abba樂隊的音樂哪些電影用過

① 有哪些電影裡面配樂使用了貝多芬的交響曲

《這個男人來自地球》中間天黑的時候男主打開了收音機，裡面播放的是貝多芬第七交響曲著名的第二樂章，然後在爐火的映襯下，大家在低沉有力的樂聲中繼續聊天、探討男主的身世。

我對這部電影有很大怨念的一大原因就是男主在這個樂章馬上播放到高潮部分的時候把收音機掐掉了。。知道那種強迫症的痛苦么。。真是心塞塞到電影結束。。

《交響情人夢》電視劇+電影。還有就是《王的演講》，英國國王二戰前發表講話動員國民跟納粹斗爭，背景音樂配貝多芬的皇帝琴協奏曲。。。（別扭死我）

貝多芬於1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班的男高音歌手,他是一個碌碌無為、嗜酒如命的人。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，母親是宮廷大廚師的女兒，一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨，在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個，因長兄夭折而亡，貝多芬因此成為了長子。在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，從沒對家庭和和氣氣過，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦，反過來他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰，還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前讓他在那裡艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。

鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮被帶到貝多芬家裡。他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒，一直喝到半夜，然後回家，把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童父親，於是謊報了他的年齡。在他八歲時把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比貝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐。而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。

1770年12月16日，貝多芬誕生在波恩市的一個音樂世家。他4歲時就會彈奏羽管鍵琴，8歲起就登台演出並獲得了音樂神童的美譽。10歲時他拜師於普魯士最著名的音樂教育家聶費。12歲時經聶費的推薦到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊充任管風琴師助手,這是貝多芬「音樂僕役」生涯的開始。17歲時貝多芬去拜訪音樂大師莫扎特受到熱情接待。莫扎特在聽完貝多芬彈了幾首鋼琴曲子後，興奮地說「各位請注意，這位年輕人不久的將來，他就會博得世人的稱贊!」莫扎特還答應給貝多芬上課。可惜此後兩個月貝多芬母親突然去世。對此,貝多芬父親意志消沉終日酗酒。貝多芬不得不挑起了養家糊口的重擔，再次回到原來的歌劇院當鋼琴師。

音樂神童

他的母親第一次嫁給一個男僕，喪夫後，改嫁給貝多芬的父親。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利。他從小就有音樂天賦使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望，於是從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬迫使貝多芬從四歲起就整天練習羽管鍵琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲。八歲時貝多芬首次登台獲得巨大的成功，被人們稱為第二個莫扎特。但是他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常凌亂和沒有系統的。

學藝

十二歲時他已經能夠自如地演奏而且拜師於風琴師尼福，開始學習作曲擔任了管風琴師尼福1748~1798的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養實際上是從尼福的細心教導和培養開始的。尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納後開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲。剛開始的時候莫扎特想看看他的能力，並讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之後就預言：有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累一直到1792年秋，他父親死後他才第二次來到維也納但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家，特別是即興演奏的稱謂。以後他先跟海頓學習後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家並從他們那兒受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等追求正義和個性自由憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱。他雖也偶爾被激怒過但卻總是逆來順受當時進步的文學思潮和革命情緒，都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。

只有貝多芬他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782~1792）的創作大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等。這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年在他首次獲得勝利後，一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來一件可怕的事情不停的折磨著他，貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴但是對於一個音樂家來說沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情，可是他的熱情是非常不幸的，他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗。這無疑成了他的靈感源泉。1801年貝多芬與比他小十四歲的朱列塔圭恰迪爾墜入愛河，可是不幸的是因為門第的鴻溝迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的《月光奏鳴曲》中。但一年以後也就是到了1802年時朱列塔圭恰迪爾已另外愛上了羅伯爾哈倫堡伯爵並在家庭的驅使下於1803年和他結了婚。這是令人絕望的時刻他曾寫下遺書。[3]

② 有哪些歐洲經典音樂用在哪些電影里過

《幻想曲2000》中的雷斯畢基《羅馬之松》（終曲）；《2001：太空漫遊》中有理查德·施特勞斯（Richard Strauss）的《查拉圖斯特拉如是說》 （Also sprach Zarathustra）和小約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的《藍色多瑙河》（blauen Donau）；《現代啟示錄》中有瓦格納《女武神的騎行》；《肖申克的救贖》中的莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》；》《沉默的羔羊》中的巴赫的《哥德堡變奏曲》；《國王的演講》中的《A大調單簧管協奏曲》

