動畫電影的主創人員包括哪些

① 怎麼查詢一部電影的 基本確定主創人員

一部成熟的影視作品首先應具備完整的主創團隊，主創人員一般包括： 出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。 製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。 顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。 導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。 副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。 監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。 演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。 場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。 布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。 燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。 造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。 化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。 特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。 後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。 作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。 剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。 影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映

② 中國第一部動畫片電影是什麼

1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。

影片講述一個畫家在畫室作畫時，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人，在畫室里大鬧一通。影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題。實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動；他們經過多次試驗，反復摸索，才拍成功。這部影片也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演，小紙人用動畫繪制，影片由長城畫片公司出品，片長12分鍾。兩年後，萬古蟾又獨立製作出了動畫片《一封寄回的信》。兩片公映後，引起了觀眾極大的興趣。

萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者。他們在20世紀初從南京來到上海，相繼進入商務印書館，從事美術工作。他們的原名分別為萬嘉綜、萬嘉淇、萬嘉結和萬嘉坤，動畫片上所署的名字是他們為自己起的筆名。為研製動畫片，他們在自己位於上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間里長期通宵達旦地工作，花費數年時間，經歷了上百次試驗，才完成了中國第一部動畫片的研製。

1935年，萬氏兄弟拍攝了我國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。1941年，他們又推出了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》，它也是亞洲當時最長的動畫電影，在世界上名列第四。解放後，除老四萬滌寰早已離開動畫創作外，萬氏四兄弟中的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵三人都成為上海美術電影製片廠的主創人員。從1960年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嘗試的大型動畫片《大鬧天宮》的創作。此後，歷時4年，至1963年，繪制了近7萬幅畫作，終於完成了這部長達120分鍾的鴻篇巨制。影片不但在國內深受歡迎，並連續在國際電影節上奪魁，還在全世界幾十個國家上映，標志中國美術電影已經進入世界先進行列。此外，萬古蟾還於1957年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。

除了製作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為許多故事片製作動畫特技。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些斗劍施法的鏡頭，就是萬氏兄弟用動畫製作的。後來，明星公司出品的《香革美人》，電通公司出品的《都市風光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他們繪制的動畫鏡頭，為影片增色不少。

③ 動漫世界的主創人員

趙穎新：中央電視台少兒頻道《動漫世界》製片人
1997年畢業於北京廣播學院電視文學系，先後在《第二起跑線》 、 《12演播室》 、《金蘋果》等欄目做編導、主編、總導演等工作。並參與製作了《全國青年海洋知識競賽》、《全國大專辯論會》、《國際大專辯論會》、《我們的世紀》、《開采未來》、《六一故事》、《引領成長》、《我們真實的留學生活》、《世界著名大學》、《中國青年志願者》、《動畫饕餮周》、《多米諾歡樂快車》等特別節目和大型活動。2003年參與中央電視台少兒頻道的籌備工作，2004年開始擔任《動漫世界》製片人。
張蕾：《動漫世界》編輯
2002年畢業於北京廣播學院戲劇影視文學專業，2004年3月進入中央電視台《動漫世界》欄目組擔任編輯工作。
殷明：《動漫世界》撰稿
2003年畢業於北京廣播學院廣播電視編導專業，2002年9月進入中央電視台青少中心，2003年12月開始擔任《動漫世界》欄目組撰稿工作。
薛威：《動漫世界》製片
2003年畢業於中央廣播電視大學計算機專業，2004年4月進入中央電視台《動漫世界》欄目組擔任製片工作。
高屹科：《動漫世界》導演
1997年畢業於北京服裝學院工藝美術系，2003年10月開始擔任《東方兒童》欄目組編導，2007年開始擔任《動漫世界》導演。

④ 動畫工作室分哪些部門

前期：
名詞：
腳本,故事板：
腳本中不僅是你的故事，還有客戶的要求以及最後所要達到的目標即片子的定位、風格、特點等等。
故事板是各部門的工作人員獨立作業的依據，所以有必要詳細一點（程度要看具體的項目了）。
這兩樣東西組合以後，在電腦里加上時間就是最早的一部樣片了。（主要用於初步的討論）

