關於愛斯基摩人的電影有哪些

㈠ 愛斯基摩人紀錄片誰拍的

是羅伯特·弗拉哈迪拍的。

羅伯特·弗拉哈迪（Robert Flaherty，1884年2月16日-1951年7月23日），出生於美國密歇根州鐵山，美國導演、編劇、製作人。

羅伯特·弗拉哈迪的影像充溢著對日常現實場景的巨大激情。弗拉哈迪通過自己的作品，向人們證實了電影與現實生活天然的親近性，讓人們看到了電影在捕捉日常生活的質感上所具有的獨特魅力。

詳細介紹：

1922年弗萊赫特拍攝愛斯基摩人的生活紀錄片是北方的納努克。紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人納努克一家一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。

雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。

他作為人類學電影的開創者，以自己固執的方法開拓了別具一格的影像風格，熱衷於探索人類靈魂精神生活，他懷著謙卑、審慎的態度關注人類、發現真實，攝影機在他手中柔化成人類心靈的思考，在用影像紀錄人類命運的方式中達到了詩性與哲學的高度。

㈡ 跪求一些關於愛斯基摩人人方面的電影和記錄片

狼影傳奇 不錯的愛斯基摩人的片子

㈢ 求一部電影,講愛斯基摩人的，男主角跟一隻白狼打起來了，最後他把白狼殺了，他的父親是個酋長最後變成鷹了

美國和加拿大合拍的電影 《狼的影子》

㈣ 急求一部包含愛斯基摩人生活的片子，謝謝啦

《狼影傳奇》

生活在世界頂端的愛斯基摩人，如千年不化的冰山，一直守著前人遺留下的求生方式，憑著單薄的人力與惡劣的天然環境搏鬥，日子雖辛苦倒也自得其樂。但白人出現了，帶來所謂的文明以及槍與酒，逐漸改變愛斯基摩人傳統的生活方式，智者之子阿加古克起身反抗，殺了白人，智者詛咒阿加古克，並將他放逐。阿加古克帶著心愛的女子伊姬烏珂，也帶父親的詛咒：永遠跟著他的白狼，離開族人。在惡劣的環境下，阿加古克還必須面對白人警長的追捕和白狼的追殺。

《狼影傳奇》改編自加拿大文學之父伊夫瑟里歐最受歡迎的小說，是一部講述愛斯基摩文化的史詩英雄故事。全片耗資叄千一百萬，是加拿大影史上耗資最鉅的製作，歷經一年又一個月的時間籌備、拍攝完成。片中場景－愛斯基摩村落、歌謠、食物、舞蹈完全取材自真實的愛斯基摩文化，更經過愛斯基摩人文學專家考證。有些片段是愛斯基摩人的原始語言拍攝。全片在加拿大魁北克蒙特利爾附近實地搭景拍攝，真實而完整的將愛斯基摩人的生活呈現出來。壯麗的冰河奇景，加上莫里斯迦爾的配樂（曾以電影【阿拉伯的勞倫斯】、【齊瓦哥醫生】、【印度之旅】三度獲奧斯卡最佳原著音樂）都令這部電影有如史詩般的宏偉、深遠。

㈤ 請問有誰知道這部電影的名字關於一個愛斯基摩人的。

這部電影名字叫做《夢中的地圖》，男主人公叫阿維克，女的叫阿伯丁。他開的是蘭開斯特轟炸機，當初是得了肺結核被帶到歐洲的。在他走後他的奶奶跳到海里死了，到今天我還記得她臉的紋身。但是救了他的那個軍官卻想要害死他，本來他飛了三十次任務就不用再飛了，但是被追加了一次，本來他的一個同伴還把那隻鴿子煮了吃了，號稱：第三十一次任務。他們慶祝以為不在會有任務了。在這次轟炸德國的時候，他的飛機被打了下來。最後他的女兒來找他，在打撞球的時候他看到了他的女兒，跟母親一樣的性格。我記得他臨死的時候喊著：阿伯丁…… 當年事正大綜藝的正大劇場播出的。

㈥ 尋找一部關於愛斯基摩人的電影。

同求 我也很懷念這部片子 還記得他們拉雪橇去幹嘛 結果煤油丟了 然後因紐特人都走了 只有一個留下來幫男主 但他們搭的雪屋被北極熊破壞了

㈦ 求一部有關愛斯基摩人生活的電影名字

北方的納努克
劇情梗概
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
[編輯本段]影片賞析
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

