⑴ 賈樟柯的電影對聲音運用非常獨特,主要體現在哪些方面
主要體現在採用現實鏡頭里或外實際發出來的聲音
這種方式讓賈樟柯的電影對聲音的運用表現的比較獨特
⑵ 影視作品中的聲音形式有哪些
電影聲源的種類分為三種形式:人聲、自然音響、音樂。
一、人聲
人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。
二、自然音響
除了人聲以外,在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。
三、音樂
從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分,由於它被納入了電影的時空關系之中,從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間,因此其性質完全不同於純音樂。
電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂,前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》,後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。
⑶ 電影的聲音可以分為哪些類別
電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。
人物聲:話語是人物聲的基礎,正是由於銀幕上出現了說話聲才擺脫了字幕解說,結束了電影的默片時代,也正是因為銀幕上的人開口說話,才使得電影更貼近生活。此外,機器、飛機、汽車、街道、車站、碼頭的聲音也是人物聲的組成部分。
自然聲:指我們在自然界能聽到的一切音響,包括風聲、雨聲、流水聲、波濤聲、動物叫聲。自然聲是電影用來烘托氣氛、抒發情感、創造意境的重要手段。
電影音樂:電影藝術的重要表現手段之一。以音樂揭示角色的內在情感和烘托情境。由於受劇情發展與銀幕時間的限制,一般較為簡練、扼要、主題鮮明。
畫外音:聲源在畫面以外的各種聲音。聲音與畫面實現對位式分離之後,成為一種特殊的銀幕形象,因此,畫外音具有強大造型能力。它能突破畫幅的限制,把電影的表現空間擴展到畫面之外,來豐富畫面的內容和表現力。畫外音還用以創造真實的聲音環境,烘托氣氛,加強生活場景的真實感。旁白、解說等也是畫外音,它們在塑造人物、結構時空等方面的作用也日益受到電影創作者的重視。
⑷ 最近有什麼電影在聲音運用方面比較出色
我想樓主是喜歡追求5。1聲效把~!
首先肯定要追求槍戰的,國內不是剛有部《集結號》嗎 我想剛開始的城市戰場面效果肯定不錯~!
最進的國外的大片少,能舉例的不多,我的電腦配的是個5。1的 小箱子掛的滿房的是,嘿嘿。要是以前我家來了朋友 我都放 黑鷹計劃、我們曾是戰士、這2部從頭打尾 5。1的肯定爽,要不就放珍珠港飛機轟炸時候的效果。在就拯救大兵 登陸時的效果,在過幾個月 大片就多了,如果要效果牛的那就等《極速賽車》 肯定生效不錯~!
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⑸ 電影聲音的聲音功能
人聲、自然音響、音樂都具有下列功能:①傳達信息(理性的或感性的)。②刻畫人物性格(敘事性的或非敘事性的)。③推進事件或故事的發展。④表現環境氣氛的一部分(包括時代與地方色彩)。這些功能往往在協同中發生效用。
⑹ 電影的聲音部分有幾元素
電影聲音主要包括三個部分:語言、音響、音樂。
語言就是人嘴說出的話;音樂是電影中經過加工的、要通過演奏、演唱才能形成的聲音;音響是電影中除了語言、音樂之外的所有聲音的統稱。
一、語言的分類
1、對白(對話):電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多,因此也是最為重要的語言內容。
2、獨白:劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況:
①、以自我為交流對象的獨白,即「自言自語」。
②、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。
③、對觀眾。《個人問題訪問記》。
3、旁白:以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況:
①、第一人稱的自述(畫面中沒有說話的人);
②、第三人稱的介紹、議論、評說等。
二、音響的種類
動作音響:人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲,打鬥聲,動物的奔跑聲。
自然音響:自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。
背景音響:通稱群眾雜音。
機械音響:因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲,電話聲、鍾表聲。
特殊音響:經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。
三、電影音樂的出現方式
1、有聲源音樂(畫內音樂):畫面中出現發出音樂的人(唱歌)或物(收音機、錄音機、電視等)。
2、無聲源音樂(畫外音樂):畫面中沒有發出音樂的人或物。
⑺ 舉例說明電影的聲音對於畫面起到了什麼樣的作用
一、通過誇張、歪曲、變形表現人物精神狀態。
二、用現實或非現實聲音揭示人物內心
三、與畫面並列象徵、隱喻事物的性質。
聲音的藝術語言表達當然是電影藝術語言中必不可少的一部分更是在其藝術表達中佔有關鍵之地位。在畫面語言出現的同時聲音的運用在很多時候起到了決定性的作用。
更在有些電影作品中成為點睛之筆。聲音語言在影視藝術表達中的關鍵作用大致可有協助鏡頭語言作用和對電影某段藝術構思想的成就起決定性的作用。
(7)電影聲音的表現力有哪些擴展閱讀