設定：
角色設定包括角色的造型和主要的表現特性的動作，可能還有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里還有特殊的道具設定。
背景設定包括片子里幾個大的場景的手繪彩稿等等。

資料收集：
如果你的客戶已經提供詳細的資料，那會非常方便；可實際上手頭的資料往往不夠，那麼收集資料的工作是必要的，這些資料可以成為跟客戶確定最後效果的依據。

工作人員：
這時候主要的工作人員都要找齊（包括各個部門或者環節的主要負責人），相關的技術人員也要找到（有的時候你只是這個項目需要一個這方面的技術指導，那麼就只要找一個臨時的）。

軟體清單：
需要使用的軟體清單，如：三維軟體，辦公軟體，一般的壓縮工具等等，二維的繪圖軟體，後期軟體，所需要的一些重要的插件和一些內碼等等。

流程：
主要創作人員根據客戶的要求制訂腳本；接著開始做出初步的故事板和設定，同時找到所需的資料，並且確定所需要的技術及人員，確定項目的可行性；然後確定腳本，故事板及設定。

注意事項：
前期的內容一定都要確定，大的框架在這時已經形成。製作中很多影響大的改動都是牽一發而動全身的其後果也往往是很嚴重，而且要對工作人員有相應的補償。前期的准備往往很花時間在溝通上（包括內部和外部），費心費神，但是會為以後的工作帶來很多便利。
樣片：
樣片里應該包括這個片子里的主要的大場景和主要人物和一些重要的鏡頭，畫面的效果，整體的風格，特點等等這時候應該已經差不多都出來了。

修改意見：
客戶這時候給你的應該是關於這部片子的整體風格等各個方面最終的修改意見，這時候就是真正確定的時候。

技術問題：
讓客戶看到差不多的效果後，主創人員要確定正式製作時不會有大的或者解決不掉並且影響全片的技術問題。盡量不要在已經開始製作以後再加一些技術，有的時間這不一定能提高片子的水平或效率，雖然表面上看起來這個技術是先進的，但是要一個團隊的所有人再重新掌握一種技術，花的時間就不一樣了。所以做一個樣片，不僅是給客戶也是給自己的，大部分技術問題應該在這里就要解決掉！

時間表：
通過樣片的製作，項目負責人根據樣片製作的周期來安排正式的時間表。

流程：
主創人員開始根據前期已經確定的故事版來確定需要做哪幾個鏡頭，部分已經進入團隊的工作人員開始製作角色和場景；然後一起完成這個樣片。製作的過程基本上跟正式製作是一樣的，除了原畫要在角色的模型上直接調整動作。

注意事項：
樣片其實就是對正式製作的一次演習，並且樣片會決定客戶對於這個團隊的信任程度。所以樣片的製作可以簡單，但是不能馬虎（簡單是說有的東西可以因為時間而不用考慮）。同時，對於團隊內部已經制定的流程也是一次實練，一經發現問題，可以及時修改補充。

准備：
設備：
包括各個部門的工作人員的電腦以及至少四台渲染用機和一台伺服器。電腦用統一的GHOST備份,所有人的電腦裝的軟體應該都是一樣的,如果有升級等問題,應該請系統統一安排。

人員培訓：
參與進來的人員，一般都是有基礎的，但是總項目的要求要統一，而各個具體的分項目的要求不同，技術、畫面、包括工作習慣等都會不同。這些都要通過一定的培訓，讓不同的工作人員彼此能比較容易地溝通協作，完成一個項目。這是初步的共識，同時建立起大家的對這個項目的團隊概念。

文件准備：
各部門至少應該有一份故事板

工作目錄：
MAYA這個軟體自身就已經設置了詳細的工作目錄，但是這是不夠的。一個小的項目，在製作的時候會有好幾個階段，已經通過跟沒有通過的不能放在一起，上過材質和沒有上過材質的，已經做完動畫和尚未完成動畫的等等。最重要的是渲染的分層圖片要有規定的地方放置，這可是前面大部分工作的成果，要小心保存。所有的文件都應該從伺服器上統一調用。

