蘇聯拍的莎翁劇電影有哪些

Ⅰ 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

Ⅱ 莎士比亞的著作中拍成電影的有哪些

《羅密歐與朱麗葉》、《麥克白》、《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《無事生非》、《仲夏夜之夢》、《馴悍記》、《亨利五世》、《理查三世》、《裘力斯愷撒》，還有專門把福斯塔夫這個人物串起來的《午夜鍾聲》。

Ⅲ 塔沙翁 帕蘇賈隆都拍過哪些電視劇

Aff拍過的電視劇有《焦糖》、《愛的被告》、《道德的火焰》、《奉命之戀》、《牡丹花最後一瓣》、《苦澀的糖又名焦糖》、《破碎的心又名裂心》。
泰莎昂·派索克喬綸（Aff Taksaorn Paksukcharoen）是泰國三台當紅女演員。因在《一諾傾情》中飾演溫婉而雅的瓦妮達而被中國觀眾所熟知。 泰莎昂·派索克喬綸17歲被選中當封面模特，在CH7台拍了一部戲後離開了娛樂圈，考入泰國排名第一的高等學府朱拉隆功大學，畢業之後去美國讀碩士。後回國並重新進入娛樂圈。2007年在《愛情花開》中首次擔當女主角，獲得了不少獎項。2008年出演電視劇《愛的被告》中的女一號，憑借該劇一炮而紅。主要作品有電視劇《焦糖》、《愛的被告》、《道德的火焰》、《奉命之戀》等，電影《輕軌之戀》。Aff的經典之作是《愛的被告》。《牡丹花最後一瓣》，《苦澀的糖又名焦糖》，都是和Aum合作的。他們還被泰國稱為「雙A」組合，都是泰國三台的明星。《月亮的彩虹》，和Bie合作。《破碎的心又名裂心》，和泰國三台一哥Ken合作的

Ⅳ 莎士比亞的劇作《朱利葉斯•凱撒的悲劇》的背景是什麼

它的背景是1983年莎士比亞時代的謝爾曼橡樹購物中心(Sherman Oaks Mall)美食廣場。大部分的獨白都發生在沙拉吧台附近的「橙朱利葉斯」餐廳。

有趣的是，劇中的主角名叫「卡修斯」(Cassius)，這是一種文字游戲，暗示他隨身帶著很多錢。他的看門人的名字「布魯圖斯」當然是費伯奇名作古龍香水的拉丁化版本。

你知道愷撒著名的分手台詞「Et tu, Brute?」最初的劇本是「Apple II……e?」但在開拍的第一天，莎士比亞擔心這個品牌可能不會經久不衰，於是他與製片人亞倫·斯佩林(Aaron Spelling)抗爭，要找到一台在新千年依然酷炫的個人電腦。不幸的是，萊昂內爾里奇已經擁有「Commodores」商標，律師警告不要使用「IBM」，因為拼寫參與便秘權益運動。

可悲的是，在經歷了所有的愛與歡笑、雙關語與淚水之後，《凱撒大帝》的版本從未被送到哥倫比亞廣播公司的分公司。在最後一刻，莎士比亞有了一個嚴酷的認識:這部為電視製作的電影太暴力了，太接近青少年或20歲出頭了，永遠不會吸引他向投資者承諾的12-16歲的年輕觀眾。恐慌之中，莎士比亞花了一整晚的時間，將長達212頁的劇本刪減到最基本的要素，最終將其改成了貝納通(Benetton)的廣告牌廣告。這一廣告促進了美國中西部幾個城市市場的毛衣銷量。

《尤利烏斯·凱撒》劇本的最後一份原件，以及裝裱起來的莎士比亞《貝納通廣告》(Benetton ad)的巨幅復製品最終都失傳多年，人們最後一次看到它是在他第二任妻子離婚後的拍賣會上。

