小津導演有哪些電影

⑴ 有無其他類似《侯孝賢畫像》、《尋找小津》這樣向導演致敬的片

艾活傳/艾德·伍德/愛在好萊塢的日子
英文名：Ed Wood
導演：蒂姆·伯頓
主演：帕特里夏·阿奎特 約翰尼·德普 比爾·默里 文森特·諾費奧 傑弗里·瓊斯
類型：劇情 喜劇

伍德是位酷愛男扮女裝且醉心電影製作的傳奇人物，一心只想拍部成功的作品，但從未受過訓練的他，只能拍出些次級影片，直到結識了過氣的吸血鬼演員貝拉魯格西。自此，他相信這將為他帶來好的契機，進而結識知名人士。不料，染有毒癮的魯格西卻是一切圍危機之肇端。
艾德·伍德是好萊塢默片時代末期的神秘恐怖片導演，他的作品幾乎是一場場噩夢，粗俗無聊的劇情令所有人生厭。同時，他的生活和工作的瘋狂態度也使他聲名狼籍。這樣一位導演本來不應該得到傳記工作者的關注，但伯頓就是從中感受到一個毫無才華但奮力工作的執著者的痛苦和歡樂。在好萊塢這樣的夢幻之都，拍攝這樣一部噩夢人生，實在是一種諷刺。伯頓對於這位個性突出的前輩的態度可以說是「有愛亦有恨」，一方面「揭發」他的丑惡事跡，一方面也對他執著於電影的精神表示出深深的敬意。在影片結尾，伯頓在一段黑白紀錄片中表達了自己對這個忠於夢想的失敗者的深深敬意。

個人色彩很濃,因為喜歡DEPP,所以推薦.

⑵ 日本導演小津安二郎的經典作品有哪些

很高興還能有人喜歡小津先生的片子，在我看來，他是最後一位純粹的東方導演（黑澤明再有名也是受西方影響過深的東方人，他已經無法再代表東方文化了），他的電影主題、他的電影語言，都是東方文化的真正代表。我按照自己的喜好列幾個我認為是小津先生經典和代表性的片子，請樓主參考。
An Autumn Afternoon 秋刀魚之味 【1962】
Floating Weeds 浮草 【1959】
Early Spring 早春 【1956】
Tokyo Story 東京物語 【1953】
Flavor of Green Tea Over Rice 茶泡飯之味 【1952】
Early Summer 麥秋 【1951】
Late Spring 晚春 【1949】

小津安二郎
Yasujiro Ozu
出生日期 1903-12-12
出生地 Tokyo, Japan
人 物 簡 介
1903年12月12日，小津出生於東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業後，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那裡呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最後離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹電影公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，並未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老闆松戶四郎那裡。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是准備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最後都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津後期的很多電影，最後一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂彷彿再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁："寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？"
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今後的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情後，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終於半路折返，回到了兒子身邊。比較小津後期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著後來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津後期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部採用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約並非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建築師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。德國導演文德斯是小津的崇拜者。 1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀後的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
小津於1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。他的墓碑上，只有一個漢字——「無」。

⑶ 侯孝賢為紀念小津安二郎所拍攝的電影 叫什麼（4個字）

咖啡時光

⑷ 如何評價小津安二郎的電影

半個世紀以來，在世界各地的影迷心中，小津及其同時代的溝口健二、黑澤明三位導演的作品，幾乎代表著日本電影的最高藝術成就。如果說，黑澤明主要以武士及歷史題材的電影著稱，溝口健二側重於表現含辛茹苦的小人物，尤其社會下層婦女的不幸遭遇，那麼，小津安二郎的電影則專注於反映普通人家的日常生活，致力刻劃微觀細膩的情感世界。

