剪輯一部電影要注意哪些方面

① 微電影剪輯之前需要做什麼准備

眾所周知，在微電影後期中，視頻的剪輯很重要，好的剪輯能起到錦上添花的效果，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，那微電影的後期工作該遵循哪些技術要點呢？

接下來介紹幾個剪輯的小技巧：
一、做筆記，俗語有雲「好記性不如爛筆頭」，剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

二、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。 在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。

一些常用的影片剪輯光學技巧如下：

1.化出化入即「溶出溶入」，是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。通常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

2.劃入劃出，也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

3.切入切出，這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

4.淡出淡入，也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，又稱漸顯。

5.疊印，指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

6.其他光學技巧
焦點變虛：畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景；倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片；定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗；分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面； 加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

三、小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

四、注意音樂：剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

五、注意畫面：選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

六、把握鏡頭：動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

七、剪輯的思路：最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

除了上面提到的以外，微電影剪輯其實更重要的是經常操作，只有積累大量的經驗，才能從容應對各種各樣的影片，為影片添油加醋。

② 做電影剪輯需要注意什麼

做影視我們最終還是希望能夠獲得一份收益，畢竟養家糊口的，所以我們的賬號前期定位就要做好，比如賬號的名字，領域，主要做到是解說還是混剪這些自己都要策劃好，否則以後亂改的話，就會出現賬號比較亂，做影視剪輯就那這個賬號就廢了。為躲避侵權，加背影，加字幕等。

但是，還是躲不開 " 原創 " 這個

最基本的東西。

" 躲開侵權 " 這是最關鍵

問題。

③ 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

④ 剪輯電影片段有哪幾種手法

剪輯電影片段有傳統剪輯、創造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

網路--電影剪輯

⑤ 抖音電影剪輯視頻怎麼製作要注意什麼

晨軒說：抖音影視剪輯教程，做影視剪輯常見的五個問題

上期給大家分享了我總結了自己新手期的心態問題之後，得到了一些心得。

今天就給大家講一下做抖音影視剪輯會遇到的五個問題。

一，賬號問題。

做抖音的話，一定要切記，一個賬號一部設備一個ip。

一個手機上面只能登陸一個抖音賬號，在操作這個賬號的時候一定不要去更換其他賬號。

同時如果是工作室批量操作賬號的話，切記不要同一個網路下面操作。

容易被鎖ip，賬號降權。

二，個人資料

前期賬號一定要把自己的各項資料給填寫好。

自己的名稱一定不要亂起，需要符合我們自己的定位，讓別人一眼就知道我們是做什麼的。

比如說我們是做影視剪輯的，那麼賬號名稱就可以修改成：XX剪輯，簡單易懂。

其次就是自己的背景牆一定不要過於花哨，一般來說放一些美女的照片或者謝謝關注的簡單文字圖就可以了。

最後就是個人簡介，很多人都說不能頻繁的修改，其實這點是無所謂的。

我個人更建議大家根據自己作品的變動去實時更新，比如說你最近剪輯的是港片，那麼就可以在簡介里說一下，讓粉絲了解你最近的動態。

三，養號權重。

養號問題是說得最多最頻繁的問題了。

其實所謂的養號並沒有固定的周期限制，不要一味的完成任務的去刷同行的作品。

我們可以適當地去瀏覽一些自己真正喜歡的內容，這樣才更符合一個真實用戶。

我自己起新號的話，一般會選擇刷三天視頻，再開始發布內容。

同行數據佔比為百分之八十，自己喜歡的佔比百分之二十。

一般來說三五天的時間過渡就可以了。

四，發布時間。

其實一個作品發布的時間也是有一定門道的。

因為抖音每個時間段的人流量是不同的，合適的時間發布自然能給我們帶來更多的展現。

很多人都說抖音的流量高峰期是七點到九點。

這個時間段是作品發布的黃金周期，但是我一般建議新手錯開這個時間段。

因為作為一個新號，你是沒有任何權重和粉絲的，這個時間段同行里的大佬都在發布作品，你從中是搶奪不了市場的。

一個新號最好的發布時間段有兩個，中午一點到兩點，和晚上十點到十一點。

五，字幕問題。

這是很多人沒有提及，但是也相對重要的。

很多人做影視剪輯的時候喜歡用原視頻素材的字幕，不去自己配備字幕。

這樣其實相對不安全的，稍有不注意可能直接會導致賬號出問題。

因為很多素材中原有的字幕存在一些違規詞，沒有進行處理的話會被抖音系統抓取處罰。

所以建議還是自己額外配字幕，字幕的風格可以做點小風格，操作好了也是視頻作品的一個亮點。

以上這五個問題就是新手經常會問的問題，今天就匯總一下給大家統一講一下

⑥ 影視剪輯有什麼要點，及要注意的地方有那些

影視剪輯需要注意以下要點：

1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。

如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

對影視剪輯的問題還有不清楚的地方可以咨詢王氏教育，王氏教育自主研發粘性線上教學輔助APP繪學霸，運用互聯網技術進行課後答疑。通過輔助的教學系統來鞏固所學知識來加強技巧的熟練程度。