Ⅳ 有文藝復興的歷史電影么按時間順序。

1 文藝復興時期法國最著名的宗教歷史事件是聖巴托羅繆慘案，以此為背景的《瑪戈王後》頗為精彩，大仲馬寫過的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命運《狂野之愛》；英國歷史上最短命的女王簡《九日皇後》；自然還有鼎鼎大名的女王伊麗莎白一世，《伊麗莎白》，還可以和寫他父親--英王亨利八世生平的電影《亨利八世和他的六個情人》一起參照研究。
3 塞萬提斯的《堂吉訶德》。多版本，有西班牙拍的，還有蘇聯拍的。
4 文藝復興的巔峰人物--莎士比亞，關於他的生平野史有《莎翁情史》，可以從中看到當時劇院的環境和演出的模式。有許多版本的《羅密歐與朱麗葉》。名角匯粹的《仲夏夜之夢》，劇本嚴格按照原作，但把背景換到了近代，一樣好看。描寫命運和性格雙重悲劇的《麥克白》有好幾個版本。《哈姆萊特》也有多個版本，以奧利弗爵士主演的老電影《王子復仇記》最為經典。莎翁的其他名作也有電影版本，比如根據《李爾王》改編的《一千英畝》，蘇聯版《奧塞羅》、《第十二夜》等。根據舞台劇改編的《理查三世》、《亨利五世》、《無事生非》等等蔚為大觀。
5 文藝復興中的地理大發現非常激動人心，可以看史詩性電影：《哥倫布》。
6 維加的名劇《羊泉村》，電影叫《羊泉鎮》，索菲亞·羅蘭主演的老片。
7 《米開朗基羅》雖然是好萊塢老片，但有羅曼·羅蘭的同名傳記為基礎，充滿激情。