文件命名：
所有的文件命名都應該有統一的格式，讓其他的工作人員可以一目瞭然。同時要注意的就是如鏡頭和動畫都會有小段的樣片，這些樣片的格式、尺寸、都要統一以便串起來連續播放。文件的命名最好用英文，而且不要太長，現在的系統允許有很長的名字，但是這一方面並不是那麼方便，另一方面如果目錄很深，在最後的資料備份上可能會有問題。

消息溝通：
內部公共消息的發布或者通過內部的電子郵件或者一些其他的方式。也可以安裝一個內部的聊天系統，不僅及時發布消息，同時可以作為內部的溝通工具，但是這要注意把內容整理好以後再發給相關的工作人員。一般不建議在解決的問題的時候口頭決定。如果有會議的話，應做好會議記錄，再整理好給相關人員。以備查案。

時間表：
如果發布，根據樣片的測試，調整出詳細的時間表。各個部門工作的具體內容（根據故事板，詳細具體鏡號）。

資料准備：
資料的准備包括的東西很多，各個部門至少兩份故事板，所有的相關資料和表格要分發到各個部門。已經在樣片中完成的角色和場景也應該在伺服器的目錄中隨時可以給工作人員調用。各份表格也應該放在統一的目錄中，由製片統一整理上報進行修改和上報。

測試：
測試的內容包括材質、動畫、渲染、特效等一個部門的獨立運行或幾個部門的協同作戰，以完成一個鏡頭或者別的內容為目標。也是流程中關系重大的一環。測試的結果往往是各個環節的確認標准。要注意的是，測試可能是隨時隨地的，正式製作開始以後，也會需要很多測試。

分層渲染：
在這時候也應該確定好大致的原則。分幾層比較合適。

尺寸：
你要做的動畫片的尺寸，（樣片應該跟正式片子是一樣的）。測試時的尺寸，原畫和鏡頭部門小樣片的尺寸（這兩個以看清為准）。這些尺寸應該都是同一比例的。

注意事項：
准備期其實跟樣片是同時進行的，同樣是為了接下來正式製作時團隊更好的運轉。有的准備工作是根據樣片製作得來的，有的則直接從前期後的工作開始。准備的時候應該把前期的不足盡量全部補掉（也就是前期中的那幾項，全部都必須再次確認好)。任何一點修改不僅影響到正式製作時的流程、時間和工作方式，也會影響工作人員的士氣。
准備期間，整個項目的完整框架已經出來了，接下去就是要填滿它。

部門
主創：
導演，美術總監，技術總監，部門負責人。
主創人員要時刻注意項目的完整性和連續性。

行政：
項目經理，製片（內制及外製）。
製片是所有人的助理，起到協條各部門之間工作的作用（特別是出現問題時）。因此要對整個流程非常熟悉，並且要清楚地知道各個部門甚至各個具體分項目的進度。同時為了方便工作，製片可以根據已有的文檔設計出方便自己使用的文檔。

建模：
場景，角色，道具。

材質：
場景，角色，道具。
以上兩個部門也可以分成：場景，角色，各部門再配置相應的材質人員，道具這時候可以歸入另兩個部門了。這兩個部門在製作時需要根據項目表進行製作，並注意考慮到渲染和動畫製作等問題。

分鏡：
每一個鏡頭都要跟導演溝通。在動作完成以後，對鏡頭再進行一次調整。而分層的渲染的確定也可以在這兩個環節中完成。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。

動畫：
跟據定好的骨骼調動作。還包括表情動畫等等。項目完成以後，要做一個小的樣片以便導演檢查確認。

燈光：
燈光部門打完光以後，要在每一鏡里放一張樣張，以方便渲染人員做核對檢查。

特效：
在鏡頭部門工作的同時可以試驗一些項目，以達到最好的效果。

渲染：
一般在中期就可以正式開始了，分層渲染經常會出現問題，所以一定要在開始以前保證其順利進行。

製作期:
這是周期最長也是最重要的部分，自然問題也多。

名詞：
制前會議：
這個會議上，所有的主創人員和工作人員都要到場，由主創人員講解整個片子的內容、風格、畫面、注意事項等等。要讓團隊中的每個人做到心中有數，明白自己所處的位置，自己工作中相關的人事物，並且現次達成共識，建立起大家共同的信心。