⑦ 如何對一部影片進行剪輯技巧方面的分析，需要包括哪些內容。謝謝

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考

⑧ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

⑨ 剪輯紀錄片要注意什麼

1、盡量保留真實環境的同期聲

同期聲是指拍攝畫面的同時錄制的聲音，它可以起到彌補畫面的不足、增強影片的生動性、強化影片真實感的作用。

這樣的同期聲能夠強化影片的真實感、可信度和親和力，使觀眾感覺像是置身在當時的場景中一樣，一些日常比較常見的聲音也會讓觀眾倍感親切，拉近影片和觀眾之間的距離。

2、若歷史影像不符合畫幅比例，需要調整

紀錄片中的素材有一部分來自於拍攝，可能還有一部分關乎歷史的題材，就需要去尋找歷史影像資料作為素材，剪輯好放進影片中。

有的時候就會碰見一些問題，例如老舊影像資料的畫幅比通常都是4:3，而我們現在更多使用的都是16:9的比例，這時畫面就會出現有黑邊的狀況，類似這個鏡頭。

3、選擇最能直接表現旁白的鏡頭，省略掉一些邏輯過程

紀錄片通常都有人物旁白，像我們剛才看的《人生一串》的開頭。

在選擇畫面時，需要盡量貼合人物旁白去上，省略掉一些邏輯過程，這個邏輯過程不是很好理解，但是很多剪輯師在剪的時候都會有這個錯誤，我舉個例子，

剛才的這段影片中，有一句旁白是：”從炕頭小酒，到酒店大餐”。

按照剪輯師剪輯宣傳片或者其他類型片子的思維來說，通常我們都會去考慮邏輯問題，也就是上個鏡頭和下個鏡頭內容、時間、空間上的邏輯是否順暢。

關於剪輯紀錄片要注意什麼，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑩ 剪電影預告片該注意什麼

其實我不是很懂耶 以下是我在網上搜的 希望能幫的上忙
電影預告片
任務：把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾看這部影片的興趣。
預告片的內容不能脫離開原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要提綱，就如電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。這種宣傳品要求在很短的篇幅之內，把影片的題材、風格和部分情節，以及出品廠，主要演員等等都生動的引人入勝地介紹出來。
預告片應當根據片種、題材樣式和風格的不同，力圖具有不同的藝術特色和一定的技巧水平。同時還應該盡可能的使影片的主題得到必要的反映和暗示。
預告片雖然是用影片中一系列內容片段，通過剪輯手段，作一番新的組織、安排、裁剪而成，但是一部預告片的成敗關鍵，卻在於製作者在動手剪輯之前，是否有了一個較為完整的藝術構思和初步的結構設計。
預告片畫面素材，要選用能夠顯示出影片題材、風格的畫面。選用畫面素材時要注意：
1、 不宜用較長的運動鏡頭
2、 不宜用與主題無關的景物鏡頭
3、 不宜用畫面不夠理想的鏡頭
4、 不宜用作用不大的過場戲鏡頭，而盡可能的從有關影片主線來選擇素材
5、 預告片鏡頭宜多不宜長
預告片在結構上要採取虛實結合的方式，既不能把影片內容全盤托出，使觀眾一覽無余，也不能使觀眾一無所得。
預告片畫面內容選擇的好壞，結構是否緊湊、嚴密，對預告片的節奏和質量優劣有著很重要的意義。

速度、節奏性效果剪輯
當不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現手段的早期，已發現鏡頭持續的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。

鏡頭短，畫面轉換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉換慢，導致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態的速度，調整與敘事內容格調相應的情緒節奏。

這種通過鏡頭長短對比形成的速度節奏的技巧效果，一般稱作剪輯調子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決於鏡頭畫面內容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內容含義的充分表達和為觀眾了解的最低時限。剪接調子也表現於場面或情節的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調的作用。一個場面（段落）的剪接調子，是由其中那些佔有一定長度、一定放映時間的鏡頭數目來計算的，稱作剪接率。數目少意味著場面內長鏡頭占優勢，稱作剪接率慢或慢調剪接；鏡頭數目多意味著場面內短鏡頭占優勢，稱作剪接率快或快調剪接。