Ⅵ 哪些二戰電視劇好看

就好多了，比如壯志凌雲，中途島海戰，狙擊手。。。。。。這些都是我看過的，
以下是網上找的：
國外經典戰爭電影大全(熱兵器時代)
片名 情節指數 影效指數 推薦指數
1,<雷霆救兵>
故事背景:地球人都知道,就不再多講了
2,<雷霆戰將>
故事背景:講述1944年盟軍反攻歐洲大陸時在森林中突破德軍防線的戰斗故事
3,<細細的紅線>
故事背景:講述1942年美軍在瓜達爾卡納爾群島上與日軍的島嶼爭奪戰
4,<巴頓將軍>
故事背景:講述了巴頓將軍在二戰中的故事
5,<黑鷹計劃>
故事背景:1993年美軍特種部隊與索馬里軍閥的戰斗
6,<火海浴血戰>
故事背景:講述1944年美軍與日軍在硫磺島的戰斗
7,<紅色海岸>
故事背景:1944年美軍與日軍在太平洋某個島嶼的戰斗
8,<太平洋海空戰>
故事背景:反映了美軍海軍航空兵在太平洋與日本空軍的一系列戰斗
9,<最長的一天>
故事背景:全景式展示二次世界大戰盟軍對對納粹德國的諾曼第登陸戰役
10,<斯大林格勒戰役>
故事背景: 以德國普通士兵的視角講述二次世界大戰的斯大林格勒戰役
11,<斯大林格勒保衛戰>
故事背景:前蘇聯拍攝的斯大林格勒戰役
12,<莫斯科保衛戰>
故事背景:前蘇聯拍攝的二次世界大戰關於1940年的德蘇雙方的莫斯科戰役
13,<勝利>
故事背景:前蘇聯的二戰電影
14,<太陽淚.>
故事背景:美軍特種部隊在非洲的人道主義行動
15,<雙狙人I>
故事背景:美軍狙擊小組在巴拿馬的戰斗故事
16,<D日>
故事背景:諾曼第登陸戰前夕盟軍官兵的故事
17,<登陸安奇奧>
故事背景:盟軍在義大利登陸的戰役
18,<中途島>
故事背景:1942年太平洋戰爭的轉折之戰中途島戰役
19,<獨孤里戰役>
故事背景:美軍海軍艦載機部隊一群飛行員在朝鮮戰爭中的故事
20,<A-6入侵者>
故事背景:美國海軍艦載機部隊一群飛行員在越南戰爭中的故事
21,<全金屬外殼>
故事背景:越戰
22．<現代啟示錄>
故事背景:越戰
23．<野戰排>
故事背景: 越戰
24．<漢堡高地>
故事背景: 越戰
25．<戰爭與回家>
故事背景: 越戰
26．<越戰忠魂>
故事背景: 越戰
27．<正義法庭>
故事背景:美國和中東國家的沖突
28．<拯救女大兵林奇>
故事背景:第二次海灣戰爭
29．<前進巴格達>
故事背景: 第二次:海灣戰爭
30．<鍋蓋頭>
故事背景: :海灣戰爭
31．<生死豪情>
故事背景: :海灣戰爭
32．<大西洋海戰>
故事背景:二戰盟軍的運輸船隊和德國潛艇的斗爭
33．<太平洋潛艇戰>
故事背景: 二戰美軍潛艇與日軍潛艇的殊死戰斗
34．<紅色海岸>
故事背景: 二戰太平洋島嶼爭奪戰
35．<沙漠之狐>
故事背景: 二戰北非戰場和德國元帥隆美爾的故事
36．<沙漠突擊隊>
故事背景: 二戰北非戰場
37．<野鵝敢死隊>
故事背景:西方社會派僱傭軍干涉非洲事務的電影
38．<兄弟連>
故事背景: 二戰中美軍101空降師E連官兵的故事
39．<鐵十字勛章>
故事背景: 二戰
40．<孟菲斯美女號>
故事背景: 二戰美軍對德國的戰略轟炸
41．<坦克大決戰>
故事背景: 二戰阿登戰役
42．<坦克爭霸戰>
故事背景: 二戰
43．<第九縱隊>
故事背景:前蘇聯在阿富汗的戰斗
44．<風暴之門>
故事背景:俄羅斯在車臣的戰斗
45．<雷馬根大橋>
故事背景: 二戰末期盟軍強渡萊茵河的戰役
46．<刺殺邱吉爾>
故事背景: 二戰故事,一支德國小分隊潛入盟軍控制區刺殺英國首相的故事
47．<倫敦上空的鷹>
故事背景: 二戰不列顛空戰中的故事
48．<空戰英豪>
故事背景: 一戰中美國拉斐特志願飛行隊與德國空軍的戰斗故事
49．<兵臨城下>
故事背景: 二戰斯大林格勒戰役中狙擊手瓦西里的故事
50．<勾魂谷>
故事背景: 一戰西線戰場
51．<從海底出擊>
故事背景: 二戰德國潛艇的故事
52．<633敢死隊>
故事背景: 二戰英國空襲德國佔領區的故事
53．<圍殲碑斯麥號>
故事背景: 二戰大西洋海戰
54．<珍珠港>
故事背景: 二戰日本偷襲美國珍珠港的故事
55．<虎虎虎>
故事背景: 二戰1941年12月7日日本偷襲美國珍珠港
57．<愛國者>
故事背景:美國獨立戰爭
58．<滑鐵盧戰役>
故事背景:拿破崙戰爭中1814年具有決定性的滑鐵盧戰役
59．<光榮戰役>
故事背景:美國南北戰爭的故事
60．<風雨者>
故事背景: 1944年二戰太平洋戰場塞班島戰役
61．<撒哈拉戰隊>
故事背景: 二戰北非戰場的故事
62．<血戰阿拉曼>
故事背景: 二戰北非戰場阿拉曼戰役中義大利軍隊的故事
63．<突襲>
故事背景: 二戰美軍在菲律賓登陸後特種部隊營救戰俘的故事
64．<黑色轟炸機>
故事背景: 二戰中美軍黑人飛行員的故事
65．<火炬>
故事背景: 二戰美軍在北非登陸後的戰役
66．<U-571>
故事背景: 二戰美德之間的潛艇戰
67．<戰場>
故事背景: 二戰1944年阿登戰役
68．<巴坦戰役>
故事背景: 二戰反攻菲律賓的一次戰役
69．<麥克阿瑟>
故事背景: 美軍麥克阿瑟上將在二戰中的傳奇經歷
70．<山本五十六>
故事背景: 日本海軍大將山本五十六在二戰中的故事
71．<太極旗飄飄>
故事背景:朝鮮戰爭中韓國軍隊的故事
72．<大和號>
故事背景: 二戰海戰
73．<203高地>
故事背景:日俄戰爭
74．<父輩的旗幟>
故事背景: 二戰硫黃島戰役
75．<來自硫黃島的信>
故事背景: 二戰硫黃島戰役的故事
76．<遙遠的橋>
故事背景: 二戰盟軍1944年市場—花園行動的慘敗
77．<不列顛大空戰>
故事背景: 二戰不列顛大空戰
78．<桂河大橋>
故事背景: 二戰
79．<橋>
故事背景: 二戰南斯拉夫游擊戰的故事
80．<瓦爾特保衛薩拉熱窩>
故事背景: 二戰南斯拉夫游擊戰
81．<深藍的世界>
故事背景: 二戰
82．<鐵血長空>
故事背景:一戰早期的空戰故事
83, <戰壕>
故事背景:一戰
84, <飛虎群英>
故事背景:二戰中國戰場美國志願援華航空隊---飛虎隊的故事
85, <阿富汗坦克戰>
故事背景:前蘇聯在阿富汗的戰斗
86, <蘇捷斯卡戰役>
故事背景:二戰中南斯拉夫和德國軍隊的一次戰役
87,<僱傭軍團>
故事背景:法國外籍軍團在非洲的故事
88,<德累思頓>
故事背景:二戰英國轟炸德國的故事