⑸ 尋找小津的影片摘要

日本電影導演小津安二朗是國際影壇上備受尊崇的大師，歐美和亞洲的不少後時導演自認受到他的作品啟發和影響，德國的維姆．文德斯就是其中之一。本片是維姆．文德斯對小津致敬之作，他在八十年代中期親自跑到日本去追尋小津的足跡，以日記手法紀錄他對東京這個城市的感覺。
1982年溫達斯在羅馬一次放映會上，選擇了日本導演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《東京物語》（Tokyo Monogatari， 1953），作為對自己電影工作有特別影響力的作品來播放，並觸發拍攝這個屬於自己版本的「東京物語」的念頭。溫氏聲明並非本著朝聖的心態「尋找小津」，縱然他相信小津的留世作品最有資格被擺放在電影藝術的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津「在掌握了經由美國推展及至全球的電影的語言後，竟能反過來從中調制出一種完全個人的景觀；在拍攝某樣事物時，能讓事物保存原有的身份」。溫氏總結對小津的賞析，在片初把電影的本質界定為「提供一個這個世紀人類的真實和可行的圖像，從而讓人能夠認清自我」。順帶一提的是，溫達斯的好友、奧藉劇作家漢德克（Peter Handke）在寫作上滲用了小津的鏡頭敘事手法，同是溫氏消化小津的另一途徑。 尋找小津的片名Tokyo-Ga其意指東京畫，為溫德斯嘗試將他對於小津電影與東京印象所聯系而拍攝的紀錄片。此片對照了小津鏡頭下的東京，以及三十年後的東京，在拍尋找小津時，溫德斯筆觸顯得平淡，幾乎仿效了小津當年的拍法。溫德斯不但采訪了為小津工作了二十五年的攝影師，同時也拍柏青哥店，沉浸當中痴迷的人們，小鋼珠像是可怕的蟲卵般蠕動著；工人維修不綉鋼的擋洞扇；他拍公園中的遊人；學唱西洋流行樂曲的摩登少男少女、追蹤那些餐廳外食物樣品的制蠟工廠，工人如何像製作真的三明治般製作著假的三明治。

⑹ 20世紀中期日本著名的電影導演小津安二郎電影有哪些個人特點

小津安二郎。

小津1903年出生於東京，肄業於早稻田大學。自從他二十歲時進入松竹公司擔任攝影助理起，他所營造的就是一個完整的黑白默片電影時代。一切悲喜情懷都在靜默的黑白光影里緩緩呈現。到他轉入拍第一部有聲片《待到重逢時》為止，他已經拍攝了二十五部默片。

在他早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。他把美國同時期的家庭題材的影片改編成日本電影，比如《懺悔之刃》《日本產吵架朋友》《戶田家的兄妹》《風范長存的父親》等影片，這些影片都是關於父子關系，兄弟情誼等男人集團式的感情故事。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。

人物介紹：

小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。研究者把這種女性視角缺失的現象解釋為小津一輩子未婚，與母親一起生活而造成的視野缺失。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就。

後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。

⑺ 尋找小津安二郎一部電影

《早安》Ohayo

英文譯名：Good Morning 日本 1959年

導演：小津安二郎Yasu jiro Ozu

主演：MasuoFujikiYoshikiKuga

片長：97分鍾

在日本民族電影的發展史中，小津安二郎似乎佔有比黑澤明和溝口健二更為重要的地位，也只有他才能拍出真正的具有日本民族風格的電影作品。這部《早安》雖然並不是小津安二郎最為著名的一部電影，但和他的其他作品一樣都深深打上了他個人風格的烙印。

平民百姓的家庭生活是小津安二郎電影中永遠的主題。《早安》講的是一個日本社區幾個家庭生活的故事，沒有起伏跌宕的劇情，也沒有激烈的感情沖突，一切都是由許多精心安排的富有含義和舒緩的情節表現出來。電視機是串起這個故事的惟一線索：以林敬太郎一家的兩個兒子吵著要買電視機開始，結局是兩個孩子的願望得到實現。其實我在這里贅述情節是沒有任何意義的，在看這部電影時應該真正關注的是小津安二郎如何用他的電影手法來表現日本社會中的家庭矛盾。

日本受中國佛教「禪宗」思想的影響還是比較深的，這點在片中那個常常拿著佛珠念經的催生婆的母親就可以看出。日本人在書法和茶道上也有很高的藝術成就，而這些都是由我國先後傳入日本才在那兒發揚光大的。究其原因，是因為它恰好符合了日本人的心理和審美要求。無論你是想要寫好一篇書法還是沏上一壺好茶，沒有一個安靜、平和的心境是無法完成的，而在觀看小津的影片時同樣具有這種安靜、平和的體驗。在小津的這部電影里一切都很平靜，人們都十分彬彬有禮，見面都要問聲好，然後再談談今天的天氣，日子平淡如水。