㈧ 能介紹幾部關於愛斯基摩人和南美印第安人的紀錄片（是關於歷史的）嗎

有一部關於愛斯基摩人的電影《北方的南努克》，記錄了愛斯基摩人的生活以及他們的滅亡.......
2007年咱們國家拍了一部5集的紀錄片《澳北探秘》，裡面有介紹澳大利亞土著居民的生活

㈨ 求一部90年代外國電影 一個男子愛斯基摩人雪屋遭受北極熊襲擊，刺死北極熊！求電影名字

冰川獵奇 Shadow of the Wolf (1992)

又名: 狼的陰影

那隻倒霉的北極熊

㈩ 電影「金剛」一共有幾部

眾所周知，《金剛》是一部重拍片。在電影史上，正式命名為《金剛》的作品已有三部，除了眼下最新的一部，還有1933年和1976年版兩部。除此之外，還有大量以「金剛」為題材的電影，但基本都屬於外傳、別傳的性質。在《金剛》的正統家族中，兩部舊版影片也都曾引起巨大轟動，它們不僅是熱門大片《金剛》的前身，同樣也是電影工業發展的重要歷史坐標。

今天看來，金剛大戰翼手龍的場面（1933年版）已經簡陋得讓人無法相信，但在73年前，卻絕對能夠讓觀眾在影院中尖叫。

一個電影奇跡的誕生 ★1933年版

三位傳奇創造者

《金剛》的誕生要從它的三位經歷傳奇的創造者說起。

1920年，來自佛羅里達的梅里安·庫伯參加美國空軍並被派往歐洲參戰，在波蘭他結識了與他同齡的戰友恩斯特·舍德薩克，兩人從此成為一生的摯友與合作夥伴。1922年，愛斯基摩人題材的紀錄片《北方納努克》大獲成功，退伍後的庫伯和舍德薩克受到啟發，前往亞洲拍攝具有探險色彩的紀錄片。

1925年，他們合作完成了《牧草》，影片記錄下伊朗游牧民族翻越雪山的遷徙行動。兩年之後，他們又深入泰國叢林，拍攝了紀錄片《象》，展現當地土著和大象之間的一場爭斗。日後，《金剛》里那位專拍冒險片的製作人卡爾·丹漢便是庫伯和舍德薩克這段經歷的縮影。

隨後，庫伯和舍德薩克轉向劇情片創作，在《金剛》之前，他們就已經拍攝了《四片羽毛》、《最危險游戲》等多部作品。曾赴非洲探險的庫伯很早就對大猩猩產生了興趣，1926年有人在印尼捕捉到科莫多巨蜥並運回美國展覽的新聞，啟發了他編寫《金剛》劇本的靈感。

但這個設想卻未能立即實現，直到他遇到電影特效專家威利斯·奧布萊恩，才有了實施拍攝計劃的技術基礎。奧布萊恩堪稱好萊塢電影特效的鼻祖級人物，早在1915年，他就拍攝了短片《恐龍和失去的一環》，他在實踐中不斷完善微縮模型和定格攝影技術，像1925年的科幻片經典《失落的世界》便是他擔任技術導演的代表作。

陰差陽錯的合作

1931年，當時好萊塢八大公司之一的雷電華（RKO）公司原本邀請奧布萊恩拍攝《造物》，描寫一隊遭遇海難的水手登上一座遍地恐龍的孤島的故事。由於資金和劇本的問題，開機不久的《造物》就被迫擱淺，反倒促成了奧布萊恩同庫伯、舍德薩克之間的合作。1931年10月，雷電華投資的《金剛》正式開機，庫伯和舍德薩克擔任導演、製片，奧布萊恩負責視覺特效，來自加拿大的女星菲瑞出演女主角，這部驚世之作就這樣投入了拍攝。