如果覺得我的回答還可以的話請採納我吧嘿嘿！

Ⅶ 莎翁名著改編的電影有哪些

有一個不是莎士比亞名著改編，但戲說了莎士比亞生平，鋼鐵俠里小辣椒Gwyneth Paltrow靠這個劇拿的 奧斯卡影後《莎翁情史》

《麥克白》 《亨利五世》《第十二夜》《奧瑟羅》《理查三世》
黑澤明的《亂》，根據李爾王改編
都比較老了 基本上著名的那幾部都被拍過電影，版本挺多。改編的、衍生作品更是多了去。獅子王也是脫胎於哈姆雷特。還有國產的喜馬拉雅王子、夜宴。

Ⅷ 莎士比亞的作品有哪些啊

悲劇集:
<<羅密歐與朱麗葉>>
<<哈姆萊特>>
<<奧瑟羅>>
<<李爾王>>
<<麥克白>>
<<雅典的泰門>>
喜劇集:
<<仲夏夜之夢>>
<<威尼斯商人>>
<<溫莎的風流娘兒們>>
<<無事煩惱>>
<<皆大歡喜>>
<<第十二夜>>

Ⅸ 誰知道有什麼劇本或者是作品是按莎士比亞作品改編的

第一部：王子復仇記（Hamlet，1948）

《哈姆雷特》是莎翁四大悲劇之首，也是搬上銀幕最多次的莎翁名劇，它包含了一出好劇應有的要素，包括了：結構對稱的劇情、錯綜復雜的角色、對生命意義的隱喻、加上份量足夠的性（包括了亂倫）與暴力，每一個條件平衡發展，使得此片嚴肅的主題，不至於讓觀眾喘不過氣來。而導演勞倫斯·奧立佛的電影版本《王子復仇記》，則成功的將所有要素融合在一起。

勞倫斯·奧立佛在此劇中自製、自導、自演，身為演員的他，以丹麥王子哈姆雷特的角色，成為全劇的靈魂人物；而身為導演的他，則讓人印象更為深刻，全片畫面黑白層次有致、攝影機靈活調度，將艾爾西諾城堡的內部完整呈現，並透過哈姆雷特的雙眼來看整個世界。

哈姆雷特與情人奧菲莉亞的旁白，表現出兩角色微妙而鮮明的心理變化，並且讓觀眾接近角色內心最深處的思想。

雖說莎士比亞的作品歷經千年而雋永依舊，但是為了讓劇本適合電影媒體，大多數的導演會調整劇本的內容。在這出《王子復仇記》中，奧立佛刪掉了哈姆雷特好朋友羅森·克瑞茲與蓋登·史登的戲（他們兩人在劇中奉國王與皇後之命，找出哈姆雷特抑鬱寡歡的原因），對此劇多少有一點影響。另一個值得一提的是，勞倫斯·奧立佛減少了相當多的冗詞，稟持了莎劇名言「言貴簡潔」的原則。