在電影的製作中,配樂是配音的一部分;配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類:一為歌舞音樂,一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中,歌舞片大都改編自音樂劇,片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。
因此,歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂,則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代,電影只透過映像及簡單的文字,就把電影的情節完整的傳達出來,而無需音樂的介入。
因此,附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛,強調或提高情緒與場景的接連,此種附帶音樂,吾人通稱為配樂。
⑻ 談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能
談談影視作品中聲音的藝術屬性和藝術功能
影視是一門綜合藝術,影視作品的生產經過了策劃、構思、拍攝、剪輯、特技合成、配音、字幕等多道工序。前期拍攝的鏡頭,構圖再精美、信息量再大、表現力再強,只不過是零碎的片斷,就像一塊未經雕琢的寶石,難以完全展現自身的光彩。只有通過後期剪輯,找到最佳的排列組合方式,才能給人以感官上的愉悅,藝術上的享受。所以說影視剪輯藝術是影視藝術的重要組成部分,而剪輯也不單單是一個技術工種,更重要的是一種藝術上的再創作,在影視製作中起著重要的作用,也是影視創作中的一個必不可少的環節。
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1897年,路易首次將4部各長50英尺,原來是獨立放映的影片連接成一整部影片,即《火車出動》。經過剪輯的影片,獲得了極大的成功,使觀眾的欣賞得到很大的滿足,產生了深遠的影響。後來,經過格里菲斯、梅里愛、愛森斯坦等影視藝術家的不斷奮斗和實踐,積累了一整套關於影視的特殊敘事方法和表現手段,並上升為理論,這就是蒙太奇理論。影視剪輯藝術隨著電影的誕生、發展、逐步形成和不斷完善,也完成了由實踐轉化為理論的過程,發展成為一門獨立的剪輯藝術。在剪輯藝術不斷實踐和發展的過程中又推動了電影電視的發展和成熟。 由此可見,剪輯藝術在影視創作中起著重要的作用。
影視藝術是視聽藝術。電影電視都是通過畫面和聲音來進行敘事、表意、抒情的,通過視覺形象聽覺形象以及和二為一的銀屏形象直接訴諸於觀眾的視覺和聽覺的,給人們藝術的享受和審美的愉悅。其中視的部分指畫面的構成包括了主體、陪體、前景、背景等實體元素和空白這一系列元素,聽的部分c乜就是聲音元素,包括了語言、音樂、音響三大類。它不像繪畫藝術只能給人視覺上的沖擊,也不像音樂單純給人聽覺上的享受,它能同時讓入在欣賞到精彩畫面的同時,感受到聲音的魅力,讓人身臨其境,完全投入其中。
影視藝術是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術,同時又是時間藝術,是時間藝術與空間藝術的綜合體。而這些體現都歸功於剪輯,剪輯的發明催生了一門新的藝術形式,一門新語言,通過剪輯可以讓我們在瞬間從荒蕪的沙漠轉換到神奇的人臉,也可以讓我們穿越時空連接史前時代和幻想中的未來。神奇的剪輯可以留住時光也可以令時光飛逝,神奇的剪輯可以讓你在時間和空1司中任意穿梭。在影視創作中你可以在一定的物理時間中將時i'~-J拉長,或者縮短。在時間的移動中展示空間,同時又是在空間變化中展示時間,能實現將時間和空間聯系的如此緊密的也只有剪輯可以做的到了。
影視藝術的逼真性和運動陛。影視是「活動的照相」既能逼真地再現生活,又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。影視藝術創作者們致力於創造出一個真實的故事、真實的場景,盡力將影片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假,剪出動感,剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。電影《山崩地裂》(1997年)中有一段皮爾斯·布魯斯南在穿過一條長長的隧道時,隧道就要塌了,可以聽到沙子從牆上落下來的細微的聲音,聲音音樂剪輯師要在那個場景里加入音樂,而該片的剪輯師天朔6·夏殊說這樣根本不行,因為突然音樂響起就聽不到那種沙子落下來讓人毛骨睞然的聲音,一個人處在十分危險的境地耳朵會豎起來變得很尖,聽到每一個7m4',的聲音,如果此時音樂蓋過它就失去了全神貫注傾聽的感覺。這樣觀眾就不能真實的感受當時的場景,身臨其境了。
影視藝術的綜合性和藝術性。影視藝術是一門綜合藝術,它廣泛吸收了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等傳統藝術的多種元素,並經過改造融合而成為具有嶄新特徵的藝術形式。影視藝術的綜合性體現在影視從文學中吸取了敘述、描寫、結構等手段來表現生活,刻畫人物的技巧從戲劇中吸取了戲劇語言來展現矛盾沖突。從繪畫、建築、雕塑中吸取了光影、色彩、與構圖,從音樂中吸取了音響的節奏感和感染力。正是吸收了眾多傳統藝術的營養,各類藝術特有的藝術因素在影視作品內得以有機結合。影視既是人類文化藝術發展的結晶同時也是現代科學技術發展的產物,現在很多的影視作品是利用電腦特技合成的,這些是傳統手法根本不可能做到的,這給影視創作者提供了更廣闊的平台,我們也可以看到更加精彩的影視作品。可見影視是新興的綜合藝術,科技是影視發展的決定因素。
剪輯,作為影視藝術的有機組成部分,是在電視電影的發展過程中應運而生,獨立出現並逐步完善的。剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位。同時剪輯藝術的進步,又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用,用一句話就可以概括,即:正確、合理、高明的剪輯,能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之,錯誤、平庸、低劣的剪輯,就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