盡管銀幕上呈現的大猩猩「金剛」身高將近20英尺（約合6米），但實際用於拍攝的微縮模型卻只有18英寸（約合45厘米）高。在《金剛》中，無論金剛還是恐龍的主要鏡頭都由微縮模型完成，奧布萊恩採用定格攝影的方式拍攝特效場面———攝影機每拍一幀（電影膠片一般為每秒24幀），都要讓金剛和恐龍的模型輕微調整動作，以使最終成片達到流暢完整的放映效果。金剛的模型由金屬骨架結構附著橡膠製作，身上的皮毛採用的是兔皮。除了微縮模型，奧布萊恩還設計製作了用於特寫鏡頭的等比例的頭部和手部模型，於是金剛手握女主角和吃人的鏡頭也就更加真實可信。為了節省開銷，《金剛》劇組採用了《最危險游戲》的叢林布景以及《造物》的部分道具。庫伯和舍德薩克也親自上陣，在影片中扮演了射殺金剛的飛行員。除了重重困難，拍攝期間也傳來好消息，庫伯和舍德薩克的前一部冒險驚悚片《最危險游戲》票房大賣，這也增加了幾位主創的信心。

大蕭條時期的神話

因為特效攝影與後期合成的工作量巨大，《金剛》直到1933年2月才製作完成，影片共耗資金67萬美元。1933年3月2日，《金剛》在紐約的兩家影院開始上映，在四天時間里，票房就已接近9萬美元（當時的電影票價為15美分一張），一舉創下新的票房紀錄。1933年4月，《金剛》的巨額票房徹底拯救了瀕臨破產的雷電華公司，一時成為好萊塢的佳話。《金剛》首輪上映在美國本土就取得了170萬美元的票房收益，在大蕭條時期簡直就是一個奇跡。

在今天看來，1933年版的《金剛》盡管技術上已經明顯落後，其創造性的劇情和強大想像力卻依然叫人敬佩。

一次吃力不討好的革新 ★1976年版

特效部門為「金剛」製作了一個大型機器人，但完工後不能達到拍攝要求，最終被迫放棄了這個想法。

1976年，重拍版《金剛》登上了《時代》周刊的封面。

上世紀70年代初，好萊塢就傳出了重拍《金剛》的風聲。還沒等最早提出設想的環球公司實施籌備工作，義大利著名製片人迪諾·德·勞倫提斯就宣布與派拉蒙合作拍攝新版《金剛》，環球公司的計劃被迫擱淺，直到去年才最終實現。

與1933年的老版本相比，勞倫提斯製作的新版《金剛》，在劇本上就有不少變化，時間背景被設定為現代，電影劇組被改成石油勘探隊。

主要角色的身份也有所改變，女主角多安是遭遇海難的神經質女子，傑克變成了古生物學家，電影製作人卡爾則變成惟利是圖的石油商人弗萊德。金剛在骷髏島上沒有大戰恐龍，最終爬上的也不再是紐約帝國大廈，而是世貿中心「雙塔」（「9·11」事件中被摧毀的著名建築）。

新版《金剛》的導演人選曾考慮過羅曼·波蘭斯基和薩姆·派金柏，但最終確認的是剛剛拍完賣座大片《火燒摩天大樓》的英國導演約翰·吉爾勒明。男主角傑克由嶄露頭角的小生傑夫·布里奇斯扮演，而女主角則起用了當時還毫無表演經驗的模特傑茜卡·蘭格。

新版《金剛》於1976年1月開拍，當年8月殺青，拍攝期間保持了每天12小時以上的工作強度。影片由義大利人卡洛·拉姆波蒂（後來此人因《異形》和《E.T.》兩度摘得奧斯卡獎）負責特效工作，按照他的設想，特效部門製作了一個40英尺（約合12米）高的大型機器人，以扮演金剛。

事實證明，這個造價不菲的機器人並不成功，只拍攝了幾個鏡頭就被擱置一旁。金剛改由特效化妝師瑞克·巴克設計製作了一套由硅膠和馬鬃製成的「猩猩裝」，並由他本人親自扮演。為了表現出金剛的動作和神態細節，特效部門還為大猩猩製作了大型的機械手臂和雙腿，巴克同時准備了七種不同表情的金剛面具，以供不同場景使用。

《金剛》於1976年12月在美國首映，盡管票房成績不錯，卻惡評如潮，被認為失去了原作中自由的神采和想像力。1986年，勞倫提斯組建原班人馬拍攝了續集《金剛還活著》，則根本沒有引起多大的反響。