很多演員都曾經嘗試將《哈姆雷特》搬上舞台或大銀幕（像是肯尼斯·布拉納與梅爾·吉布森），但是沒有一個人的成就能與勞倫斯·奧立佛相匹敵，歷經半世紀，他仍然是《哈姆雷特》之王！

第二部：亨利五世（Henry，1989）

勞倫斯·奧立佛在1944年拍攝的《亨利五世》，描寫英國國王亨利五世的痛苦與試煉，一直是該劇的代表電影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉納再度將《亨利五世》搬上大銀幕，以狂暴的戰斗場面、心碎的愛情故事，成就了一部更強而有力、更氣勢磅礴的電影巨作。

此片是描寫1415年時，英國國王亨利五世受到法國國王羞辱後，決定領軍進攻法國，但是一路上他不但要面對消沉的士氣，還有自己內心的疑慮。片中的戰爭場面以慢動作強化其血腥與殘酷，觀者根本很難分辨出是英軍還是法軍（雖然法軍看起來厲害多了），兩方士兵互相砍劈、刺殺、踐踏，當戰爭結束之時，你會感覺英軍的勝利，和軍隊的戰略組織好像沒有什麼關系，反倒像是老天保佑下的奇跡。

片中真正的高潮，不是在戰爭場面，而是在雙方和平協議之時，肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，必須向法國國王的女兒凱瑟琳（艾瑪·湯普遜飾）求婚。當他和他的戰爭新娘同處一室時，兩人之間的愛戀、恩怨糾纏在一起，這才是劇中的最高潮處。

肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，融合了領袖氣質與道義良心，他被迫要權衡自己的權力慾望和眾人的生命輕重，最後他彷佛是融合了肯尼迪、巴頓將軍與肖恩·康納利的本領，將自己投身於對法軍的戰役中。

片中，亨利五世在戰爭前，對所有士兵的一席動人演說，即使沒有洶涌澎湃的交響樂伴奏，也是一樣的氣勢非凡。附註：當年默默無無聞、清純可愛的克里斯汀·貝爾（《美國精神病》），也在片中演出一名士兵。

第三部：西城故事（West Side Story，1961）

在所有改編莎士比亞的作品中，《西城故事》這部音樂劇可說是跨足了三種領域：首先將《羅密歐與茱麗葉》改寫成現代版本的《西城故事》，搬上舞台之後，又被拍成了電影。從任何層面上來看，這部電影都是一出相當成功的上乘之作。

萊昂納多·伯恩斯坦的音樂朗朗上口、動聽易記；傑羅米·魯賓斯的編舞令人腳ㄚ子蠢蠢欲動；還有編劇厄尼斯特·萊曼改編亞瑟·羅倫特的書，其功力也是無人能出其右。

此劇在沒有犧牲一丁點兒原著精神的原則下，將整個故事轉換到了紐約市，當地青少年幫派與波多黎各移民之間的沖突，造成了噴射幫與鯊魚幫的對立，也為男女主角瑪麗亞與湯尼的相遇寫下了伏筆。

娜塔莉·伍德在片中演出人見人愛的瑪麗亞，而理查德·貝默則演出她的情人湯尼，雖然他在片中的演出有時顯得稍微過火，但是和女主角的搭配是適得其所。兩人在瑪麗亞卧室外防火梯上對唱的那場戲，以一首經典歌曲，便捕捉到莎翁原著中羅蜜歐與茱麗葉在陽台上訴情的所有精髓。瑞塔·莫雷諾在片中帶有現代詹妮佛·洛佩茲的氣質，演出瑪麗亞的好朋友艾妮塔。

在此部《羅密毆與茱麗葉》的現代版本中，茱麗葉（也就是片中的瑪麗亞）被作者赦免一死，但是結局之悲慘，還是不下於原著。雖然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有時聽起來挺好笑的，但是在這么多精彩的舞蹈場面下，還有誰會在乎呢？

第四部：羅密歐與茱麗葉（Romeo and Juliet，1968）

導演弗朗哥·澤菲萊利繼《馴悍記》之後，再度放手讓演員帶動整部電影，不過這一回並不是什麼重量級的大明星，這一對莎翁筆下最命運多舛的情侶，是由兩位新進的年輕演員來詮釋：17歲的奧莉維雅·荷西（劇中茱麗葉的角色是14歲）以及18歲的萊昂納多·懷汀。