工作分配：
工作分配在各個部門有不一樣的概念因此也要有相應的分配原則。各個部門可以根據項目表和時間來分配。但是都應基於公平原則。

確認標准：
主創人員根據項目的畫面風格等進行標準的制訂。各個部門分別有其相應的標准。

通過：
通過的工作至少是由三個人完成的：製作人員本身，這個部門的負責人，導演。每個部門都應以分到手中的標准來進行檢查確認。而不得由某個人的主觀來決定是否通過。

退修：
在每一個環節的製作過程中，都要按時交出工作給導演或者相關的負責人進行檢查確認。通過的才交由下一部門繼續進行。未通過的項目則給出退修意見，進行修改並再次提交。

工作時間段：
工作時間段分兩種。一種是大的，針對整個項目而言，可以以製作的鏡頭數來分或者以節日等時間段來分。以便主創人員掌握大的進度。這是時間表的一部分，同時關繫到對客戶的的報備。報備的內容包括了時間表等進度性的東西，也應該包括已經完成的內容。
另一種是小的，由主創人員根據每個部門的事實情況決定——這是很靈活的，隨便可以進行調事。周期可以從一天到一周不等。這也是時間表的一部分，同時也是周報和項目按時按質完成的保證之一。

工作習慣：
每個工作人員最好養成一開電腦先上公告板的習慣，從而減少對人力的需要。按時填表按規定命名等都應該在人員培訓時就養成。這不僅是你個人的工作習慣，也為相關的工作人員帶來便利。考慮一下，如果你的接到一個前一環節做得很漂亮分項目，你會覺得很方便，那麼你做得好你的下一環節也會很方便，一次做好比反復為了一些小的原因而修改快樂得多，不是嗎？

問題解決：
如果出現問題，可以以內部聊天的方式進行討論，然後發郵件或公告消息給相關人員。如果是部門間的，要讓部門負責人和製片知道。然後有製片聯系相關人員統一協調解決。如果進度上有拉後，也要通知相關的人員。

問題判定：
一個問題出現了，在解決的時候要注意，有的時候這個問題表面上是技術問題，但是深究下去會有可能是流程問題。如果是流程問題，就要考慮好是否要對流程做出修改。

未通過：
有的東西是沒有通過的，但是不等於不能用，有的部門可能會因為上一環節的東西沒有完成或者沒有通過而無可事事，但是最後的時間表是不能拖太久的，那麼這時候就用這種比較不是很經濟的方法，把已經製作的但是尚未通過的項目先拿過來做，那麼通過之後很大部分都只是會有一些小的修改，不排除會大修，但是如果前期得夠充分，那麼這種情況是很少的。

流程：
制前會議以後，各部門分別討論部門的進度和分配。（部門間的協作問題應該在樣片的時候已經基本解決了。）
接下來建模部門把片中主要角色的骨架、角色及場景的低模放到伺服器的相應目錄中。（在樣片的時候應該已經做好高模了）。這時鏡頭部門便開始他們的工作。這時候可以先用低模進行工作。當動畫通過後鏡頭重修時再把低模換成高模。（場景）
建模部門的低模出來後，原畫部門就可以開始進行主角初步的動畫製作，（如一些使用比較多的動作——也就是建立一個動作庫為以後的動作製作帶來方便）。鏡頭部門完成一部分工作後，由動畫部門接手完成鏡頭中的動畫。其他的表情動畫則可以稍後再同其他角色的模型做完後一起製作。由於是先做主角的動作，所以動畫部門的時間表是要注意的。做表情動畫的同時要把所有的鏡頭中的低模換成高模。（角色）
當鏡頭部門完成他們的低模鏡頭後，特效部門也開始初步的工作。
當建模部門的高模出來後，材質部門立即展開工作，同時要同動畫部門協作測試每一個模型在上好材質後進行動畫的效果。
燈光部門在材質完成以後就可以開始打光了。如果時間緊，可以先用低模無材質的鏡頭做出非常粗略的效果。
當第一批鏡頭的高模鏡頭完成，特效和燈光部門就可以開始正式細致的工作了。
接著，渲染部門的第一次正式工作也開始了。這之前渲染部門則協同材質及動畫部門一起進行測試。
製作的流程到渲染結束就是告一段落了。

