Ⅰ 香港經典打真軍的電影
香港電影黃金時代的「打真軍」作品以硬核寫實風格著稱,演員親身上陣、動作設計拳拳到肉,尤其是邵氏武俠片更是將這一傳統推向巔峰。以下是經典代表作品:
《獨臂刀》(1967)
導演:張徹
亮點:王羽飾演的斷臂俠客全程真打,斷臂戲採用真實綁縛刀鋒拍攝,血漿噴涌鏡頭突破當時銀幕禁忌。影片以129萬港元創下香港票房紀錄,奠定新派武俠基調。
名場面:左手揮刀復仇,刀劍碰撞火花為實拍,無替身或特效。
《少林三十六房》(1978)
導演:劉家良
亮點:劉家輝主演,硬橋硬馬的真功夫對決,少林武僧訓練場景全實拍,包括木人巷、刀陣等高難度動作。
影響:成為少林題材標桿,昆汀·塔倫蒂諾稱其為「動作片教科書」。
《五毒》(1978)
導演:張徹
特色:融合五種兵器與功夫流派,演員互搏時關節技、擒拿均為真實對抗,暴力美學中透出江湖陰謀。
《安樂戰場》:因寫實暴力場面未通過內地審查,僅在香港上映。
《國產凌凌漆》(1994):周星馳喜劇中穿插真實格鬥橋段,部分鏡頭因尺度問題被刪減。
《刺馬》:張徹導演,狄龍主演,馬戰與冷兵器對決強調實戰感,演員受傷仍堅持拍攝。
這些影片的共同點在於摒棄替身與特效,演員以肉身完成高危動作。例如《獨臂刀》中王羽為表現斷臂殘肢感,日常訓練時長期綁縛右手;《少林三十六房》的武打演員需通過數月體能特訓。這種敬業態度與硬核美學,至今被視為香港電影的黃金遺產。
Ⅱ 有什麼電影是打真軍的
就是拍電影床戲的時候,真槍實彈的干。
Ⅲ 香港有哪些打真軍的電影
最著名的是《血戀》了,還有個《血戀2》但是貌似不是打真軍,剩下的,就是一些台灣電影了什麼《趕屍艷談》,《金瓶梅》之類的。
Ⅳ 李華月打真軍幾部 拍戲作風大膽卻遲遲未能走紅的原因
李華月打真軍幾部?電影拍了有好幾部吧,可偏偏拍戲的時候作風大膽的她卻遲遲未能走紅,對此有沒有觀眾專門分析過拍戲作風大膽卻遲遲未能走紅的原因是什麼呢?看過李華月照片的人或許都會覺得她長得不是特別好看,長相這種事情是天生的,除非後天整容改變,否則很難能扭轉過來,李華月身為僑美華人對自己的樣貌顯然非常自信,況且就算長得不好看她身材也是不錯的啊,拍攝影片的時候大家難道不是都主要看身材次要才看長相的么。
說實話除了敢打真軍這一點,李華月身上實在是沒有其他的看點,不懂中文還想要來中國發展,李華月是覺得自己每部戲都能用配音嗎?那肯定是不可能的啦,同期的香港影片脫星中能選擇的人那麼多,比她更具有吸引力的更是多不勝數,憑什麼導演要用她啊,也因此最終她拍攝的電影大多數都是慘淡收場,作品沒能大火,李華月本人也沒什麼知名度,漸漸她就不再繼續拍片了。
Ⅳ 義蓋雲天是打真軍嗎
不是。
《義蓋雲天》是由羅文執導,周潤發、王祖賢、呂方、鄭則仕等主演的電影,於1986年10月30日在中國香港上映。
影片講述了幹探定邦在一次行動令一偷渡少女港生受傷,邦不忍,讓生暫居其家,卻令其未婚妻醋海翻波。後來生被蛇頭所捉,蛇頭要邦交贖金,又將生姦汙。邦趕至,與蛇頭血戰。邦與生患難見真情,惜分離時巳屆。
影片評價
該片是王祖賢所扮演現代女性角色中較為光彩奪目的一個,具有強烈的感染力。她以一種質朴自然的面貌出現在影片中,全無一絲表演痕跡,只憑情真意切打動觀眾。港生,那個勇敢堅強的女孩,孤身一人從內地偷渡到香港,歷盡艱辛受盡苦難,到頭來還慘遭惡人蹂躪。
魯迅說悲劇就是把美撕碎了給人看。當她的冰清玉潔,如被撕碎的花瓣零落成泥,那雙漆黑眼眸里涌現出無窮無盡的悲憤、痛恨和絕望。那一剎,她由一個溫柔少女蛻變成復仇女神,撕心裂肺的瘋狂,催人淚下。(央廣網評)
Ⅵ 李華月演的電影都是真做嗎
不是的,李華月,女,1956年1月1日出世,中國香港電影明星。代表作品有《貼身戀人》、《血戀》、《滿清禁宮秘史》、《虐之戀》、《八仙飯店之人肉叉燒包》等。
1990年進到娛樂圈,第一部著作是《聊齋艷譚》。相貌算不上很出色,但也是三級片銷售市場有名氣的藝人,也是中國香港三級女明星中唯一敢打真軍的人。
李華月是僑美華人,不太懂漢語。因同期的香港三級片脫星,比她更具備誘惑力。因而,李華月拍的片蕭條收尾,名氣並沒有同期的香港三級片脫星高。
李華月做為僑美華人並不會說中文,因而在同期的靠脫出名的女星當中不太占上風,以致於逐漸衰落了。之後李華月的年齡增大,在演藝圈大部分看不見她了,看樣子隱居了。前兩年57歲的李華月被媒介拍到,雖然身型未走形,但容貌顯著變老,皮膚松馳歲月沒有在,讓網友們很是感慨萬千啊。