這兩位小明星在台詞中注入的真摯感情，與他們稚嫩的語調互相共鳴，當他們快樂的時候，看起來就是那麼興高采烈，當他們要分手時，看起來就像是被哀傷所撕裂。

為了平衡片中這一對小兒女的熾熱戀情，導演弗朗哥·澤菲萊利安排了帕特·海伍德演出茱麗葉的保姆，米洛·歐西亞飾演神父，他們是小倆口偷情的橋梁，但是最後也導致了他們悲劇性的死亡。

此片之所以傑出，除了角色劇情之外，還有它在小細節上的精心與考究。當兩家世仇展開決斗時，從粗暴的弄刀舞劍，變成了真實而致命的交戰；還有小兩口第一次邂逅的那場華麗舞會，也呈現出義大利鄉間豐富的色彩、與奢華的氣勢。

第五部：仲夏夜之夢（A Midsummer Night』s Dream，1968）

《仲夏夜之夢》是莎士比亞最富有想像力的喜劇，它激發了後世多部精彩的電影作品，舉個例子來說，1999年由米歇爾·菲佛所主演的《仲夏夜之夢》，集結了迷人的演員陣容，如夢似幻的場景，成就了一部華麗、甜美又詼諧的電影，可能是至今該劇作最熱鬧的一個版本了。

但是在1986年，由英籍劇場大師彼得·霍爾所執導的《仲夏夜之夢》，其成就還遠遠超過了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最異想天開的作品，擦撞出了經典的火花。

此片的卡司也是它經典的原因所在，每一個演員都是英國劇場界擲地有聲的重量級人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海倫米蘭、大衛·華納與伊恩·霍爾姆。

當年《仲夏夜之夢》上映之時，歸功於導演彼得·霍爾前衛的攝影與大膽的服裝設計，它引起了一陣不小的騷動，片中所有的仙子們啥也沒有穿，身體僅塗上一層綠色的顏料，而朱迪·丹奇所飾演的皇後蒂坦妮亞，則穿著葉子遮掩重要部位，這種裝扮可能連《蝙蝠俠》中的毒藤女烏瑪·瑟曼，也要妒嫉的眼紅了。

除了服裝設計與攝影機運作之外，此片真正傑出的部份還是在於演員一流的演技，他們以優雅從容的態度，說起莎翁詼諧的台詞。伊恩·霍爾姆飾演狡猾小精靈帕克，輕快的飛舞在樹林間，執行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也將她在電視影集《復仇者》中冷酷形象擺一邊，演出沒有安全感、極度神經質的海倫娜，讓1999年新版本中演出同一個角色的克莉絲塔·弗洛克哈特（《艾莉·麥克比爾》），顯得有一點，嗯……貧乏！

第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957）

日本大導演黑澤明，將莎士比亞名劇《麥克白》搬到了封建時代的日本，黑澤明以高超的藝術手法，將日本的能劇與幻想式的電影手法結合在一起，創造出一個光明黑暗對比、組織結構豐富、暴力正義對峙的寓言故事。

莎翁劇中的麥克白夫人，在此化身為淺次，由日本女星山田五十鈴所飾演，她是一個冷酷無情、野心勃勃的女人，這種女人絕對不是你敢娶回家同床共眠的。她運用三寸不爛之舌，強調「沒有野心的男人就不是男人」，在軟硬兼施下，慫恿丈夫犯下殺君之罪。

而麥克白在此劇中則化身為日本將軍竹取，由已逝的日本知名演員三船敏郎飾演，他掙扎在謀殺與欺瞞的痛苦中，在縈回不去的音樂與血腥屠殺的場面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》這樣一出慾望、罪惡、良心、疑慮等種種人性交戰的大悲劇。

不過，好酒還是沉在瓮底，最後一場延長而痛苦的死亡戲，才是此劇最經典之處，竹取暴君在手下士兵的亂劍中而死，變成了一隻不折不扣的「豪豬」！

第七部：理查三世（Richard III，1995）

《理查三世》的故事發生在1930年代，當時世界被戰爭而分裂，人類處在激情與痛苦當中。導演理查德·朗克瑞恩巧妙的將故事中的狡詐、陰謀、殘暴，與當代法西斯象徵主義結合在一起。（片中有一場群眾起鬨的戲，激昂的群眾和飄揚的理查三世旗幟，營造出令人毛骨悚然的氣氛。）

