電影藝術片有哪些類型

Ⅰ 電影除了文藝片和商業片，還有什麼片

電影分類有很多角度，而且一直沒有什麼標准界定。

你說的文藝片和商業片是從製作方的出發點進行分類的，那麼只有這兩種。
文藝片：一般是敘事類，製作方一般只表達，不考慮受眾。
商業片：更注重感官刺激，更為大眾接受，主要是考慮票房。

另外電影的分類還有很多種，如
電影類型（愛情、科幻、動作……）
電影分級（A級片、B級片……）
題材背景（二戰、文革、同性……）
…………

Ⅱ 電影有哪些分類並各舉一兩個例子。

除了你說的三個還有：

愛情片 比如泰坦尼克號

倫理片 比如失樂園

劇情片 比如教父系列

紀錄片 比如鳥與夢飛行

動畫片 比如WALL-E

科幻片 比如黑客帝國

戰爭片 比如紅色警戒

當然，這個只是商業電影的記錄模式，也就是籠統地稱其為類型片。但是很多電影是無法被歸類的

比如最近的《巴別塔》，按好萊塢的看法，它算是什麼東西？什麼也不是！
所以說這種以類型分片的方式本來就是對電影的一個限制。

這個分類只適合類型片。也就是說那種純正的類型片。甚至像是《伯恩的身份》這種電影也是不能以那個方式歸類的，它可以是諜報片，同時它又是動作片，同時它還有點公路片的影子～靠，那要怎麼算？沒法算！

好吧，再補點，雖說我很討厭這種分類電影的方式：

公路片 比如落葉歸根

懸疑片 比如致命ID

情色片 比如感官王國

生活片 比如結構生活

甚至，一些分類還可以延伸出另一些分類：

比如B級片里，可以包括動作片，僵屍片，槍戰片等等等等～

累了，不說了，才10分，太小氣了！

Ⅲ 國內外有什麼經典的電影，藝術片越多越好！

《黑天鵝 》 很有藝術感 《天使愛美麗》 小資情調

Ⅳ 請問電影藝術片與非藝術片的區別

主要與創作者在創作時劃定的受眾群體和層面有關，電影作為一種在高度社會分工的社會形態下產業化的藝術創作，不可能是個人行為，和繪畫、作曲、攝影不同，它是高度社會化的藝術種類，創作的目的性也非常明確，往往在籌資之前就必須確定受眾面，決定是拍給大多數老百姓看的，以娛樂、票房為第一目的的，還是拍給少數電影藝術愛好者看的，以藝術傳達為第一目的的，或是《建檔萎業》這樣的政治任務片。這個初衷往往就是藝術品與商業片的分水嶺。它決定了投資人的目的、投資的數量、對回報的預期、也決定了市場對藝術創作的干預程度，比如娛樂片中多廣告，就是它的投資目的決定的，而藝術片多半小製作，也是投資目的決定的。
所以不能單純的從成品的藝術價值、藝術手法等角度去考量它是否藝術片，錢少可以拍的藝術，那麼錢多就更沒有理由拍的不藝術，很多商業片的畫面和製作都是大陣容，只是因為娛樂因素更奪眼球，於是就難以讓人將其歸為藝術片。也有些商業片主題比較沉重嚴肅，缺少娛樂效果，因此容易被歸為藝術片，比如唐山大地震，但它的受眾面並不是按藝術片劃定的。
不過實際上來說，藝術片的界限並不總是一刀切的那麼清晰，總有些作品難以界定，都是相對而言的。

Ⅳ 什麼叫藝術片例如都有哪些呢

藝術片是商業片的對稱

商業片與藝術片不是一個科學的界定，沒有一個清晰的劃分標准。社會上流傳一個約定俗成的說法，就是把低成本、娛樂性不強的影片籠統地稱為藝術片。有些娛樂媒體對這些低成本影片傾注過多的關愛，只要有此類影片開機，必成新聞。盡管這些影片難以排上院線，觀眾很容易通過盜版影碟、網路下載、電視播放看到這些被媒體炒作的藝術影片。這也是造成我國商業片與藝術片觀看率拉不開距離的因素之一。
回答者：清湖之水