③ 電影<mamma mia>中採用abba樂隊的歌曲有哪些

在維基網路中查到的內容，電影里有24首，其中有17首收錄在原聲光碟里：
The following songs are included in the film, of which 17 are on the soundtrack album:
1."I Have a Dream" - Sophie
2."Honey, Honey" - Sophie, Ali and Lisa
3."Money, Money, Money" - Donna, Tanya, Rosie and Greek Chorus
4."Mamma Mia" - Donna, Sophie, Ali, Lisa and Greek Chorus
5."Chiquitita" - Rosie, Tanya and Donna
6."Dancing Queen" - Tanya, Rosie, Donna, Greek Chorus and Company
7."Our Last Summer" - Harry, Bill, Sam and Sophie
8."Lay All Your Love on Me" - Sky, Sophie, Sky's Bachelor party friends.
9."Super Trouper" - Donna, Tanya and Rosie
10."Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" - Sophie, Donna, Tanya, Rosie, Ali, Lisa and Greek Chorus
11."The Name of the Game" - Sophie (deleted scene)
12."Voulez-Vous " - Donna, Sam, Tanya, Rosie, Harry, Bill, Sky, Ali, Lisa and Pepper
13."SOS" - Sam, Donna and Greek Chorus
14."Does Your Mother Know" - Tanya, Pepper, Guys and Girls
15."Slipping Through My Fingers" - Donna and Sophie
16."The Winner Takes It All" - Donna
17."I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" - Sam, Donna and Company
18."When All Is Said and Done" - Sam, Donna and Company
19."Take a Chance on Me" - Rosie, Bill, Tanya, Pepper and Harry
20."Mamma Mia!" (Reprise) - Company
21."I Have a Dream" (Reprise) - Sophie
22."Dancing Queen" (Reprise) - Donna, Rosie and Tanya
23."Waterloo" - Donna, Rosie, Tanya, Sam, Bill, Harry, Sky and Sophie
24."Thank You for the Music" - Sophie

亞馬遜上賣的原聲光碟是收錄了18首，可以去看看：
http://www.amazon.com/Mamma-Mia-The-Movie-Soundtrack/dp/B001BWDG0W

兩條信息有些出入，可以跟電影對一下，我只是在聽ABBA的歌，並未看電影。希望能幫到你！

④ 通過電影，聽到過很多驚艷的音樂或歌曲，其中都有哪些

就是速度與激情的片尾曲see you again，我覺得這個片尾曲聽起來特別的讓人沉靜，是一首很美的英文歌曲

⑤ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

⑥ ABBA有哪些歌比較好聽

Abba—阿巴，一個很怪的名字，它是一支來自瑞典的搖滾樂隊，准確的說，他們的舞曲是最棒的，Abba樂隊成立於1973年，成員是比揚·烏爾維斯（Bjorn）、班尼·安德林（Benny）、阿格尼莎·法爾茨考格（Agnetha）和尼弗利德林斯邁德（Annifrid），兩位姑娘和兩位小夥子，又恰恰是搭檔和情侶，樂隊的名字就取自他們四人名字的第一各字母。

樂隊在沒組之前，四位成員在各自的領域都有不錯的發展，73年樂隊成立後，為了能使自己的音樂走向國際，他們開始創作和演唱英文歌曲的歷程。

Abba的音樂旋律感特別強，輕松活潑的旋律使人回味無窮，配器和諧自然，主旋律音樂與伴奏音樂相互輝映，合而為一，多元化的風格也是成功的一大元素。Abba早期在舞台表演方面還顯稚嫩，幾乎毫無修飾的表現給觀眾，隨著閱歷的增長，你在70年代末看到的他們演出就有了一些舞台修飾的痕跡了。幾經排練的舞蹈動作以及燈光音響的配合效果，同時也使他們的歌曲大為增色，每中不足的是，常用瑞典語的他們，要用英語來創作與演唱，難免會有所欠缺。

Abba樂隊的音樂受到歐美及世界人民的喜愛，唱片的銷售量也是不可估量的。專輯《Abba》在還未發行時就在英國賣出了400萬張，單曲《SOS》在全美排行榜名列第10，《媽媽米婭》、《再會》和《弗南多》等曲，都為樂隊拿到了白金唱片獎，1976年出品的《Abba金曲選》銷售量超過600萬張，同年出版的《到達》專輯使他們的風格更傾向於舞曲化，Disco風格愈演愈烈，1977年的歌曲《指望於我》、《游戲之後》及79年的《你媽媽知道嗎》反映良好，而1980年的《超級騎兵》更加穩定了樂隊在世界樂壇中的一流樂隊地位。

正當樂隊穩定發展的時候，Abba樂隊於80年代中期解散，從尋求更好的獨立發展機會，這使他們的歌迷們為之惋惜，但同時，我們也希望他們有更好的前程。

來自瑞典的disco-pop四重唱組合abba一直到目前為止都是整個世界最受歡迎的流行音樂組合之一--從澳大利亞到俄國,ABBA音樂廣泛流行.他們的歌長期被歐洲各國夜總會和迪斯科舞廳播放.