伊恩·麥克蘭演出理查三世，他欲奪取兄長的王位，謀殺、騙婚、殲滅親族無所不用其極，這樣強烈的慾望，驅使他永無止盡的毀掉周遭的人。除了伊恩·麥克蘭震撼的演出，其他演員也是無懈可擊，包括了克里絲汀·斯科特·托馬斯、安尼特·貝南、小羅伯特·唐尼等。

將莎士比亞的劇作移植到其它年代，是電影人常常做的事，但是卻不一定每次都做的好。難能可貴的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改編了這部劇作，並且在不破壞莎翁美麗的詞句下，為此劇注入現代的活力。

第八部：馴悍記（The Taming of the Shrew，1967）

此片出自於導演弗朗哥·澤菲萊利之手，誰最適合演出莎翁筆下這一對言語粗魯的夫婦呢？當然是好萊塢最瘋狂的夫婦：李察·波頓與伊莉莎白·泰勒。

《馴悍記》當年在拍攝之時，正是李察·波頓與伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻邁入第三年，他們之間怪異又反覆無常的關系，正好點燃了整部電影的氣氛，而兩人在銀幕上狂暴粗魯的爭吵，可能要讓很多人都自嘆不如。

片中描寫潑婦凱特（伊莉莎白·泰勒飾）因為性格暴躁、脾氣倔強，找不到任何一個敢娶她的男人，在心不甘情不願的情況下，她嫁給了高大結實的大鬍子男人皮圖丘（李察·波頓飾）。皮圖丘一心要把悍婦凱特訓練成百依百順的好妻子，所以他採取了以暴制暴的方式，最後終於馴服了凱特的一身傲骨。

在劇中，兩人你來我往、針鋒相對的唇槍舌劍不斷，當新郎皮圖丘故意在暴風雨的晚上，拖新娘凱特經過泥濘不堪、坑坑窪窪的道路，回到他那陰暗混亂的家中時，兩人的對立到達了最高點。這聽起來多浪漫啊！雖然這個版本的《馴悍記》有一點胡鬧過了火，但是男女主角之間真實的打情罵俏，讓一切的一切都值得了。

片中最後一場戲中，凱特在妹妹的婚禮上，振振有詞的發表了她的感想：服從與奉獻，是幸福家庭的不二法則。看到這一幕，我們很難忍住不笑，因為這句話從玉婆伊莉莎白的口中說來，格外的意味深遠……還有誰會比結過八次婚的她，更了解婚姻的真諦呢？

第九部：都是男人惹的禍（Much Ado About Nothing，1993）

肯尼斯·布拉納是當今影壇上詮釋莎士比亞劇作的佼佼者，無人能出其右，他努力將莎士比亞美麗卻艱澀的文句，化身為蝴蝶蜜蜂般輕盈易懂的台詞。不知道為什麼，莎翁生動的喜劇一旦搬上大銀幕，通常都有過於平庸的傾向，但是肯尼斯·布拉納巧妙的將此劇結構重組，為它注入了栩栩的生命力。

這一出發生在田野鄉間的浪漫喜劇，場景壯觀而華麗，片中充滿了精巧的騙局與美麗的愛情故事，描寫希蘿（凱特·貝金塞爾飾）與克勞迪奧（羅伯特·西恩·萊昂納多飾）是一對即將步入禮堂的戀人，在准備婚禮期間，兩人閑來無事，便計劃撮合雙方好友班尼迪克與碧翠絲的婚事（由當時為夫婦的肯尼斯·布拉納與艾瑪·湯普森飾演）。

班尼迪克是一個性情豪放又機智的年輕貴族，自負的他抱定了單身的打算，而碧翠絲則是一個性格活潑、伶牙俐齒的姑娘，兩個嘴快的人一見面，都要展開一場挖苦譏笑的舌戰。不過，在周遭好友善意的騙局下，兩人唇槍舌劍的背後，慢慢滋生起愛苗，最後終於由冤家變為夫妻，為整片帶來愉悅而溫馨的結局。

