開場微電影有哪些

Ⅰ 影視劇中，讓你印象深刻的低成本小微電影有哪些

林心如主演的微電影《遺忘》是我覺得至今為止她演過最好的電影。

電影一開場就從開場很絕望，女王一般的妻子對著已彼此爭執到疲倦的丈夫遞過來的離婚協議，就像談判一樣詢問：「為什麼離婚」，一句：「我後悔了」就輕易推開離婚協議。丈夫臉上痛苦了一下，內心仍在隱忍，這么重大的決定，對他從頭至尾的傷害，撤回時都像宣布一樣。

愛情的消失從來不是一個人的問題，要兩個人共同挽住彼此的手，攙扶著走下去，才是愛情「保鮮」的秘訣。

也許你們不是不愛，只是遺忘了「你們仍然愛著」。

正如電影的配樂《牽手》這首歌的歌詞一樣：

也許牽了手的手

前生不一定好走

也許有了伴的路

今生還要更忙碌

所以牽了手的手

來生還要一起走

所以有了伴的路

沒有歲月可回頭

Ⅱ 同志微電影 泰國 閨蜜

泰國電影#基版《同志甜心》為愛發聲，GAY LES腐女一家親。
最浪漫的稱呼叫閨蜜沒心沒肺的胡亂調侃。
這個故事就是發生在GAY和閨蜜各種有趣故事溫情搞笑路線 閨蜜是你最好的情人

Ⅲ 如何評價陳凱歌微電影《淑貞》

9月28日，騰訊視頻上線了一部微電影《淑貞》，影片用第三視角講述了一位老人淑貞晚年與家人與回憶有關的故事。這部微電影無疑將觀眾從生活的迷霧中喚醒，傳遞給觀眾有關「愛與快樂」的有機生活，而這部作品也被譽為「陳凱歌導演最有情感微電影」。

【什麼是有機生活？】

故事開篇在曾祖母淑貞出場就展示了這位老人最愛喝冰牛奶，當她聽到自己的孫子追問：「牛奶怎麼又少了一盒」時，她難掩暗喜的神色。隨後鏡頭一轉被曾孫子齊馬發現，神態又發生了轉變並「命令」孫子假裝沒看見。電影通過對淑貞偷喝涼牛奶展現出一位老人的童心未泯。

實際上，電影中的老人一直追尋的是一種有機生活。什麼是有機生活？在電影的結尾給出了答案「愛與快樂就是有機生活」。觀眾可以在影片中看到，淑貞開場時的節奏就是歡快的，她不只像年輕人一樣愛喝「涼牛奶」還愛品茶，就連續起茶來也是心不慌手不抖；她提倡自己的衣服自己個兒洗；告訴孫子買牛奶時別開車，「腿」著去……這些內容細節都是有機生活的體現，這與金典牛奶的理念不謀而合。

【嘗試新鮮事物，過有機生活】

始終對新鮮事物保持好奇，是一位老人最難得的生活態度，影片《淑貞》通過一系列具有強反差的行為來佐證。比如：高齡老人和孫子學打字，對著電腦單指敲字；想要嘗試吃漢堡，學孫子大口大口的吞食；看到孫子蹦出來碰樹枝，自己也蹦起來效仿。

雖然人到耄耋之年，卻保持著孩童的心理年齡，主動嘗試各種新鮮事物。不難看出「有機生活」貫穿整個故事中主角的行為。而金典「有機生活」最重要的一部分是不斷處於運動，不斷地處在人與外界的新陳代謝，影片人物對此做出了完整的詮釋。

【生活氣的小細節詮釋有機生活】

整部影片是置於一個有生活氣息的場景之中，無論是開場可愛鬧騰的小貓，還是對風雨雪雲的著重刻畫……這些生活元素讓大眾更直觀的進入到一個帶有療愈功能的人物世界，為這場溫情治癒的故事再增加一些美學色彩。

劇中的人物淑貞面對生活無外乎是積極向上的，並通過細節展現。片中有對「淑貞剪的紙人」懸掛在外的有鏡頭特寫，並借男主人公口說出「剪的紙人把天上的雲和雨都掃走了」。陳凱歌導演曾在采訪中解釋這部微電影的理念「愛和快樂就是有機生活」，因為整部片子蘊含著很多溫暖的人性，包括一些自然之間和諧的關系，這也是所謂的經典，同時這也是金典牛奶一直以來所倡導的理念。

