 影視藝術聽覺語言的三要素

1.表達的方式:視覺、聽覺
2.訴諸的對象——感觀——感性——直覺——沉澱的經驗
3.電影語言的特徵: 1、 多維度、單向度 2、 極富現實感的語言 3、電影語言具有多義性、隱秘性和遍在性 4 、強大的感染力 5、開放性和深廣性——活躍的,具有生命力和生長性的
4.電影語言的構成 1、畫面 2、聲音: 台詞(對白、旁白、獨白) 聲響動效 (動作音響
）

5. 影視藝術的聲音語言包括哪三種類型這三種類型又分為哪些種類 誰知道 謝謝！

影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

(5)電影電視的藝術語言有哪些擴展閱讀

影視藝術是藝術，是人類以審美方式去把握世界的獨特形式。人類究竟為什麼在以政治的、經濟的、歷史的、哲學的諸種方式把握世界之外，還離不開以審美方式去把握世界，當代人為什麼在豐富多樣的文化生活中還需要觀賞電影、電視藝術節目，原因很簡單，但也很深刻。

那就是人之所以為人，乃是區別於其他動物的一種高級形態的理性情感動物，有著獨特的精神家園需要堅守。

藝術是人類情感的載體，惟有通過審美方式把握世界，惟有通過文藝創作、鑒賞和批評活動，始能陶冶情感，凈化靈魂，升華人格，從而堅守人類神聖的精神家園，促進人與社會的自由全面發展。