注意事項：
在製作中，一開始的工作可能會不太順利，出現很多問題，一旦解決後在速度上會快很多，但是出現問題時一定要認真解決，同時考慮與這個問題相關的可能出現的問題。以上的流程中每到一個環節都要經過確認通過後才能進入下一環節的製作。

後期
對已經渲染出的圖片和特效等進行合成加工。最後的剪輯，修改。各個方面的補遺。

表格
時間表：
一般來說，有經驗的主創人員都曾經做過動畫片中的大部分工作，對於時間的估算應該是有一定的准確性的（但是有的時候會有一些意外的因素產生影響到時間表的確定）。
時間表一般用PROJECT做，分為內部使用和外部使用兩種，外部時間表主要面對客戶和項目總負責人；內部時間表主要面對團隊內的工作人員，各個部門有各個部門的時間表。外部時間表一般是各個部分總的製作時間。內部時間表則詳細記錄所有的項目、時間、人員、相關項目等等。中間為了管理方便還會有一張介於兩者之間的時間表，中間可以包括各個部門的負責人和一些獨立項目的情況。
時間表的確定在項目進行的時候也會不斷地進行調整。
時間表同時也是對各個部門內或者部門間人員調整的依據之一。

鏡頭表：
鏡頭在這張表中詳細標明鏡頭號，秒數等等。一般會以背景為依據來分出場數再分出鏡頭。同時為了方便，會標明總的鏡頭數等等。這可以根據具體項目來定。
律表
項目表：
項目表相當各個部門的工作明細表。上面會有各個項目的主要內容和大致情況。相對於各個部門的，會有一個備注標明這個項目的分類和注意事項等等。項目表是為了分配工作的時候更合理，如哪些鏡頭是連鏡的等等。同時在製作時需要注意的一些協作上的問題。

文件表：
文件表應該包括詳細的文件目錄放置路徑和文件命名方式及其說明說明。這張表最好貼出來以提醒大家注意。

周報：
這是對於每周的工作小結，每個工作人員的工作內容在這時候可以很清楚的列出來，以便項目和部門負責人做出及時的調整。

問題列表：
這張表應該詳細記錄從樣片開始的所有出現的問題，包括項目名稱，內容，時間，相關事情，相關人員，解決方式等等。不僅作為記錄，也為下一個項目中可能出現的問題作好准備。通過這張表格，我們可以比較清楚地看到團隊或者流程中出現的問題，從根本上解決。

有大片的地方供導演和主創人員詳細列出個各個分項目的退修意見。可以在前面標出退修的類型。

接單表：
這是每個部門獨立的表格，分發到每個人的手上，是對於團隊中每個人的績效考核，也是在項目進行中隨時對工作人員進行調整的依據之一。

律表：
動畫部門特有的表格。類似於傳統二維動畫中的律表。

產量表：
這張表相當於月報，記錄工作人員一個月的工作內容和工作情況。是考績的參考之一。

注意事項：
根據各個項目的實際情況可能還有一些其他的表格。這里不一一贅述。

結束語：
流程是靈活多變的，因為各個項目的內容、風格、使用軟體的不同而不同。也跟團隊中的人員有關，只要大家都達成共識，願意以某個定下的流程來開展工作，並且確實地執行就可以做得很好。

⑤ 一部電影都有哪些主創人員

無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！ 編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。 攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。 美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把 握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。 策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義： 第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。 有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。 （執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。 做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。 按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。 道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作 煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的 燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。 化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。 監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。 出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。 「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。

⑥ 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

⑦ 在動畫片的製作過程中,動畫主創人員與製作人員的關系及各自的作用

我只是製作人員。你所說的主創人員我不太懂你所說的是原畫師還是製作團隊負責人。
我是做3D的。3D動畫製作人員一般分為動作，人物建模，場景建模，還有特效部分。
原畫師或是腳本創作人都是先和導演商量，然後畫出個類似劇本（帶場景，人物，動作。還表明了攝影機的拉伸淡出之類的）的幾張紙，一般每個人負責幾張。然後製作人員做人物的會拿到角色的圖，場景和動作的會拿到那個劇本（帶場景之類的）然後自己去調動作，建模型。
先是做場景和人物。人物要綁骨骼（方便調動作的人去調）。接著調動作，調好動作後就渲染出來，然後給特效的人去弄。最後就是核對還有配音。
在人物，場景，動作，渲染的每一個過程中都會有專門負責的人去核對與檢查。導演也會和負責人做N次交流。在沒完成一個環節之時也會核對N次，然後交給下一個環節的人。
唉，總之是一個非常麻煩，非常講究團體合作的事情。