⑼ 電影有哪些表現手法
1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實,作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守,長鏡頭是常用手法。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法,是把同一時間,在不同空間發生的兩種動作交叉剪接,構成緊張的氣氛和強烈的節奏感,造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念,製造緊張氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性。.
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現,分別敘述,最後統一在一個完整的情節結構中,或兩個以上的事件相互穿插表現,揭示一個統一的主題,或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系,藉助某人某物的具體形象(象徵體),以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠,含蓄深刻。恰當地運用象徵手法,可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。
⑽ 分析影視作品中聲音的使用極其作用
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1、聲音的組合形式及其作用
在影視教學中,聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外,運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。
(1)聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現,產生一種混合效果,用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的,要根據畫面適度調節,把最有表現力的作為主旋律。
(2)聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現,是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。
(3)聲音的遮罩
在同一場面中,並列出現多種同類的聲音,有一種聲音突出於其他聲音之上,引起人們對某種發生體的注意。
(4)接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏,前後相繼,為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替,經常用來渲染某一場景的氣氛。
(5)轉換式聲音交替
即採用兩聲音在音調或節奏上的近似,從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂,既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性,又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由於節奏上的近似,在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺,這種轉化效果有一種韻律感,容易記憶。
(6)聲音與「靜默」交替
「無聲」是一種具有積極意義的表現手法,在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。
「無聲」可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比,具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無聲,會使人感到時間的停頓,生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多,否則會降低節奏,失去感染力,產生煩躁的主觀情緒。
2、影視廣告中的聲音藝術處理
聲音除了與畫面的關系外,聲音與聲音之間的關系,也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此,畫面在解說、音響、音樂的密切配合下,才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果,那就很容易香港償失,使得影片雜亂無章。這樣的話,即不能反映現實,反而不能造成真實的感受。
事實上,我們經常在觀看某種東西時,都去側耳傾聽一個來自別處的聲音。或者由於我們過於被某種所吸引,以至於不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音。基於這些理由,在影片中,聲音必須像畫面一樣,經過選擇,多種聲音必須作統一的考慮和安排。
在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候,我們必須認識到:影片中盡管可以容納多種聲音,但在同一時間內,只能突出一種聲音。因此統一各種聲音,最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音,設法使它們在影片中交錯開來。
總而言之,在影片中各種聲音,要有目標有變化有重點的來運用,應當避免聲音運用的盲目、單調和重復。當我們運用一種聲音時,必須首先肯定用這聲音來表現什麼,必須了解這種聲音表現力的范圍,必須考慮聲音的背景,必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換,讓聲音和畫面密切結合,發揮聲畫結合的表現力。