藝術片舉例：
《黃土地》
《大紅燈籠高高掛》
《霸王別姬》
《和你在一起〉
商業片舉例：
《大腕》
《十面埋伏》

Ⅵ 各種藝術片 藝術片的分類和定義是拜託各位了 3Q

又叫Art Film，Art Movie。與商業電影相對立的一種電影類型。電影 藝術電影[1] 不僅是一種商業活動，而且也是一種藝術活動，這就是藝術電影得以產生和發展的基礎。藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。他們認為，只有這樣，才能與所謂的商業電影活動真正區別開來。從敘事策略上看，藝術電影大多極力突出自己的藝術個性，反對程式化的情節和模式化的人物形象刻畫，並力圖運用獨創性的電影語言。藝術電影在電影藝術的發展歷史上做了重大貢獻。 西方文藝理論認為,在藝術創作上青年人是藝術的革命者,中老年人大多是藝術的保守者。究其主要原因,藝術創作是無止境的,而人的精力和創作能力始終是有限的,商業電影本身就是由藝術電影發展而來,是一種更為成熟的電影創作行為。電影藝術的高度自由使得它可以超越古典主義對丑、美的定義以及其他種種限制,因而對於電影藝術欣賞,要擁有多層面、多角度的綜合思考和詳盡分析。 編輯本段特指 藝術電影 藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。 編輯本段定義 藝術電影 斯蒂夫·尼爾對「藝術電影」提出了一個「本文式」（textual）的定義，該定義將強調人物性格和視覺風格，抑制動作性和關注內在戲劇沖突當作藝術電影的突出特徵。他指出：「藝術電影的傾向於強調視覺風格（具有個人化視點特徵的關注方式，而不是制度化的奇觀），對好萊塢動作性的抑制以及對人物而非情節的強調，對人物內在戲劇沖突的強調。一種不同的文本估價依照新的符碼來進行，這種符碼在畫面和語言的表達方式上都與好萊塢電影形成顯著的區別。在動作和狀態之間建立了一種不同的等級，動機的不同秩序支撐著兩者的關系。……藝術電影以本文狀態為其標志，而本文狀態又由作為宣傳式的特徵在影片中表達出來，因此也強化了作者的聲音（和畫面）。由於部分地派生自另一共識作用（其本文區別於好萊塢製作地本文），藝術電影的准確特徵具有歷史和地理上的差異性，因此，它們與好萊塢電影一同變化，其支配性或本質性特徵在不同時間里感知和表達出來就各不相同。」

Ⅶ 電影一共有多少種分類

系列片：
指內容具有連續性，多集成部、構成系列的影片。系列影片每集自成起 ，相對獨立，又環環緊扣，彼此關聯、首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層疊進、造成懸念。主要演員或重要角色一般貫穿始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同一的，但每集也可另加標題。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被成為系列片，如日本系列影片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片<007>等。

喜劇片：
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌顯示生活中米好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和和諷刺性戲劇。如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。

西部片：
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的電影樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印底安人以及當時各種勢力之間的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主任公都是富於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次大戰後，由詹姆斯.克魯茲（James Cruzw,1884---1942）導演的《篷車》和約翰.福特（John Ford,1895---1973）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，故被稱為面條西部片。

音樂片：
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。

譯製片：
又稱"翻譯片"。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼真的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。

間諜片：
以刺探和攫取政治、經濟、軍事、科技情報的間諜活動為題材的影片。多根據現實生活中發生過的真實間諜時間編寫，或以真實事件為線索進行虛構。早期的間諜片一般都與戰爭事件有密切關系，突出渲染間諜和反間諜人員機智勇敢，克敵制勝的英雄主義精神。

災難片：
以對人類造成巨大災難的天災人禍為題材的影片，一般渲染驚心動魄的災難，以刺激觀眾的恐怖感，也有的表現擺脫災難的方法，戰勝或躲避災難的智慧，或宣揚非理性的宗教解救等。災難片已有很久歷史，70年代攝制尤多。

戰爭片：
亦稱為"軍事片"。以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，多歌頌傑出的軍事統帥，著名將領和軍事家的戰功和業績。較常見戰爭片有兩種類型，一種以塑造人物形象為主，通過戰爭事件、戰役過程和戰斗場面的描寫，這種刻畫人物的思想性格，如美國影片《巴頓將軍》。另一種以反映戰爭事件為主，通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動，軍事思想、軍事原則和戰略戰術。60年代以來，蘇聯和西方國家攝制的戰爭片中，出現了探索人與戰爭關系的描寫，在放映愛國主義、英雄主義的同時，如實地描寫戰爭帶給人們的災難和心靈創傷。

偵探片：
以偵探為中心人物，以刑事案件的發生、偵破為故事線索的影片。多描寫偵探運用智慧、膽略和偵察技巧，協助警察當局和司法機關偵破疑難案件。一般都具有離奇曲折的情節和強烈的懸念。偵探片的興起與19世紀末歐美盛行的偵探小說有密切的關系。二十世紀三四十年代美國攝制的大量偵探片，多根據暢銷的偵探小說改編。偵探片是電影史上較早出現的影片樣式，早在電影成為藝術之前，美國比沃夫製片公司就攝制了有格里菲斯（David Waik Griffith,1875---1948）導演的最早的偵探片《指紋破案》。20年代末中國曾攝制許多偵探片，多屬娛樂消遣之作。

Ⅷ 影視藝術中包含了哪些藝術種類

1、電影藝術

電影藝術是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2、電影與戲劇的結合。戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段。

通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

3、電影與文學的結合。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。

4、電影與繪畫的結合。電影從繪畫中吸取了構圖和色調，由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。

寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

5、文學與音樂的結合。電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。

Ⅸ 電影藝術片與非藝術片的區別

其實兩者之間的界限有時很模糊，藝術片追求的是觀眾對此影片在精神上的感悟、接納、享受，以期與觀眾在精神層面形成一種交流，改變或者影響觀眾的思維方式、價值觀、人生觀等方面的東西，好的文藝片可以使觀眾的靈魂得到升華，提升人文素養。而商業片重在通過宏大的場面或華麗的視覺效果滿足觀眾的視覺享受和最求刺激的心裡追求極高的票房收入，但有些商業片中往往也有很多文藝因素。

Ⅹ 電影分類：商業片、文藝片，還有什麼

分類的標准不一樣，要按電影拍攝的目的那就分文藝和商業；要按電影本身分類，大概有劇情片，喜劇片，動作片，驚悚片，西部片，警匪片，科幻片和戰爭片，其中驚悚片又可分為推理，懸疑等，這是好萊塢的分類，我在學校圖書館看到的