⑧ 關於動畫片

魔卡少女櫻，日本動漫，原作CLAMP，1996年漫畫開始連載，1998年正式播放動畫版。英文名稱《Card Captor Sakura》，簡稱CCS。官方正式譯名為《魔卡少女櫻》，大陸漫畫譯作《百變小櫻魔法卡》，動畫譯作《百變小櫻魔術卡》，香港譯作《百變小櫻Magic咭》，台灣譯作《庫洛魔法使》。故事講述了小學四年級生木之本櫻偶然間打開了藏在家中的魔法書，不小心使其中被封印的庫洛牌飛向各處造成一系列混亂，後來經過自己的努力與大家的幫助，小櫻成功將牌全部收服，並成為了牌的新主人，世界得以恢復安寧。
馬丁的早晨是一部中法合拍片，於2004年2月17日在中央電視台全國首播。 也許對大多數人來說。有著濃郁歐洲動畫風格的《馬丁的早晨》只是中國眾多引進動畫片中的又一部，但無論是觀眾還是業內人。只要他留心了片頭片尾的字幕，就會感到驚訝一這部地道歐洲風格的動畫片的主創人員名單中，竟赫然排滿了中國人的名字……
麥兜響當當是一部動畫電影。由廣東新華展望傳媒公司、香港博善廣識有限公司、北京優揚文化傳媒有限公司聯合出品，於2009年7月24日國內公映，這也是麥兜首次登陸大陸銀幕。
具體參見網路

⑨ 舞台藝術中的主創人員，具體包括哪些行當

京劇行當又稱角色，主要可分為生、旦、凈、丑，共四大行當。
1．生 行
簡稱「生」。生行分為須生(老生)、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。 須生(老生)：即中年以上的劇中人，口戴鬍子(髯口)，因性格與身份的不同，可分為安工老生或稱唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武將)，衰派老生(如扮演窮困潦倒之人等)。 紅生：為勾紅臉的須生，如扮演關羽、趙匡胤等。 小生：指演劇中的翎子生(帶雉翎的大將，王侯等)，紗帽生(官生)、扇子生(書生)、窮生(窮酸文人)等。 武生：為戲中的武打角色，穿厚底靴的叫長靠(墩子)武生，穿薄底靴的稱短打(撇子)武生。
2．旦 行
簡稱「旦」。分青衣、花旦、武旦、老旦、貼旦、閨旦等角色。旦角全為女性。 青衣：以唱為主，扮演賢妻良母型角色。 花旦：多表演性格活潑的女子,也有一部分悲劇和反面人物。 花衫：介於青衣和花旦之間，梳古裝頭（如古代仕女畫中的頭型）。 武旦、刀馬旦：為演武功見長的女性。 老旦：用本噪子演唱，多為中老年婦女。
3．凈 行
簡稱「凈」，亦叫花臉。凈角指臉畫彩圖的花臉角色，看來並不幹凈，故反其意為『『凈」凈行分如下幾種角色：以唱為主的銅錘花臉與黑頭花臉；以工架為主的架子花臉，如大將、和尚、綠林好漢及武花臉與摔打花臉等。銅錘花臉稱正凈，架子花臉叫副凈、武工花臉名武凈，武二花臉言紅凈，在表演風格上均有不同的特色。 看到這里，可能有朋友要問，末行呢？其實，末行現在已經並入凈行了。
4．丑 行
簡稱「丑」。劇中醜行勾臉，而勾畫「三花臉」，面譜與花臉有很大區別。 醜行又分文丑、武丑。文丑中又分為方巾丑(文人，儒生)；武丑，專演跌、打、翻、撲等武技角色。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。但舞台上的武丑亦叫開口跳，而能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又截然不同.

⑩ 什麼是動畫主創人員

就是主要參加動畫片製作的工程師們。有時候特製前期的策劃和繪畫藝術家們。