雖然ABBA1982年解散了,但是它的四位成員在單飛後各自在瑞典仍取得了巨大的成功,而ABBA的唱片每年在全世界仍然有上百萬的銷量.

1974年,ABBA帶著新歌"Waterloo"參加歐洲電視網音樂大賽.和他們大多數作品一樣,這是一首英文作品並由Faltskog和Lyngstad演唱.ABBA獲得了瑞典賽區的冠軍並闖進了在英國舉行的國際區總決賽,在那裡,他們獲得了瑞典到目前為止第一個也是唯一一個大獎."Waterloo"也傳遍了整個歐洲,甚至登上了美國和英國單曲榜的前十名.但是,接下來的幾首單曲都遭到了失敗.1975年,ABBA狹新單曲"S.O.S"卷土重來.這首歌在幾乎所有國家(當然,不包括中國)都登上了排行榜冠軍的位置,並由此鞏固了他們國際極巨星的地位.在接下來的三年裡,ABBA精心製作和出版了無數精彩之作,像"Mamma Mia" "Fernando" "I Do I Do I Do I Do"和"Knowing Me, Knowing You".他們有13首單曲登上英國的單曲榜前五名,其中六首先後奪得了冠軍.他們最成功的單曲"Dancing Queen"即使在頑固的美國市場也取得了銷量第一.並被邀請在瑞典國王的婚禮上表演.1978年,ABBA的專輯"The Album"在美國榜進入前二十名並在其後的六個月內迅速達到白金銷量,單曲"Take a Chance on Me"同時再次登上英國單曲榜冠軍寶座.同年,一部有關ABBA的電影在全世界范圍內發行,Lyngstad和Andersson也步入教堂喜結連里.但不幸的是,三個月後,Bjorn和Agnetha離婚了.把個人問題放在一邊,ABBA繼續他們的演藝生涯.1979年,ABBA發行專輯"Voulez-Vous",這張專輯中有五首單區進入英國榜前五名,在美國則成為金唱片.

到了1980年,ABBA的專輯"Super Trouper"雖然在世界范圍內仍然取得了不俗的成績,但它已經標志著ABBA在美國成功的結束.1981年Lyngstad和Andersson的婚姻也破裂了.由於兩對昔日的恩愛夫妻已經幾乎不再相互交流以及Disco音樂的衰落,ABBA於1982年初發布了他們的最後一張專輯"The Visitors"後宣布解散.兩位女成員Agnetha和Frida繼續她們的個人演唱事業.雖然她們的歌曲在瑞典和歐洲大陸都取得了一定的成績,但再沒有能夠進入美國樂壇.Andersson和Ulvaeus則與詩人Tim Rice一起為百老匯撰寫音樂劇.Frida1992年退出樂壇,而Agnetha則早在1989年就正式結束了演唱生涯.在如今的九十年代末,ABBA仍然是全世界最流行的樂隊之一.ABBA的單曲以及向ABBA致敬的一些樂隊如Abbacadabra和Bjorn Again pack houses的歌曲特別是混音版仍然在一些俱樂部被頻繁播放.而ABBA的歌也被很多modern dance-oriented樂隊如Information Society, Erasure和U2翻唱.

來源：http://www.popmusic.net.cn/musicbar/jazpop/rock/11.htm

http://www.cn181.com/eart/Print.Asp?ID=1025

⑦ 在哪些電影中，引用流行音樂作配樂，而且用的比較經典

《大話西遊》(一生所愛)，《喜劇之王》,《港囧》，《甜蜜蜜》，《夏洛克煩惱》

⑧ abba樂隊的歌曲的電影

也許是《追夢女郎》

⑨ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

⑩ 皇後樂隊有哪些歌曲被用在電影里過

《巴黎廚房》：I want to break free
《高地人》：Who Wants To Live Forever
《聖戰騎士》：We Will Rock You
We Are The Champions-Robbie Williams & Queen

還有1994年世界盃的主題歌：We Will Rock You