6. 結合具體作品分析六種電視藝術語言的運用，說明這些藝術語言在作品中發揮了那些功能與作用。

。。你跟我一個年級一個系么。。。
發一個我剛做的，好多都是書上的，你參考參考？
1 電視藝術的本體語言
電視藝術的本體語言，也可以說是電視藝術的畫面語言。由於電影是在照相的基礎上發展起來的，因此視像性是它的基本屬性。畫面語言承擔了電影或電視的基本構成，也就是說，如果一個電影或電視沒有畫面，那麼它就不再是電視或電影，因此，畫面的視覺元素始終是電視藝術形象構成的最基本要素。
以影片《追風箏的人》為例，在影片放風箏的一段中，風箏在天空中飛翔、戰斗的這樣一個鏡頭，既是影片主人翁童年的象徵，又是他與朋友之間友誼的象徵，同時也是對阿富汗未來的象徵。整部影片都以放風箏來貫穿主題，這一個畫面可以說它奠定了整個片子的基調和情感色彩，充滿了憂傷和美麗，描繪了人與人之間純真的感情、現實的殘忍，戰爭的痛苦以及對和平的嚮往。
2 電視藝術的聲音語言
電視作為一門綜合藝術，畫面和聲音是構成電影的兩大元素。由於聲音本身的多層次感與立體性的特點，它比畫面更容易營造空間的環境感。聲音分為人聲、音樂和音響三種類型。人聲使電影劇情的表達更加細致、更加愛清晰更加復雜。音響則在於增強現場的真實感和畫面的感染力，烘托環境氛圍。也就是讓畫面更貼近生活、逼近真實。而音樂則是最為重要的一種，它能夠表達主題、塑造形象、烘托氣氛、表達情感和推動情節等。
以影片《海上鋼琴師》為例，原本影片就是以音樂為題材的電影，因此片中優美的音樂也是本片的一大亮點和看點。影片1900幼年失去養父的這一情景中，在自己的養父海葬後，所有人都留下了眼淚，而年幼的1900卻沒有表現出半點悲哀，深夜時卻一個人悄悄溜進餐廳，在鋼琴上演奏，那質朴的音樂流露出深深的憂傷，充滿了思念之情。這里除了表達1900的內心，渲染氣氛外，還是影片向前推動的一個重要環節，正是從這第一支鋼琴曲，人們才開始意識到1900對鋼琴的喜愛，以及在音樂上的天賦，從而讓他與鋼琴形影不離，成為一代鋼琴天才。
3 電視藝術的造型語言
傳統概念上的造型藝術，是一門可視靜態空間形象的藝術。它以來人的視覺感受，以可視的物質形象表現對象，存在於一定的空間內，以精緻的形式表現動態過程。，造型藝術是空間的藝術、視覺的藝術和靜止的藝術。造型藝術對畫面而言，給予了藝術的超越和升華，具有較強的繪畫性、雕塑性和可讀性，給觀眾以立體感、凝固感和陌生感，寓意深刻，聯想豐富，內涵充實，藝術沖擊力強，並與有聲語言相互結合。
以MJ的MV《remember the time》為例，由於MV是要講述一個發生在埃及的故事，所以MV中所有的人物造型都是古代埃及的打扮，而主角MJ由於要邊唱邊跳，所以跟其他人穿同一類型的服裝是肯定不適合的，於是做了一個巧妙的安排。MJ在此MV中的造型非常古代埃及的風格，但是只採用了它的元素，與現代非常有質感的服裝相結合，使得MJ魅力四射，在造型上，發型也採用了與埃及壁畫相似的發型，另外，整個MV的場景、演員等都採用一種較暗淡、古老、神秘的顏色，只有MJ的服裝採用了絢麗的金黃色，使得MV所有的焦點都聚集在主角身上，也使得整個MV金碧輝煌，炫彩奪目。
4 電視藝術的鏡頭語言
如果說前三個電視藝術語言都是涉及被拍攝物體的內容，那麼鏡頭語言，則是涉及攝像機與被拍攝物體之間的技術層次的問題。距離、運動鏡頭、焦距、角度、視點都是影響鏡頭語言表達的因素。鏡頭是模擬人眼的，因此攝像機如同人的眼鏡一樣去觀看事物，因此，鏡頭的好壞直接影響人們對電視的理解程度。不同的鏡頭能表現不同的含義、情感以及內容，也能帶動觀眾的視點，吸引觀眾的注意力。與此同時，鏡頭能彌補現實辦不到的一些內容，例如拍攝一些大峽谷時，本身懸崖的高度可能不夠，但是通過角度的調整，就能拍攝出影片需要的效果。
以影片《大紅燈籠高高掛》為例，影片中用了很多俯拍鏡頭，由於用俯視角度拍攝的畫面，景物或任務的豎向線條被壓縮，景物的垂直方向感被忽略，環境進入攝像機的畫面變多，使得人物被壓縮顯得渺小，而被環境包尾的感覺。在影片大紅燈籠高高掛中，正是運用了這樣一種拍攝手法，使得原本平淡無奇的畫面充滿了內涵，碩大的院子像是人突破不了的牢籠，冷清的色調象徵了人與人之間的冷淡，而鮮紅的紅燈籠是主角個性的象徵，在這里，寓意著院子里的人受到了環境的壓抑與控制，充滿了悲劇性與嚴肅性，也與電影主題相呼應。
5 電視藝術的編輯語言
編輯語言，又可以成為蒙太奇語言。蒙太奇是整個影片的思維方法、結構方法和全部藝術手段的總稱。它的作用是對整部影片的敘事方法、敘述角度、時空結構、場景段落以及節奏的布局和把握。編輯語言包括時間和空間兩種編輯：現實生活中時間是始終向前不可逆轉的，而通過蒙太奇剪接，電視里的時間是可以再創造的，它可以壓縮、停止、擴大或者延伸，過去與現在、未來可以自由的跳轉和銜接，通過自由的組接，能夠創造出不同的效果，例如急迫感、夢幻、奇異、超現實的效果；而空間編輯則能夠創造觀眾看不到的畫面，從而是空間在觀眾的腦海中無限延伸，並且能夠將兩個毫不相關的畫面組接起來形成一定的戲劇效果。
以影片《生化危機》為例，在《生化危機2》中，影片一開始，就是一群喪屍追趕一位女孩的鏡頭，為了達到恐怖效果以及渲染壓迫驚悚的氣氛，導演使用了蒙太奇剪接的手法，在僵屍緩慢蠕動的鏡頭中插入女孩急速奔跑、驚慌失措的開門鏡頭以及女孩身體上傷口的特寫，在兩個畫面中來回的切換，使得恐怖的氣氛被表達得淋漓盡致。
6 電視藝術的特技語言
特技語言是指利用電子技術對圖像進行特殊處理或者實現鏡頭轉換，傳遞思想、表達感情和傳遞信息的特殊語言形態。特技語言通過改變畫面影像正常形態，例如放大、縮小、切割、拉伸和扭轉等，產生特殊的視覺效果和藝術效果，強化作品的思想感情。特技語言作為後期編輯的一種技巧，極大的豐富了電視的藝術表現力。常用的特技有切、淡、疊化、定格等方法，這些特技運用於各種電視節目的鏡頭銜接、場次轉換、字幕運用和圖像合成等，它可以給畫面任意著色和隨意改變圖像構圖並且製造各種特殊畫面效果。各種形式的特技運用，應該與節目內容的情景誒發展、時空轉換和節奏的欺負起伏變化巧妙的融合在一起，這也是特技效果的真正意義所在。
以MV《apologize》為例，這部MV中有兩個空間，一個是樂隊所在的空間，一個是歌曲中男女主人翁所在的空間。在這里，演唱者像旁觀者一樣的注視著故事裡悲劇的發生，或者以上帝的視點見證了故事的發展，因此MV鏡頭的切換採用了淡出淡入的編輯手法，以此來區分兩個空間不一樣的發展。