【快樂與愛就是有機生活】

在影片結束之時，為觀眾揭秘了「

Ⅳ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

Ⅳ 你會為愛去偷嗎——《盲鑽》

明人不說暗話，就很直白的問你。

你會為愛去偷嗎？

說實話，我看到這個問題一時有點發愣，何出此言呢？

源於微電影《盲鑽》，電影由何文超執導，張譯，梁靜出演，零片酬出演哦！

獲得第五屆金考拉電影節「最佳短片獎」

赫然發問，讓人有些愕然，看完電影之後，這個問題由不得我們不去思考。

開場舒緩又帶著淡淡憂傷的音樂《我等著你回來》緩緩響起，讓整個畫面看上去很有格調。

女主吹著頭發，挑選著首飾，試戴著各種帽子，穿上精緻的高跟鞋，除了眼神里透漏出來的茫然之外，全身都表現著精緻。

門鈴響了，女主一驚，緊張氣氛悄然鋪開。

物業來修水管，女主讓他改天，物業說馬上過年，今天不修就得等到年後，無奈，女主開門，讓物業進來。

「哪兒？」

「樓上主衛。」

物業修好水管，不小心碰掉了一盒首飾，看來這也是富貴之家，這么珍貴的珠寶隨便放在馬桶上。

物業起先沒在意，把掉下來的珠寶收好之後，接下來看到的一幕，就由不得他不在意了。

一排珍貴的珠寶首飾在他面前閃閃發光，把量過幾件珠寶之後，被一枚鑽戒吸引，他用手電筒打光，品鑒著這枚鑽戒。

有時貪心就像餓肚子，由不得你去思考什麼，你只有一個念頭，就是填飽它。

物業品的正入神呢，發現女主在門口怔怔的望著他。

空氣搜碼突然就安靜了。

物業是起了貪心的，既然被人瞧見……

那不好意思，滅口。

物業抄起工具……

女主急中生智——裝瞎。

或許是真的裝的太像，讓物業以為他真的看不到，或許是為了給雙方一個台階下，畢竟物業也不是亡命之徒，兩人就這樣相安無事。

修好水管之後，兩人在樓梯相遇，物業讓女主簽一張單子，女主繼續盲簽，物業正准備下樓，樓下響起腳步聲，以及一男一女的爭吵聲，女主一把拉住物業，物業問「你沒事吧？」

直到爭吵的一男一女出去之後，女主才說「沒事。」

物業走了。

女主急忙上樓檢查首飾，少了一枚戒指，其他的都在。

這時樓下有動靜，女主慌了，急忙拆掉身上的首飾。

一個女人上樓了，她才是這個家真正的女主人，上樓之後，女主已經換裝完畢，在刷馬桶。

女主跟這家女主人有了簡短對話，大體意思就是女主人不同意給女主漲工資，不過，既然你缺錢，我給你多介紹一份工作，這樣就能多賺點。

女主擠出一句謝謝。

下班之後，女主啃著烤玉米去坐地鐵，與片頭的優雅兩個極端。

她正在猶豫著要不要報警。

進了地鐵車廂，車廂很空，就近坐下，發現對面坐著的，正是剛剛修水管的工人。

他眯著眼睛休息，旁邊的妻子倚在他身上淺眠。

他身邊的妻子懷孕了，手上戴的正是那枚戒指。

這時，修水管的工人也看到了她，兩人這么對視著，電影戛然而止。

電影雖然結束，問題才剛剛開始。

你會為了愛去偷嗎？

偷物質，偷虛榮，偷毀辯尊嚴或者偷情……

影片中主要的三個人物:

女主——偷來片刻貴婦人身份，偷來片刻內心的虛榮，偷來片刻自以為的尊嚴。

女主後來刷馬桶的時候，女主人問她「纖漏缺你不是要去工地陪你丈夫嗎？」

這應該是跟女主人請過假了。

這就解釋了女主片頭的打扮，以及開頭《我在等你回來》這首歌。

女主跟丈夫應該是聚少離多，假若時常在一起，無需特意請假。

女為悅己者容，看片頭女人的精心打扮，她應該很愛自己的丈夫，也嚮往著能跟丈夫有柴米油鹽之上的浪漫。

她偷來的這片刻高貴，虛榮，是為了赴約，也是為了赴愛。

修理工——偷來一枚鑽戒，這枚鑽戒後來戴在了他妻子的手上，妻子懷孕了。

直至懷孕，男人才給妻子一個鑽戒（一份承諾），看來小兩口日子過得很拮據。

不過，兩人很相愛，因為倚在男人身上睡覺的妻子，表情在微笑，是幸福的，說明男人很愛她，只有兩人有愛，女人才不會覺得跟丈夫過苦日子是一種委屈。

男人偷了鑽戒，他不是為財而偷，他是為愛而偷，因為這么多珠寶，偷一個是偷，偷兩個也是偷，而他只偷了鑽戒，因為他的愛里，恰好需要這一枚鑽戒。

女主人——偷情。電影中沒有明確說明女主人是小三，不過，我覺得看過電影的人應該有百分之90都會把她自動歸為小三行列。

女主人在電影里打電話的時候說了一句話「你給我的是很多了，但都不是我想要的。」

電影中還有一地奢侈品，豪宅，珠寶首飾的鏡頭。

倘若她不是小三，是正兒八經的妻子，男人娶了她，給了她承諾，還給她豪宅住著，還買這么多奢侈品，吵架了哄著，當面哄不好打電話哄……

女人不可能說「這都不是我想要的。」

因為沒啥可要的了。

顯然，她不是正室，她是小三，她的這些配置，還有她說的這些話，基本都是小三標配。

她說那些用錢買來的東西不是她要的，她應該不是圖錢的小三，她圖的是愛。

當然了，也可能她既圖錢，也圖愛。

總之，她對這個有家室的男人，是有愛存在的。

那麼，為了這份愛，她選擇了偷情。

片中的三個人，在某種意義上，都為了愛偷了某些東西。

那麼，你呢？

愛和偷，簡直是兩個極端的字眼。

愛這個字，是那麼美好，下到剛會走，上到九十九都知道愛這個字好。

偷這個字，又是那麼齷蹉，下到剛會走，上到九十九都知道偷不對。

可如果為了愛呢？你偷不偷？

從人性的角度看，大概率是會偷的，我們通常不是人性的對手。

從理智上講，理智正常的人通常是不願意偷的。

我們不能總是受人本性中的惡的支配，我們更多的要在理智之下做點事。

我覺得愛是純粹的，純粹的人才能配的上她，純粹的人才有純粹的愛。

你純粹了，愛純粹了，偷自然就不存在了，因為偷跟純粹本身就不是一個世界的，二者只能有其一。