丹澤爾·華盛頓在片中演出殷勤、迷人帶有貴族憂郁氣質的阿拉貢親王佩德洛，基努·里維斯則飾演惹事生非的邪惡弟弟約翰（他沒有高低起伏的聲音表情，在此片中聽起來有一點，嗯……乏味！）

第十部：凱撒大帝（Julius Caesar，1953）

在莎翁的劇作中，劇本想當然的應該是全劇的靈魂人物。但是在這部出自導演約瑟夫·孟基維茲之手，描寫古羅馬帝國的黑白電影《凱撒大帝》中，演員才是它的靈魂所在。

此片是一個布局安排精巧，野心、詭計與政治陰謀交織的古羅馬故事，由馬龍·白蘭度、詹姆斯·梅森與約翰·吉古德領銜主演。約翰·吉古德飾演權力慾望薰心的元老院議員凱西斯，嫉妒凱撒大帝的名望與權力，因此策動他人刺殺皇帝，他為這個角色賦予了精彩的聲音表情；馬龍·白蘭度詮釋的馬克·安東尼，則和凱西斯的角色形成對比與平衡，他忠貞而憂郁，是凱撒大帝的好朋友（令人驚訝的是，馬龍·白蘭度在此片中，擺脫了一向含糊不清的咬字，口齒相當清晰響亮）。

導演約瑟夫·孟基維茲以高雅雋永手法，詮釋《凱撒大帝》劇本中的沉重台詞，考究精細、充滿鮮明對比的歷史性場景，上演著一幕幕情感互動的好戲。當曲終人散之際，我們從這出劇中得到了什麼教訓嗎？千萬不要相信身穿長袍的男人！

Ⅹ 這是哪個二戰電影里的情節蘇聯的

兵臨城下(Enemy at the Gates, 決戰中的較量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：約瑟夫-費因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切爾-薇茲(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
導演：讓-雅克-阿諾(Jean-Jacques Annaud)

類型：戰爭片

瓦西里-澤索夫(裘德-洛)是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！

與此同時黨代表達尼洛夫也向瓦西里的愛人———女狙擊兵塔妮婭(瑞切爾-薇茲)發起了「進攻」，一時間瓦西里陷入了「腹背受敵」的困境。高手過招，最忌心浮氣躁，對於狙擊手來說，錯誤永遠是致命的，哪怕是最小的。

「整個早上都在等，為的是不讓瞄準鏡的反光暴露位置……太陽轉過去了，對面的掩體後隱約有閃光，難道狙擊手就在後面，難道是偽裝……子彈穿透了鋼盔……有人在慘叫……是圈套！槍響了……」

幕後：

作為本屆柏林影展的開幕片，《兵臨城下》是根據作家威廉-克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲德軍狙擊手的步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。這部極富傳奇色彩的影片同時也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9千萬美元，主要演員基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，其中有近年來憑借奧斯卡大贏家《莎翁情史》《伊麗莎白》迅速走紅的約瑟夫-費因斯，在《天才瑞普利》中展現精湛演技的裘德-洛以及硬漢形象的艾德-哈里斯(《勇闖奪命島》)，在1999年的熱門冒險影片《木乃伊》中飾演可愛的女探險家的瑞切爾-薇茲也在影片中再顯身手，與裘德-洛上演一場「火線戀情」。

《兵臨城下》的幕後總指揮是一位「影不驚人死不休」的法國導演讓-雅克-阿諾，他在1991年執導的《情人》一片手法大膽、惟美，賦予這部三級作品相當的藝術性，可以稱得上是驚世之作，所以就連一向「守身如玉」的梁家輝也被不知不覺誘惑了一把，接拍了那部「露而不賤」的感官大作。繼《情人》之後讓還拍攝了一些頗受爭議的作品，部分作品由於歪曲事實而受到了批判。好在這次的作品已有史學家評論基本忠於史實，相信傳奇的故事背景，曲折緊張的情節，融合讓氏惟美的情愛描寫一定會讓影片極具觀賞性。(江南時報)

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