7. 藝術語言主要分為哪幾種類型

按照藝術創造的媒介和形式可將藝術語言分為純藝術語言、文學性語言和綜合性語言三大類。

(1)純藝術語言主要用於繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術門類中所採用的媒介材料只在藝術創造中使用。

(2)文學性語言主要是在文學作品中使用的以文字元號所表達的語言。這種語言文字元號是人類交流的基本工具文學藝術以之來塑造形象、表情達意。在各種媒介材料中文學性語言比較特殊是唯一的非物質性材料所描繪的藝術形象要在想像中完成。

(3)綜合性語言主要用於戲劇、電影、電視等藝術中可以是不同的純藝術語言的綜合也可以是文學性語言與純藝術語言的綜合等。

藝術語言的目的和價值

藝術語言以表現內容為目的，同時也具有獨特的審美價值。隨著藝術創作實踐的發展。藝術語言也在不斷的發展更新。熟練的掌握並應用藝術的藝術語言，是對一個藝術家最起碼的要求。對藝術語言特色的了解也將對欣賞著的藝術藝術欣賞活動具有重要的意義。

正因為藝術語言具有這種獨特的雙重重要性，藝術語言特色就成為我們了解藝術作品的重要課題。沒有藝術語言就沒有藝術作品的存在。

8. 電影語言包括哪些元素

電影的語言
一、表達的方式：視覺、聽覺
二、訴諸的對象——感觀——感性——直覺——沉澱的經驗
三、電影語言的特徵：
1、 多維度、單向度
2、 極富現實感的語言
3、電影語言具有多義性、隱秘性和遍在性
4 、強大的感染力
5、開放性和深廣性——活躍的，具有生命力和生長性的
四、電影語言的構成
1、畫面
2、聲音：
台詞（對白、旁白、獨白）
聲響動效 （動作音響、自然音響、背景音響、機械音響、槍炮音響、特殊音響）
C剪輯：
畫面和畫面
畫面和聲音

9. 電影的藝術語言包括幾種

拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭
又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身
又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。

10. 什麼是電影藝術的語言

它的語言或者說它的表現元素又是什麼呢？
觀點①：「畫面、音響、表演、和蒙太奇方法」——
觀點②：「畫面、音響、色彩……」——
觀點③：「影像、聲音、剪輯。」——波布克（《電影的元素》）。
我同意波布克的觀點。即「影像、聲音、剪輯」。
影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是「視」，即「影像」，然後是「聽」，即「聲音」，而這些「視」、「聽」（影像、聲音），最後需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。
影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。
聲音：語言、音響、音樂。
剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出「1＋1＝3」的「蒙太奇效果」。