小津在他的電影中的畫面構圖上也顯現出獨特的民族特性。縱觀這部《早安》，攝影機的機位好像永遠在人的腰部以下，而且基本上沒有運動鏡頭，攝影機永遠是以一個微微的仰角來觀察人物。關於其中原因，日本電影評論家佐藤忠男這樣解釋：「日本人慣於前傾著上身坐在草墊上，因此，以仰角拍攝這種姿勢，就可以使它顯得穩定、威嚴……隨隨便便地坐在草墊上這在日本人的生活中恰恰是最普通、最乏味的一剎那。」而且他電影中的鏡頭大多處於靜止狀態（這和侯孝賢的靜止長鏡頭不同，他的靜止鏡頭有著連貫性和富有節奏感的切換），這時攝影機的機位就和一個盤腿坐在地上靜靜聆聽劇中人物對話的傾聽者完全吻合。

看完這部影片之後讓我想到了田壯壯最近說過關於他的新片《小城之春》的一句話：「浮躁的人別看這部電影。」是的，小津的電影是要你靜下心來慢慢品味的。

⑻ 日本導演小津安二郎認為他拍不出來的電影只有兩部 分別是( )導演的( )和( )導演的

小津安二郎曾說:「我拍不出來的電影大概有兩部,一部是溝口健二的《祇園戀曲》,另一部是成瀨的《浮雲》。」

來自《中文電影網路》

⑼ 小津安二郎和黑澤明導演的電影發展脈絡和主題都非常清晰嗎

非常清晰。

⑽ 如何看待小津安二郎的電影作品

自從他二十歲時進入松竹公司擔任攝影助理起，他所營造的就是一個完整的黑白默片電影時代。一切悲喜情懷都在靜默的黑白光影里緩緩呈現。到他轉入拍第一部有聲片《待到重逢時》為止，他已經拍攝了二十五部默片。在他早期的默片中，基本上體現了一種克制而平易的喜劇風格。在小津的電影中，家庭親情作為一種近似宗教式的倫理而再三討論。小津電影中沒有女人的視角，女性角色僅僅作為臨嫁或離去的女兒而成為父親視野里的感嘆一種。研究者把這種女性視角缺失的現象解釋為小津一輩子未婚，與母親一起生活而造成的視野缺失。小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對於傳統家庭結構的挽留，以及對於寂寥失意的生命晚年的感嘆成為小津作品的戀戀風塵。
小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世態人情。熟悉日本風俗和人情的人自然會對這些影片感到饒有趣，玩味無窮；但在那些對日本習俗全然生疏的異國人看來，開始也許會覺得新奇，但終究不能領會其細膩微妙的含義而感到索然味。他表現的現代日本風俗，不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把他統一在一種出色的形式之中加以表現。即使是外國人對這種形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，並把它作為一種日本式的美而予以完善發展。
小津同時是一個極其矛盾的導演，小津在1963年日本導演宴會的時候，因為醉酒，他自己有一番對電影的看法。小津說，電影對他來說，「不過是披著草包，站在橋下拉客的妓女。」這番話對當時在場的導演觸動很大（包括筱田正浩等導演），其實小津是帶著一種極度的自尊和一種非常克制的悲觀情緒在做電影。這一點我們可以從他電影的題材和風格中可以感受到。而且，小津實際上一個太重趣味的導演，在佐藤忠男的描述中，小津的家中是沒有任何生活的苦惱和陰影的，小津結交的都是出入高級飯館的紳士，他非常重視格調的優雅。日本當時的電影評論也認為小津電影「只注重形式美」。這與小津電影里所彌漫的悲傷的宿命感和人生失意感也是具有著參差不調的意義的。應當說，小津並不是個國際化的導演，在他一生的將近五十三部電影中，只有《東京物語》在國際上贏得注視，獲得了倫敦電影節國際電影杯獎。